Ruska arhitektura 18. veka povezana uglavnom sa tri arhitektonska trenda. To je prvenstveno barok, rokoko i klasicizam.

Barok je pravac u umjetnosti čija su glavna obilježja pompa, kontrast, kao i kombinacija stvarnosti i iluzije. Majstori rada u baroknom stilu ostavili su veliki trag u ruskoj arhitekturi 18. veka. Imena Trezzini, Schluter, Michetti, Zemcov, Rastrelli, Chevansky i Ukhtomsky zauvijek su ostala u istorija ruske arhitekture.

Treba napomenuti da ansambli Winter Palace, palata Stroganov, manastir Smolni, Carsko selo i dizajn Peterhofa su remek-dela baroknog stila.

Rokoko je arhitektonski stil koji je nastao kombinacijom baroka i klasicizma. Ovaj stil nosi profinjenost i galantnost i tipičan je uglavnom za dizajn interijera.

U 18. veku, u ruska arhitektura, dolazi do formiranja novog fenomena - "ruskog klasicizma". Ruski klasicizam je pravac arhitekture, koji se odlikuje jednostavnošću i strogošću, kao i racionalnošću. U Moskvi se nalazio veliki broj zgrada u stilu ruskog klasicizma. Paškova kuća, Baževov kompleks Caricino, zgrade Senata, kuća kneza Golitsina i mnoge druge zgrade. Danas su ove građevine spomenici Ruska arhitektura 18. veka.

Epicentar najnovijih trendova u arhitekturi a urbano planiranje je postalo ruska prestonica Sankt Peterburga - istog doba kao i vek, zamišljen kao model nove kulture. Buduća prestonica je izgrađena od nule, što je u velikoj meri olakšalo uvođenje redovnih tehnika planiranja i razvoja. Iskustvo stranih stručnjaka korišteno je u neviđenim razmjerima, mobilizirani su materijalni i ljudski resursi cijele zemlje. U prvim godinama postojanja Sankt Peterburga počela je opsežna gradnja koliba. U toku izgradnje majstori su savladali drvene konstrukcije takozvanog „pruskog modela“, tj. lagana priroda zidova, ravni plafoni u komunalnim, javnim i stambenim zgradama. Tehnička novina Sankt Peterburga bili su neobično visoki tornjevi koji su krunisali najvažnije gradske građevine, što je bilo rasprostranjeno u zemljama severne Evrope. Izvanredna građevina ovog tipa bio je toranj katedrale Petra i Pavla, čija je visina dostigla 45 m. S razmjerom kamene gradnje, poboljšani su i njegovi inženjerski temelji, postalo je moguće smanjiti debljinu zidova zgrada u izgradnji. bez značajnog smanjenja čvrstoće zgrada. Na primjer, u palači A. Menshikov na Vasiljevskom ostrvu, debljina zida na gornjim spratovima je samo jedna i po ili čak jedna cigla. U tom periodu u Sankt Peterburgu je uspostavljena proizvodnja kako obične cigle, tako i posebne, otporne na vlagu, prema holandskoj recepturi. Sve ovo nije dugo trajalo da bi dalo rezultate. Grad je nastao u rekordnom roku, privremeni drveni Sankt Peterburg brzo je zamijenjen kamenim. Do kraja vladavine Petra I, već je iznenađivao posjete strancima veličinom i ljepotom. U djelu o Peterburgu nastalom 1751. godine, autor je imao razloga da napiše: „ovaj je grad toliko rasprostranjen, ukrašen i uzvišen da ima plemenitu prednost nad mnogim velikim i antičkim gradovima u Evropi“. U Sankt Peterburgu je po prvi put izrađen redovni plan razvoja grada koji je postao njegova gradotvorna osnova. Plan P. M. Eropkina (1737) i projekti koji su ga pratili fiksirali su ovu pravilnost u razvoju grada. Trgovi Sankt Peterburga također su dobili kvalitativno novo lice. Dobili su geografske obrise sa dugim fasadama pansiona, kolegijuma i drugih javnih zgrada. Ovako je izgledao Troickaya trg na strani Petrograda. Sredinom stoljeća pojačana stilska težnja ka skulpturalnom izrazu oblika utjecala je na siluetu Sankt Peterburga, koja je obogaćena mnogim novim visoko uzdignutim zvonicima i crkvama. Štaviše, u njihovom obliku, umjesto tornjeva, pojavili su se naglašeno nacionalni motivi pet kupola, slojeva, kulastog izgleda, zbog čega je silueta grada dobila nove volumetrijsko-plastične akcente i slikovit karakter, za nju do tada neuobičajen. “Redovna” ruska prijestolnica Sankt Peterburg postaje simbolično oličenje slike najapsolutističkog carstva sa svojom idejom univerzalnog poretka. Područje na kojem se sticalo i iskustvo regularne uređene gradnje bili su „gradovi utvrđeni“ i „gradovi tvornici“ osnovani u prvoj polovini stoljeća. Od posebnog značaja bilo je iskustvo izgradnje Taganroga, Voronježa, Azova, rekonstrukcije gradova poput Orenburga, Tvera i mnogih drugih.
Veliki ruski i strani arhitekti odigrali su u tome neprocjenjivu ulogu. Jedan od najpoznatijih predstavnika zapadne arhitektonske škole koji je djelovao u Rusiji bio je Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), sin italijanskog kipara C. F. Rastrellija, koji je služio na dvoru. francuski kralj Luja XIV, ali je arhitektonsko i građevinsko iskustvo stekao u Rusiji. Kao nadaren umjetnik, uspio se dokazati kao vješt arhitekta i zauzeti najvišu poziciju u arhitektonskom svijetu Rusije kao „glavni arhitekta“. Njegov rad dostigao je vrhunac 1740-1750. Njegove najpoznatije kreacije su ansambl manastira Smolni u St. G. Stroganovu u Sankt Peterburgu, ali se njegov talenat u najvećoj meri manifestovao u stvaranju remek-dela kao što je Zimski dvorac ( 1754-1762) u glavnom gradu, Grand Palace u Carskom Selu i Peterhofu (Petrodvorets), u mnogo, mnogo drugih stvari. Svi oni živo karakteriziraju barokni stil sredine 18. stoljeća. i evolucija kreativnosti izuzetnog arhitekte. Drugi istaknuti strani predstavnik koji je radio u Rusiji bio je Antonio Rinaldi (1710-1794). U svojim ranim građevinama još uvijek je bio pod utjecajem „starelog i odlazećeg” baroka, međutim, može se u potpunosti reći da je Rinadi predstavnik ranog klasicizma. Njegove kreacije uključuju Kinesku palatu (1762-1768), izgrađenu za Veliku kneginju Ekaterinu Aleksejevnu u Oranienbaumu, Mermernu palatu u Sankt Peterburgu (1768-1785), pripisanu jedinstven fenomen u arhitekturi Rusije, palata u Gatčini (1766-1781), koja je postala seoska rezidencija grofa G. G. Orlova. A. Rinaldi je sagradio i nekoliko pravoslavnih crkava koje su spojile elemente baroka - petokupolne kupole i visoki višeslojni zvonik. Poznati ruski predstavnik ere ranog klasicizma u arhitekturi bio je učenik arhitekte Korobova - Kokorinova. F. (1726-1722). Uobičajeno je da se njegovim poznatim djelima pripisuje zgrada Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, izgrađena na Nevskom nasipu Vasiljevskog ostrva (1764-1788), gdje se stil klasicizma najjasnije manifestirao. Izuzetno lepa fasada i multifunkcionalne kancelarije i hole ove zgrade odgovarale su sve većem prestižu ruske umetnosti. Bazhenov V. Bazhenov se smatra poznatim moskovskim arhitektom koji je krasio lice Moskve. I. (1737-1799). Početno znanje o arhitekturi stekao je u arhitektonskoj školi D. V. Ukhtomskog i u gimnaziji Moskovskog univerziteta. Diplomata Francuske akademije umjetnosti, dodjeljivanje zvanja profesora Rimske Nacionalne akademije umjetnosti, članstvo u Firentinskoj i Bolonjskoj akademiji umjetnosti pravo je svjetsko priznanje njegovog talenta. Po povratku u Sankt Peterburg (1765), V. I. Bazhenov je izabran za akademika Petrogradske akademije umetnosti, a 1799. god. postao je njen potpredsednik. Prvi radovi V. I. Bazhenova uključuju izgradnju zgrade Arsenala u Sankt Peterburgu (sada ne postoji) i još neriješenog projekta Instituta Smolni (nije implementiran). Od 1767 svu pažnju dobro obrazovanog arhitekte apsorbovao je odgovoran zadatak - projektovanje i izgradnja kolosalne strukture - Velike kremaljske palate i zgrade kolegijuma na teritoriji Moskovskog Kremlja. S tim u vezi, 1768. godine stvorena je posebna Ekspedicija strukture Kremlja, čiji je glavni arhitekta bio V. I. Bazhenov. U njegovom arhitektonskom timu bili su najpoznatiji projektanti tog vremena, od kojih je jedan najveći kasniji arhitekta - M. F. Kazakov. Nova palata zamišljena je tako grandiozno (prema prestižu velike države) da bi mogla sakriti drevne građevine Katedralnog trga, a to bi narušilo tradicionalni izgled Kremlja, zbog čega je i sam Baženov proglasio potrebu očuvanja drevne građevine Kremlja sa njegovim "Uputstvima za izgradnju ..." . Godine 1772. sve dizajnerski rad, a 1. juna 1773. godine izvršeno je službeno polaganje palate. V. I. Bazhenov je pisao: „Evropski narodi, videvši uskrsnuće iz utrobe zemlje novi Kremlj, oni će biti zagrljeni čudom njegove veličanstvenosti i neizmjernosti i više neće vidjeti ljepote vlastitog sjaja. Međutim, izgradnja palače nije išla dalje od svečanog polaganja, a 1775. godine arhitektonski tim V. I. Bazhenova čak je raspušten. Široko publicirani projekat i izgradnja palače bio je sredstvo za jačanje državnog prestiža Katarine II, koja je nastojala pokazati da je Rusija pod njenom vlašću sposobna voditi iscrpljujući rat i istovremeno poduzeti grandioznu gradnju. I, ipak, unatoč činjenici da izvanredni plan V. I. Bazhenova nije proveden, njegov značaj za rusku kulturu bio je vrlo velik, a prije svega za konačno odobrenje klasicizma kao glavnog stilskog trenda u razvoju domaće arhitekture. Osim toga, mnogi poznati majstori prošli su obuku o projektu restrukturiranja Kremlja. V. I. Bazhenov je izdržao stoički odbijanje gradnje, neuspjesi nisu slomili arhitektu. Preuzeo je razvoj projekata za privatne zgrade koje je naručilo moskovsko plemstvo. Najznačajnije građevine ovog perioda uključuju ansambl imanja i dvorac Paškova u Moskvi (1784-1786), nedaleko od Kremlja. To je odredilo kompaktnu i vrlo originalnu plansku kompoziciju. Prilikom dizajniranja kuće Pashkov, Bazhenov je djelovao kao briljantan sljedbenik ideja francuskog klasicizma. Od dvorskih gradskih kuća u Moskvi, nastalih u posljednjem periodu života Bazhenova, treba istaknuti kuću Juškova na Mjasničkoj. Završetak rada V. I. Bazhenova je projekat izgradnje zamka Mihajlovski u Sankt Peterburgu, ali ga Bazhenov nije uspio dovršiti, a palatu je uz značajne izmjene dovršio arhitekta V. F. Brenn.
Još jedan istaknuti ruski arhitekta - Kazakov M. F. Obrazovanje je stekao u arhitektonskoj školi D. V. Uhtomskog u Moskvi, veliku ulogu u razvoju prirodnog talenta M. F. Kazakova odigrao je rad u Tveru, a potom i sedmogodišnji boravak u arhitektonskom timu V. I. Bazhenova tokom vremena. period rada na projektu Big Kremlj Palace. Stvaralački kredo formiranog Kazakova bio je klasicizam u njegovoj strogoj manifestaciji. Živopisan primjer toga je ogromna zgrada Senata u Moskovskom Kremlju, koju je on vješto izgradio 1776-1787. Može se pretpostaviti da je priroda arhitektonskog rješenja ove građevine inspirirana arhitekturom nerealizirane kremaljske palače V. I. Bazhenova. Sljedeća velika javna zgrada koju je Kazakov podigao u Moskvi bila je četverospratna zgrada Univerziteta u ulici Mokhovaya (1786 - 1793). Ova zgrada je odličan primjer klasicizma, koji odgovara prestižu ruske nauke, strogog i reprezentativnog izgleda. važno mjesto u arhitekturi moskovskog klasicizma i u djelu M. F. Kazakova, zauzima poznatu javnu zgradu - kuću Plemićke skupštine, koju je majstor majstorski obnovio arhitekt. Kazakov je sagradio i crkvu Filipa Mitropolita u Drugoj Meščanskoj ulici (1777-1788). U graditeljstvu je majstor koristio i klasičnu okruglu kompoziciju u odnosu na pravoslavnu crkvu.

U poređenju sa arhitekturom, razvoj ruske skulpture u 18. veku bio je neravnomerniji. Dostignuća koja su obeležila drugu polovinu 18. veka su nemerljivo značajnija i raznovrsnija. Relativno slab razvoj ruske plastične umjetnosti u prvoj polovini stoljeća prvenstveno je bio posljedica činjenice da ovdje, za razliku od arhitekture, nije bilo tako značajnih tradicija i škola. Uticao je razvoj drevne ruske skulpture, ograničen zabranama pravoslavne crkve. Dostignuća ruske plastične umjetnosti početkom 18. stoljeća. gotovo u potpunosti povezan s dekorativnom skulpturom. Prije svega, neobično bogata skulpturalna dekoracija Dubrovičke crkve (1690-1704), Menšikovljevog tornja u Moskvi (1705-1707) i reljefa na zidovima Ljetne palače Petra I u Sankt Peterburgu (1714) treba biti zapažen. Pogubljen 1722-1726. čuveni ikonostas katedrale Petra i Pavla, koji je projektovao arhitekta I. P. Zarudnyj, prema rezbarima I. Teleginu i T. Ivanovu, može se smatrati, u suštini, rezultatom razvoja ove vrste umetnosti. Ogroman rezbareni ikonostas katedrale Petra i Pavla oduševljava svojom svečanom raskošom, virtuoznošću obrade drveta, bogatstvom i raznovrsnošću dekorativnih motiva. Tokom celog 18. veka narodna drvena skulptura nastavila je uspješno da se razvija, posebno na sjeveru Rusije. Suprotno sinodskim zabranama, za ruske crkve na sjeveru nastavila su se stvarati djela kultne skulpture; Brojni rezbari u drvu i kamenu, koji su krenuli u izgradnju velikih gradova, sa sobom su donijeli tradiciju i kreativne tehnike narodne umjetnosti. Najvažnije državne i kulturne transformacije koje su se dogodile pod Petrom I otvorile su mogućnosti ruskoj skulpturi da je razvije izvan sfere crkvenih redova. Veliko je interesovanje za okruglu štafelajnu skulpturu i za portretnu bistu. Jedno od prvih djela nove ruske plastike bila je statua Neptuna, postavljena u parku Peterhof. Izliven u bronzi 1715-1716, još uvijek je blizak stilu ruske drvene skulpture 17.-18. stoljeća. Ne čekajući da se kadrovi njegovih ruskih majstora postupno uobliče, Petar je dao instrukcije da u inostranstvu kupuje antičke statue i djela moderne skulpture. Uz njegovu aktivnu pomoć, posebno je nabavljena divna statua, poznata kao Tauric Venera (sada u Ermitažu); naručene su razne statue i skulpturalne kompozicije za palate i parkove Sankt Peterburga, ljetna bašta; pozvani su strani vajari. Giacomo Quarenghi. Aleksandrov dvor u Carskom Selu (Puškin). 1792-1796 Kolonada. Najistaknutiji od njih bio je Karlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), koji je u Rusiju stigao 1716. godine i ovdje ostao do kraja života. Posebno je poznat kao autor izuzetne biste Petra I, izvedene i izlivene u bronzi 1723-1729. (Muzej Ermitaž). Carlo Bartolomeo Rastrelli. Statua Ane Joanovne s crnim dječakom. Fragment. Bronza. 1741. Lenjingrad, Ruski muzej. Slika Petra I koju je stvorio Rastrelli odlikuje se realizmom u prijenosu portretnih osobina i istovremeno izuzetnom svečanošću. Petrovo lice izražava nesalomivu snagu volje, odlučnost velikog državnika. Još za života Petra I, Rastrelli mu je skinuo masku sa lica, koja mu je poslužila i za izradu obučene voštane statue, takozvane "voštane osobe", i za bistu. Rastrelli je bio tipičan zapadnoevropski majstor kasnog baroka. Međutim, u uslovima Petrove Rusije, realistični aspekti njegovog rada bili su najrazvijeniji. Od kasnijih Rastrelijevih radova, nadaleko je poznata statua carice Ane Joanovne sa crnim djetetom (1741, bronza; Lenjingrad, Ruski muzej). U ovom radu, s jedne strane, upada u oči nepristrasna istinitost portretista, s druge strane, veličanstvena raskoš odluke i monumentalizacija slike. Preplavljena svojom svečanom težinom, odjevena u najdragocjenije haljine i haljine, lik carice se još dojmljivije i strašnije doživljava pored male figure arapskog dječaka, čiji pokreti svojom lakoćom još više odaju njenu težinu i reprezentativnost. Visoki talenat Rastrellija očitovao se ne samo u portretnim radovima, već iu monumentalnoj i dekorativnoj plastici. Posebno je učestvovao u stvaranju dekorativne skulpture Peterhofa, radio je na konjičkom spomeniku Petru I (1723-1729), koji je postavljen ispred dvorca Mihajlovski tek 1800. godine. U konjičkom spomeniku Petra I. , Rastrelli je na svoj način implementirao brojne odluke konjičkih statua, od antičkog "Marka Aurelija" do tipičnog baroknog berlinskog spomenika velikom izbornom knezu Andreasu Schlüteru. Posebnost Rastrelijeve odluke osjeća se u suzdržano strogom stilu spomenika, u značaju lika samog Petra, naglašenom bez pretjerane pompe, ali i u odlično pronađenoj prostornoj orijentaciji spomenika. Ako je prva polovina 18.st. obilježena relativno manje ekstenzivnim razvojem ruske skulpture, druga polovina ovog stoljeća je vrijeme uspona skulpturalne umjetnosti. Nije slučajno da je druga polovina 18.st. i prve trećine 19. veka. naziva "zlatnim dobom" ruske skulpture. Briljantna plejada majstora u liku Šubina, Kozlovskog, Martosa i drugih promoviše se u red najvećih predstavnika svjetske skulpture. Posebno izuzetni uspjesi postignuti su u oblasti skulpturalnog portreta, monumentalne i monumentalno-dekorativne plastike. Ovo posljednje je bilo neraskidivo povezano s usponom ruske arhitekture, dvorske i gradske izgradnje. Neprocjenjivu ulogu u razvoju ruske plastične umjetnosti odigralo je formiranje Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Druga polovina 18. veka u evropskoj umetnosti - vreme visokog razvoja umetnosti portreta. U oblasti skulpture, najveći majstori psihološkog portreta-biste bili su Houdon i F. I. Shubin. Fedot Ivanovič Šubin (1740-1805) rođen je u seljačkoj porodici u blizini Khol-Mogora, na obali Bijelog mora. Njegova sposobnost kiparstva najprije se očitovala u rezbarenju kostiju, široko razvijenom narodnom zanatu na sjeveru. Kao i njegov veliki zemljak - M. V. Lomonosov, Šubin je otišao u Sankt Peterburg (1759), gdje je njegova sposobnost kiparstva privukla pažnju Lomonosova. Godine 1761., uz pomoć Lomonosova i Šuvalova, Šubin je uspio da uđe u Akademiju umjetnosti. Nakon diplomiranja (1766.), Šubin je dobio pravo da putuje u inostranstvo, gdje je živio uglavnom u Parizu i Rimu. U Francuskoj Šubin upoznaje J. Pigallea i koristi se njegovim savjetima. F. I. Shubin. Portret A. M. Golitsina. Fragment. Mramor. 1775 Moskva, Tretjakovska galerija. Vrativši se u Sankt Peterburg 1773. godine, Šubin je iste godine stvorio gipsanu bistu A. M. Golitsina (mermerna kopija, koja se nalazi u Tretjakovskoj galeriji, napravljena je 1775.; vidi ilustraciju). Bista A. M. Golitsina odmah je proslavila ime mladog majstora. Portret rekreira tipičnu sliku predstavnika najviše aristokracije Katarininog vremena. U laganom osmehu koji mu klizi na usnama, u energičnom okretanju glave, u Golicinovom inteligentnom, ali prilično hladnom izrazu lica, oseća se sekularna sofisticiranost i, istovremeno, unutrašnja sitost osobe razmažene sudbinom. Do 1774. godine, za završenu bistu Katarine II, Šubin je izabran u Akademiju. Bukvalno je bombardovan naređenjima. Počinje jedan od najplodnijih perioda rada majstora. Skulptura 18. veka U drugoj polovini 18. stoljeća počinje stalni procvat domaće plastike. Okrugla skulptura se prije toga polako razvijala, s teškoćom savladavajući osamstogodišnju drevnu rusku tradiciju u odnosu na pagansku "buloglavu". U prvoj polovini 18. veka nije dala nijednog velikog ruskog majstora, ali je njen uspon u narednom periodu bio utoliko sjajniji. Ruski klasicizam, kao vodeći umetnički pravac tog vremena, bio je najveći podsticaj za razvoj umetnosti velikih građanskih ideja, što je dovelo do interesovanja za skulpturu u ovom periodu. F.I. Šubin, F.G. Gordejev, M.I. Kozlovsky, F.F. Ščedrin, I.P. Prokofjev, I.P. Martos - svaki za sebe je bio najsjajnija individualnost, ostavio je svoj, samo svoj karakterističan trag u umetnosti. Ali sve su ih ujedinili zajednički kreativni principi koje su naučili još na Akademiji u klasi skulpture profesora Nicolasa Gilleta. Ruske umjetnike ujedinile su i zajedničke ideje građanstva i patriotizma, visoki ideali antike. Interes za "herojsku antiku" takođe utiče na izbor bogova i heroja: Neptuna i Bakhusa, omiljene u Petrovo doba, zamenjuju Prometej, Polikrat, Marsija, Herkul, Aleksandar Veliki, junaci homerskog epa. Ruski vajari nastoje da utjelovljuju crte herojske ličnosti u muškoj slici, au ženskoj - idealno lijep, harmonično jasan, savršen početak. To se može pratiti kako u monumentalnoj, arhitektonskoj i dekorativnoj, tako i u štafelajnoj plastici. Za razliku od baroka, arhitektonsko-dekorativna plastika u doba klasicizma ima strog sistem lociranja na fasadi zgrade: uglavnom u središnjem dijelu, glavnom trijemu i u bočnim izbočinama, odnosno krunama zgrade, čitajući naspram baroka. nebo. Govoreći općenito o skulpturi drugog polovina XVIII c., treba prepoznati jednu vrlo važnu zajedničku stvar, u ovoj ili onoj mjeri svojstvenu cjelokupnoj ruskoj plastičnoj umjetnosti ovoga vremena, bez obzira na njen odnos prema arhitekturi ili žanru: ona uvijek predstavlja kombinaciju, fuziju odlika baroka i klasicizma, baroka i klasicizma, posebno u zoru klasicizma. Zajedno, ruski klasicizam se razlikovao od panevropskog stava prema antici. Za ruske majstore antika nikada nije bila najvažniji i gotovo jedini predmet proučavanja i imitacije. U ruskom klasicizmu također nema bezuvjetnog i krutog prioriteta razuma nad osjećajem; emocionalnost slike uvijek podsjeća na živu vezu s barokom. Osim toga, u srcu svih klasičnih djela ruskih majstora leži pažljivo proučavanje prirode, kao što je to bilo u srcu rada kipara Rastrellija, sa svim svojim radom, takoreći, pripremajući vrhunac ruske plastike. umetnosti u drugoj polovini 18. veka. Dostignuća žanra portreta u skulpturi vezana su prvenstveno za rad Fedota Ivanoviča Šubina (1740-1805), sunarodnika Lomonosova, koji je u Sankt Peterburg stigao, u suštini, već umjetnik koji je shvatio zamršenost rezbarenja kostiju. Prvi Šubinov rad po povratku u domovinu - bista bivšeg vicekancelara A. M. Golitsina - već svjedoči o punoj zrelosti majstora. Takva karakteristična slika pomaže kiparu da stvori izuzetnu raznolikost izražajnih sredstava koja posjeduje. Nakon uspjeha Golicinove biste, carica je naredila "da ga nigdje ne dodjeljuju, već da zapravo bude s Njenim Veličanstvom". 1774. Šubin je dobio titulu akademika. Skulptor se rijetko okretao bronzi, radio je uglavnom u mermeru i uvijek je koristio, zapravo, vrlo zatvoren i ograničen oblik biste. Jezikom plastičnosti, on stvara slike izuzetne ekspresivnosti, izuzetne energije, nimalo ne težeći njihovom vanjskom veličanju. Šubin je radio ne samo kao slikar portreta, već i kao dekorater. Napravio je 58 ovalnih mermernih istorijskih portreta za palatu Česme (koja se nalazi u oružarnici), skulpture za Mermernu palatu i za Peterhof. Godine 1775-1785. Šubin je bio zauzet radom za Mermernu palatu. Riječ je o 42 skulpturalna djela, koje je izveo zajedno s talijanskim Vallijem i austrijskim vajarom Dunkerom. Tokom 1970-ih, jedan broj mladih diplomaca Akademije radio je zajedno sa Šubinom. Godinu dana kasnije, Šubina je diplomirao i penzionisao se u Parizu i Italiji, Fjodor Gordejevič Gordejev (1744-1810). N se vratio u Sankt Peterburg 1772. godine, 1776. godine. dobio zvanje akademika. Gordejevljev stvaralački put bio je usko povezan sa Akademijom, tamo je predavao cijeli život, pa čak i neko vrijeme bio njen rektor. Gordejev je majstor monumentalne i dekorativne skulpture. Ruski majstori su bili u stanju da duboko prožete ideale antike, odnosno grčke antike. Kao što su u srednjem vijeku tradiciju vizantijske umjetnosti kreativno sagledavali drevni ruski majstori, tako su u periodu klasicizma u drugoj polovini 18. stoljeća ruski vajari shvatili i kreativno preispitali principe helenističke skulpture. Dakle, prvo djelo Gordejeva "Prometej" i dva nadgrobna spomenika Golitsina nose mnoge barokne karakteristike: složenost siluete, izraza i dinamike, slikovitost cjelokupnog kompozicionog dizajna, patos gesta alegorijskih figura. Još jasnije se principi klasicizma u radu Gordejeva mogu pratiti u bareljefima na antičkim scenama za fasade i interijere palače Ostankino. Gordejev je učestvovao u stvaranju glavnih spomenika Sankt Peterburga: posjeduje zmiju "Bronzani konjanik" i reljef na Voronihinskom postolju spomenika Suvorovu Kozlovskom: transparenti, genije i štit s natpisom "Princ Italije Grof Suvorov-Rimnikski 1801”. Posljednji radovi Gordejeva su četiri bareljefa na sjevernom trijemu Kazanske katedrale. U djelu izuzetnog ruskog vajara rijetkog talenta Mihaila Ivanoviča Kozlovskog (1753-1802).

Rusko pozorište 18. veka

Početkom 18. veka u Moskvi je prvi put otvoreno javno pozorište na Crvenom trgu. U pozorištu je igrala strana glumačka družina. Glumci su postavljali drame Francuza Molijera, prva ruska dramska dela i tragedije antičkog života.

40-ih godina 18. veka u Jaroslavlju se pojavila prva trupa ruskih glumaca na čelu sa Fjodorom Volkovom. Godine 1752. trupa je pozvana da svira u Sankt Peterburgu, a četiri godine kasnije trupa je postala avangarda ruskog pozorišta 18. vijeka. Rusko pozorište Petersburg se nalazio na ostrvu Vasiljevski, u kući Golovina. Direktor pozorišta bio je Sumarokov. Fonvizinove drame su prvi put postavljene na sceni Peterburškog pozorišta.

70-ih godina 18. vek, V Rusko pozorište pojavljuje se novi fenomen. Glumac amater, student Moskovskog univerziteta, stvara pozorište komične opere Locatelli. Pozorište nije dugo trajalo.

heyday Rusko pozorište 18. veka, postala druga polovina veka. Stvaranje "Pozorišnog imenika", finansijske podrške države, dovelo je do toga da je rusko pozorište postalo dostupnije stanovništvu, a predstave šarenije. Na pozorišnim pozornicama ruskog pozorišta 18. veka počele su da prevladavaju komična opera i drama.

IN Rusko pozorište 18. veka, takva pojava kao što su kmetska pozorišta bila je popularna. Grofova pozorišta Sheremetev u Ostankinu, knez Jusupov u Arhangelsku, koji su bili poznati po nadahnutoj igri glumaca kmetova. Često su kmetovi glumci imali veliki talenat, ali nisu bili slobodni. Takve životne peripetije često su završavale tragedijom.

U prvoj polovini 18. veka u Moskvi su izgrađene tako poznate zgrade kao što je Menšikov toranj, kao i naknadno uništena Crvena kapija.

Najznačajnija dostignuća u moskovskoj arhitekturi druge polovine 18. veka povezana su sa radom arhitekata kao što su Vasilij Baženov i Matvej Kazakov. Obojica su poznata prvenstveno po arhitektonskom kompleksu u Caricinu i Petrovskom dvorcu. Baženov je sagradio čuvenu kuću Paškova. Po nacrtima Kazakova izgrađeni su Plemićka skupština, Palata general-gubernatora, zgrada Senata u moskovskom Kremlju, Elisejevska kuća i mnoge druge moskovske zgrade.

Matvej Fjodorovič Kazakov (1738 -1812) - ruski arhitekta, koji je za vreme vladavine Katarina II obnovljeni centar Moskva V Paladijanski stil . Jedan od najvećih predstavnika Ruska pseudogotika. Izrada standardnih građevinskih projekata.

1 Biografija

2 Works

3 bilješke

Biografija

Matvej Kazakov je rođen 1738. godine u Moskvi, u porodici Fjodora Kazakova, podčinovnika Glavnog komesarijata, koji je poticao od kmetova. Porodica Kazakov je živjela u blizini Kremlj, u blizini Borovitski most. Kazakov otac je umro 1749. ili početkom 1750. godine. Majka, Fedosya Semyonovna, odlučila je poslati sina u arhitektonsku školu poznatog arhitekte D. V. Ukhtomsky ; marta 1751. Kazakov je postao učenik Uhtomske škole i tu je ostao do 1760. godine. Od 1768. radio je pod upravom V. I. Bazhenova V Ekspedicije zgrade Kremlja; posebno 1768-1773. Učestvovao je u stvaranju Velike kremaljske palate, a 1775. - u dizajnu svečanih zabavnih paviljona na Khodynka polje. IN 1775 Kazakov je odobren za arhitektu.

Kazakovljevo nasljeđe uključuje mnoga grafička djela - arhitektonske crteže, gravure i crteže, uključujući "Zabavne zgrade na polju Khodynka u Moskvi" (mastilo, pero, 1774-1775; GNIMA), "Izgradnja Petrovskog dvorca" (mastilo, pero, 1778. ; GNIMA).

Kazakov se pokazao i kao učitelj, organizujući arhitektonsku školu tokom Ekspedicije na Kremlj; Među njegovim učenicima su bili arhitekti kao što su I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Bove i I. G. Tamansky. IN 1805Škola je pretvorena u Arhitektonsku školu.

Tokom Otadžbinski rat 1812 rođaci su odveli Matveja Fedoroviča iz Moskve u Ryazan. Tamo je arhitekta saznao Moskovska vatra- ova vijest je ubrzala smrt majstora. Kazakov je preminuo 26. oktobar (7. novembar) 1812 u Rjazanju i sahranjen je na groblju (sada nije sačuvano) Manastir Rjazanske Trojice .

Godine 1939. bivši Gorokhovskaya ulica u Moskvi. Bivši Plemenita ulica V Kolomna. Godine 1959. u Kerču, na inicijativu glavnog arhitekte grada, A.N. Morozova, novoformirana ulica počela je da nosi ime Kazakova u čast njegovog 225. rođendana.

Radi

Mnogi spomenici Kazakovljeve Moskve su teško oštećeni tokom požar iz 1812 i restaurirani su sa odstupanjima od prvobitnog plana arhitekte. Autorstvo Kazakova u odnosu na mnoge paladijske građevine, posebno one građene po standardnim projektima van Moskve, je nagađanje i krajnje kontroverzno (uprkos tvrdnjama sadržanim u publikacijama o lokalnoj historiji).

Spomenik Vasilij Baženov I Matvey Kazakov(prednji plan) u Tsaritsyn rad Leonida Baranova

Prechistensky Palace V Moskva (1774-1776);

Zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (1776-1787);

Univerzitetske zgrade na Mokhovaya(1786-1793, obnovljena nakon požara 1812 Domenico Gilardi);

Novo-Ekaterininskaya bolnica (1774-76);

Plemenita skupština (1775);

Kuća nadbiskupa Platona, kasnije Mala Nikolajevska palata (1775);

Petrovskoe-Alabino, imanje Meščerskih (1776.);

Crkva mitropolita Filipa (1777-1788);

Travel Palace (Tver);

Kuća Kozickih na Tverskoj (1780-1788);

Hram Vaznesenja na Gorohovom polju (1790-1793);

Crkva Kuzme i Damjana na Marosejki (1791-1803);

Kuća-imanje Demidov V Gorokhovsky Lane (1789-1791) ;

Kućno imanje Gubin na Petrovka(1790-e);

Bolnica Golitsyn (1796-1801);

Pavlovsk bolnica (1802-1807);

Kuća-imanje Barišnjikova (1797-1802);

Generalni plan Kolomne 1778. godine;

Crkva Spasa u selu Raisemenovskoe, završen 1774-1783

Ulazna palata Petrovsky (1776-1780);

Dom generalnog guvernera (1782);

pripisano

Tihvinska crkva, biskupska kuća, kule Manastir Staro-Golutvin(1780-e)

Mauzolej u Nikolo-Pogorely(Smolenska oblast, 1784-1802).

Kuća Musin-Pushkin on Razgulaye

22. Urbani razvoj Sankt Peterburga 1760-ih - 1790-ih. Mostovi i nasipi.

Druga polovina 18. veka donela je mnogo novih stvari ruskoj arhitekturi. Rast industrije, trgovine, rast gradova, kao i veliki uspjesi ruske nauke, doveli su do promjena u građevinarstvu. Vodeći arhitekti tog vremena razvijali su pitanja vezana za planiranje gradova, stvarali nove tipove javnih zgrada. Došlo je do radikalnih promjena u izgledu zgrada. Oblici koji su se koristili sredinom 18. stoljeća za odvojeno stajaće jedinstvene palače i crkvene građevine, naravno, pokazali su se neprikladnim za izgradnju većeg obima. Novi sadržaj odredio je i odgovarajuće forme. Arhitekti su se okrenuli naslijeđu antičkih, prvenstveno rimskih klasika. Od potonjeg su preuzimali naredbe, koje su izuzetno precizno reprodukovane uz poštovanje ispravnih proporcija i detalja. Narudžbe su postale glavno sredstvo tektonskog i plastičnog oblikovanja fasada i interijera. Drugi zahtjev za arhitektonske objekte ovog vremena je usklađenost proporcija, kako u odnosu na ukupne zapremine tako i u odnosu na pojedinačne elemente građevina. Arhitektonske tehnike, razvijene na osnovu kreativnog pozivanja na antiku, kasnije su dobile ime ruskog klasicizma.

Od početka 1760-ih započeli su veliki urbanistički radovi - u Sankt Peterburgu, Moskvi i nizu drugih ruskih gradova. Od velikog značaja u izgradnji Sankt Peterburga bili su radovi na regulaciji obala Neve i malih rijeka, izgradnja novih kanala, izgradnja granitnih nasipa i izgradnja prvih kamenih mostova. "Neva je bila odjevena u granit, mostovi su visili nad vodama", kasnije je A.S. Puškin prikladno i precizno karakterizirao ova djela. Istovremeno se razvijao sistem velikih trgova na teritoriji centra grada u blizini Admiraliteta, koji je do tada konačno bio određen. Nastali su trgovi kod Fontanke; njene obale su bile povezane sa sedam monumentalnih pokretnih mostova. U Moskvi, na mjestu starih zidina tvrđave bijeli grad, pojavio se prsten širokih prekrasnih bulevara koji su definirali izgled mnogih ulica. Značajni građevinski radovi izvedeni su iu nizu drugih gradova. Dakle, u Tveru (danas grad Kalinjin), nakon požara 1763. godine, cijeli gradski centar je rekonstruisan na novim principima. U Jaroslavlju se odvijala značajna gradnja.

Istovremeno su izgrađeni i zasebni veliki objekti nove namjene. Na obalama Neve A. F. Kokorinov(1726-1772), koji je studirao kod Korobova, Uhtomskog i J.-B. Ballin-Delamothe(1729-1800) podignuta je ogromna zgrada Akademije umjetnosti (1764-1788, ilustr. 33). U blizini manastira Smolni, pretvorenog ovih godina u zatvorenu privilegovanu obrazovnu ustanovu, Yu. M. Felten je sagradio novu veliku zgradu specijalno za obrazovne svrhe. U Moskvi je podignuta velika zgrada sirotišta. U općim shemama njihovih rješenja i dalje je mnogo nekadašnjih palačnih zgrada, ali istovremeno su arhitekti hrabro razvijali nove tehnike, stvarali pogodne, racionalne planove. Vanjski izgled ovih objekata također je riješen na drugačiji način - u strogim i jednostavnim oblicima.

Il. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Vallin-Delamot. Akademija umjetnosti. 1764-1788. Leningrad

Jednostavnost i suzdržanost karakteristični su i za druge strukture ovog vremena. Indikativno je Mermerna palata (1768-1785) koju je sagradio arhitekta A. Rinaldi (oko 1710-1794) u centralnom delu Sankt Peterburga, čije se fasade odlikuju jasnom kompozicijom i skladnim proporcijama.

Ono što je zacrtano u djelima 1760-ih kasnije je dobilo posebno živo i dosljedno razotkrivanje u radu vodećih arhitekata tog vremena - Bazhenova, Kazakova, Starova, Quarenghija.

V. I. Bazhenov(1737-1799). Vasilij Ivanovič Baženov počeo je da studira u školi Uhtomskog, zatim je studirao na Moskovskom univerzitetu kod Čevakinskog i konačno diplomirao na Akademiji umetnosti. Nakon poslovnog putovanja u inostranstvo, nastanio se u Moskvi, s kojom su povezane njegove najveće zgrade i projekti. Među njima posebno istaknuto mjesto pripada projektu Kremljskog dvorca i izgradnji u Caricinu kod Moskve.

Il. 49. V. I. Bazhenov. Ulazni paviljoni zamka Mihajlovski. 1798-1800. Leningrad

U 1768-1773, Bazhenov je vodio dizajnersku radionicu - takozvanu Kuću modela, gdje su se radili na projektu grandiozne nove Kremljove palače. Pretpostavljalo se da će palata pokrivati ​​cijelo brdo Kremlja. U njegovim dvorištima-trgovima trebalo je da se nalaze antički spomenici Kremlja. Za razliku od karakterističnih tehnika dvorskih građevina sredine stoljeća, Bazhenov na prvo mjesto postavlja rješenje općih problema planiranja. On zacrtava stvaranje čitavog sistema trgova i prolaza koji ih povezuju na teritoriji brda Kremlj i zamišlja čitavu palatu, uzimajući u obzir opšti raspored i specifičnosti prostora. U bliskoj vezi sa novom zgradom palate (čija je glavna zgrada bila orijentisana prema reci Moskvi), zamišljene su i velike zgrade glavnih administrativnih institucija Moskve. Ulaz sa Crvenog trga kroz Spaske kapije vodio je do glavnog trga (dvorišta) u obliku grandiozne dvorane na otvorenom sa amfiteatarskim mjestima za velika okupljanja. U blizini je bio i glavni ulaz u palatu. Baženovljev projekat (1767-1775) nije realizovan, ali je grandiozni model koji je stvorio (sada u GNIMA, ilustr. 51) imao snažan uticaj na razvoj arhitekture tog vremena.

Il. 51. V. I. Bazhenov. Maketa palate Kremlj u Moskvi. Fragment. 1773

U izgradnji ansambla u Caricinu, Bazhenov je takođe hrabro i na nov način pristupio zadatku koji mu je dodeljen. Za razliku od dvorskih struktura iz sredine stoljeća, on je ovdje stvorio slikoviti pejzažni park sa malim paviljonima koji su u njemu postavljeni, organski povezani sa specifičnim lokalitetima na kojima su podignuti. U izvornim arhitektonskim oblicima zgrada Caritsyno, Bazhenov je pokušao razviti tradiciju drevne moskovske arhitekture. Napuštene krajem 18. vijeka, ove građevine su do nas došle u oronulom stanju.

Od Baženovljevih zgrada u Moskvi, bivša Paškova kuća (1784-1786), danas stara zgrada Lenjinove biblioteke, posebno je važna. Arhitekta je dobro iskoristio reljef lokacije i uzeo u obzir lokaciju zgrade u neposrednoj blizini Kremlja.

Bazhenov nije bio samo izuzetan praktični arhitekta, on je pripadao i najvećim predstavnicima ruske umjetničke kulture kasnog 18. stoljeća. Ako mnogi njegovi poduhvati nisu bili sprovedeni u teškim uslovima tog vremena, onda su njegovi pokušaji da stvori javnu umetničku galeriju u Moskvi, organizovanje umetničke škole, objavljivanje ogromnog graviranog dela o ruskoj arhitekturi, projekat za reforma Akademije umjetnosti jasno svjedoči o njegovim naprednim pogledima, o njegovoj neumornoj težnji da razvije nacionalni ruski art i arhitektura. Takav je Bazhenov - čovjek slavne i istovremeno gotovo tragične stvaralačke sudbine.

M. F. Kazakov(1738-1812). Zajedno s Bazhenovom, u Moskvi je radio Matvej Fedorovič Kazakov, koji je svoje obrazovanje zahvalio školi Ukhtomsky. Kazakovljeva praktična aktivnost započela je u Tveru, ali su njegove najvažnije građevine završene u Moskvi. U početku je bio najbliži Baženovljev pomoćnik u Kući modela, a od sredine 1770-ih započeo je samostalan rad. Jedna od prvih istaknutih građevina Kazakova bila je zgrada Senata u Kremlju (1776-1787), sadašnjeg Vrhovnog sovjeta SSSR-a (sl. 50). Kazakov je savršeno uzeo u obzir i iskoristio značajke trokutastog mjesta dodijeljenog za izgradnju i stvorio zgradu u kojoj su monumentalnost općeg izgleda i veličina kompozicije organski spojeni s praktičnošću i svrsishodnošću plana, neuobičajenim za to vrijeme. U unutrašnjem uređenju posebno je upečatljiva velika okrugla dvorana (danas Sverdlovsk).

Il. 50. M. F. Kazakov. Zgrada Senata u Moskovskom Kremlju (sada zgrada Vrhovnog sovjeta SSSR-a). 1776-1787

Kasnije je Kazakov sagradio mnogo različitih zgrada u Moskvi, među kojima se izdvaja univerzitet (nakon požara 1812. godine, restauriran od strane D. Gilardija, koji je promenio izgled, ali je zadržao prvobitnu opštu kompoziciju i raspored) i bolnicu Golitsin (1796- 1801, prva velika gradska moskovska bolnica), koja je jedno od posljednjih i najrigoroznijih djela arhitekte.

I. E. Starov(1745-1808). Jedan od najvećih arhitekata tog vremena, Ivan Jegorovič Staroje, takođe je svoja prva znanja o arhitekturi dobio u timu Uhtomskog, zatim je diplomirao na Akademiji umetnosti i potom mnogo radio kao nastavnik. Starov je mnogo dizajnirao za različite gradove, ali njegove najvažnije zgrade su u Sankt Peterburgu. Među njima je najveća palača Tauride (1783-1789, ilustr. 53). Lokacija na kojoj se nalazi nije uvrštena u grad krajem 18. stoljeća, što je omogućilo slobodno postavljanje zgrade, organizovanje ulaza u nju kanalom iz Neve i stvaranje velikog parka s njom. . Palata je bila namijenjena velikim svečanostima i prijemima vezanim za proslave povodom prisajedinjenja Krima Rusiji. To je također zbog prisutnosti svečanih dvorana u palati. Iza predvorja nalazi se kupolasta dvorana („Ruski panteon“, kako ga je nazvao G. R. Deržavin u svom opisu palate), iza nje, prelazeći u širinu čitavu zgradu, nalazila se grandiozna dvorana sa stubovima, a iza nje - zimski vrt , uz čije zidine je palatu pristajao prostrani park. Po širini i obimu, svečanosti i istovremeno strogosti, Taurida palata je bila jedna od najznačajnijih građevina tog vremena.

Il. 53. I. E. Starov. Tauride Palace. 1783-1789. Leningrad

Krajem 18. - početkom 19. vijeka velike građevinske radove izvodi Giacomo Quarenghi(1744-1817). Porijeklom iz sjeverne Italije, tek nakon dolaska u Rusiju 1779. godine imao je priliku da stvori velika djela. Među brojnim građevinama rađenim po njegovim projektima, jednostavnih i sažetih oblika, preovlađuju i javne zgrade - Akademija nauka (1783-1789), Državna (Assignacija, kako se tada zvala) banka (1783-1790), trgovačka arkade, obrazovne ustanove, bolnica. Jedna od najboljih zgrada Quarenghija je zgrada obrazovne ustanove - Institut Smolny (1806-1808, ilustr. 52).

Il. 52. D. Quarenghi. Institut Smolny. 1806-1808. Leningrad

Izuzetno jednostavan i planski racionalan, po izgledu strog, za nas je neraskidivo povezan sa događajima Velike oktobarske socijalističke revolucije.

U predgrađima Sankt Peterburga - Carskom Selu i Pavlovsku - u poslednje dve decenije 18. veka, arh. Charles Cameron(1740-1812). Palata Pavlovsk (1782-1786) i galerija Cameron (1783-1786) koju je sagradio u Carskom Selu odlikuju se jasnoćom kompozicije i elegancijom dekoracije. Unutrašnjost privatnih soba Katarine II u Katarininskoj palači u Carskom selu bila je neobično raznolika u pogledu kompozicionog rješenja i materijala za oblaganje koji su u njima korišteni.

Tokom ovih godina odvijala se značajna gradnja ne samo u gradovima, već i na imanjima. Ovdje su važnu ulogu igrali kmetski arhitekti, usko povezani s narodnom tradicijom i istovremeno koristeći nove arhitektonske tehnike (imanje Ostankino u blizini Moskve, koje su stvorili kmetski majstori uz učešće izvanrednog kmetskog arhitekte P. I. Argunova).

Tokom 1760-ih - 1790-ih, pitanja sinteze umjetnosti su se naširoko postavljala. Izvanredni vajari tog vremena radili su na polju dekorativne skulpture - Šubin, Kozlovsky, Prokofjev.

Mnogo je novih stvari uvedeno u izgradnju parka. Redovne bašte zamenili su pejzažni parkovi. Najbolji primjeri ove vrste su: Caritsino, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Arhitektonska cjelina Carskog Sela.

Carsko selo - biser arhitekture 18. veka

18. vijek se smatra važnim i značajnim u arhitekturi i urbanističkom planiranju Rusije. Odlikuju ga tri pravca - barok, rokoko i klasicizam, koji su se pojavljivali uzastopno tokom jednog veka. U tom periodu postoji noviji grad, nastaju objekti koji se u naše vrijeme smatraju priznatim povijesnim i arhitektonskim spomenicima.

Prva trećina 18. veka. Barok

U prvoj trećini stoljeća sve arhitektonske transformacije neraskidivo su povezane s imenom Petra Velikog. Tokom ovog perioda, ruski gradovi su pretrpeli značajne promene kako u društveno-ekonomskom smislu tako i u arhitektonskom planiranju. U to vrijeme dolazi do razvoja industrije, što je dovelo do izgradnje mnogih industrijskih gradova i mjesta. Politička situacija u zemlji i inostranstvu stvorila je pretpostavke da se plemstvo i trgovci koji su dominirali u ovom periodu uvlače u izgradnju javnih objekata. Ako su prije ovog perioda najveličanstvenije i najljepše stvarale uglavnom crkve i kraljevske rezidencije (kamore), onda se početkom 18. stoljeća u gradovima veliki značaj pridavao izgledu običnih stambenih zgrada, kao i nastajanju pozorišta, nasipa. , masovna izgradnja gradskih vijećnica, škola, bolnica (tzv. bolnica), domova za nezbrinutu djecu. Od 1710. godine cigla se aktivno koristi u građevinarstvu umjesto drvenih zgrada. Istina, u početku se ova inovacija ticala prije svega prijestolnica, dok su na periferiji kamen i cigla dugo ostali zabranjeni.

Petar I je stvorio posebnu komisiju, koja će u budućnosti postati glavno tijelo državnog planiranja i glavnog grada i drugih gradova. Građanska gradnja već prevladava nad crkvom. Veliki značaj pridaje se ne samo fasadama, već i izgledu čitavog grada – grade se kuće sa fasadama duž ulica, razgrađuju se zgrade u svrhu zaštite od požara, uređuju ulice, asfaltiraju se putevi, problem rješava se ulična rasvjeta, sađeno je drveće uz ivice puteva. U svemu tome se osjeća vidljiv uticaj Zapada i čvrsta ruka Petra, koji je tih godina svojim dekretima praktično revolucionirao urbanizam. Stoga ne čudi što Rusija kratkoročno uspeva skoro da sustigne Evropu, dostižući pristojan nivo u smislu urbanog planiranja i urbanog unapređenja.

Glavni arhitektonski događaj početka veka je izgradnja Sankt Peterburga. Upravo iz ovog grada i moskovske Lefortovske slobode počinju ozbiljne transformacije u arhitektonskom izgledu drugih gradova. Zapadno orijentisani Petar Veliki poziva strane arhitekte i šalje ruske stručnjake na studije u Evropu.
U Rusiju dolaze Trezini, Leblon, Miketi, Šedel, Rastreli (otac) i drugi eminentni arhitekti, koji su predodređeni da daju veliki doprinos ruskoj arhitekturi prve četvrtine 18. veka. Zanimljivo, ako su na početku svog stvaralačkog puta u Rusiji jasno slijedili svoja načela i zapadnjačka arhitektonska razmišljanja, onda nakon određenog vremena istoričari primjećuju utjecaj naše kulture i identiteta, koji se može pratiti u njihovim kasnijim radovima.
U prvoj trećini 18. stoljeća preovlađujući trend u arhitekturi i graditeljstvu bio je barok. Ovaj pravac karakterizira kombinacija stvarnosti i iluzije, sjaja i kontrasta. Izgradnja Sankt Peterburga počinje osnivanjem Petropavlovske tvrđave 1703. godine i Admiraliteta 1704. godine. Petar je pred arhitekte tog perioda postavio ozbiljne zadatke u pogledu usklađenosti novog grada sa naprednim evropskim principima urbanizma. Zahvaljujući dobro uigranom radu ruskih arhitekata i njihovih stranih kolega, sjeverna prijestolnica je dobila formalno zapadnjačka obilježja, stapajući se s tradicionalnim ruskim. Stil u kojem su nastale brojne pompezne palače, crkve, državne institucije, muzeji i pozorišta danas se često naziva ruskim barokom ili barokom petrovskog doba.

U tom periodu nastala je katedrala Petra i Pavla, letnja palata Petra Velikog, Kunstkamera, Menšikovska palata, zgrada Dvanaest koledža u Sankt Peterburgu. Ansambli Zimskog dvorca, Carskog sela, Peterhofa, manastira Smolni i palate Stroganov, nastali u ovom i kasnijim periodima, uređeni su u baroknom stilu. U Moskvi su to crkve Arhanđela Gavrila i Jovana Ratnika na Jakimanki, glavni ulaz u Arsenalsko dvorište Kremlja ukrašen je karakterističnim elementima karakterističnim za ovaj period. Među važnim objektima provincijskih gradova, vrijedi istaknuti katedralu Petra i Pavla u Kazanju.

Sredinom 18. vijeka. Barok i rokoko

Uprkos činjenici da je smrt Petra I bila veliki gubitak za državu, ona više nije imala značajan uticaj na razvoj urbanizma i arhitekture tog perioda. Ruski arhitekti koji rade u Sankt Peterburgu pod nadzorom stranaca usvajali su svoja iskustva, vraćali se u domovinu i slali na studije u inostranstvo. Država je u to vrijeme imala jake kadrove. Vodeći ruski arhitekti tog perioda bili su Eropkin, Usov, Korobov, Zemcov, Mičurin, Blank i drugi.
Stil karakterističan za ovo razdoblje naziva se rokoko i kombinacija je baroka i novonastalog klasicizma. Pokazuje galantnost, samopouzdanje. Rokoko je tipičniji za unutrašnja rješenja tog vremena. U gradnji zgrada još uvijek se primjećuje sjaj i pompoznost baroka, a počinju se pojavljivati ​​i stroge i jednostavne crte klasicizma.
Ovaj period, koji se poklopio sa vladavinom Petrove kćeri Elizabete, obilježen je radom sina Rastrelija. Odgojen na ruskoj kulturi, u svojim radovima pokazao je ne samo sjaj i luksuz dvorske arhitekture, već i razumijevanje ruskog karaktera, ruske prirode. Njegovi projekti, zajedno sa radovima savremenika Kvasova, Čevakinskog, Uhtomskog, organski se uklapaju u istoriju ruske arhitekture 18. Lakom rukom Rastrelija, kompozicije kupole počele su se pojavljivati ​​ne samo u glavnom gradu, već iu drugim zemljama ruski gradovi, postepeno zamjenjujući one u obliku tornja. Sjaj i obim njegovih dvorskih ansambala su bez premca u ruskoj istoriji. Ali uz svu prepoznatljivost i luksuz, umjetnost Rastrelija i njegovih suvremenika nije dugo trajala, a zamijenio ju je val klasicizma u drugoj polovini 18. stoljeća. U tom periodu nastali su najambiciozniji projekti - novi master plan za Sankt Peterburg i projekat rekonstrukcije Moskve.

Kraj 18. vijeka. Klasicizam

U ruskoj arhitekturi u posljednjoj trećini 18. stoljeća počele su se pojavljivati ​​značajke novog pravca, koji je kasnije nazvan ruskim klasicizmom. Do kraja stoljeća klasicizam je čvrsto uspostavljen kao glavni pravac umjetnosti i arhitekture. Ovaj trend karakterizira ozbiljnost drevnih oblika, jednostavnost i racionalnost dizajna. Za razliku od zgrada u baroknom stilu koje su ispunile Sankt Peterburg i okolinu, klasicizam se najviše manifestovao u moskovskim građevinama tog vremena. Među mnogima, vrijedi istaknuti kuću Pashkov, zgradu Senata, kompleks Tsaritsyno, kuću Golitsyn, palaču Razumovsky, koji se smatraju najupečatljivijim primjerima klasicizma u arhitekturi. U to vreme u Sankt Peterburgu su se gradili Tauridska palata, Aleksandra Nevska lavra, Mermerna palata, Ermitaž, pozorište Ermitaž, Akademija nauka. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky i mnogi drugi s pravom se smatraju izvanrednim arhitektima tog vremena.
Period 18. veka takođe uključuje promene koje su zahvatile mnoge provincijske gradove tog vremena - Jaroslavlj, Kostroma, Nižnji Novgorod, Arhangelsk, Odojev Bogorodick, Oranijenbaum, sada Lomonosov, Carskoe Selo, sada Puškin i tako dalje. Od 18. veka nastaju Petrozavodsk, Taganrog, Jekaterinburg i mnogi drugi gradovi, koji su u to vreme i kasnije postali važni industrijski i ekonomski centri ruske države.

Plan:

1. Uvod
2.) Glavno tijelo.
I.) Arhitektura prve polovine 18. stoljeća: Barok
II.) Barokna arhitektura sredine 18. stoljeća
III.) Preduslovi za nastanak i razvoj klasicizma
IV.) Ranoklasicistička arhitektura (1760-1780)
V.) Stroga klasicistička arhitektura (1780-1800)
3.) Zaključak
4.) Spisak korišćene literature

1. Uvod.
Tokom mnogo vekova ruske istorije, drvo je ostalo glavni materijal u izgradnji zgrada i građevina. Upravo u drvenoj arhitekturi razvijene su mnoge građevinske i kompozicione tehnike koje su odgovarale prirodnim i klimatskim uvjetima i umjetničkim ukusima ljudi, što je kasnije utjecalo na formiranje kamene arhitekture.
Česti požari su ubrzali zamenu drveta kamenom u kritičnim urbanim strukturama kao što su gradski zidovi, kule i hramovi. Drveni zidovi novgorodske zamisli sa zemljanim bedemom i jarkom pominju se oko 1044. godine, a prvi podaci o kamenoj ogradi datiraju iz 1302. godine. Neke razlike u arhitekturi u pojedinim dijelovima Rusije, imala je niz zajedničkih karakteristika. , determinisan istim uslovima razvoja. Ovo nam omogućava da govorimo o ruskoj arhitekturi uopšte i njenoj umetničkoj manifestaciji u različitim regionima zemlje kroz istoriju naroda.
Arhitektura je pojava proizašla iz specifične funkcionalne potrebe, koja zavisi kako od građevinskih i tehničkih mogućnosti (građevinski materijali i konstrukcije), tako i od estetskih ideja koje su određene umjetničkim pogledima i ukusima ljudi, njihovim kreativnim idejama.
Kada se sagledaju djela ruske arhitekture, bez obzira na vrijeme njihove izgradnje i veličinu, jasno se može uočiti proporcionalnost odnosa između osobe i zgrade. Seljačka koliba, gradska stambena kuća, crkva ili druga građevina - sve su to ljudske razmjere, što ruskoj arhitekturi daje humanistički karakter.

2.) Glavno tijelo.
I.) Arhitektura prve polovine 18. vijeka: barok.
Sedamnaesti vijek označava kraj 700-godišnjeg perioda drevne ruske kamene gradnje, koja je upisala više od jedne izvanredne stranice u anale svjetske arhitekture. Izdanci novih monetarnih i trgovinskih odnosa i racionalnog pogleda na svijet probijaju se kroz okoštale oblike preddomaćinskog života i sholastičke* dogme teologije. Zdravi pogledi uslužnog plemstva i ekonomski prosperitetnih trgovaca utiču na mnoge aspekte javnog života i njegove materijalne ljuske - arhitekture. Trgovina se širi, posebno krajem 17. veka, sa Nemačkom, Flandijom i Engleskom. Kulturne veze sa Poljskom i Holandijom postaju sve bliže. Zajednički stvaralački rad ruskih, ukrajinskih i bjeloruskih majstora doprinio je širenju horizonata i prodiranju u umjetnost i arhitekturu elemenata zapadnoevropske umjetničke kulture. Istorijsko jedinstvo tri bratska naroda, u velikoj mjeri zasnovano na zajedničkim arhitektonskim trendovima, međusobno je obogaćivalo njihove vještine. Život je hitno zahtevao izgradnju dvorišta za goste, poslovnih zgrada, industrijskih preduzeća, postavljao je sve nove praktične zadatke, obavezao arhitekte da traže tehnička i umetnička rešenja. Centralizaciju državne vlasti pratila je regulativa u oblasti građevinarstva. U toku je normalizacija arhitektonsko-tehničke dokumentacije. Materijali za projektovanje i izveštavanje se unapređuju i savladavaju crteži velikih razmera, objedinjuju se arhitektonski i građevinski detalji.
Kraj 17. veka je spona između drevne ruske arhitekture i arhitekture 17. veka, vremena koje je otvorilo put novom umetničkom pogledu na svet koji promoviše kreativnu percepciju tektonskog sistema reda i formiranje majstora arhitekture za prelazak na redovnu niskogradnju.
Početkom 17. veka, Sankt Peterburg je postao glavni graditeljski centar. Rusija je 1700. godine pokrenula Sjeverni rat protiv Švedske kako bi oslobodila ruske zemlje i vratila obalu Neve Rusiji. Ruske trupe su 1. maja 1703. ušle u tvrđavu Nienšanc (na ušću reka Okhta u Nevu). Glavni zadatak sjevernog rata riješen je zauzimanjem tvrđave. Rusiji je otvoren pristup Baltičkom moru. Trebalo ga je samo osigurati i osigurati. Na račvanju Neve u tri kraka, na malom Zečjem ostrvu dužine i širine oko 750 puta 350 metara, 27. maja 1703. godine, prema crtežu Petra I i vojnih inženjera, tvrđava novog tipa bastiona, Položena je tvrđava Petra i Pavla. Da bi se ušće Neve pokrilo od mora, 1703. godine započela je izgradnja pomorske baze Kronšlot (Kronštat) na ostrvu Kotlin. Na južnoj obali Neve, skoro nasuprot tvrđave Petra i Pavla, 1704. godine, prema crtežu Petra I, postavljeno je brodogradilište-tvrđava - Admiralitet. Pod zaštitom tri međusobno povezane tvrđave započela je izgradnja Sankt Peterburga, koji je 1712. godine postao novi glavni grad Rusije, proglašen carstvom 1721. godine.
__________
* Šolastika (od grčkog scholastikos - škola, naučnik), vrsta religiozne filozofije koju karakteriše kombinacija teoloških i dogmatskih premisa sa racionalističkom metodologijom i interesovanjem za formalno-logičke probleme.

Državne i kulturne transformacije u petrovskom periodu oživjele su industrijske i javne zgrade i objekte - utvrđenja, brodogradilišta, fabrike, industrijska i gostinska dvorišta, fakultete, bolnice, obrazovne i muzejske prostore, pozorišta i stambene zgrade. Razvoj Sankt Peterburga odvijao se uglavnom duž obala Neve, njenih ogranaka i kanala, zbog jakog zalivanja tla i pristupa vodenim putevima.
Postavljanje gradotvornih objekata izvršeno je prema uputstvima samog Petra I. U početku su naselja prema tradiciji grupirana kao naselja. Građene su u obliku seljačkih koliba ili gradskih pjevačkih zborova sa fasadama, ponekad
ofarbana kao cigla. Jedini primer ranog perioda je kasnije rekonstruisana brvnara Petra I na obali Neve sa petrogradske strane, spolja ofarbana u obliku cigle.
Od 1710. godine građene su samo zidane kuće. Unatoč prinudnim mjerama preseljenja u Sankt Peterburg, gradnja se odvijala sporo. Ideološki i politički značaj brze izgradnje glavnog grada postavlja odgovorne zadatke za arhitekturu. Grad je morao nastati na osnovu naprednih urbanističkih principa, osiguravajući njegov prestižan i reprezentativan karakter ne samo u svom vanjskom arhitektonskom i umjetničkom izgledu, već i u svojoj planskoj strukturi. Nedostajalo je kvalifikovanih arhitekata. A 1709. godine osnovana je kancelarija koja je bila zadužena za sve građevinske poslove. Kada se stvara škola za početni studij arhitekture. Očekivalo se da su učenici ove škole trebalo da steknu dublja znanja u arhitektonskim timovima u procesu praktične saradnje iskusnih arhitekata. Međutim, škola i timovi nisu mogli obezbijediti proširenje gradske gradnje. Petar I poziva iskusne arhitekte iz zapadnih zemalja, što im je omogućilo da se gotovo odmah uključe u izgradnju grada. Također odabiru talentovane mlade ljude i šalju ih na studije inženjerstva i arhitektonske umjetnosti u zapadnoevropske zemlje.
Godine 1710. u novu prestonicu su pozvani: Italijani N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, Francuz J. B. Leblon, Nemci G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, Holanđanin G. Van Boles . Morali su ne samo da grade, već i da obučavaju ruske arhitekte od studenata koji su radili s njima. Iz Moskve su stigli Italijani - M. Fontana i fortifikacijski inženjer i arhitekta Domenico Trezzini. U Moskvi su uspješno radili nadareni ruski arhitekti I.P. Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I. Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov i drugi. Istovremeno, arhitektonsku umjetnost su shvatili i oni koji su poslati u inostranstvo, koji su kasnije postali veliki arhitekti: Ivan Korobov, Mordvinov i Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov i drugi. Tako su u novoj prestonici radili arhitekti različitih nacionalnih škola, ali su radili drugačije nego u domovini, povinujući se ukusima i zahtevima kupaca, kao i prilagođavajući se specifičnim uslovima grada u izgradnji. Kao rezultat njihovog djelovanja, tadašnja arhitektura Sankt Peterburga postala je svojevrsna fuzija iskonskih ruskih umjetničkih tradicija i formalnih elemenata donesenih iz zapadnoevropskih zemalja.

Ruski, italijanski, holandski, nemački i francuski arhitekti podigli su u ruskoj prestonici vile, palate, crkve i državne zgrade, čija je arhitektura imala zajedničke umetničke karakteristike koje su odredile arhitektonski stil, koji se obično naziva ruski barok 18. veka ili barok Petrovski. .
Čitava raznolikost individualnih kreativnih pogleda različitih arhitekata u praksi je ublažena pod uticajem dva glavna faktora: prvo, uticaja vekovnih ruskih tradicija, čiji su nosioci i dirigenti bili izvođači arhitektonskih projekata - brojni stolari, zidari. , gipsari, kipari i drugi građevinski majstori. Drugo, uloga naručitelja, a prije svega samog Petra I, koji je izuzetno pažljivo i zahtjevno razmatrao sve projektne prijedloge arhitekata, odbacujući one koji nisu odgovarali, s njegovog stanovišta, izgledu glavnog grada, odnosno izradi značajne i ponekad odlučujuće promjene. Često je i sam ukazivao gdje, šta i kako graditi, postajući arhitekta. Na njegovu inicijativu izrađeni su generalni planovi za Sankt Peterburg. Umjetnička zajedničkost peterburških građevina vremena Petra Velikog objašnjava se i osobenostima građevinskih materijala. Kuće u prestonici građene su od kolibskog tipa i opeke, malterisane u dve boje (zidovi - crvena, svetlo smeđa ili zelena, a lopatice, pilastri, arhitravi, rustika na uglovima - bijela). Kako bi privukao zidare u Sankt Peterburg, Petar I je 1714. godine izdao dekret kojim je zabranio gradnju kamena i cigle u cijeloj Rusiji, osim u glavnom gradu. Karakteristike arhitektonskog stila mogu se jasno pratiti kada se sagledaju sačuvana arhitektonska dela tog vremena, kao što su "Monplaisir" i "Ermitaž" u Petegofu, zgrada Kunstkamere i Dvanaest koledža u Sankt Peterburgu itd.
Po nalogu Petra I, Domenico Trezzini (1670-1734) je prvi put u ruskoj arhitekturi 1714. razvio uzorne projekte stambenih zgrada namijenjenih graditeljima različitih prihoda: jednospratne male za najsiromašnije stanovništvo, više za plemiće. . Francuski arhitekta J. B. Leblon (1679-1719) izradio je projekat dvospratne kuće "za eminentne". "Uzorni projekat" podseća na dobro očuvanu letnju palatu Petra I, koju je sagradio D. Trezzini 1710- 1714. u ljetnoj bašti.
Unatoč jednostavnosti "uzornih" projekata stambenih zgrada, svi se razlikuju po prirodi fasada s ritmično postavljenim otvorima, uokvirenim arhitravima suzdržanih obrisa i figuriranim kapijama sa strane. Za razliku od srednjovekovnog razvoja ruskih gradova, gde su stambene zgrade stajale iza ograda u dubini parcela, sve prestoničke kuće morale su da se suoče sa crvenim linijama * ulica i nasipa, čineći front njihovog razvoja i time dajući gradu uređenu pogledajte. Ova urbanistička inovacija se odrazila i na razvoj Moskve. Uz stambene zgrade u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima, izgrađene su palate sa reprezentativnim fasadama i prostranim, bogato ukrašenim prednjim prostorijama.
_____________________
* Uslovna granica u urbanizmu, koja odvaja kolovoz ulice od građevinskog područja

U kombinaciji s arhitekturom počinje se koristiti dekorativna skulptura, au interijerima - slikovita dekoracija. Stvaraju se seoske i prigradske rezidencije sa baštama. Najveće javne građevine koje su preživjele do danas, koje je izradio D. Trezzini, su katedrala Petra i Pavla i zgrada Dvanaest kolegijuma. Katedrala Petra i Pavla (1712-1733) jasno se nazire ispod svoda Petrovskih vrata. Dinamična silueta zvonika katedrale, okrunjenog visokim pozlaćenim tornjem i vjetrokazom u obliku anđela, uzdiže se 122 metra iza zidina tvrđave, postajući jedna od najizrazitijih dominanta u panorami grada. na Nevi. Katedrala je označila potpuno povlačenje od kompozicione tradicije ruskog hramogradnje. Katedrala za Rusiju je bila inovativan fenomen. Po svom planu i izgledu ne liči na pravoslavne, krstokupolne petokupolne ili četverokupolne crkve. Katedrala je pravougaona građevina izdužena od zapada prema istoku. Unutrašnji prostor katedrale podijeljen je snažnim pilonima * na tri gotovo jednaka i identična po visini (16 metara) raspona. Ovaj tip se naziva sala, za razliku od hramova, kod kojih je, sa istim planom, srednji raspon viši i često širi od bočnih. Planirana i siluetna kompozicija katedrale zasnovana je na strukturi baltičkih luteranskih crkava dvoranskog tipa sa zvonikom upotpunjenim tornjem. Upravo je on trebao postati simbol uspostave Rusije na ušću Neve i simbol stvaralačke moći ruskog naroda. Toranj, istaknuti završetak crkvenih zvonika za Petrov Peterburg, bio je tipičan fenomen koji je odredio siluetni karakter razvoja grada u prvoj trećini 18. stoljeća. Treba istaći i unutrašnju dekoraciju - drveni rezbareni pozlaćeni barokni ikonostas. Ikonostas je izrađen pod vodstvom arhitekte i umjetnika I. P. Zarudnog (1722-1727) u artelu moskovskih majstora.
Politički centar glavnog grada formiran je na Vasiljevskom ostrvu i, prema projektu D. Trezzinija, podiže se zgrada od dvanaest kolegijuma (10 kolegijuma su državni organi; Senat i Sinod). Trospratni objekat, dužine 400 metara, sastoji se od dvanaest identičnih zgrada sa zasebnim krovovima i trijemima, spojenim na krajevima. Sve zgrade objedinjuje otvorena arkada** sa dugačkim hodnikom na drugom spratu. Prema tradiciji iz vremena Petra Velikog, zgrada je obojena u dvije boje: ciglanocrvenu i bijelu. Originalna unutrašnja dekoracija u obliku štukature sačuvana je samo u dvorani Petrovsky. Palatu A.D. Menšikova (1710-1720) treba istaći kao arhitektonsku vrijednost tog vremena. Troslojni ordenski sistem pročelja sa slojevitim ritmičkim nizovima pilastara zasnovan je na umjetničkim principima italijanske renesansne arhitekture. Najznačajnije arhitektonsko naslijeđe su prednje prostorije, obložene holandskim pločicama i glavno stepenište sa stupovima i pilastrima baroknog reda.
______________
* Pilon (od grčkog pylon, doslovna kapija, ulaz), masivni stubovi koji služe kao oslonac za plafone ili stoje sa strane ulaza ili ulaza.
** Arkada (francuska arkada), niz identičnih lukova oslonjenih na stubove ili stubove.

Upotreba narudžbi u arhitekturi Sankt Peterburga bila je nastavak tradicije oličene u mnogim zgradama u Moskvi ranijeg vremena. Posebno mjesto u panorami obala Neve zauzima originalna silueta zgrade Kunstkamera. Dva krila trospratne zgrade u prizemlju objedinjena su četvoroslojnom kulom. Uglovi izbočina* i lomovi zidova kule, u kombinaciji sa dvobojnom bojom fasade, daju zgradi elegantan izgled. Silueta tornja jasno pokazuje kontinuitet tradicionalnih stepenastih višeslojnih zgrada Moskve početkom 18. stoljeća. Nakon požara tokom restauracije, fasada je pojednostavljena.
Godine 1710. Petar I je izdao dekret kojim je obavezao da se gradi južna obala Finski zaljev. U Peterhofu se grade dvorski i parkovni ansambli. Do 1725. godine podignuta je dvospratna palača Nagorny. Nakon toga, palata je doživjela rekonstrukciju i proširena sredinom 18. stoljeća. Arhitekta Rastrelli.
U istom periodu u blizini zaliva izgrađena je mala palata koja se sastoji od nekoliko soba za Petra I i glavne dvorane - palate Monplaisir. Izgrađeni su paviljon za privatnost "Ermitaž" i mala dvospratna palata "Marley".
Osim u Sankt Peterburgu, gradnja je izvedena u Moskvi i drugim gradovima Ruskog carstva. Kao rezultat požara u Moskvi 1699. godine, bilo je zabranjeno graditi drvene zgrade na požarima.
Istovremeno, formalna umjetnička konvergencija arhitekture kamenih građevina u Moskvi sa zapadnoevropskom arhitekturom, započeta krajem 17. stoljeća, postaje još uočljivija početkom 18. stoljeća. Primjer za to je: palata F.Ya.Leforta na Yauzi (1697-1699); Stara kovnica (1697.); Crkva Uznesenja na Pokrovki (1695-1699); Crkva Znamenja u Dubrovniku (1690-1704). To ukazuje da su domaći arhitekti poznavali tektonski sistem reda i da su mogli vješto kombinovati red i druge elemente sa ruskim tradicionalnim tehnikama. Primjer takve kombinacije je palača Lefortovo u njemačkoj četvrti, koju je sagradio jedan od moskovskih arhitekata. Fasade palača podijeljene su odmjerenim ritmom pilastara velikog korintskog reda. Na bočnim stranama ulaznog luka mijenja se njihov ritam i formiraju pilastarski trijem sa zabatom. Planirani sistem je istovremeno i sastav zatvorenog trga, usvojenog u Rusiji za trgovačka i druga dvorišta.
U 18. veku sistem narudžbi je postao uobičajena dekorativna tehnika za davanje elegantnog izgleda raznim zgradama.
O tome svjedoči i likovno rješenje glavnog ulaza u dvorište.
Arsenal (1702-1736) u Kremlju, koji je vješto preinačenje narudžbi u kombinaciji s obiljem ukrasnih reljefnih detalja. Izvanredna po arhitekturi i umjetničkom značaju u moskovskoj arhitekturi je crkva Arhanđela Gavrila (1701-1707), koju je stvorio arhitekta I.P. Zarudny (1670-1727). Arhitekta je pokazao veliku vještinu u korištenju sistema poretka. Nosivi dio volumena crkve projektiran je velikom narudžbom, koja kombinira elegantne kompozicije portika na ulazu dva svjetlosna stupa.
________
* Rizalit (od ital. risalita - izbočina), dio zgrade, koji strši izvan glavne. fasadna linija; obično raspoređeni simetrično u Rel. do centralne ose fasade.

Korintski red koji podupire dekorativno dizajniranu entablaturu s balustradom. Red u zgradi izražava tektoniku izložbe.
Novi pravac u crkvenoj arhitekturi Moskve, jasno izražen u arhitekturi crkve Arhanđela Gavrila (Menšikov toranj), koji se sastoji u skladnoj kombinaciji tradicionalne ruske trodimenzionalne kompozicije sa formalnim elementima novog stila, ostavio je zanimljiv primjer u Moskvi - crkva Ivana Ratnika (1709-1713) na Yakimanki.
Iz Sankt Peterburga u Moskvu poslani su arhitekti I. A. Mordvinov i I. F. Michurin (1700-1763) koji su radili na izradi planova za Kremlj, Kitay-gorod i dijelom Bijeli grad u vezi sa preseljenjem kraljevskog dvora u Moskvu. i izgradnja duž obala dvorskog plemstva Yauza. Mičurin je 1734-1739 izradio plan Moskve, koji je značajan urbanistički dokument Moskve u 18. veku. Na njoj je bila prikazana zgrada tadašnjeg grada. Ostali gradovi Rusije su nastavili da se razvijaju. Zanimljiv primjer trajnosti nacionalne arhitektonske tradicije u pokrajini je katedrala Petra i Pavla u Kazanju (1726).

II.) Barokna arhitektura sredine 18. stoljeća.
Tokom opisanog perioda, V.N. Tatishchev i M.V. Lomonosov postavili su temelje ruske istorijske nauke. Ruska nauka i kultura visokog nivoa, nije inferiorna u odnosu na evropsku. Zahvaljujući tome, 1755. godine otvoren je prvi univerzitet u Rusiji, au Sankt Peterburgu Akademija umjetnosti, koja je odigrala veliku ulogu u razvoju umjetnosti i arhitekture klasicizma.
Rusija je sredinom 18. veka postala jedna od najrazvijenijih evropskih zemalja. Sve je to odredilo svečani i dekorativni izgled palata i hramova, glavnih tipova monumentalnih građevina u Rusiji ovog perioda. Najistaknutiji arhitekti tog vremena su učenici I.K. Korobova-S.I. Chevakinskog i D.V. Ukhtomskog. Najveći arhitekta sredine 18. vijeka je F. B. Rastrelli. Istovremeno su radili mnogi nepoznati kmetski arhitekti, slikari, vajari, rezbari i drugi majstori primijenjene umjetnosti.
Sredinom 18. stoljeća, barokni stil u Rusiji je imao izražene izvorne crte zbog kontinuiteta dekorativnih kompozicionih tehnika ruske arhitekture ranog 18. stoljeća. Nemoguće je ne naglasiti specifičnost nacionalnog karaktera barokne arhitekture sredinom 18. stoljeća - polihromiju fasada čiji su zidovi obojeni plavom, crvenom, žutom i zelenom bojom. Ovo dopunjuju grede stubova, pilastri, uokvireni prozori. Karakteristično obilježje arhitektonskih djela je da grupe objekata ili građevina često čine zatvorenu arhitektonsku cjelinu, koja se otkriva tek probijanjem u nju. U prostorijama palače i crkve, uz štukatursku dekoraciju zidova i stropova, izrađeni su raznobojni šareni podovi od različitih vrsta drveta. Slika plafona stvara iluziju beskonačnosti dvorane u usponu, što je naglašeno figurama različitih proporcija koje lebde na nebu, jasno ih odvajajući od gledatelja na različitim udaljenostima. Zidovi prednjih prostorija bili su uokvireni složenim profilisanim pozlaćenim šipkama. Zanimljive metode planiranja sala. U palačama su raspoređeni po principu da su vrata hodnika na zajedničkoj osi, a širina im je iluzorno povećana.
Carske i vlastelinske palate nastale su u jedinstvu sa baštama i parkovima, koje karakteriše pravilan planski sistem sa ravnim uličicama, podrezanom drvenastom vegetacijom i ukrasnim cvjetnjacima. U ovom dijelu posebno treba spomenuti stvaralaštvo glavnog arhitekte Rastrelija Francesca Bartolomea (1700-1771), čiji je rad dostigao vrhunac 1740-1750. Glavna dela uključuju: ansambl manastira Smolni u Sankt Peterburgu; palate u Kurlandu (Letonija), u Rundavi i Mitavi (Jelgava); palate elizabetanskih plemića M. I. Voroncova i S. G. Stroganova u Sankt Peterburgu; carske palate- Zima u glavnom gradu, Boljšoj (Jekaterinjinski) u Carskom Selu (Puškin), Velikoj palati u Peterhofu, crkvi Svetog Andreja i Marijinskoj palati u Kijevu. Svi oni karakterišu barokni stil sredine 18. veka u Rusiji. Istovremeno sa F.B. Rastrellijem radio je arhitekta Chevakinsky S.I. (1713-1770). Najistaknutija kreacija Chevakinskog S.I. do danas je preživjelo projektiranje i izgradnja ogromne dvospratne pomorske katedrale Svetog Nikole (1753-1762) u Sankt Peterburgu. Učenik Čevakinskog bio je budući arhitekta V. I. Bazhenov.
Najveći predstavnik moskovskog baroka sredine 18. stoljeća bio je arhitekta Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Njegovo djelo odvijalo se pod utjecajem umjetničkih pogleda i djela F. B. Rastrelija, posebno u Moskvi i Podmoskovlju: palače u Kremlju, Annegof i Perov. Do danas je preživjelo samo jedno djelo Ukhtomskog - petostepeni zvonik u Trojice-Sergijevoj lavri u Zagorsku.

III.) Preduslovi za nastanak i razvoj klasicizma.
Šezdesetih godina 17. stoljeća u Rusiji se dogodila promjena u arhitektonskom i umjetničkom stilu. Dekorativni barok, koji je svoj vrhunac dostigao u stvaralaštvu najvećeg predstavnika ovog pravca - arhitekte F.B. Rastrellija, ustupio je mjesto klasicizmu, koji se brzo uspostavio u Sankt Peterburgu i Moskvi, a potom se proširio po cijeloj zemlji. Klasicizam (od latinskog - uzoran) je umjetnički stil koji se razvija kreativnim posuđivanjem oblika, kompozicija i uzoraka umjetnosti iz antičkog svijeta i talijanske renesanse.
Arhitekturu klasicizma karakterišu geometrijski ispravni planovi, logika i uravnoteženost simetričnih kompozicija, stroga harmonija proporcija i ekstenzivna upotreba ordenskog tektonskog sistema. Dekorativni stil baroka prestao je odgovarati ekonomskim mogućnostima kruga kupaca, koji se neprestano širio na račun sitne vlastele i trgovaca. Takođe je prestao da odgovara na promenjene estetske poglede.
Razvoj arhitekture potaknut je ekonomskim i društvenim faktorima. Ekonomija zemlje dovela je do formiranja ogromnog domaćeg tržišta i intenziviranja spoljne trgovine, što je doprinelo produktivnosti zemljoposedničkih farmi, zanatske i industrijske proizvodnje. Kao rezultat toga, postalo je neophodno podizanje objekata u državnom i privatnom vlasništvu, često od nacionalnog značaja. To su bile komercijalne zgrade: dvorišta za goste, pijace, sajmišta, ugovorne kuće, trgovine, razna skladišta. I jedinstvene građevine javne prirode - berze i banke.
U gradovima su se počele graditi mnoge državne administrativne zgrade: guvernerske kuće, bolnice, zatvorski dvorci, kasarne za vojne garnizone. Kultura i obrazovanje su se intenzivno razvijali, što je zahtijevalo izgradnju mnogih zgrada, obrazovnih ustanova, raznih akademija, instituta - konaka za plemićku i malograđansku djecu, pozorišta i biblioteka. Gradovi su brzo rasli, prvenstveno na račun stambenog razvoja dvorskog tipa. U uvjetima ogromne gradnje koja se odvijala u gradovima i vlastelinskim posjedima, povećane građevinske potrebe, arhitektonske tehnike i užurbani oblici baroka, izuzetno složeni i bujni, pokazali su se neprihvatljivim, jer je dekorativnost ovog stila zahtijevala značajne materijalne troškove i veliki broj stručnih majstora raznih specijalnosti. Na osnovu navedenog, postojala je hitna potreba za revizijom temelja arhitekture. Dakle, duboki unutrašnji preduslovi materijalne i ideološke prirode doveli su do krize baroknog stila, njegovog odumiranja i doveli u Rusiji do traganja za ekonomskom i realističkom arhitekturom. Stoga je klasična arhitektura antike, svrsishodna, jednostavna i jasna, a istovremeno izražajna, koja je služila kao standard ljepote, postala svojevrsni ideal, osnova klasicizma koji se formirao u Rusiji.

IV.) Arhitektura ranog klasicizma (1760-1780).
U decembru 1762. godine osnovana je komisija za kamenu izgradnju Sankt Peterburga i Moskve koja je upravljala raširenim urbanističkim aktivnostima. Stvoren da reguliše razvoj oba glavna grada, ubrzo je počeo da upravlja svim urbanističkim planiranjem u kampu. Komisija je radila do 1796. godine. Tokom ovog perioda, dosledno su ga vodili istaknuti arhitekti: A.V. Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Pored regulisanja planiranja Sankt Peterburga i Moskve, komisija je izradila master planove za 24 grada tokom 34 godine (Arhangelsk, Astrahanj, Tver, Nižnji Novgorod, Kazanj, Novgorod, Jaroslavlj, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronjež, Vitebsk i drugi). Smatralo se da su glavni gradotvorni faktori vodeni i kopneni putevi, uspostavljena administrativna i komercijalna područja i jasne granice grada. Pojednostavljeno urbanističko planiranje zasnovano na geometrijski pravilnom pravougaonom sistemu. Izgradnja ulica i trgova gradova bila je regulisana visinom. Glavne ulice i trgovi su trebali biti izgrađeni uzornim kućama, postavljenim jedna uz drugu. To je doprinijelo jedinstvu organizacije ulica. Arhitektonski izgled kuća određivalo je nekoliko odobrenih uzornih fasadnih projekata. Odlikovala ih je jednostavnost arhitektonskih rješenja, njihove ravni su oživljene samo figuriranim ponavljajućim okvirima prozorskih otvora.
U gradovima Rusije stambene zgrade su obično imale jedan ili dva sprata, samo u Sankt Peterburgu broj spratova se popeo na tri ili četiri. Tokom ovog perioda, A.V. Kvasov je razvio projekat za poboljšanje nasipa rijeke Fontanke. Formiranje prolaznih nasipa i mostobrana pretvorilo je Fontanu u važan autoput koji stvara luk. Godine 1775. izrađen je novi master plan za Moskvu, koji je zadržao strukturu radijalnog prstena i ocrtao sistem kvadrata u polukrugu koji je obuhvatao Kremlj i Kitay-gorod. Za razmatranje i odobrenje projekata zgrada u privatnom vlasništvu 1775-1778. funkcionisao je poseban kameni red. Šezdesetih godina 17. stoljeća u ruskoj arhitekturi počele su se sve više pojavljivati ​​crte klasicizma. Najranija manifestacija klasicizma bio je projekat Kuće zadovoljstva u Oranienbaumu (sada ne postoji). Sastavio arhitekta A.F. Kokorin i takozvanu Kuću čamaca A.F. Vista (1761-1762) u Petropavlovskoj tvrđavi.
U ovom periodu u Rusiji su radili poznati arhitekti: Yu.M. Felten i K.M. Blank, Italijan A. Rinaldi, Francuz T.B. Wallen Delamont. S obzirom na ovaj period u hronološkom slijedu gradnje objekata, treba napomenuti da su klasični oblici i jasne kompozicione tehnike sve više zamjenjivale pretjeranu dekorativnost. Ovdje je potrebno razmotriti glavne kreacije arhitekata koje su preživjele do danas. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kineska palača (1762-1768) u Oranienbaumu. Unutrašnjost palate svjedoči o visokoj umjetničkoj vještini arhitekte. Hiroviti obrisi palate bili su u skladu sa okolnom parkovnom kompozicijom, sa veštačkim rezervoarom i lepo uređenom vegetacijom. Okruženje svečanih prostorija jednokatne palate posebno se ističe svojom veličanstvenom ljepotom - Velika sala, Ovalna dvorana, Dvorana muza. Kineska kancelarija sa elementima dekoracije, kancelarija Bugle. Paviljon Rolling Hill (1762-1774) je dobro očuvan trospratni paviljon sa kolonadama obilaznih galerija na drugom i trećem spratu. Paviljon u Lomonosovu jedini je sačuvani podsjetnik na narodnu zabavu. Mermerna palata (1768-1785) je jedan od jedinstvenih fenomena Sankt Peterburga i Rusije, zahvaljujući raznobojnoj oblogi fasada. Trospratna zgrada se nalazi na lokaciji između Neve i Marsovog polja i ima kompoziciju u obliku slova U sa krilima koja čine prilično duboko prednje dvorište. Palata u Gatčini (1766-1781) je trospratna sa ulaznom galerijom, u dnu glavne zgrade dopunjena je petostranim šestoslojnim osmatračnicima i lučnim dvospratnim krilima koja pokrivaju prednje dvorište. Nakon prijenosa palače na carevića Pavla (1783.), iznutra je obnovljena i dopunjena zatvorenim kvadratima na krajevima originalne kompozicije VF Brenna.
Uzdržanu plastičnost fasada upotpunjuje plemenitost lokalnog kamena - svijetlosivog pudostskog krečnjaka. Svečani interijeri smješteni su na drugom spratu, od kojih su najznačajniji Bijela sala, Predsoblje, mermerna trpezarija i drugi. Palata je uništena tokom nacističke okupacije. Sada restaurirano. Pored navedenog, A. Rinaldi je izgradio i nekoliko pravoslavnih crkava, čija je posebnost spoj u jednoj kompoziciji petokupolnog novoustanovljenog u periodu baroka i visokog višeslojnog zvonika. Umjetno korištenje klasičnih ordena, njihov slojeviti raspored na zvonicima i delikatan raspored fasada svjedoče o stilskoj realnosti umjetničkih slika, koja odgovara ranom klasicizmu. Pored monumentalnih građevina, A. Rinaldi je stvorio niz memorijalnih objekata. Tu spadaju Orlovska kapija (1777-1782); Chesme stub (171-1778) u Puškinu; Česmenski obelisk u Gatčini (1755-1778). Osnivanje Akademije umjetnosti 1757. godine donijelo je nove arhitekte, kako ruske tako i strane. Tu spadaju A.F. Kokorinov (1726-1772), koji je stigao iz Moskve i J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), kojeg je iz Francuske pozvao I.I.Shuvalov. Kreacije ovih arhitekata trebale bi uključiti palatu G.A. Demidova. Posebnost Demidovljeve palate je spoljna terasa od livenog gvožđa i stepeništa od livenog gvožđa sa lučnim divergentnim marševima koji povezuju palatu sa baštom. Zgrada Akademije umjetnosti (1764-1788) na Univerzitetskom nasipu Vasiljevskog ostrva. Zgrade pokazuju izrazitost stila ranog klasicizma. Ovo bi trebalo uključivati ​​glavnu zgradu Pedagoškog zavoda Herzen. Sjeverna fasada Malog Ermitaža; Izgradnja velikog Gostinog dvora, podignutog na temeljima postavljenim po konturi cijelog bloka. A.F. Kokorinov i J.B. Vallin-Delamont stvoreni u Rusiji dvorskih ansambala, koji je odražavao arhitekturu pariskih vila, hotela sa zatvorenim prednjim dvorištem. Primjer za to može biti palača I. G. Černiševa, koja nije preživjela do danas. Sredinom 19. veka na njenom mestu u blizini Plavog mosta podignuta je Mariinska palata, koju je podigao arhitekta A. I. Shtakenshneider. U istom periodu arhitekta Yu.M.Felton pokreće veliku građevinsku aktivnost. Njegovo stvaralaštvo nastalo je pod utjecajem F. B. Rastrelija, a potom je počeo stvarati u okviru ranog klasicizma. Najznačajnije Feltenove kreacije su: zgrada Velikog Ermitaža, Aleksandrovski institut, koji se nalazi pored ansambla manastira Smolni. Zgrada instituta sa tri dvorišta dobro je sačuvala svoj prvobitni izgled, koji odgovara ranom klasicizmu. Najsavršeniji rad Yu.M.Feltena je ograda Ljetne bašte sa strane nasipa Neve (1770-1784). Nastao je uz kreativno učešće P. E. Egorova (1731-1789); gvozdene karike kovali su tulski kovači, a granitne stubove sa figuriranim vazama i granitnim postoljem izradili su putilovski zidari. Ogradu odlikuje jednostavnost, nevjerovatna proporcionalnost i sklad dijelova i cjeline. Zaokret ruske arhitekture ka klasicizmu u Moskvi najjasnije se očitovao u ogromnom ansamblu sirotišta, podignutom (1764-1770), nedaleko od Kremlja na obalama rijeke Moskve, prema planu arhitekte K.I. Blank (1728-1793). Na imanju Kuskovo u blizini Moskve, K.I.Blank je 1860. godine podigao impozantni paviljon Ermitaž. U skladu sa nastankom i razvojem klasicizma, regularni francuski sistem baštenske i parkovske umetnosti zamenjen je pejzažnim (engleski sistem), koji se proširio godine. zapadna evropa a posebno u Engleskoj.

V.) Stroga klasicistička arhitektura (1780-1800)
Posljednju četvrtinu osamnaestog vijeka obilježili su veliki društveno-istorijski događaji (Krim i sjevernoj obali Crno more). Privreda države se brzo razvijala. Formirano je sverusko tržište, sajmovi i trgovački centri. Značajno se razvila metalurška industrija. Trgovina sa centralnom Azijom i Kinom se proširila. Revitalizacija privrednog života doprinijela je kvantitativnom i kvalitativnom rastu gradova i posjeda. Svi ovi fenomeni našli su primjetan odraz u urbanističkom planiranju i arhitekturi. Arhitekturu ruskih provincija odlikovale su dvije karakteristike: većina gradova dobila je nove master planove. Arhitektura gradova, posebno urbanih centara, formirana je na bazi strogog klasicizma. Uz ranije poznate tipove zgrada, u gradovima su se počele graditi nove građevine. U gradovima koji su još uvijek zadržali tragove odbrambenih struktura, kao rezultat implementacije novih planova, oni su sve više nestajali, a ovi gradovi su dobivali urbanističke karakteristike karakteristične za većinu ruskih gradova. Izgradnja dvorca se proširila, posebno na jugu Rusije i u oblasti Volge. Istovremeno je razvijen sistem za lociranje raznih pomoćnih zgrada, u zavisnosti od toga prirodni uslovi . U provincijskim posjedima plemićkih posjednika, dvorske kuće su bile kamene konstrukcije dvorskog tipa. Svečana arhitektura klasicizma s porticima postala je personifikacija društvenog i ekonomskog prestiža. Tokom posmatranog perioda, istaknuti arhitekti Rusije stvarali su arhitektonske kreacije koje su vlasništvo ne samo Rusije, već i čitavog sveta. Neki od njih, a to su: Baženov Vasilij Ivanovič (1737-1799) - izgradnja Velike palače Kremlja i kolegijalne zgrade na teritoriji Moskovskog Kremlja. Unatoč činjenici da je izvanredan plan izveden, njegov značaj za sudbinu ruske arhitekture nije bio velik, prije svega, za konačno odobrenje klasicizma kao glavnog stilskog trenda u razvoju domaće arhitekture. Stvaranje prigradske kraljevske palate i rezidencije u parku u selu Tsaritsyno u blizini Moskve. Sve zgrade ansambla nalaze se na neravnom terenu, čiji su dijelovi povezani sa dva figuralna mosta, zahvaljujući kojima se razvila jedinstvena, neobično lijepa panorama, koja nema analoga u povijesti arhitekture. Kuća Paškova (1784-1786), sada stara zgrada biblioteke V. I. Lenjina. Sastoji se od tri različita dijela, siluetna kompozicija kuće koja kruniše uređeno brežuljak i danas je jedno od najsavršenijih djela cjelokupnog ruskog klasicizma s kraja 18. stoljeća. Završetak Baženovljevog rada bio je projekat zamka Mihajlovski u Sankt Peterburgu (1797-1800). Dvorac je izgrađen bez učešća arhitekte, a glavni graditelj je bio VF Brenna, koji je napravio značajne promjene u interpretaciji glavne fasade. Kazakov M.F.: Petrovska palata - dao je izgledu palate izražen nacionalni karakter, ansambl Petrovske palate je izuzetan primer harmonične arhitektonske sinteze klasičnih principa i ruskog nacionalnog slikarstva. Zgrada Senata u Moskovskom Kremlju - rotonda Senata prepoznata je u arhitekturi ruskog klasicizma kao najbolja svečana okrugla dvorana i prvi je primjer kompozicije ovog tipa u Rusiji. Ova dvorana je važna karika u razvoju ruskog klasicizma. Crkva mitropolita Filipa (1777-1788). Klasična ruska kompozicija korištena je u odnosu na pravoslavnu crkvu. U drugoj polovini 18. stoljeća, rotonda se počela utjelovljivati ​​u arhitekturi ruskog klasicizma pri stvaranju vjerskih objekata, korištena je i u izgradnji mauzoleja Baryshnikov u blizini Smolenska (1784-1802). Bolnica Golitsyn (sada prva Pirogovljeva gradska bolnica). Zgrada univerziteta (1786-1793). Zgrada Univerziteta je oštećena 1812. godine, a obnovljena je promjenama 1817-1819.
Odobrenje novog generalnog plana Moskve 1775. godine podstaklo je stambeni razvoj u privatnom vlasništvu, koji se široko razvio 1780-1800. Do tog vremena konačno su se razvila dva prostorno-planska tipa urbanih posjeda - prva glavna stambena zgrada i pomoćne zgrade smještene uz crvenu liniju ulice, čineći sistem od tri dijela koji čine front razvoja; druga je stambeno naselje sa otvorenim prednjim dvorištem natkrivenim krilima i pomoćnim zgradama. Od 1770-ih u graditeljstvu Sankt Peterburga jasno se prati razvoj klasicizma na bazi antičkih rimskih principa renesansnog doba. Neki od njih, a to su: arhitekt Starov I.E. (1745-1808) gradi palaču Tauride (1883-1789) sa pejzažnim vrtom; Trojice (1778-1790) u Aleksandro-Nevskoj lavri. Izgradnja katedrale imala je veliki ideološki i patriotski značaj, jer se ispod svodova hrama nalazi grob Aleksandra Nevskog. Pored pomenutih najvećih građevina, Starov se bavio projektovanjem za južne provincije, izradio planove za nove gradove Nikolajev i Jekaterinoslav; u potonjem je arhitekta izgradio palatu guvernera regije - G.A. Potemkina.
Arhitekta Volkov F.I. (1755-1803). Do 1790. razvio je uzorne projekte za zgrade kasarni, podredivši njihov izgled principima klasicizma. Najveći radovi su zgrada Mornaričkog kadetskog korpusa (1796-1798) na nasipu Neve. Ansambl Glavne pošte (1782-1789).
Arhitekta Quarenghi i Giacomo (1744-1817). Quarenghijeva djela živo oličavaju crte strogog klasicizma. Neki od njih: dača A. A. Bezborodka (1783-1788). Zgrada Akademije nauka (1783-1789), Teatar Ermitaž (1783-1787), zgrada Assignacijske banke (1783-1790), Aleksandrova palata (1792-1796) u Carskom Selu, Trijumfalna kapija 1814. - Narva kapija.
Važan rad na poboljšanju nastavljen je u Sankt Peterburgu. Stvoreni su granitni nasipi Neve, rječica i kanala. Podignuti su izuzetni spomenici arhitekture, koji su postali važni gradotvorni elementi. Na obali Neve, prije nedovršene izgradnje Isaakovske katedrale 1782. godine, otvoren je jedan od najboljih konjičkih elemenata u Evropi - spomenik Petru I (vajar E.M. Falcone i M.A. Kollo; zmiju je izradio vajar F.G. Gordejev). Prekrasna bronzana šuplja skulpturalna kompozicija na prirodnoj granitnoj stijeni. Stijena je svojim dimenzijama (visoka 10,1 metara, duga 14,5 metara, široka 5,5 metara) odgovarala prostranom priobalnom prostoru. Još jedan spomenik Petru I postavljen je u ansamblu zamka Mihajlovski (1800). Korištena je bronzana konjička statua (vajar K.B. Rasstreli - otac, arhitekt F.I. Volkov, bareljefi - kipari V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vodstvom M.I. Kozlovskog) . 1799. godine, 14-metarski obelisk "Rumjancev" (arhitekta V.F. Brenna) postavljen je na livadi Caricin (Marsovo polje) 1818. Premješten je na Vasiljevsko ostrvo u Prvi kadetski korpus, gdje je studirao izvanredni vojskovođa P.A. Rumjancev. . Godine 1801, na livadi Tsaritsyno je bila
otvoren je spomenik velikom ruskom komandantu A.V. Suvorovu (vajar M.I. Kozlovsky, premješten bliže obali Neve.

3.) Zaključak.
Najvažnije progresivne tradicije ruske arhitekture, koje su od velikog značaja za praksu kasne arhitekture, su ansambl i urbana umetnost. Ako je želja za formiranjem arhitektonskih cjelina u početku bila intuitivna, kasnije je postala svjesna.
Arhitektura se vremenom transformisala, ali su ipak neke karakteristike ruske arhitekture postojale i razvijale se tokom vekova, održavajući tradicionalnu stabilnost sve do 20. veka, kada je kosmopolitska suština imperijalizma počela da ih postepeno troši.

4.) Spisak korišćene literature .

Arkin D.E. Ruski arhitektonski traktat-šifra iz 18. veka. Položaj arhitektonske ekspedicije. - U knjizi: Arhitektonski arhiv. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Istorija ruske arhitekture. L., 1984.

Objavljeno: 14. novembra 2013

Ruska arhitektura 18. veka (osim Moskve), projekti stambenih i javnih zgrada

18. vijek u arhitekturi Rusije je veoma značajan. U njemu se mogu razlikovati tri smjera, koji se postupno zamjenjuju, ovo je i klasicizam. U tom periodu pojavili su se mnogi novi gradovi, nove zgrade koje su prepoznate kao istorijski spomenici i koje se i danas mogu vidjeti.

Slika "Pogled na Sankt Peterburg na dan proslave 100. godišnjice grada" rad Benjamin Patersen. Platno, ulje. 66,5x100 cm Švedska. Oko 1803

Glavna gradnja se odvija u Sankt Peterburgu. To je bilo zbog početka Sjevernog rata protiv Švedske, koji je počeo da bi se oslobodile obale Neve. U to vrijeme izgrađeno je mnogo vojnih objekata, a glavna je bila tvrđava Petra i Pavla. Bliže jugu, okrenut prema tvrđavi, izgrađen je Admiralitet - brodogradilište-tvrđava, na čijem stvaranju nisu radili samo inženjeri, već i sam Petar Veliki. Naselja su u početku građena kao seljačke kolibe i gradski dvori, rijetko su farbana kao cigla. Da biste bolje razumjeli kako je to izgledalo, možete pogledati brvnaru Petra Velikog na Nevi.

Katedrala Petra i Pavla podignuta je 1712-1733 (arhitekt Domenico Trezzini) na mjestu drvena crkva (1703-1704)..

Drvena katedrala Petra i Pavla, stara garvura

Iako su ljudi bili primorani da se presele u Sankt Peterburg, gradnja je i dalje bila veoma spora. Tada su arhitekti dobili posebne zadatke: grad je morao postati moderan, i biti ne samo arhitektonski dizajniran, već i udoban u svom rasporedu.

18. vijek je započeo velikim transformacijama, čiji je krivac bio Petar Veliki. Za to vrijeme u mnogim ruskim gradovima dogodile su se društveno-ekonomske i arhitektonske promjene. U to vrijeme industrija se počela aktivno razvijati, pojavila su se radnička naselja, javne zgrade. Do tada se posebna pažnja poklanjala crkvama i kraljevskim rezidencijama, a sada se više pažnje poklanja izgledu običnih zgrada, pozorišta, nasipa, škola i bolnica. Zaboravili su na drvo kao građevinski materijal i zamijenili ga ciglom. Za početak, ovaj materijal se koristio samo u glavnom gradu, au drugim gradovima Rusije ni cigla ni kamen nisu bili vidljivi.

Petar Veliki je osnovao posebnu komisiju, koja će sada dizajnirati ne samo glavni grad, već i sve veće gradove. Zgrada crkve ide u stranu, ostavljajući prostor za civilne građevine. Sada glavni akcenat nije na izgledu kuća, već na opštem pogledu na grad, kuće se prostiru duž ulica sa pojedinačnim fasadama, zgrade su manje guste radi zaštite od opasnosti od požara, u estetske svrhe, ulični putevi su opremljeni fenjerima, ulice su zasađene. Na sve su to jasno uticali Zapad i Pert Prvi, koji su izdali mnoge uredbe o urbanističkom planiranju, koje su dostigle razmjere revolucije. Za kratko vreme, Rusija se približila Evropi po urbanističkom razvoju.

Glavni događaj u istoriji arhitekture je izgradnja Sankt Peterburga. Nakon toga su se drugi gradovi počeli aktivno mijenjati, Petar Veliki poziva arhitekte sa Zapada, a ruski majstori odlaze u Evropu na praksu.

Nakon nekog vremena, arhitekti iz raznih škola okupili su se u glavnom gradu, nove zgrade su spojile rusku tradiciju, italijansku, holandsku, francusku i tako dalje. Također, arhitektura Sankt Peterburga postaje posebna zbog upotrebe novih građevinskih materijala, kuće su bile cigle ili kolibe, žbuka je korištena u dvije boje: crvenoj (smeđoj) i bijeloj.

Godine 1710, dekretom Petra Velikog, počela je izgradnja Finskog zaliva, poznatog dvorske i parkovne cjeline. Godine 1725. pojavila se dvospratna palača Nagorny, kasnije je obnovljena i proširena, a radove je nadgledao sam Rastrelli. U isto vrijeme, na obali zaljeva izgrađena je mala palata za Petra, koja se sastojala od predsoblja i nekoliko drugih prostorija, bila je to palača Monplaisir.

Peterhof - pogled na park sa strane palate, 1907, stara razglednica

Posjetioci Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini i drugi obećavaju da će dati veliki doprinos arhitekturi. Vrijedi napomenuti da su, kada su tek počeli stvarati u Rusiji, jasno slijedili svoje prethodno iskustvo, stvoreno po evropskom analogu, ali su nakon nekog vremena bili pod utjecajem ruske kulture i to je uvelike utjecalo na njihov rad.

Prva trećina 18. vijeka označena je kao barokni period. Građevine ovog vremena odlikovale su se kombinacijom nesklada, kontrasta i pompoznosti, stvarnosti i iluzije. Godine 1703-1704. Petersburgu, počela je izgradnja tvrđave Petra i Pavla i Admiraliteta. Petar je polagao velike nade u arhitekte i vrlo striktno prati izvođenje radova. Rezultirajući stil sa luksuzne palate, crkve, muzeji i pozorišta nazivani su ruskim barokom (barok petrovskog doba).

Panoramski pogled na špicu ostrva Vasiljevski u Sankt Peterburgu, koju je napravio J.A. Atkinson u periodu 1805-1807. Potpis (engleski, francuski): "Lak 4. Mjenjačnica i skladište. Nova mjenjačnica. Tvrđava sv. Petra i Pavla".

Za to vreme izgrađena je palata Petra i Pavla, Letnja palata, Kunstkamera, zgrada Dvanaest kolegijuma i Menšikovska palata. U Moskvi se pojavio veliki broj crkava, sve su bile ukrašene baroknim elementima. Prilično važan objekat u to vrijeme bila je katedrala Petra i Pavla u Kazanju.

Sredinom 18. veka Rusija je izgubila Petra Velikog, što je bio veliki gubitak za državu i za sve ljude, ali kada je u pitanju urbanizam i arhitektura, nakon njegovog odlaska nije bilo značajnijih promena. Zemlja je imala veoma jake majstore, jer su mnogi od njih školovani u inostranstvu, a najpoznatiji i najtraženiji u to vreme bili su Blank, Mičurin, Usov, Zemcov itd. klasicizam u isto vreme. Zgrade postaju sigurnije, elegantnije. Rokoko se očituje ne samo u vanjskim detaljima, već iu unutrašnjosti. Spolja, kao i iznutra, zgrade su pompezne, ali u isto vrijeme stroge.

U to vrijeme, Elizabeta, Petrova kći, tek je počela vladati, a mnogo posla zadaje Rastreliju mlađem. Odrastao je u uslovima ruske kulture, pa su u radovima zapaženi sjaj i luksuz uz ruski karakter. Zajedno sa Kvasovim, Čevakinskim i Uhtomskim stvarali su spomenike ruske arhitekture. Rastrelli je stvarao kupolaste kompozicije širom Rusije, i ne ograničavajući se na Moskvu ili Sankt Peterburg, oni su sve više zamjenjivali detalje nalik na toranj. Ruska istorija ne pamti ništa poput tako šik i glomaznih ruskih ansambala. Ali, unatoč velikom broju obožavatelja Rastrelija, njegov stil je brzo zamijenjen sljedećim - klasicizmom. Tokom ovog perioda, plan Sankt Peterburga se potpuno promenio i Moskva je ponovo planirana.

Posljednju trećinu 18. stoljeća zauzima novi smjer u arhitekturi - ruski klasicizam. Do kraja stoljeća klasicizam je postao stabilan trend u umjetnosti. Karakteriziraju ga strogi oblici sa starinskim elementima, odsustvo nepotrebnih detalja, luksuz, racionalnost dizajna. Većina ovih zgrada može se vidjeti u Moskvi, ali to ne znači da ih nije bilo u drugim gradovima. Najupečatljiviji primeri za Moskvu bili su palata Razumovski, kuća Golitsin, kompleks Caricin, zgrada Senata i kuća Paškova. U Sankt Peterburgu je vrijedno napomenuti Akademiju nauka, pozorište Ermitaž, sam Ermitaž, Mramornu palaču, palatu Tauride. po najviše poznatih arhitekata tog vremena bili su Uhtomski, Baženov i Kazakov.

Mermerna palata sagrađena je 1768-1785 prema projektu arhitekte Antonija Rinaldija u stilu klasicizma po nalogu carice Katarine za njenog miljenika grofa G. G. Orlova. Mermerna palata je prva zgrada u Sankt Peterburgu, čije su fasade obložene prirodnim kamenom. Litografija Josepha Charlemagnea (1782-1861)

Klasicizam je stil koji se razvija pozajmljivanjem oblika, uzoraka i kompozicija antičkog svijeta i doba talijanske renesanse. Pojavljuju se zgrade pravilnih oblika i površina, logične, simetrične, racionalne, u svemu postoji strogost i sklad, aktivno se koristi red tektonski sistem. Mnogi kupci nisu mogli priuštiti više baroknih kuća, sada je došao period seljaka i trgovaca sa manjim ekonomskim mogućnostima.

Zbog ekonomske i socijalne situacije u zemlji, unutrašnja i eksterna tržišta su počela da se aktivno razvijaju u cilju širenja industrijske i zanatske privrede. Pojavile su se potrebe za državnim i privatnim zgradama: privredne komore, pansioni, pijace, sajmovi, skladišta. Pojavile su se i zgrade jedinstvene za taj period: banke i berze.

Počele su da se pojavljuju javne zgrade u svim gradovima: škole, gimnazije, instituti, bolnice, zatvori, kasarne, pansioni i biblioteke. Gradovi su brzo rasli, pa nije bilo sredstava za barokne kuće, a za to nije bilo dovoljno zanatlija.

Godine 1762. osnovali su komisiju za kamenu gradnju u Sankt Peterburgu i Moskvi. Stvoren je da reguliše i brine o urbanističkom planiranju. Komisija je postojala do 1796. godine, u njoj su bili Kvasov, Starov, Lem i drugi veliki arhitekti. Kopneni i vodeni putevi, granice između gradova, trgovački podovi i poslovne zgrade postali su glavni faktori. Grad je imao jasan pravougaoni raspored. Visina ulica je imala jasne granice, postojale su šablone koje je trebalo pratiti, kuće su morale stajati na minimalnoj udaljenosti jedna od druge. Arhitektonska rješenja oživljena su kovrčavim prozorskim okvirima.

U provincijskim gradovima Rusije zgrade nisu građene više od 1-2 sprata, dok su se u Sankt Peterburgu mogle videti i zgrade sa 3 i 4 sprata. Kvasov je razvio projekat, prema kojem je teritorija nasipa Fontanke oplemenjena, a ubrzo se pretvorila u autoput koji formira luk.

Najupečatljiviji primjer klasicizma može se nazvati "Kuće zadovoljstva" u Oranienbaumu, sada više ne postoji, pa ga možete vidjeti samo na stranicama knjiga i udžbenika. Kokorin je radio na ovom objektu, a Vista je u to vrijeme izgradila Kuću čamaca u Petropavlovskoj tvrđavi.

Što se tiče provincijskih gradova, umetnost 18. veka ostavila je traga u Carskom Selu, Jaroslavlju, Kostromi, Nižnjem Novgorodu, Arhangelsku, Odojevu Bogorodickom itd. pažnja je posvećena industriji i privredi cele države.

na ovu temu:

"Arhitektura Rusije XVIII veka" - "Centrnauchfilm" (00:26:26 boja) Režija - A. Zineman

- Pridružite se sada! Vaše ime: (ili se prijavite putem društvenih mreža ispod)

Komentar: