მე -18 საუკუნის რუსული არქიტექტურაასოცირდება პირველ რიგში სამ არქიტექტურულ მიმართულებასთან. ეს არის, პირველ რიგში, ბაროკო, როკოკო და კლასიციზმი.

ბაროკო არის მოძრაობა ხელოვნებაში, რომლის ძირითადი ნიშნებია პომპეზურობა, კონტრასტი და რეალობისა და ილუზიის ერთობლიობა. ბაროკოს სტილში მუშაობის ოსტატებმა დიდი კვალი დატოვეს მე -18 საუკუნის რუსულ არქიტექტურაზე. ტრეზინის, შლიუტერის, მიჩეტის, ზემცოვის, რასტრელის, ჩევანსკის და უხტომსკის გვარები სამუდამოდ დარჩა. რუსული არქიტექტურის ისტორია.

აღსანიშნავია, რომ ანსამბლები ზამთრის სასახლე, სტროგანოვის სასახლე, სმოლნის მონასტერი, ცარსკოე სელო და პეტერჰოფის დიზაინი ბაროკოს სტილის შედევრებია.

როკოკო - არქიტექტურული სტილი, რომელიც წარმოიშვა ბაროკოსა და კლასიციზმის შერწყმით. ეს სტილი ატარებს დახვეწილობას და გალანტურობას და დამახასიათებელია ძირითადად ინტერიერის გაფორმებისთვის.

მე-18 საუკუნეში ქ რუსული არქიტექტურაჩნდება ახალი ფენომენი - „რუსული კლასიციზმი“. რუსული კლასიციზმი არის არქიტექტურის მიმართულება, რომელსაც ახასიათებს სიმარტივე და სიმკაცრე, ასევე რაციონალურობა. მოსკოვში მდებარეობდა რუსული კლასიციზმის სტილის დიდი რაოდენობით შენობა. პაშკოვის სახლი, ბაჟევის ცარიცინის კომპლექსი, სენატის შენობები, თავადი გოლიცინის სახლი და მრავალი სხვა შენობა. დღეს ეს შენობები ძეგლებია მე -18 საუკუნის რუსული არქიტექტურა.

არქიტექტურის მოწინავე ტენდენციების ეპიცენტრი და ურბანული დაგეგმარება, რუსეთის დედაქალაქი სანკტ-პეტერბურგი გახდა საუკუნის იგივე ასაკი, ჩაფიქრებული, როგორც ახალი კულტურის მაგალითი. მომავალი კაპიტალი აშენდა ნულიდან, რამაც დიდად შეუწყო ხელი რეგულარული დაგეგმვისა და განვითარების ტექნიკის დანერგვას. უპრეცედენტო მასშტაბით იქნა გამოყენებული უცხოელი სპეციალისტების გამოცდილება და მობილიზებული იქნა მთელი ქვეყნის მატერიალური და ადამიანური რესურსები. პეტერბურგის არსებობის პირველ წლებში დაიწყო ტალახის ქოხების ფართოდ მშენებლობა. მშენებლობის დროს ხელოსნებმა აითვისეს ეგრეთ წოდებული „პრუსიული მოდელის“ ხის კონსტრუქციები, ე.ი. მსუბუქი კედლები, ბრტყელი იატაკი კომერციულ, საზოგადოებრივ და საცხოვრებელ შენობებში. პეტერბურგის ტექნიკურ სიახლეს წარმოადგენდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ქალაქის შენობების დამაგვირგვინებელი უჩვეულოდ მაღალი შუბები, რაც ფართოდ იყო გავრცელებული ჩრდილოეთ ევროპის ქვეყნებში. ამ ტიპის გამორჩეული ნაგებობა იყო პეტრე-პავლეს საკათედრო ტაძრის შუბი, რომლის სიმაღლე 45 მ-ს აღწევდა. ქვის კონსტრუქციის მასშტაბით გაუმჯობესდა მისი საინჟინრო საძირკვლებიც და შესაძლებელი გახდა კედლების სისქის შემცირება. მშენებარე შენობები შენობების სიძლიერის მნიშვნელოვნად შემცირების გარეშე. მაგალითად, ვასილიევსკის კუნძულზე ა.მენშიკოვის სასახლეში ზედა სართულებში კედლის სისქე მხოლოდ ერთნახევარი ან თუნდაც ერთი აგურია. ამ პერიოდში სანკტ-პეტერბურგში დამკვიდრდა როგორც ჩვეულებრივი აგურის, ისე სპეციალური, ტენიანობის რეზისტენტული აგურის წარმოება, ჰოლანდიური რეცეპტით. ამ ყველაფერს დიდი დრო არ დასჭირდა შედეგის მისაღებად. ქალაქი რეკორდულ დროში შეიქმნა, დროებითი ხის პეტერბურგი სწრაფად შეიცვალა ქვით. პეტრე I-ის მეფობის ბოლოს უკვე გასაკვირი იყო უცხოელების სტუმრობა თავისი დიდებულებითა და სილამაზით. 1751 წელს დაწერილ ნაშრომში სანქტ-პეტერბურგის შესახებ ავტორს ჰქონდა საფუძველი დაეწერა: „ეს ქალაქი იმდენად გავრცელებული, შემკული და ამაღლებულია, რომ შესამჩნევი უპირატესობა აქვს ევროპის მრავალ დიდ და ძველ ქალაქთან შედარებით“. პეტერბურგში პირველად შემუშავდა ქალაქის რეგულარული განვითარების გეგმა და გახდა მისი ქალაქის ფორმირების საფუძველი. P. M. Eropkin-ის გეგმა (1737) და პროექტები, რომლებიც მას მოჰყვა, განამტკიცა ქალაქის განვითარების ეს ნიმუში. თვისობრივად ახალი სახე შეიძინა პეტერბურგის მოედნებმაც. მათ მიიღეს გეოგრაფიული მონახაზი სასტუმრო სახლების, კოლეჯების და სხვა საზოგადოებრივი შენობების გაფართოებული ფასადების აგებით. ასე გამოიყურებოდა სამების მოედანი პეტროგრადის მხარეს. საუკუნის შუა ხანებში ფორმების სკულპტურული გამოხატვისადმი გაძლიერებულმა სტილისტურმა ტენდენციამ გავლენა მოახდინა პეტერბურგის სილუეტზე, რომელიც გამდიდრდა მრავალი ახალი, მაღალაღმართული სამრეკლოებითა და ეკლესიებით. უფრო მეტიც, მათი სახით, შუბების ნაცვლად, გამოჩნდა ხაზგასმული ნაციონალური მოტივები ხუთი გუმბათის, იარუსისა და კოშკის მსგავსი იერსახის, რის გამოც ქალაქის სილუეტმა მიიღო ახალი მოცულობითი და პლასტიკური აქცენტები და თვალწარმტაცი ხასიათი, რომელიც ადრე მისთვის უჩვეულო იყო. . რუსეთის "ჩვეულებრივი" დედაქალაქი სანკტ-პეტერბურგი ხდება აბსოლუტისტური იმპერიის იმიჯის სიმბოლური განსახიერება უნივერსალური წესრიგის იდეით. არეალი, სადაც ასევე დაგროვდა გამოცდილება რეგულარული რეგულირებადი მშენებლობის სფეროში, იყო საუკუნის პირველ ნახევარში დაარსებული „ციხე-ქალაქები“ და „ქარხნული ქალაქები“. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა ტაგანროგის, ვორონეჟის, აზოვის მშენებლობის გამოცდილებას, ისეთი ქალაქების განახლებას, როგორიცაა ორენბურგი, ტვერი და მრავალი სხვა.
ამაში ფასდაუდებელი როლი შეასრულეს დიდმა რუსმა და უცხოელმა არქიტექტორებმა. დასავლური არქიტექტურული სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი, რომელიც რუსეთში მოღვაწეობდა, იყო რასტრელი ფრანჩესკო ბარტოლომეო(1700-1771), იტალიელი მოქანდაკის K. F. რასტრელის ვაჟი, რომელიც მსახურობდა სასამართლოში. საფრანგეთის მეფეთუმცა, ლუდოვიკო XIV-მ რუსეთში შეიძინა არქიტექტურული და სამშენებლო გამოცდილება. როგორც ნიჭიერი მხატვარი, მან შეძლო დაემტკიცებინა თავი, როგორც გამოცდილი არქიტექტორი და დაიკავა უმაღლესი პოზიცია რუსეთის არქიტექტურულ სამყაროში, როგორც "მთავარი არქიტექტორი". მისმა ნამუშევრებმა აპოგეას მიაღწია 1740-1750 წლებში.მისი ყველაზე ცნობილი შემოქმედებაა სანკტ-პეტერბურგის სმოლნის მონასტრის ანსამბლი (1748-1764), შექმნილი წინა საუკუნეების რუსული სამონასტრო ანსამბლების ტრადიციებით და ელიზაბეტელი დიდებულების სასახლეები. მ.ი.ვორონცოვი და ს.გ.სტროგანოვი სანკტ-პეტერბურგში, მაგრამ მისი ნიჭი უმაღლეს დონეზე გამოიხატა ისეთი შედევრების შექმნაში, როგორიცაა ზამთრის სასახლე (1754-1762) დედაქალაქში, დიდი სასახლეცარსკოე სელოში და პეტერჰოფში (პეტროდვორეცში) და ბევრ, ბევრ სხვა რამეში. ყველა მათგანი აშკარად ახასიათებს მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ბაროკოს სტილს. და ღირსშესანიშნავი არქიტექტორის მუშაობის ევოლუცია. კიდევ ერთი ცნობილი უცხოელი წარმომადგენელი, რომელიც მუშაობდა რუსეთში, იყო ანტონიო რინალდი (1710-1794). თავის ადრეულ შენობებში ის ჯერ კიდევ „დაბერების და გავლის“ ბაროკოს გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა, თუმცა, სრულად შეიძლება ითქვას, რომ რინადი ადრეული კლასიციზმის წარმომადგენელია. მის შემოქმედებას მიეკუთვნება ჩინეთის სასახლე (1762-1768), რომელიც აშენდა დიდი ჰერცოგინია ეკატერინა ალექსეევნასთვის ორანიენბაუმში, მარმარილოს სასახლე სანკტ-პეტერბურგში (1768-1785 წწ). უნიკალური ფენომენირუსულ ხუროთმოძღვრებაში, სასახლე გაჩინაში (1766-1781), რომელიც გახდა გრაფ გ.გ.ორლოვის ქვეყნის რეზიდენცია. ა.რინალდიმ ასევე ააგო რამდენიმე მართლმადიდებლური ეკლესია, რომლებიც აერთიანებდა ბაროკოს ელემენტებს - ხუთგუმბათიან გუმბათებს და მაღალი მრავალსართულიანი სამრეკლოს. არქიტექტურაში ადრეული კლასიციზმის ეპოქის ცნობილი რუსი წარმომადგენელი იყო არქიტექტორ კორობოვის - კოკორინოვის სტუდენტი. F. (1726-1722). მის ცნობილ ნამუშევრებს შორის, სადაც კლასიციზმის სტილი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა, ჩვეულებისამებრ, შევიტანოთ სანქტ-პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიის შენობა, რომელიც აშენდა ვასილიევსკის კუნძულის ნევსკაიას სანაპიროზე (1764-1788). ამ შენობის უჩვეულოდ ლამაზი ფასადი და მრავალფუნქციური ოფისები და დარბაზები შეესაბამებოდა რუსული ხელოვნების მუდმივად მზარდ პრესტიჟს. ვ.ბაჟენოვი სამართლიანად ითვლება მოსკოვის ცნობილ არქიტექტორად, რომელიც ამშვენებდა მოსკოვის იერსახეს. I. (1737-1799 წწ.). მან პირველადი ცოდნა არქიტექტურაში მიიღო დ.ვ.უხტომსკის არქიტექტურულ სკოლაში და მოსკოვის უნივერსიტეტის გიმნაზიაში. საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიის დიპლომატი, რომელსაც მიენიჭა რომის ეროვნული სამხატვრო აკადემიის პროფესორის წოდება, წევრობა ფლორენციისა და ბოლონიის სამხატვრო აკადემიებში, მისი ნიჭის ჭეშმარიტად გლობალური აღიარებაა. პეტერბურგში დაბრუნებისთანავე (1765 წ.) ვ.ი.ბაჟენოვი აირჩიეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის აკადემიკოსად, ხოლო 1799 წ. ის გახდა მისი ვიცე პრეზიდენტი. ვ.ი.ბაჟენოვის პირველი სამუშაოები მოიცავს პეტერბურგის არსენალის შენობის მშენებლობას (ახლა არ არსებობს) და სმოლნის ინსტიტუტის ჯერ კიდევ გადაუჭრელ პროექტს (არ განხორციელებული). 1767 წლიდან ფართოდ განათლებული არქიტექტორის მთელი ყურადღება მიიპყრო საპასუხისმგებლო დავალებამ - კოლოსალური სტრუქტურის - დიდი კრემლის სასახლისა და კოლეჯის შენობის დაპროექტება და მშენებლობა მოსკოვის კრემლის ტერიტორიაზე. ამასთან დაკავშირებით, 1768 წელს შეიქმნა კრემლის შენობის სპეციალური ექსპედიცია, რომლის მთავარი არქიტექტორი იყო ვ.ი.ბაჟენოვი. მის არქიტექტურულ გუნდში შედიოდნენ იმ დროის ყველაზე ცნობილი დიზაინერები, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო შემდგომი უდიდესი არქიტექტორი - M.F. Kazakov. ახალი სასახლე იმდენად გრანდიოზულად იყო ჩაფიქრებული (შეესაბამება დიდი სახელმწიფოს პრესტიჟს), რომ მას შეეძლო თავის უკან დამალულიყო ტაძრის მოედნის უძველესი ნაგებობები და ეს დაარღვევდა კრემლის ტრადიციულ იერსახეს, რის გამოც მისი ” ინსტრუქციები მშენებლობისთვის...“ თავად ბაჟენოვმა გამოაცხადა კრემლის უძველესი ნაგებობების შენარჩუნების აუცილებლობა. 1772 წელს ყველაფერი დასრულდა დიზაინის სამუშაო, ხოლო 1773 წლის 1 ივნისს სასახლის ოფიციალური საძირკველი გაკეთდა. ვი.ი.ბაჟენოვი წერდა: „ევროპელმა ხალხებმა დედამიწის წიაღიდან ამოსვლა დაინახეს. ახალი კრემლი, ისინი გაოგნდებიან მისი სიდიადე და უზარმაზარობა და აღარ იხილავენ თავიანთი ბრწყინვალების მშვენებას“. თუმცა, სასახლის მშენებლობა არ გასცდა საზეიმო განლაგებას და 1775 წელს ვ.ი.ბაჟენოვის არქიტექტურული გუნდიც კი დაიშალა. ფართოდ გახმაურებული პროექტი და სასახლის მშენებლობა იყო ეკატერინე II-ის სახელმწიფო პრესტიჟის განმტკიცების საშუალება, რომელიც ცდილობდა ეჩვენებინა, რომ მისი მმართველობის ქვეშ მყოფი რუსეთი შეძლებს დამღლელი ომის წარმოებას და ამავე დროს გრანდიოზული მშენებლობის განხორციელებას. და, მიუხედავად ამისა, იმისდა მიუხედავად, რომ V.I. ბაჟენოვის შესანიშნავი გეგმა არ განხორციელდა, მისი მნიშვნელობა რუსული კულტურისთვის იყო ძალიან დიდი და, უპირველეს ყოვლისა, კლასიციზმის საბოლოო დამკვიდრებისთვის, როგორც მთავარი სტილისტური მიმართულება რუსული არქიტექტურის განვითარებაში. გარდა ამისა, ბევრმა ცნობილმა ხელოსანმა გაიარა პროფესიული მომზადება კრემლის რეკონსტრუქციის პროექტზე. ვ.ი.ბაჟენოვმა სტოიკურად გაუძლო მშენებლობაზე უარის თქმას; წარუმატებლობამ არ დაარღვია არქიტექტორი. მან დაიწყო მოსკოვის თავადაზნაურობის დაკვეთით კერძო შენობების პროექტების შემუშავება. ამ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაგებობები მოიცავს მოსკოვში (1784-1786) პაშკოვის მამულისა და მამულის ანსამბლს, კრემლის მახლობლად. ამან განსაზღვრა კომპაქტური და უაღრესად ორიგინალური დაგეგმვის კომპოზიცია. ფაშკოვის სახლის დაპროექტებისას ბაჟენოვი მოქმედებდა, როგორც ფრანგული კლასიციზმის იდეების ბრწყინვალე მიმდევარი. ბაჟენოვის სიცოცხლის ბოლო პერიოდში შექმნილი მოსკოვის საქალაქო სახლებიდან აღსანიშნავია იუშკოვის სახლი მიასნიცკაიაზე. ვ.ი.ბაჟენოვის სამუშაოს დასრულება არის პეტერბურგში მიხაილოვსკის ციხის მშენებლობის პროექტი, მაგრამ ბაჟენოვმა ვერ დაასრულა იგი და სასახლე მნიშვნელოვანი ცვლილებებით დაასრულა არქიტექტორმა ვ.ფ.ბრენმა.
კიდევ ერთი გამოჩენილი რუსი არქიტექტორია KazakovM. ფ. მან განათლება მიიღო მოსკოვის დ.ვ.უხტომსკის არქიტექტურულ სკოლაში, მ.ფ.კაზაკოვის ბუნებრივი ნიჭის განვითარებაში დიდი როლი ითამაშა ტვერში მუშაობამ, შემდეგ კი შვიდწლიანი ყოფნა ვ.ი.ბაჟენოვის არქიტექტურულ გუნდში მუშაობის დროს. პროექტზე დიდი კრემლის სასახლე. სექსუალურ კაზაკოვის შემოქმედებითი კრედო იყო კლასიციზმი მისი მკაცრი გამოვლინებით. ამის ნათელი მაგალითია მოსკოვის კრემლში სენატის უზარმაზარი შენობა, რომელიც მის მიერ ოსტატურად აშენდა 1776 - 1787 წლებში. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ამ შენობის არქიტექტურული დიზაინის ბუნება შთაგონებული იყო ვ.ი.ბაჟენოვის არარეალიზებული კრემლის სასახლის არქიტექტურით. კაზაკოვის მიერ მოსკოვში აშენებული შემდეგი დიდი საზოგადოებრივი შენობა იყო ოთხსართულიანი უნივერსიტეტის შენობა მოხოვაიას ქუჩაზე (1786 - 1793). ეს შენობა კლასიციზმის შესანიშნავი მაგალითია, რომელიც შეესაბამება რუსული მეცნიერების პრესტიჟს, აქვს მკაცრი და წარმომადგენლობითი გარეგნობა. მნიშვნელოვანი ადგილიმოსკოვის კლასიციზმის არქიტექტურაში და მ.ფ. კაზაკოვის შემოქმედებაში იგი იკავებს ცნობილ საზოგადოებრივ შენობას - სათავადაზნაურო კრების სახლს, რომელიც ოსტატურად ააშენა არქიტექტორმა. კაზაკოვმა ასევე ააგო მიტროპოლიტ ფილიპეს ეკლესია მეორე მეშჩანსკაიას ქუჩაზე (1777-1788). მშენებლობაში ოსტატმა ასევე გამოიყენა კლასიკური მრგვალი კომპოზიცია მართლმადიდებლურ ეკლესიასთან მიმართებაში.

არქიტექტურასთან შედარებით, მე-18 საუკუნეში რუსული ქანდაკების განვითარება უფრო არათანაბარი იყო. მიღწევები, რომლებმაც აღნიშნეს მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი, განუზომლად უფრო მნიშვნელოვანი და მრავალფეროვანი იყო. რუსული პლასტიკური ხელოვნების შედარებით სუსტი განვითარება საუკუნის პირველ ნახევარში, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია იმით, რომ აქ, არქიტექტურისგან განსხვავებით, არ არსებობდა ასეთი მნიშვნელოვანი ტრადიციები და სკოლები. ძველი რუსული ქანდაკების განვითარებამ, რომელიც შემოიფარგლება მართლმადიდებლური ქრისტიანული ეკლესიის აკრძალვებით, გავლენა მოახდინა. მე -18 საუკუნის დასაწყისის რუსული პლასტიკური ხელოვნების მიღწევები. თითქმის მთლიანად დაკავშირებულია დეკორატიულ ქანდაკებასთან. უპირველეს ყოვლისა, დუბროვიცკის ეკლესიის (1690-1704) უჩვეულოდ მდიდარი სკულპტურული გაფორმება, მოსკოვის მენშიკოვის კოშკის (1705-1707) და პეტერბურგის პეტრე I-ის საზაფხულო სასახლის კედლებზე (1714) რელიეფები უნდა იყოს. უნდა აღინიშნოს. შესრულებულია 1722-1726 წლებში. პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძრის ცნობილი კანკელი, რომელიც შექმნილია არქიტექტორ ი.პ. ზარუდნის დიზაინის მიხედვით, ჩუქურთმების ი.ტელეგინისა და ტ.ივანოვის მიერ, არსებითად შეიძლება ჩაითვალოს ამ ტიპის ხელოვნების განვითარების შედეგად. პეტრესა და პავლეს ტაძრის უზარმაზარი მოჩუქურთმებული კანკელი გაოცებულია თავისი საზეიმო ბრწყინვალებით, ხის დამუშავების ვირტუოზულობითა და დეკორატიული მოტივების სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით. მთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში. ხალხური ხის ქანდაკება წარმატებით განაგრძობდა განვითარებას, განსაკუთრებით რუსეთის ჩრდილოეთით. მიუხედავად სინოდის აკრძალვებისა, ჩრდილოეთის რუსული ეკლესიებისთვის რელიგიური ქანდაკების ნამუშევრების შექმნა განაგრძო; ხისა და ქვის მრავალრიცხოვანმა ჩუქურთმებმა, რომლებიც მიდიოდნენ დიდი ქალაქების მშენებლობაში, თან მოიტანეს ხალხური ხელოვნების ტრადიციები და შემოქმედებითი ტექნიკა. ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელმწიფო და კულტურული გარდაქმნები, რომლებიც მოხდა პეტრე I-ის დროს, გაუხსნეს რუსული ქანდაკების განვითარების შესაძლებლობას საეკლესიო კომისიების სფეროს გარეთ. დიდი ინტერესია მრგვალი დაზგური ქანდაკებებისა და პორტრეტების ბიუსტების მიმართ. ახალი რუსული სკულპტურის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი იყო ნეპტუნის ქანდაკება, რომელიც დამონტაჟდა პეტერჰოფის პარკში. ბრინჯაოში ჩამოსხმული 1715-1716 წლებში იგი ჯერ კიდევ ახლოსაა XVII-XVIII საუკუნეების რუსული ხის ქანდაკების სტილთან. მისი რუსი ოსტატების კადრების თანდათან ჩამოყალიბების მოლოდინის გარეშე, პეტრემ ინსტრუქციები მისცა საზღვარგარეთ ანტიკური ქანდაკებებისა და თანამედროვე ქანდაკების ნამუშევრების შეძენას. მისი აქტიური დახმარებით, კერძოდ, შეიძინეს მშვენიერი ქანდაკება, რომელიც ცნობილია როგორც "ტაურიდის ვენერა" (ამჟამად ერმიტაჟში); პეტერბურგის სასახლეებისა და პარკებისთვის შეუკვეთეს სხვადასხვა ქანდაკებები და სკულპტურული კომპოზიციები, საზაფხულო ბაღი ; მოწვეული იყვნენ უცხოელი მოქანდაკეები. ჯაკომო კუარენგი. ალექსანდრეს სასახლე ცარსკოე სელოში (პუშკინი). 1792-1796 წწ კოლონადა. მათგან ყველაზე გამორჩეული იყო კარლო ბარტოლომეო რასტრელი (1675-1744), რომელიც 1716 წელს ჩამოვიდა რუსეთში და სიცოცხლის ბოლომდე აქ დარჩა. ის განსაკუთრებით ცნობილია, როგორც პეტრე I-ის შესანიშნავი ბიუსტის ავტორი, შესრულებული და ჩამოსხმული ბრინჯაოში 1723-1729 წლებში. (ერმიტაჟის მუზეუმი). კარლო ბარტოლომეო რასტრელი. ანა იოანოვნას ქანდაკება პატარა შავით. ფრაგმენტი. ბრინჯაო. 1741 ლენინგრადი, რუსეთის მუზეუმი. რასტრელის მიერ შექმნილი პეტრე I-ის გამოსახულება გამოირჩევა პორტრეტის მახასიათებლების რეალისტური გამოსახულებით და ამავე დროს არაჩვეულებრივი საზეიმოდ. პეტრეს სახე გამოხატავს დიდი სახელმწიფო მოღვაწის დაუოკებელ ნებისყოფას და მონდომებას. სანამ პეტრე I ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო, რასტრელმა სახიდან ნიღაბი მოიხსნა, რომელიც მას ემსახურებოდა როგორც ჩაცმული ცვილის ქანდაკების, ეგრეთ წოდებული „ცვილის პირის“ და ბიუსტის შესაქმნელად. რასტრელი გვიანი ბაროკოს ტიპიური დასავლეთ ევროპელი ოსტატი იყო. თუმცა, პეტრეს რუსეთის პირობებში, მისი მუშაობის რეალისტურმა ასპექტებმა უდიდესი განვითარება მიიღო. რასტრელის გვიანდელ ნამუშევრებს შორის ფართოდ არის ცნობილი იმპერატრიცა ანა იოანოვნას ქანდაკება პატარა შავკანიან გოგონასთან ერთად (1741, ბრინჯაო; ლენინგრადი, რუსეთის მუზეუმი). ამ ნაწარმოებში თვალშისაცემია, ერთი მხრივ, პორტრეტის მხატვრის მიუკერძოებელი სიმართლე, მეორე მხრივ კი გადაწყვეტილების ბრწყინვალე პომპეზურობა და გამოსახულების მონუმენტალიზაცია. თავისი საზეიმო სიმძიმით, ყველაზე ძვირფას სამოსში და მანტიაში გამოწყობილი, იმპერატორის ფიგურა კიდევ უფრო შთამბეჭდავად და მუქარით აღიქმება პატარა შავი ბიჭის პატარა ფიგურის გვერდით, რომლის მოძრაობები სიმსუბუქით კიდევ უფრო ხაზს უსვამს მის სიმძიმესა და წარმომადგენლობას. რასტრელის მაღალი ნიჭი გამოიხატა არა მხოლოდ პორტრეტულ ნამუშევრებში, არამედ მონუმენტურ და დეკორატიულ ქანდაკებაში. მან მონაწილეობა მიიღო, კერძოდ, პეტერჰოფის დეკორატიული ქანდაკების შექმნაში, მუშაობდა პეტრე I-ის (1723-1729) საცხენოსნო ძეგლზე, რომელიც მხოლოდ 1800 წელს დამონტაჟდა მიხაილოვსკის ციხის წინ. პეტრე I-ის საცხენოსნო ძეგლში, რასტრელიმ თავისებურად შეასრულა საცხენოსნო ქანდაკებების მრავალი გადაწყვეტა, დაწყებული უძველესი „მარკუს ავრელიუსიდან“ და ტიპიური ბაროკოს ბერლინის ძეგლით, დიდი კურფიურსტის ანდრეას შლიუტერისადმი. რასტრელის გადაწყვეტის თავისებურება იგრძნობა ძეგლის თავშეკავებულ და მკაცრ სტილში, თვით პეტრეს გამოსახულების მნიშვნელობაში, რომელიც ხაზგასმულია ზედმეტი პომპეზურობის გარეშე, ასევე ძეგლის შესანიშნავად აღმოჩენილ სივრცულ ორიენტაციაში. თუ XVIII საუკუნის პირველი ნახევარი. რუსული ქანდაკების შედარებით ნაკლებად გავრცელებული განვითარებით, ამ საუკუნის მეორე ნახევარი არის ქანდაკების ხელოვნების აღზევების დრო. შემთხვევითი არ არის, რომ მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი. და XIX საუკუნის პირველი მესამედი. რუსული ქანდაკების "ოქროს ხანას" უწოდებენ. ოსტატების ბრწყინვალე გალაქტიკა შუბინის, კოზლოვსკის, მარტოსის და სხვათა პიროვნებაში წინ მიიწევს მსოფლიო ქანდაკების უდიდესი წარმომადგენლების რიგებში. განსაკუთრებით გამორჩეული წარმატებები იქნა მიღწეული სკულპტურული პორტრეტების, მონუმენტური და მონუმენტურ-დეკორატიული პლასტიკური ხელოვნების სფეროში. ეს უკანასკნელი განუყოფლად იყო დაკავშირებული რუსული არქიტექტურის, ქონებისა და ურბანული მშენებლობის აღზევებასთან. პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ჩამოყალიბებამ ფასდაუდებელი როლი ითამაშა რუსული პლასტიკური ხელოვნების განვითარებაში. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი. ევროპულ ხელოვნებაში - პორტრეტული ხელოვნების მაღალი განვითარების დრო. ქანდაკების დარგში ფსიქოლოგიური პორტრეტ-ბიუსტის უდიდესი ოსტატები იყვნენ გუდონი და ფ.ი.შუბინი. ფედოტ ივანოვიჩ შუბინი (1740-1805) დაიბადა გლეხის ოჯახში ხოლ-მოგორის მახლობლად, სანაპიროზე. თეთრი ზღვა. მისი ქანდაკების უნარი პირველად გამოიხატა ძვლის კვეთაში, ფართოდ განვითარებული ხალხური ხელობა ჩრდილოეთში. მისი დიდი თანამემამულე მ.ვ.ლომონოსოვის მსგავსად, შუბინი ახალგაზრდობაში გაემგზავრა სანქტ-პეტერბურგში (1759), სადაც ქანდაკების უნარებმა მიიპყრო ლომონოსოვის ყურადღება. 1761 წელს, ლომონოსოვისა და შუვალოვის დახმარებით, შუბინმა მოახერხა სამხატვრო აკადემიაში შესვლა. მისი დასრულების შემდეგ (1766 წ.) შუბინმა მიიღო საზღვარგარეთ გამგზავრების უფლება, სადაც ძირითადად ცხოვრობდა პარიზსა და რომში. საფრანგეთში შუბინი შეხვდა ჯ.პიგალს და მიიღო მისი რჩევა. F. I. შუბინი. A.M. Golitsyn-ის პორტრეტი. ფრაგმენტი. მარმარილო. 1775 მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა. 1773 წელს პეტერბურგში დაბრუნებულმა შუბინმა იმავე წელს შექმნა ა.მ.გოლიცინის თაბაშირის ბიუსტი (მარმარილოს ეგზემპლარი, რომელიც მდებარეობს ტრეტიაკოვის გალერეაში, გაკეთდა 1775 წელს; იხილეთ ილუსტრაცია). გოლიცინის ბიუსტმა მაშინვე განადიდა ახალგაზრდა ოსტატის სახელი. პორტრეტი ხელახლა ქმნის ეკატერინეს დროის უმაღლესი არისტოკრატიის წარმომადგენლის ტიპურ გამოსახულებას. ტუჩებზე სრიალებულ მსუბუქ ღიმილში, თავის ენერგიულ ტრიალში, გოლიცინის სახის ინტელექტუალურ, თუმცა საკმაოდ ცივ გამომეტყველებაში, იგრძნობა ბედისგან გაფუჭებული ადამიანის საერო დახვეწილობა და ამავე დროს შინაგანი გაჯერება. . 1774 წლისთვის შუბინი აირჩიეს აკადემიაში ეკატერინე II-ის დასრულებული ბიუსტისთვის. ის ფაქტიურად დაბომბულია ბრძანებებით. იწყება ოსტატის შემოქმედების ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი. მე -18 საუკუნის ქანდაკება მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში დაიწყო შიდა პლასტიკური ხელოვნების სტაბილური აყვავება. მრგვალი ქანდაკება ადრე ნელა განვითარდა, რვაასი წლის ძველი რუსული ტრადიციების გადალახვა წარმართულ „ბობოსთან“ დაკავშირებით. მას მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში არც ერთი დიდი რუსი ოსტატი არ გამოუჩენია, მაგრამ უფრო ბრწყინვალე იყო მისი აღზევება მომდევნო პერიოდში. რუსული კლასიციზმი, როგორც ამ დროის წამყვანი მხატვრული მოძრაობა, იყო უდიდესი სტიმული დიდი სამოქალაქო იდეების ხელოვნების განვითარებისათვის, რამაც განსაზღვრა ამ პერიოდში ქანდაკებისადმი ინტერესი. ფ.ი. შუბინი, ფ.გ. გორდეევი, მ.ი. კოზლოვსკი, ფ.ფ. შჩედრინი, ი.პ. პროკოფიევი, ი.პ. მარტოსი - თითოეული თავისთავად იყო ნათელი ინდივიდი, დატოვა საკუთარი, უნიკალური კვალი ხელოვნებაში. მაგრამ მათ ყველა აერთიანებდა საერთო შემოქმედებითი პრინციპები, რომლებიც მათ აკადემიაში ისწავლეს პროფესორ ნიკოლას ჟილეტის ქანდაკების კლასში. რუს მხატვრებს ასევე აერთიანებდა მოქალაქეობისა და პატრიოტიზმის საერთო იდეები და ანტიკურობის მაღალი იდეალები. „გმირული სიძველისადმი“ ინტერესი ასევე მოქმედებს ღმერთებისა და გმირების არჩევანზე: პეტრეს დროს საყვარელ ნეპტუნს და ბაკუსს ცვლის პრომეთე, პოლიკრატე, მარსიასი, ჰერკულესი, ალექსანდრე მაკედონელი, ჰომეროსის ეპოსის გმირები. რუსი მოქანდაკეები ცდილობენ განასახიერონ. მამაკაცის გამოსახულებაში გმირული პიროვნების თვისებები, ხოლო ქალურში - იდეალურად ლამაზი, ჰარმონიულად ნათელი, სრულყოფილი დასაწყისი. ეს ჩანს როგორც მონუმენტურ, არქიტექტურულ და დეკორატიულ, ასევე დაზგური პლასტმასში. ბაროკოსგან განსხვავებით, კლასიციზმის ეპოქაში არქიტექტურულ და დეკორატიულ პლასტმასს აქვს მკაცრი განლაგების სისტემა შენობის ფასადზე: ძირითადად ცენტრალურ ნაწილში, მთავარ პორტიკოსში და გვერდითა პროექციებში, ანუ გვირგვინდება შენობა, იკითხება ცაზე. ზოგადად მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ქანდაკებაზე საუბრისას, უნდა აღიაროთ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი საერთო, ამა თუ იმ დროის მთელი რუსული ქანდაკების დამახასიათებელი მახასიათებელი, მიუხედავად მისი არქიტექტურისა თუ ჟანრის მიმართებაში: ის ყოველთვის. წარმოადგენს კომბინაციას, ბაროკოსა და კლასიციზმის, ბაროკოსა და კლასიკური ტენდენციების თავისებურებების შერწყმას, განსაკუთრებით კლასიციზმის დაბადების გარიჟრაჟზე. რუსული კლასიციზმი ერთად განსხვავდებოდა პან-ევროპულისგან ანტიკურობისადმი დამოკიდებულებით. რუსი ოსტატებისთვის სიძველე არასოდეს ყოფილა ყველაზე მნიშვნელოვანი და თითქმის ერთადერთი შესწავლისა და მიბაძვის ობიექტი. რუსულ კლასიციზმში ასევე არ არსებობს გონების უპირობო და მკაცრი პრიორიტეტი გრძნობაზე; გამოსახულების ემოციურობა ყოველთვის იხსენებს ცოცხალ კავშირს ბაროკოსთან. გარდა ამისა, რუსი ოსტატების ყველა კლასიცისტური ნაწარმოების საფუძველია ბუნების ფრთხილად შესწავლა, ისევე როგორც ეს იყო მოქანდაკე რასტრელის ნამუშევრების საფუძველი, რომელმაც მთელი თავისი შემოქმედებით, თითქოსდა, მოამზადა რუსული პლასტიკური ხელოვნების აყვავება. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. პორტრეტის ჟანრის მიღწევები ქანდაკებაში უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება პეტერბურგში ჩასული ლომონოსოვის თანამემამულე ფედოტ ივანოვიჩ შუბინის (1740-1805) შემოქმედებასთან. კვეთის. შუბინის პირველი ნამუშევარი სამშობლოში დაბრუნებისთანავე - ყოფილი ვიცე-კანცლერის A.M. გოლიცინის ბიუსტი - უკვე მოწმობს ოსტატის სრულ სიმწიფეს. ასეთი დამახასიათებელი გამოსახულება ეხმარება მოქანდაკეს შექმნას ექსპრესიული საშუალებების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნება, რომელსაც ფლობს. გოლიცინის ბიუსტის წარმატების შემდეგ, იმპერატრიცა უბრძანა „არასად დაევალებინათ იგი, არამედ რეალურად ყოფილიყო მის უდიდებულესობასთან“. 1774 წელს შუბინს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. მოქანდაკე იშვიათად აქცევდა ბრინჯაოს, ის ძირითადად მუშაობდა მარმარილოში და ყოველთვის იყენებდა, არსებითად, ბიუსტის ძალიან დახურულ და შეზღუდულ ფორმას. პლასტიკური ხელოვნების ენით, ის ქმნის არაჩვეულებრივი ექსპრესიულობისა და განსაკუთრებული ენერგიის გამოსახულებებს, მათი გარეგანი განდიდებისკენ სწრაფვის გარეშე. შუბინი მუშაობდა არა მხოლოდ ორთეტიკოსად, არამედ დეკორატორად. მან შეასრულა 58 ოვალური მარმარილოს ისტორიული პორტრეტი ჩესმეს სასახლისთვის (მდებარეობს შეიარაღების პალატაში), ქანდაკებები მარმარილოს სასახლისთვის და პეტერჰოფისთვის. 1775-1785 წლებში შუბინი მარმარილოს სასახლის სამუშაოებით იყო დაკავებული. ეს არის 42 სკულპტურული ნამუშევარი, რომლებიც მან იტალიელ ვალისთან და ავსტრიელ მოქანდაკე დანკერთან ერთად შეასრულა. 70-იან წლებში შუბინის გვერდით მუშაობდა აკადემიის არაერთი ახალგაზრდა კურსდამთავრებული. ერთი წლის შემდეგ შუბინამ დაამთავრა იგი და პენსიაზე გავიდა პარიზსა და იტალიაში ფიოდორ გორდეევიჩ გორდეევის (1744-1810) მიერ. ნ დაბრუნდა პეტერბურგში 1772 წელს, 1776 წელს. მიიღო აკადემიკოსის წოდება. გორდეევის შემოქმედებითი გზა მჭიდროდ იყო დაკავშირებული აკადემიასთან, იგი ასწავლიდა იქ მთელი ცხოვრება და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მსახურობდა მის რექტორად. გორდეევი მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკების ოსტატია. რუსმა ოსტატებმა იცოდნენ, თუ როგორ ღრმად გაჟღენთილიყვნენ ანტიკურობის, განსაკუთრებით ბერძნული ანტიკურობის იდეალებით. როგორც შუა საუკუნეებში ბიზანტიური ხელოვნების ტრადიციები შემოქმედებითად იქნა მიღებული ძველი რუსი ოსტატების მიერ, ასევე კლასიციზმის პერიოდში XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის რუსმა მოქანდაკეებმა გაიაზრეს და შემოქმედებითად გადახედეს ელინისტური ქანდაკების პრინციპებს. ამრიგად, გორდეევის პირველი ნამუშევარი "პრომეთე" და გოლიცინების ორი საფლავის ქვა ატარებს ბევრ ბაროკოს მახასიათებელს: სილუეტის სირთულე, გამოხატულება და დინამიკა, საერთო კომპოზიციური კონცეფციის თვალწარმტაცი, ალეგორიული ფიგურების პათეტიკური ჟესტები. გორდეევის შემოქმედებაში კლასიციზმის პრინციპები კიდევ უფრო მკაფიოდ ჩანს ოსტანკინოს სასახლის ფასადებისა და ინტერიერის უძველესი საგნების ბარელიეფებში. გორდეევმა მონაწილეობა მიიღო პეტერბურგის მთავარი ძეგლების შექმნაში: მას ეკუთვნის ბრინჯაოს მხედრის გველი და სუვოროვი კოზლოვსკის ძეგლის ვორონიხინის კვარცხლბეკზე რელიეფი: ბანერები, გენიოსები და ფარი წარწერით „იტალიის პრინცი“. გრაფი სუვოროვი-რიმნიკსკი 1801 წ. გორდეევის უახლესი ნამუშევრებია ყაზანის ტაძრის ჩრდილოეთ პორტიკის ოთხი ბარელიეფი. იშვიათი ნიჭის გამოჩენილი რუსი მოქანდაკის, მიხაილ ივანოვიჩ კოზლოვსკის (1753-1802) შემოქმედებაში.

მე -18 საუკუნის რუსული თეატრი

მე-18 საუკუნის დასაწყისში მოსკოვში წითელ მოედანზე პირველად გაიხსნა სახალხო თეატრი. თეატრში თამაშობდა მსახიობთა უცხოური დასი. მსახიობებმა დადგეს ფრანგი მოლიერის პიესები, პირველი რუსული დრამატული ნაწარმოებები და უძველესი ცხოვრების ტრაგედიები.

XVIII საუკუნის 40-იან წლებში იაროსლავში გამოჩნდა რუსი მსახიობების პირველი დასი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ფიოდორ ვოლკოვი. 1752 წელს დასი მიიწვიეს პეტერბურგში სათამაშოდ, ოთხი წლის შემდეგ კი დასი XVIII საუკუნის რუსული თეატრის ავანგარდი გახდა. რუსული თეატრიპეტერბურგში მდებარეობდა ვასილიევსკის კუნძულზე, გოლოვინის სახლში. თეატრის დირექტორი იყო სუმაროკოვი. პეტერბურგის თეატრის სცენაზე პირველად დაიდგა ფონვიზინის პიესები.

70-იან წლებში მე -18 საუკუნე, ვ რუსული თეატრიჩნდება ახალი ფენომენი. მოყვარული მსახიობი, მოსკოვის უნივერსიტეტის სტუდენტი, ქმნის კომიქსების ოპერის თეატრს Locatelli. თეატრი დიდხანს არ გაგრძელებულა.

თავის აყვავებაში მე -18 საუკუნის რუსული თეატრი, გახდა საუკუნის მეორე ნახევარი. „თეატრალური დირექტორიის“ შექმნამ და სახელმწიფო ფინანსურმა მხარდაჭერამ განაპირობა ის, რომ რუსული თეატრი მოსახლეობისთვის უფრო ხელმისაწვდომი გახდა, სპექტაკლები კი უფრო ფერადი. XVIII საუკუნის რუსული თეატრის თეატრალურ სცენებზე კომიკური ოპერა და დრამა დომინირებდა.

IN მე -18 საუკუნის რუსული თეატრი, პოპულარული იყო ყმების თეატრების ფენომენი. გრაფის თეატრები შერემეტევიოსტანკინოში, პრინცი იუსუპოვი არხანგელსკოეში, რომლებიც განთქმული იყვნენ ყმის მსახიობების შთაგონებული სპექტაკლებით. ხშირად ყმ მსახიობებს დიდი ნიჭი ჰქონდათ, მაგრამ არ იყვნენ თავისუფლები. ასეთი ცხოვრებისეული პერიპეტიები ხშირად ტრაგედიით სრულდებოდა.

მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში მოსკოვში აშენდა ისეთი ცნობილი შენობები, როგორიცაა მენშიკოვის კოშკი, ასევე შემდგომში დანგრეული წითელი კარიბჭე.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის მოსკოვის არქიტექტურაში ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები დაკავშირებულია ისეთი არქიტექტორების ნამუშევრებთან, როგორებიც არიან ვასილი ბაჟენოვი და მატვეი კაზაკოვი. ორივე მათგანი ცნობილია, პირველ რიგში, ცარიცინოსა და პეტროვსკის ციხესიმაგრის არქიტექტურული კომპლექსით. ბაჟენოვმა ააგო ცნობილი პაშკოვის სახლი. სათავადაზნაურო ასამბლეა, გენერალური გუბერნატორის სასახლე, სენატის შენობა მოსკოვის კრემლში, ელისეევის სახლი და მრავალი სხვა მოსკოვის შენობა აშენდა კაზაკოვის დიზაინის მიხედვით.

მატვეი ფედოროვიჩ კაზაკოვი (1738 -1812) - რუსი არქიტექტორი, რომელიც მეფობის დროს ეკატერინე IIაღადგინა ცენტრი მოსკოვივ პალადის სტილი . ერთ-ერთი ყველაზე დიდი წარმომადგენელი რუსული ფსევდოგოთიკა. სტანდარტული განვითარების პროექტების შემქმნელი.

1 ბიოგრაფია

2 სამუშაოები

3 შენიშვნა

ბიოგრაფია

მატვეი კაზაკოვი დაიბადა 1738 წელს მოსკოვში, მთავარი კომისარიატის ქვემოხელე ფიოდორ კაზაკოვის ოჯახში. კაზაკოვის ოჯახი ახლოს ცხოვრობდა კრემლი, ახლოს ბოროვიცკის ხიდი. 1749 წელს ან 1750 წლის დასაწყისში კაზაკოვის მამა გარდაიცვალა. დედამ, ფედოსია სემიონოვნამ, გადაწყვიტა შვილი გაეგზავნა ცნობილი არქიტექტორის არქიტექტურულ სკოლაში. დ.ვ.უხტომსკი ; 1751 წლის მარტში კაზაკოვი გახდა უხტომსკის სკოლის სტუდენტი და იქ დარჩა 1760 წლამდე. 1768 წლიდან მუშაობდა ხელმძღვანელობით V. I. ბაჟენოვავ კრემლის შენობის ექსპედიციები; კერძოდ, 1768-1773 წლებში. მან მონაწილეობა მიიღო დიდი კრემლის სასახლის შექმნაში, ხოლო 1775 წელს - სადღესასწაულო გასართობი პავილიონების დიზაინში. ხოდინკას ველი. IN 1775 წკაზაკოვი დაამტკიცეს არქიტექტორის რანგში.

კაზაკოვის მემკვიდრეობა მოიცავს მრავალ გრაფიკულ ნამუშევრებს - არქიტექტურულ ნახატებს, გრავიურებსა და ნახატებს, მათ შორის "სიამოვნების შენობები ხოდინსკოეს მინდორზე მოსკოვში" (მელანი და კალამი, 1774-1775; GNIMA), "პეტრეს სასახლის მშენებლობა" (მელანი და კალამი, 1778); GNIMA).

კაზაკოვმა თავი მასწავლებელმაც დაამტკიცა, კრემლის სამშენებლო ექსპედიციის დროს მოაწყო არქიტექტურული სკოლა; მისი სტუდენტები იყვნენ ისეთი არქიტექტორები, როგორებიცაა ი.ვ.ეგოტოვი, ა.ნ.ბაკარევი, O. I. Boveდა I.G. ტამანსკი. IN 1805 წსკოლა გადაკეთდა არქიტექტურის სკოლად.

დროს 1812 წლის სამამულო ომიახლობლებმა მატვეი ფედოროვიჩი მოსკოვიდან წაიყვანეს რიაზანი. იქ არქიტექტორმა შეიტყო ხანძარი მოსკოვში- ამ ამბავმა დააჩქარა ოსტატის სიკვდილი. კაზაკოვი გარდაიცვალა 26 ოქტომბერი (7 ნოემბერი) 1812 წრიაზანში და დაკრძალეს სასაფლაოზე (ახლა არ არის შემონახული) რიაზანის სამების მონასტერი .

ყოფილი გოროხოვსკაიას ქუჩამოსკოვში. მის ყოფილსაც მისი სახელი ჰქვია. დვორიანსკაიას ქუჩავ კოლომნა. 1959 წელს ქერჩში, ქალაქის მთავარი არქიტექტორის ა.ნ. მოროზოვამ, ახლად ჩამოყალიბებულმა ქუჩამ დაიწყო კაზაკოვის სახელის ტარება მისი 225 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ.

სამუშაოები

ამ დროს კაზაკთა მოსკოვის მრავალი ძეგლი ძლიერ დაზიანდა 1812 წლის ხანძარიდა აღადგინეს არქიტექტორის თავდაპირველი გეგმიდან გადახრით. კაზაკოვის მიერ მრავალი პალადიური შენობის ავტორი, განსაკუთრებით მოსკოვის გარეთ სტანდარტული დიზაინის მიხედვით აშენებული, სპეკულაციური და უკიდურესად საკამათოა (მიუხედავად ადგილობრივი ისტორიის პუბლიკაციებში შეტანილი განცხადებებისა).

ძეგლი ვასილი ბაჟენოვიდა მატვეი კაზაკოვი(წინა პლანზე) in ცარიცინიმუშაობა ლეონიდ ბარანოვი

პრეჩისტენსკის სასახლევ მოსკოვი (1774-1776);

სენატის შენობა მოსკოვის კრემლში (1776-1787);

უნივერსიტეტის შენობები მოხოვაიაზე(1786-1793, აღდგენილია 1812 წლის ხანძრის შემდეგ დომენიკო ჯილარდი);

ნოვო-ეკატერინინსკაიას საავადმყოფო (1774-76);

სათავადაზნაურო კრება (1775);

მეუფე პლატონის სახლი, მოგვიანებით ნიკოლაევსკის პატარა სასახლე (1775);

პეტროვსკოე-ალაბინო, მეშჩერსკის სახლ-სამკვიდრო (1776 წ.);

ფილიპე მიტროპოლიტის ეკლესია (1777-1788);

ტურისტული სასახლე (ტვერი);

კოზიცკის სახლიტვერსკაიაზე (1780-1788 წწ.);

ამაღლების ტაძარი ბარდის მინდორზე (1790-1793);

კოსმასა და დამიანეს ეკლესია მაროსეიკაზე (1791-1803);

დემიდოვის სამკვიდრო სახლივ გოროხოვსკის შესახვევი (1789-1791) ;

გუბინის ქონების სახლი პეტროვკა(1790-იანი წლები);

გოლიცინის საავადმყოფო (1796-1801);

პავლოვსკის საავადმყოფო (1802-1807);

ბარიშნიკოვის სამკვიდრო სახლი (1797-1802);

კოლომნას გენერალური გეგმა 1778;

მაცხოვრის ეკლესია სოფ რაისმენოვსკოედასრულდა 1774-1783 წლებში

პეტროვსკის შესასვლელი სასახლე (1776-1780);

გენერალური გუბერნატორის სახლი (1782);

მიეკუთვნება

ტიხვინის ეკლესია, ეპისკოპოსის სახლი, კოშკები სტარო-გოლუთვინას მონასტერი(1780-იანი წლები)

მავზოლეუმი შიგნით ნიკოლო-პოგორელომი(სმოლენსკის ოლქი, 1784-1802).

სახლი მუსინა-პუშკინი on რაზგულიაე

22. პეტერბურგის ურბანული განვითარება 1760 - 1790 წლებში. ხიდები და სანაპიროები.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარმა ბევრი ახალი რამ შემოიტანა რუსულ არქიტექტურაში. მრეწველობის, ვაჭრობის ზრდამ, ქალაქების გაფართოებამ, ისევე როგორც დიდმა წარმატებებმა რუსულ მეცნიერებაში გამოიწვია ცვლილებები მშენებლობაში. ამ დროის მოწინავე არქიტექტორებმა შეიმუშავეს ქალაქგეგმარებით დაკავშირებული საკითხები და შექმნეს ახალი ტიპის საზოგადოებრივი შენობები. შენობების იერსახის ცვლილებები რადიკალური იყო. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გამოყენებული ფორმები თავისუფლად მდგარი უნიკალური სასახლისა და ეკლესიის შენობებისთვის, ბუნებრივია, უვარგისი აღმოჩნდა უფრო ფართო მასშტაბის მშენებლობისთვის. ახალმა შინაარსმა ასევე განსაზღვრა ის ფორმები, რომლებიც მას შეესატყვისებოდა. არქიტექტორებმა მიმართეს უძველესი, ძირითადად რომაული კლასიკოსების მემკვიდრეობას. ამ უკანასკნელისგან იღებდნენ ბრძანებებს, რომლებიც რეპროდუცირებული იყო უკიდურესად ზუსტად, სწორი ურთიერთობებისა და დეტალების დაცვით. შეკვეთები გახდა ფასადების და ინტერიერის ტექტონიკური და პლასტმასის გადაწყვეტის მთავარი საშუალება. ამ დროის არქიტექტურული სტრუქტურების კიდევ ერთი მოთხოვნაა პროპორციების ჰარმონია, როგორც მთლიან მოცულობებთან, ასევე შენობების ცალკეულ ელემენტებთან მიმართებაში. ანტიკურობისადმი შემოქმედებითი მიმართვის საფუძველზე შემუშავებულმა არქიტექტურულმა ტექნიკამ მოგვიანებით მიიღო რუსული კლასიციზმის სახელი.

1760-იანი წლების დასაწყისიდან დაიწყო ფართომასშტაბიანი ურბანული დაგეგმარების სამუშაოები - პეტერბურგში, მოსკოვში და რუსეთის რიგ სხვა ქალაქებში. პეტერბურგის მშენებლობაში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა ნევასა და მცირე მდინარეების ნაპირების მოწესრიგებას, ახალი არხების გაყვანას, გრანიტის სანაპიროების აშენებას და პირველი ქვის ხიდების მშენებლობას. "ნევა გრანიტში იყო გამოწყობილი, ხიდები წყლებზე ეკიდა", - მოგვიანებით ახასიათებს ამ ნამუშევრებს A. S. პუშკინი. ამავდროულად, ქალაქის ცენტრის ტერიტორიაზე ამ დროისთვის ადმირალის მიმდებარედ საბოლოოდ განსაზღვრული დიდი მოედნების სისტემის შემუშავება მიმდინარეობდა. ფონტანკას მახლობლად შეიქმნა სკვერები; მის ნაპირებს შვიდი მონუმენტური ხიდი უკავშირდებოდა. მოსკოვში, ძველი ციხის კედლების ადგილზე თეთრი ქალაქი, გაჩნდა ფართო, ლამაზი ბულვარების რგოლი, რომელიც განსაზღვრავდა მრავალი ქუჩის იერსახეს. მნიშვნელოვანი სამშენებლო სამუშაოები ჩატარდა სხვა ქალაქებშიც. ამრიგად, ტვერში (ახლანდელი ქალაქი კალინინი), 1763 წლის ხანძრის შემდეგ, მთელი ქალაქის ცენტრი ახალ საფუძველზე აღადგინეს. მნიშვნელოვანი მშენებლობა ჩატარდა იაროსლავში.

ამავდროულად აშენდა ახალი დანიშნულების ცალკე დიდი ნაგებობებიც. ნევის ნაპირებზე A.F. კოკორინოვი(1726-1772), რომელიც სწავლობდა კორობოვთან, უხტომსკისთან და ჯ.-ბ. ბალენ-დელამოტმე(1729-1800 წწ.) აშენდა სამხატვრო აკადემიის უზარმაზარი შენობა (1764-1788 წწ. 33). სმოლნის მონასტრის მახლობლად, რომელიც ამ წლების განმავლობაში გადაიქცა დახურულ პრივილეგირებულ სასწავლო დაწესებულებად, იუ.მ. ფელტენმა ააგო ახალი დიდი შენობა სპეციალურად საგანმანათლებლო მიზნებისთვის. მოსკოვში აშენდა ბავშვთა სახლის უზარმაზარი შენობა. მათი გადაწყვეტილებების ზოგად სქემებში ჯერ კიდევ ბევრია წინა სასახლის შენობებიდან, მაგრამ ამავე დროს არქიტექტორებმა თამამად შეიმუშავეს ახალი ტექნიკა და შექმნეს მოსახერხებელი, რაციონალური გეგმები. ამ შენობების გარეგნობაც განსხვავებულად არის შექმნილი - მკაცრი და მარტივი ფორმებით.

ილ. 33. ა.ფ.კოკორინოვი, ჯ.-ბ. ვალენ-დელამოტი. სამხატვრო აკადემია. 1764-1788 წწ. ლენინგრადი

სიმარტივე და თავშეკავება დამახასიათებელია ამ დროის სხვა შენობებისთვისაც. საჩვენებელია მარმარილოს სასახლე (1768-1785), რომელიც აშენდა არქიტექტორ ა.რინალდის (დაახლოებით 1710-1794 წწ.) პეტერბურგის ცენტრალურ ნაწილში, რომლის ფასადები გამოირჩევა კომპოზიციის სიცხადით და ჰარმონიული პროპორციებით.

ის, რაც ასახული იყო 1760-იანი წლების ნამუშევრებში, მოგვიანებით მიიღო განსაკუთრებით ნათელი და თანმიმდევრული გამოცხადება იმ დროის წამყვანი არქიტექტორების - ბაჟენოვის, კაზაკოვის, სტაროვის, კვარენგის ნამუშევრებში.

ვ.ი.ბაჟენოვი(1737-1799 წწ.). ვასილი ივანოვიჩ ბაჟენოვმა სწავლა დაიწყო უხტომსკის სკოლაში, შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტში ჩევაკინსკისთან და ბოლოს დაამთავრა სამხატვრო აკადემია. საზღვარგარეთ საქმიანი მოგზაურობის შემდეგ მოსკოვში დასახლდა, ​​რომელთანაც დაკავშირებულია მისი უდიდესი შენობები და პროექტები. მათ შორის განსაკუთრებით გამორჩეული ადგილი ეკუთვნის კრემლის სასახლის პროექტს და მშენებლობას ცარიცინში მოსკოვის მახლობლად.

ილ. 49. ვ.ი.ბაჟენოვი. მიხაილოვსკის ციხის შესასვლელი პავილიონები. 1798-1800 წწ. ლენინგრადი

1768-1773 წლებში ბაჟენოვი ხელმძღვანელობდა დიზაინის სახელოსნოს - ეგრეთ წოდებულ სამოდელო სახლს, სადაც სამუშაოები მიმდინარეობდა გრანდიოზული ახალი კრემლის სასახლის დიზაინზე. ვარაუდობდნენ, რომ სასახლე მთელ კრემლის ბორცვს დაფარავდა. მის ეზოებსა და სკვერებში უნდა ყოფილიყო კრემლის უძველესი ძეგლები. შუა საუკუნის სასახლის შენობების ტიპიური ტექნიკისგან განსხვავებით, ბაჟენოვი პირველ რიგში აყენებს ზოგადი დაგეგმარების პრობლემების გადაწყვეტას. ის კრემლის გორაკის ტერიტორიაზე მათ დამაკავშირებელ სკვერებისა და გადასასვლელების მთელი სისტემის შექმნას გეგმავს და გეგმავს მთელ სასახლეს, ტერიტორიის ზოგადი განლაგებისა და სპეციფიკური მახასიათებლების გათვალისწინებით. ახალი სასახლის შენობასთან მჭიდრო კავშირში (რომლის მთავარი შენობა ორიენტირებული იყო მდინარე მოსკოვისკენ), ასევე ჩაფიქრებული იყო მოსკოვის მთავარი ადმინისტრაციული დაწესებულებების დიდი შენობები. შესასვლელი წითელი მოედნიდან სპასკის კარიბჭის გავლით მიდიოდა მთავარ მოედანზე (ეზოში) გრანდიოზული ღია ცის ქვეშ დარბაზის სახით დიდი შეკრებებისთვის ამფითეატრის მსგავსი ადგილებით. სასახლის მთავარი შესასვლელი ახლოს უნდა ყოფილიყო. ბაჟენოვის (1767-1775) პროექტი არ განხორციელებულა, მაგრამ მის მიერ შექმნილმა გრანდიოზულმა მოდელმა (ახლა GNIMA-ში, ილ. 51) ძლიერი გავლენა იქონია იმდროინდელი არქიტექტურის განვითარებაზე.

ილ. 51. ვ.ი.ბაჟენოვი. კრემლის სასახლის მოდელი მოსკოვში. ფრაგმენტი. 1773 წ

ცარიცინში ანსამბლის მშენებლობაში ბაჟენოვიც თამამად და ახლებურად მიუდგა მისთვის დაკისრებულ ამოცანას. შუა საუკუნის სასახლის შენობებისგან განსხვავებით, მან აქ შექმნა თვალწარმტაცი ლანდშაფტის პარკი მასში მოთავსებული პატარა პავილიონებით, ორგანულად დაკავშირებული კონკრეტულ ტერიტორიებთან, რომლებზეც ისინი აშენდა. ცარიცინის შენობების უნიკალურ არქიტექტურულ ფორმებში ბაჟენოვი ცდილობდა განევითარებინა ძველი მოსკოვის არქიტექტურის ტრადიციები. მე-18 საუკუნის ბოლოს მიტოვებულმა ამ შენობებმა ჩვენამდე მოაღწიეს დანგრეულ მდგომარეობაში.

ბაჟენოვის შენობებიდან მოსკოვში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება ყოფილ პაშკოვის სახლს (1784-1786), ახლა ვ.ი. ლენინის ბიბლიოთეკის ძველი შენობა. არქიტექტორმა კარგად გამოიყენა ადგილის რელიეფი და გაითვალისწინა შენობის მდებარეობა კრემლთან ახლოს.

ბაჟენოვი არ იყო მხოლოდ შესანიშნავი პრაქტიკული არქიტექტორი, ის ასევე ეკუთვნოდა მე -18 საუკუნის ბოლოს რუსული მხატვრული კულტურის უდიდეს წარმომადგენლებს. თუ მისი ბევრი წამოწყება არ განხორციელდა იმდროინდელ რთულ პირობებში, მაშინ მისი მცდელობა შექმნა საჯარო სამხატვრო გალერეა მოსკოვში, სამხატვრო სკოლის ორგანიზება, უზარმაზარი გრავირებული ნაწარმოების გამოქვეყნება რუსულ არქიტექტურაზე, რეფორმის პროექტი. სამხატვრო აკადემია ნათლად ადასტურებს მის პროგრესულ შეხედულებებს და დაუღალავ სურვილს ეროვნული რუსულის განვითარებისა ხელოვნებადა არქიტექტურა. ეს არის ბაჟენოვი - დიდებული და ამავე დროს თითქმის ტრაგიკული შემოქმედებითი ბედის კაცი.

M.F. კაზაკოვი(1738-1812 წწ.). ბაჟენოვთან ერთად მოსკოვში მუშაობდა მატვეი ფედოროვიჩ კაზაკოვი, რომელიც განათლებას უხტომსკის სკოლას დაევალა. კაზაკოვის პრაქტიკული მოღვაწეობა ტვერში დაიწყო, მაგრამ მისი უმნიშვნელოვანესი შენობები მოსკოვში დასრულდა. თავდაპირველად ის იყო ბაჟენოვის უახლოესი ასისტენტი სამოდელო სახლში; 1770-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო მისი დამოუკიდებელი მუშაობა. კაზაკოვის ერთ-ერთი პირველი გამორჩეული შენობა იყო სენატის შენობა კრემლში (1776-1787), ახლა სსრკ-ს უმაღლესი საბჭოს (50 წ.). კაზაკოვმა შესანიშნავად გაითვალისწინა და გამოიყენა მშენებლობისთვის გამოყოფილი სამკუთხა ფორმის ადგილის მახასიათებლები და შექმნა შენობა, რომელშიც მთლიანი გარეგნობის მონუმენტურობა და კომპოზიციის ბრწყინვალება ორგანულად არის შერწყმული გეგმის მოხერხებულობასთან და მიზანშეწონილობასთან. უჩვეულო იმ დროისთვის. ინტერიერის გაფორმების მხრივ განსაკუთრებით აღსანიშნავია დიდი მრგვალი დარბაზი (ახლანდელი სვერდლოვსკი).

ილ. 50. მ.ფ.კაზაკოვი. მოსკოვის კრემლში სენატის შენობა (ამჟამად სსრკ უმაღლესი საბჭოს შენობა). 1776-1787 წწ

შემდგომში კაზაკოვმა ააგო მრავალი სხვადასხვა შენობა მოსკოვში, რომელთა შორის ყველაზე აღსანიშნავია უნივერსიტეტი (1812 წლის ხანძრის შემდეგ, რომელიც აღადგინა დ. გილარდის მიერ, რომელმაც შეცვალა გარეგნობა, მაგრამ შეინარჩუნა ორიგინალური ზოგადი შემადგენლობა და განლაგება) და გოლიცინის საავადმყოფო ( 1796-1801, პირველი დიდი ქალაქის მოსკოვის საავადმყოფო), რომელიც არის ერთ-ერთი უახლესი და ყველაზე მკაცრი სტილით არქიტექტორის ნამუშევრები.

I. E. სტაროვი(1745-1808 წწ.). ამ დროის ერთ-ერთმა უდიდესმა არქიტექტორმა, ივან ეგოროვიჩ სტაროიემ, ასევე მიიღო პირველი ცოდნა არქიტექტურის შესახებ უხტომსკის გუნდში, შემდეგ დაამთავრა სამხატვრო აკადემია და შემდგომში ბევრი მუშაობდა მასში მასწავლებლად. სტაროვმა ბევრი რამ დააპროექტა სხვადასხვა ქალაქებისთვის, მაგრამ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი შენობები სანკტ-პეტერბურგში მდებარეობს. მათ შორის ყველაზე დიდია ტაურიდის სასახლე (1783-1789, ილ. 53). ადგილი, რომელზეც ის მდებარეობს, მე-18 საუკუნის ბოლოს არ იყო ქალაქის ნაწილი, რამაც შესაძლებელი გახადა შენობის თავისუფლად განთავსება, ნევის არხით მასზე წვდომის ორგანიზება და მასთან ერთად დიდი პარკის შექმნა. სასახლე განკუთვნილი იყო დიდი დღესასწაულებისა და მიღებებისთვის, რომლებიც დაკავშირებულია ყირიმის რუსეთთან შეერთების დღესასწაულებთან. ამით აიხსნება სახელმწიფო ოთახების არსებობა სასახლეში. ლობის უკან არის გუმბათოვანი დარბაზი ("რუსული პანთეონი", როგორც ამას გ.რ. დერჟავინი უწოდებდა სასახლის აღწერაში), მის უკან, მთელი შენობის სიგანეზე, იყო გრანდიოზული სვეტიანი დარბაზი და უკან - ზამთრის ბაღი, რომლის კედლები სასახლის ვრცელ პარკს ესაზღვრებოდა. სიგანისა და მოცულობის, საზეიმო და ამავე დროს სიმძიმის თვალსაზრისით, ტაურიდის სასახლე იყო იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაგებობა.

ილ. 53. ი.ე.სტაროვი. ტაურიდის სასახლე. 1783-1789 წწ. ლენინგრადი

XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში ჩატარდა დიდი სამშენებლო სამუშაოები ჯაკომო კუარენგი(1744-1817 წწ.). ჩრდილოეთ იტალიის მკვიდრი, მხოლოდ 1779 წელს რუსეთში ჩასვლის შემდეგ მიეცა შესაძლებლობა შექმნას ძირითადი ნამუშევრები. მისი დიზაინით შესრულებულ მრავალრიცხოვან ნაგებობებს შორის, მარტივი და ლაკონური ფორმით, ჭარბობს საზოგადოებრივი შენობებიც - მეცნიერებათა აკადემია (1783-1789 წწ.), სახელმწიფო (ასიგნაცია, როგორც მაშინ ეძახდნენ) ბანკი (1783-1790 წწ.), საყიდლები. არკადები, საგანმანათლებლო დაწესებულებები, საავადმყოფო. კვარენგის ერთ-ერთი საუკეთესო შენობაა საგანმანათლებლო დაწესებულების - სმოლნის ინსტიტუტის შენობა (1806-1808, ილ. 52).

ილ. 52. დ.კვარენგი. სმოლნის ინსტიტუტი. 1806-1808 წწ. ლენინგრადი

უკიდურესად მარტივი და რაციონალური გეგმით, მკაცრი გარეგნულად, ის ჩვენთვის განუყოფლად არის დაკავშირებული დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის მოვლენებთან.

პეტერბურგის გარეუბნებში - ცარსკოე სელოსა და პავლოვსკში - XVIII საუკუნის ბოლო ორ ათწლეულში მოღვაწეობდა არქიტექტორი. ჩარლზ კამერონი(1740-1812 წწ.). პავლოვსკის სასახლე (1782-1786) და კამერონის გალერეა (1783-1786) ცარსკოე სელოში, რომელიც მან ააგო, გამოირჩევა კომპოზიციის სიცხადით და დეკორაციის ელეგანტურობით. ეკატერინე II-ის პირადი ოთახების ინტერიერები ცარსკოე სელოს ეკატერინეს სასახლეში უჩვეულოდ მრავალფეროვანი იყო შემადგენლობით და გამოყენებული მოსაპირკეთებელი მასალებით.

ამ წლების განმავლობაში მნიშვნელოვანი მშენებლობა ხდებოდა არა მხოლოდ ქალაქებში, არამედ მამულებშიც. აქ მთავარ როლს ასრულებდნენ ყმები არქიტექტორები, რომლებიც მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული ხალხურ ტრადიციებთან და ამავე დროს იყენებდნენ ახალ არქიტექტურულ ტექნიკას (მოსკოვის მახლობლად მდებარე ოსტანკინოს სამკვიდრო, შექმნილი ყმის ხელოსნების მიერ, შესანიშნავი ყმის არქიტექტორის პ.ი. არგუნოვის მონაწილეობით).

1760-1790-იან წლებში ფართოდ დაისვა კითხვები ხელოვნების სინთეზის შესახებ. დეკორატიული ქანდაკების სფეროში მოღვაწეობდნენ იმ დროის გამოჩენილი მოქანდაკეები - შუბინი, კოზლოვსკი, პროკოფიევი.

პარკის მშენებლობაში ბევრი ახალი რამ დაინერგა. რეგულარული ბაღები შეიცვალა ლანდშაფტური პარკებით. ამ ტიპის საუკეთესო მაგალითებია: ცარიცინო, ოსტანკინო, გაჩინა, პავლოვსკი.

23. ცარსკოე სელოს არქიტექტურული ანსამბლი.

ცარსკოე სელო - მე-18 საუკუნის არქიტექტურის მარგალიტი

მე-18 საუკუნე ითვლება მნიშვნელოვან და მნიშვნელოვან რუსულ არქიტექტურასა და ქალაქგეგმარებაში. მას ახასიათებს სამი მიმართულება - ბაროკო, როკოკო და კლასიციზმი, რომლებიც ზედიზედ გაჩნდა საუკუნის განმავლობაში. ამ პერიოდში ჩნდება ქალაქზე ახალი, იქმნება ობიექტები, რომლებიც ჩვენს დროში აღიარებულ ისტორიულ-არქიტექტურულ ძეგლებად ითვლება.

მე-18 საუკუნის პირველი მესამედი. ბაროკოს

საუკუნის პირველ მესამედში ყველა არქიტექტურული ტრანსფორმაცია განუყოფლად იყო დაკავშირებული პეტრე დიდის სახელთან. ამ პერიოდში რუსეთის ქალაქებმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადეს როგორც სოციალურ-ეკონომიკური, ასევე არქიტექტურული და დაგეგმარების თვალსაზრისით. სწორედ ამ დროს განვითარდა მრეწველობა, რამაც გამოიწვია მრავალი ინდუსტრიული ქალაქისა და ქალაქის მშენებლობა. ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ არსებულმა პოლიტიკურმა ვითარებამ შექმნა წინაპირობები, რომ ამ პერიოდში გაბატონებული თავადაზნაურობა და ვაჭრები საზოგადოებრივი დაწესებულებების მშენებლობაში ჩაერთონ. თუ ამ პერიოდამდე ყველაზე დიდებულს და ლამაზს ქმნიდნენ ძირითადად ეკლესიები და სამეფო რეზიდენციები (პალატები), მაშინ მე-18 საუკუნის დასაწყისში ქალაქებში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა როგორც ჩვეულებრივი საცხოვრებელი შენობების, ასევე განვითარებული თეატრების გამოჩენას. , სანაპიროებზე, მასიურად აშენდა ქალაქები, სკოლები, საავადმყოფოები (ე.წ. გოსპიტალები), ობოლთა სახლები. 1710 წლიდან აგური აქტიურად გამოიყენება მშენებლობაში ხის შენობების ნაცვლად. მართალია, თავდაპირველად ეს ინოვაცია ეხებოდა, პირველ რიგში, კაპიტელებს, ხოლო პერიფერიისთვის ქვა და აგური დიდი ხნის განმავლობაში აკრძალული იყო.

პეტრე I ქმნის სპეციალურ კომისიას, რომელიც მომავალში გახდება როგორც დედაქალაქის, ისე სხვა ქალაქების სახელმწიფო დაგეგმარების მთავარი ორგანო. სამოქალაქო მშენებლობა უკვე ჭარბობს ეკლესიის მშენებლობას. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება არა მხოლოდ ფასადებს, არამედ მთელი ქალაქის იერსახეს - ქუჩების გასწვრივ იწყება სახლების შენება ფასადებით, ხდება შენობების დეკონსოლიდაცია სახანძრო უსაფრთხოების მიზნით, ქუჩების კეთილმოწყობა, გზების დაგება. ქუჩების განათების საკითხი წყდება, გზის პირას ხეები ირგვება. ამ ყველაფერში იგრძნობა დასავლეთის თვალსაჩინო გავლენა და პეტრეს მტკიცე ხელი, რომელმაც თავისი განკარგულებებით პრაქტიკულად მოახდინა რევოლუცია ქალაქგეგმარებაში იმ წლებში. ამიტომ, გასაკვირი არ არის, რომ რუსეთი მომხრეა მოკლე ვადაახერხებს პრაქტიკულად დაეწიოს ევროპას, მიაღწიოს ღირსეულ დონეს ურბანული დაგეგმარების და ურბანული გაუმჯობესების კუთხით.

საუკუნის დასაწყისის მთავარ არქიტექტურულ მოვლენად ითვლება პეტერბურგის მშენებლობა. სწორედ ამ ქალაქიდან და მოსკოვის ლეფორტოვო სლობოდადან იწყება სერიოზული ცვლილებები სხვა ქალაქების არქიტექტურულ იერსახეში. დასავლური ორიენტირებული პეტრე დიდი იწვევს უცხოელ არქიტექტორებს და აგზავნის რუს სპეციალისტებს ევროპაში სასწავლებლად.
ტრეზინი, ლებლონი, მიჩეტი, შედელი, რასტრელი (მამა) და სხვა გამოჩენილი არქიტექტორები, რომლებსაც განზრახული ჰქონდათ დიდი წვლილი შეეტანათ რუსულ არქიტექტურაში მე-18 საუკუნის პირველ მეოთხედში, ჩამოვიდნენ რუსეთში. საინტერესო ის არის, რომ თუ რუსეთში შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში ისინი აშკარად მიჰყვებოდნენ თავიანთ პრინციპებს და დასავლურ არქიტექტურულ აზროვნებას, მაშინ გარკვეული პერიოდის შემდეგ ისტორიკოსები აღნიშნავენ ჩვენი კულტურისა და იდენტობის გავლენას, რაც ჩანს მათ შემდგომ ნაშრომებში. .
მე-18 საუკუნის პირველ მესამედში არქიტექტურასა და მშენებლობაში გაბატონებული მიმართულება იყო ბაროკო. ამ მიმართულებას ახასიათებს რეალობისა და ილუზიის, ბრწყინვალებისა და კონტრასტის ერთობლიობა. პეტერბურგის მშენებლობა იწყება პეტრე-პავლეს ციხის დაარსებით 1703 წელს და ადმირალტის 1704 წელს. პეტრემ სერიოზული ამოცანები დაუსვა იმ პერიოდის არქიტექტორებს ახალი ქალაქის ურბანული დაგეგმარების მოწინავე ევროპულ პრინციპებთან შესაბამისობის თვალსაზრისით. რუსი არქიტექტორების და მათი უცხოელი კოლეგების კოორდინირებული მუშაობის წყალობით, ჩრდილოეთ დედაქალაქიფორმალურად დასავლური თვისებები შეიძინა ტრადიციულად რუსულთან შერწყმისას. სტილს, რომლითაც შეიქმნა მრავალი პომპეზური სასახლე, ეკლესია, სამთავრობო დაწესებულება, მუზეუმები და თეატრები, ახლა ხშირად უწოდებენ რუსულ ბაროკოს ან პეტრე დიდის ეპოქის ბაროკოს.

ამ პერიოდში შეიქმნა პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძარი. საზაფხულო სასახლეპეტრე დიდი, კუნსტკამერა, მენშიიკოვის სასახლე, თორმეტი კოლეჯის შენობა პეტერბურგში. ზამთრის სასახლის, ცარსკოე სელოს, პეტერჰოფის, სმოლნის მონასტრის და სტროგანოვის სასახლის ანსამბლები ამ და შემდგომ პერიოდში შექმნილი ბაროკოს სტილშია მორთული. მოსკოვში ეს არის მთავარანგელოზის გაბრიელის და იოანე მეომრის ეკლესიები იაკიმანკაზე; კრემლის არსენალის ეზოს მთავარი შესასვლელი ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელი ელემენტებით არის მორთული. პროვინციული ქალაქების მნიშვნელოვან ობიექტებს შორის აღსანიშნავია პეტრესა და პავლეს ტაძარი ყაზანში.

მე -18 საუკუნის შუა ხანები. ბაროკო და როკოკო

მიუხედავად იმისა, რომ პეტრე I-ის გარდაცვალება დიდი დანაკლისი იყო სახელმწიფოსთვის, მას აღარ ჰქონდა მნიშვნელოვანი გავლენა იმ პერიოდის ურბანული დაგეგმარებისა და არქიტექტურის განვითარებაზე. პეტერბურგში უცხოელების მეთვალყურეობის ქვეშ მომუშავე რუსმა არქიტექტორებმა თავიანთი გამოცდილება მიიღეს და უცხოეთში სასწავლებლად გაგზავნილებიც სამშობლოში დაბრუნდნენ. იმ დროს ქვეყანას ძლიერი კადრები ჰყავდა. იმ პერიოდის წამყვანი რუსი არქიტექტორები იყვნენ ეროპკინი, უსოვი, კორობოვი, ზემცოვი, მიჩურინი, ბლანკი და სხვები.
ამ პერიოდისთვის დამახასიათებელ სტილს როკოკო ჰქვია და წარმოადგენს ბაროკოსა და განვითარებადი კლასიციზმის ერთობლიობას. ეს აჩვენებს გალანტურობას და თავდაჯერებულობას. როკოკო უფრო დამახასიათებელია იმდროინდელი ინტერიერის გადაწყვეტილებებისთვის. შენობების მშენებლობაში კვლავ აღინიშნება ბაროკოს პომპეზურობა და პომპეზურობა და იწყება კლასიციზმის მკაცრი და მარტივი მახასიათებლები.
ეს პერიოდი, რომელიც დაემთხვა პეტრეს ასულის, ელიზაბეთის მეფობას, აღინიშნება რასტრელი ვაჟის მოღვაწეობით. აღზრდილი რუსული კულტურა, თავის ნამუშევრებში მან აჩვენა არა მხოლოდ სასახლის არქიტექტურის ბრწყინვალება და ფუფუნება, არამედ რუსული ხასიათის, რუსული ბუნების გაგება. მისი პროექტები, მისი თანამედროვეების კვასოვის, ჩევაკინსკის, უხტომსკის ნამუშევრებთან ერთად, ორგანულად ჯდება მე-18 საუკუნის რუსული არქიტექტურის ისტორიაში. რასტრელის მსუბუქი ხელით დაიწყო გუმბათოვანი კომპოზიციების გამოჩენა არა მხოლოდ დედაქალაქში, არამედ სხვა რუსეთის ქალაქები, თანდათან ცვლის შუბისებურებს. მისი სასახლის ანსამბლების პომპეზურობასა და მასშტაბებს რუსეთის ისტორიაში ანალოგი არ აქვს. მაგრამ მთელი აღიარებითა და ფუფუნებით, რასტრელისა და მისი თანამედროვეების ხელოვნება დიდხანს არ გაგრძელებულა და მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში იგი კლასიციზმის ტალღამ შეცვალა. ამ პერიოდში შეიქმნა ყველაზე მასშტაბური პროექტები - პეტერბურგის ახალი გენერალური გეგმა და მოსკოვის ხელახალი განვითარების პროექტი.

მე -18 საუკუნის ბოლოს. კლასიციზმი

რუსულ არქიტექტურაში მე -18 საუკუნის ბოლო მესამედში გამოჩნდა ახალი მიმართულების მახასიათებლები, რომელსაც მოგვიანებით რუსული კლასიციზმი უწოდეს. საუკუნის ბოლოს კლასიციზმი მყარად ჩამოყალიბდა, როგორც ხელოვნებისა და არქიტექტურის მთავარი მიმართულება. ეს ტენდენცია ხასიათდება უძველესი ფორმების სიმკაცრით, დიზაინის სიმარტივით და რაციონალურობით. ბაროკოს სტილის შენობებისგან განსხვავებით, რომლებიც ავსებდნენ პეტერბურგსა და მის შემოგარენში, კლასიციზმი ყველაზე მეტად იმდროინდელ მოსკოვის შენობებში გამოიხატა. ბევრს შორის აღსანიშნავია პაშკოვის სახლი, სენატის შენობა, ცარიცინის კომპლექსი, გოლიცინის სახლი, რაზუმოვსკის სასახლე, რომლებიც კლასიციზმის ყველაზე თვალსაჩინო ნიმუშებად ითვლება არქიტექტურაში. პეტერბურგში იმ დროს შენდებოდა ტაურიდის სასახლე, ალექსანდრე ნეველის ლავრა, მარმარილოს სასახლე, ერმიტაჟი, ერმიტაჟის თეატრი და მეცნიერებათა აკადემია. კაზაკოვი, ბაჟენოვი, უხტომსკი და მრავალი სხვა სამართლიანად ითვლებიან იმ დროის გამოჩენილ არქიტექტორებად.
მე -18 საუკუნის პერიოდი ასევე მოიცავდა ცვლილებებს, რომლებიც შეეხო იმდროინდელ ბევრ პროვინციულ ქალაქს - იაროსლავლი, კოსტრომა, ნიჟნი ნოვგოროდი, არხანგელსკი, ოდოევ ბოგოროდიცკი, ორანიენბაუმი, ახლა ლომონოსოვი, ცარსკოე სელო, ახლა პუშკინი და ა.შ. პეტროზავოდსკი, ტაგანროგი, ეკატერინბურგი და მრავალი სხვა ქალაქი დაიწყო მე-18 საუკუნეში და გახდა მნიშვნელოვანი ინდუსტრიული და ეკონომიკური ცენტრებირუსული სახელმწიფო.

Გეგმა:

1. შესავალი
2.) ძირითადი ნაწილი.
ი.) XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის არქიტექტურა: ბაროკო
II.) XVIII საუკუნის შუა პერიოდის ბაროკოს არქიტექტურა
III.) კლასიციზმის გაჩენისა და განვითარების წინაპირობები
IV.) ადრეული კლასიციზმის არქიტექტურა (1760-1780 წწ.)
V.) მკაცრი კლასიციზმის არქიტექტურა (1780-1800 წწ.)
3.) დასკვნა
4.) გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. შესავალი.
რუსეთის ისტორიის მრავალი საუკუნის განმავლობაში ხე დარჩა მთავარი მასალა შენობებისა და ნაგებობების მშენებლობაში. სწორედ ხის არქიტექტურაში განვითარდა მრავალი სამშენებლო და კომპოზიციური ტექნიკა, რომელიც აკმაყოფილებდა ხალხის ბუნებრივ და კლიმატურ პირობებს და მხატვრულ გემოვნებას, რამაც შემდგომში გავლენა მოახდინა ქვის არქიტექტურის ჩამოყალიბებაზე.
ხშირმა ხანძარმა დააჩქარა ხის ქვით ჩანაცვლება მნიშვნელოვან ურბანულ ნაგებობებში, როგორიცაა ქალაქის კედლები, კოშკები და ტაძრები. ნოვგოროდის შემოქმედების ხის კედლები თიხის გალავანითა და თხრილით მოხსენიებულია დაახლოებით 1044 წელს, ხოლო პირველი ინფორმაცია ქვის გალავნის შესახებ თარიღდება 1302 წლით. პირველი ინფორმაცია კიევის ქვის გალავნის შესახებ თარიღდება 1037 წლით, სტარაია ლადოგა - 1116 წ. მოსკოვი - 1367. რუსეთის გარკვეულ ნაწილებში არქიტექტურაში გარკვეული განსხვავებების მიუხედავად, მას გააჩნდა მთელი რიგი საერთო მახასიათებლები, რომლებიც განპირობებული იყო განვითარების იგივე პირობებით. ეს საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ ზოგადად რუსულ არქიტექტურაზე და მის მხატვრულ გამოვლინებაზე ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონში ხალხის ისტორიის მანძილზე.
არქიტექტურა არის კონკრეტული ფუნქციონალური საჭიროებიდან გამომდინარე ფენომენი, რაც დამოკიდებულია როგორც სამშენებლო, ასევე ტექნიკურ შესაძლებლობებზე (სამშენებლო მასალები და კონსტრუქციები), ასევე ესთეტიკურ იდეებზე, რომლებიც განისაზღვრება ხალხის მხატვრული შეხედულებებითა და გემოვნებით, მათი შემოქმედებითი იდეებით.
რუსული არქიტექტურის ნამუშევრების აღქმისას, განურჩევლად მათი აგების დროისა და ზომისა, აშკარად ჩანს ადამიანისა და შენობის ურთიერთობის პროპორციულობა. გლეხური ქოხი, ქალაქის საცხოვრებელი კორპუსი, ეკლესია თუ სხვა ნაგებობა - ეს ყველაფერი ადამიანური მასშტაბისაა, რაც რუსულ არქიტექტურას ჰუმანისტურ ხასიათს ანიჭებს.

2.) ძირითადი ნაწილი.
ი.) XVIII საუკუნის პირველი ნახევრის არქიტექტურა: ბაროკო.
მეჩვიდმეტე საუკუნე აღნიშნავს ძველი რუსული ქვის მშენებლობის 700-წლიანი პერიოდის დასასრულს, რომელმაც დაწერა ერთზე მეტი ღირსშესანიშნავი გვერდი მსოფლიო არქიტექტურის მატიანეში. ახალი ფულად-სავაჭრო ურთიერთობებისა და რაციონალური მსოფლმხედველობის ნერგები არღვევს დომოსტროევსკის ცხოვრების გაძლიერებულ ფორმებსა და თეოლოგიის სქოლასტიკურ* დოგმებს. მომსახურე თავადაზნაურობისა და ეკონომიკურად აყვავებული ვაჭრების ჯანსაღი შეხედულებები გავლენას ახდენს საზოგადოებრივი ცხოვრების მრავალ ასპექტზე და მის მატერიალურ გარსზე - არქიტექტურაზე. ვაჭრობა გაფართოვდა, განსაკუთრებით მე-17 საუკუნის ბოლოს, გერმანიასთან, ფლანდრიასთან და ინგლისთან. უფრო მჭიდრო ხდება კულტურული კავშირები პოლონეთთან და ჰოლანდიასთან. ჰორიზონტის გაფართოებას და დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურის ელემენტების ხელოვნებასა და არქიტექტურაში შეღწევას ხელი შეუწყო რუსი, უკრაინელი და ბელორუსი ხელოსნების ერთობლივმა შემოქმედებითმა მუშაობამ. სამი მოძმე ხალხის ისტორიულმა ერთიანობამ, ძირითადად, საერთო არქიტექტურულ ტენდენციებზე დაფუძნებული, ურთიერთგამდიდრდა მათ უნარებს. ცხოვრება სასწრაფოდ მოითხოვდა სტუმრების ეზოების, ადმინისტრაციული შენობების, სამრეწველო საწარმოების მშენებლობას, აყენებდა ახალ პრაქტიკულ პრობლემებს და ავალდებულებდა არქიტექტორებს ეძიათ ტექნიკური და მხატვრული გადაწყვეტილებები. სახელმწიფო ხელისუფლების ცენტრალიზაციას თან ახლდა რეგულირება მშენებლობის სფეროში. მიმდინარეობს არქიტექტურულ-ტექნიკური დოკუმენტაციის ნორმალიზება. იხვეწება საპროექტო და საანგარიშგებო მასალები, ხდება ფართომასშტაბიანი ნახაზების ათვისება, არქიტექტურული და სამშენებლო დეტალების გაერთიანება.
მე-17 საუკუნის დასასრული არის დამაკავშირებელი რგოლი ძველ რუსულ არქიტექტურასა და მე-17 საუკუნის არქიტექტურას შორის, დრო, რომელმაც მოამზადა საფუძველი ახალი მხატვრული მსოფლმხედველობისთვის, ხელი შეუწყო წესრიგის ტექტონიკური სისტემის შემოქმედებით აღქმას და არქიტექტურის ოსტატების ჩამოყალიბებას. რეგულარულ სამოქალაქო მშენებლობაზე გადასასვლელად.
მე-17 საუკუნის დასაწყისში მთავარი სამშენებლო ცენტრი გახდა პეტერბურგი. 1700 წელს რუსეთმა დაიწყო ჩრდილოეთის ომი შვედეთის წინააღმდეგ რუსული მიწების გასათავისუფლებლად და ნევის ბანკების რუსეთს დასაბრუნებლად. 1703 წლის 1 მაისს რუსული ჯარები შევიდნენ ნიენშანცის ციხესიმაგრეში (მდინარეების ოხტასა და ნევის შესართავთან). ჩრდილოეთის ომის მთავარი ამოცანა ციხის აღებით მოგვარდა. ბალტიის ზღვაზე შესვლა რუსეთისთვის ღია იყო. საჭირო იყო მხოლოდ მისი უზრუნველყოფა და უზრუნველყოფა. ნევის სამ ტოტად განშტოებაზე, პატარა კურდღლის კუნძულზე, დაახლოებით 750 350 მეტრი სიგრძისა და სიგანის, 1703 წლის 27 მაისს, პეტრე I-ისა და სამხედრო ინჟინრების ნახატების მიხედვით, დაარსდა ახალი ბასტიონის ტიპის ციხესიმაგრე. - პეტრესა და პავლეს ციხე. ნევის პირის ზღვიდან დასაფარად, 1703 წელს კოტლინის კუნძულზე დაიწყო საზღვაო ბაზის კრონშლოტის (კრონშტადტი) მშენებლობა. ნევის სამხრეთ ნაპირზე, თითქმის პეტრესა და პავლეს ციხის მოპირდაპირედ, 1704 წელს, პეტრე I-ის ნახატების მიხედვით, დაარსდა გემთმშენებლობის გემთმშენებლობა-სიმაგრე - ადმირალიტი. სამი ურთიერთდაკავშირებული ციხესიმაგრის მფარველობით დაიწყო სანქტ-პეტერბურგის მშენებლობა, რომელიც 1712 წელს გახდა რუსეთის ახალი დედაქალაქი, გამოცხადდა იმპერია 1721 წელს.
__________
*სქოლასტიკა (ბერძნულიდან scholastikos - სკოლა, მეცნიერი), რელიგიური ფილოსოფიის სახეობა, რომელიც ხასიათდება თეოლოგიურ-დოგმატური წინაპირობების რაციონალისტური მეთოდოლოგიით და ინტერესით ფორმალურ-ლოგიკური პრობლემებისადმი.

სახელმწიფო და კულტურულმა გარდაქმნებმა პეტრე დიდის პერიოდში გააცოცხლა სამრეწველო და საზოგადოებრივი შენობები და ნაგებობები - ფორტიფიკაციები, გემთმშენებლები, ქარხნები, სამრეწველო და სტუმართმოყვარე ეზოები, კოლეჯები, საავადმყოფოები, საგანმანათლებლო და მუზეუმები, თეატრები და საცხოვრებელი შენობები. პეტერბურგის განვითარება განხორციელდა ძირითადად ნევის ნაპირების, მისი განშტოებებისა და არხების გასწვრივ, ნიადაგის ძლიერი დაჭაობებისა და წყალგაყვანილობის გამო.
ქალაქწარმომქმნელი ნაგებობების განლაგება ხდებოდა თვით პეტრე I-ის მითითებით.თავდაპირველად დასახლებები ტრადიციის მიხედვით დაჯგუფდა დასახლებებად. ისინი აშენებდნენ გლეხთა ქოხების ან ფასადებით ქალაქის სასახლეების სახით, ზოგჯერ
მოხატული აგურის აგების მსგავსი. ადრეული პერიოდის ერთადერთი მაგალითია პეტრე I-ის გვიანდელი ხელახალი სახლი პეტროგრადის მხარეს ნევის ნაპირზე, რომელიც გარედან აგურის მსგავსი იყო მოხატული.
1710 წლიდან დაიწყო მხოლოდ აგურის სახლების აშენება. სანქტ-პეტერბურგში იძულებითი განსახლების ღონისძიებების მიუხედავად, მშენებლობა ნელა მიმდინარეობდა. დედაქალაქის სწრაფი მშენებლობის იდეოლოგიურ-პოლიტიკურმა მნიშვნელობამ მნიშვნელოვანი ამოცანები დაუდო არქიტექტურას. ქალაქი უნდა შექმნილიყო მოწინავე ურბანული დაგეგმარების პრინციპებზე დაყრდნობით, რაც უზრუნველყოფდა მის პრესტიჟულ და წარმომადგენლობით ხასიათს არა მხოლოდ მის გარე არქიტექტურულ და მხატვრულ იერსახეში, არამედ დაგეგმვის სტრუქტურაშიც. კვალიფიციური არქიტექტორების დეფიციტი იყო. ხოლო 1709 წელს შეიქმნა კანცელარია, რომელიც ევალებოდა ყველა სამშენებლო საკითხს. მის ქვეშ შეიქმნა არქიტექტურის პირველადი შემსწავლელი სკოლა. იმედოვნებდნენ, რომ ამ სკოლის მოსწავლეები უფრო ღრმა ცოდნას მიიღებდნენ არქიტექტურულ გუნდებში გამოცდილ არქიტექტორებს შორის პრაქტიკული თანამშრომლობის პროცესში. თუმცა, სკოლამ და გუნდებმა ვერ დაუჭირეს მხარი მზარდი კაპიტალური მშენებლობისთვის. პეტრე I-მა მოიწვია გამოცდილი არქიტექტორები დასავლეთის ქვეყნებიდან, რამაც შესაძლებელი გახადა მათი თითქმის დაუყოვნებლივ ჩართვა ქალაქის მშენებლობაში. ასევე ირჩევენ ნიჭიერ ახალგაზრდებს და აგზავნიან საინჟინრო და არქიტექტურული ხელოვნების შესასწავლად დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში.
1710 წელს ახალ დედაქალაქში მიიწვიეს: იტალიელები ნ.მიჩეტი, გ.ჭიავერი, ც.ბ.რასტელი, ფრანგი ჟ.ბ.ლებლონი, გერმანელები გ.მატორნოვი, ი.შენდელი, ა.შლუტერი, ჰოლანდიელი გ.ვან ბოლესი. მათ არა მარტო აშენება, არამედ მათთან მომუშავე სტუდენტებისგან რუსი არქიტექტორების მომზადებაც მოუწიათ. მოსკოვიდან ჩამოვიდნენ იტალიელები - მ.ფონტანა და საფორტიფიკაციო ინჟინერი და არქიტექტორი დომენიკო ტრეზინი. ნიჭიერი რუსი არქიტექტორები ი.პ.ზარუდნი, დ.ვ.აქსამიტოვი, პ.პოტაპოვი, მ.ი.ჩოჩლაკოვი, ია.გ.ბუხვოსტოვი, გ.უსტინოვი და სხვები წარმატებით მუშაობდნენ მოსკოვში. ამავდროულად, არქიტექტურის ხელოვნებას ესმოდათ საზღვარგარეთ გაგზავნილი პირები, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ მთავარი არქიტექტორები: ივან კორობოვი, მორდვინოვი და ივან მიჩურინი, პიოტრ ეროპკინი, ტიმოფეი უსოვი და სხვები. ამრიგად, ახალ დედაქალაქში მუშაობდნენ სხვადასხვა ეროვნული სკოლის არქიტექტორები, მაგრამ ისინი ქმნიდნენ განსხვავებულად, ვიდრე სამშობლოში, ემორჩილებოდნენ კლიენტების გემოვნებას და მოთხოვნებს, ასევე ადაპტირდნენ მშენებარე ქალაქის სპეციფიკურ პირობებთან. მათი საქმიანობის შედეგად პეტერბურგის იმდროინდელი არქიტექტურა იქცა მშობლიური რუსული მხატვრული ტრადიციებისა და დასავლეთ ევროპის ქვეყნებიდან ჩამოტანილი ფორმალური ელემენტების ერთგვარ შერწყმად.

რუსმა, იტალიელმა, ჰოლანდიელმა, გერმანელმა და ფრანგმა არქიტექტორებმა ააშენეს სასახლეები, სასახლეები, ტაძრები და სახელმწიფო შენობები რუსეთის დედაქალაქში, რომელთა არქიტექტურას ჰქონდა საერთო მხატვრული მახასიათებლები, რომლებიც განსაზღვრავდა არქიტექტურულ სტილს, რომელსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ მე -18 საუკუნის რუსულ ბაროკოს ან პეტრეს ბაროკოს.
სხვადასხვა არქიტექტორების ინდივიდუალური შემოქმედებითი შეხედულებების მთელი მრავალფეროვნება პრაქტიკაში შერბილდა ორი ძირითადი ფაქტორის გავლენის ქვეშ: პირველ რიგში, მრავალსაუკუნოვანი რუსული ტრადიციების გავლენის ქვეშ, რომელთა მატარებლები და დირიჟორები იყვნენ არქიტექტურული დიზაინის შემსრულებლები - მრავალი დურგალი, ქვისა. , თაბაშირის, ჩამოსხმის და სხვა სამშენებლო ხელოსნები. მეორეც, მომხმარებელთა როლი და, უპირველეს ყოვლისა, თავად პეტრე I, რომელმაც უკიდურესად ფრთხილად და მომთხოვნი შეისწავლა არქიტექტორების დიზაინის ყველა წინადადება, უარყო ის, რაც, მისი აზრით, არ შეესაბამებოდა დედაქალაქის იერსახეს, ან მნიშვნელოვანი და ზოგჯერ გადამწყვეტი ცვლილებების შეტანა. ხშირად ის თავად მიუთითებდა სად, რა და როგორ უნდა აეშენებინა, გახდა არქიტექტორი. მისი ინიციატივით შემუშავდა პეტერბურგის გენერალური გეგმები. პეტრე დიდის დროინდელი პეტერბურგის შენობების მხატვრული საერთოობა ასევე აიხსნება სამშენებლო მასალების თავისებურებებით. დედაქალაქში სახლები აშენებული იყო ტალახის მტრედის ტიპისა და აგურისგან, შელესილი ორ ფერში (კედლები წითელი, ღია ყავისფერი ან მწვანე იყო, ხოლო კუთხეების პირები, პილასტრები, ფირფიტები და რუსტიკა თეთრი). პეტერბურგში მასონების მოსაზიდად პეტრე I-მა 1714 წელს გამოსცა ბრძანებულება, რომელიც კრძალავს ქვით და აგურით მშენებლობას მთელ რუსეთში, გარდა დედაქალაქისა. ხუროთმოძღვრული სტილის თავისებურებები ნათლად ჩანს მაშინდელი შემორჩენილი არქიტექტურული ნამუშევრების განხილვისას, როგორიცაა პეტეგოფში „მონპლეზირი“ და „ერმიტაჟი“, კუნსტკამერას შენობა და თორმეტი კოლეჯი პეტერბურგში და ა.შ.
პეტრე I-ის ხელმძღვანელობით, დომენიკო ტრეზინიმ (1670-1734), პირველად რუსულ არქიტექტურაში, 1714 წელს შეიმუშავა სანიმუშო პროექტები საცხოვრებელი კორპუსებისთვის, რომლებიც განკუთვნილი იყო სხვადასხვა შემოსავლის დეველოპერებისთვის: პატარა ერთსართულიანი უღარიბესი მოსახლეობისთვის, უფრო დიდი. დიდებულებისთვის. ფრანგმა არქიტექტორმა J.B. Leblon-მა (1679-1719) შეიმუშავა პროექტი ორსართულიანი სახლისთვის "გამოჩენილი ადამიანებისთვის". სამაგალითო პროექტი "გახსოვს პეტრე I-ის კარგად შემონახულ საზაფხულო სასახლეს, რომელიც აშენდა დ.ტრეზინის მიერ 1710 წელს. -1714 საზაფხულო ბაღში.
მიუხედავად "სამაგალითო" საცხოვრებელი შენობების პროექტების სიმარტივისა, ისინი ყველა გამოირჩევიან ფასადების ხასიათით რიტმულად განლაგებული ღიობებით, შემოსაზღვრული მოხაზულობის ფირფიტებითა და გვერდით ფიგურული კარიბჭით. რუსული ქალაქების შუასაუკუნეების განვითარებისგან განსხვავებით, სადაც საცხოვრებელი კორპუსები ღობეების მიღმა იდგნენ ნაკვეთების სიღრმეში, დედაქალაქის ყველა სახლს უხდებოდა ქუჩებისა და სანაპიროების წითელ ხაზებს*, რაც ქმნიდა მათ განვითარებას და ამით ქალაქს ორგანიზებულად აძლევდა. გარეგნობა. ეს ურბანული დაგეგმარების ინოვაცია აისახება მოსკოვის განვითარებაში. საცხოვრებელ კორპუსებთან ერთად სანქტ-პეტერბურგსა და მის შემოგარენში აშენდა სასახლეები წარმომადგენლობითი ფასადებით და უზარმაზარი, მდიდრულად მორთული საზეიმო ოთახებით.
_____________________
* პირობითი საზღვარი ურბანულ დაგეგმარებაში, ქუჩის გზის გამიჯვნა შენობის ფართობისგან

დაიწყო დეკორატიული ქანდაკების გამოყენება არქიტექტურასთან ერთად, თვალწარმტაცი დეკორაცია კი ინტერიერში. იქმნება აგარაკი და გარე რეზიდენციები ბაღებით. დ.ტრეზინის მიერ შექმნილი ყველაზე დიდი საზოგადოებრივი შენობები, რომლებიც დღემდე შემორჩა არის პეტრესა და პავლეს ტაძარი და თორმეტი კოლეჯის შენობა. პეტრეს კარიბჭის თაღიდან აშკარად ჩანს პეტრე-პავლეს ტაძარი (1712-1733). საკათედრო ტაძრის სამრეკლოს დინამიური სილუეტი, რომელიც დაგვირგვინებულია მაღალი მოოქროვილი შუბით და ანგელოზის სახით, ციხის კედლების უკნიდან მაღლა დგას 122 მეტრამდე, რაც ხდება ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი დომინანტური მახასიათებელი პანორამაში. ქალაქი ნევაზე. საკათედრო ტაძარმა აღნიშნა რუსული ტაძრების მშენებლობის კომპოზიციური ტრადიციონალიზმის სრული დაშორება. ტაძარი რუსეთისთვის ინოვაციური მოვლენა იყო. თავისი გეგმითა და გარეგნობით იგი არ ჰგავს მართლმადიდებლურ, ჯვარ-გუმბათოვან, ხუთგუმბათიან ან თეძოიან ეკლესიებს. ტაძარი მართკუთხა ნაგებობაა, წაგრძელებული დასავლეთიდან აღმოსავლეთისაკენ. საკათედრო ტაძრის შიდა სივრცე მძლავრი პილონებით* იყოფა სამ თითქმის თანაბარ და სიმაღლით იდენტური (16 მეტრი) ღერძად. ამ ტიპს დარბაზს უწოდებენ, განსხვავებით ეკლესიებისგან, რომლებშიც იმავე გეგმით შუა ღერო უფრო მაღალი და ხშირად განიერია ვიდრე გვერდითი. ტაძრის განლაგება და სილუეტური კომპოზიცია ეფუძნებოდა ბალტიისპირეთის ლუთერანული დარბაზული ტიპის ეკლესიების სტრუქტურას სამრეკლოზე, რომელსაც თავზე აკრავდა შუბი. სწორედ ის უნდა გამხდარიყო ნევას პირზე რუსეთის დაარსების სიმბოლო და რუსი ხალხის შემოქმედებითი ძალის სიმბოლო. შუბი, ეკლესიის სამრეკლოების თვალსაჩინო დასასრული, იყო ტიპიური ფენომენი პეტერბურგისთვის, რომელიც განსაზღვრავდა ქალაქის განვითარების სილუეტს მე-18 საუკუნის პირველ მესამედში. აღსანიშნავია ინტერიერის გაფორმებაც - ხის მოჩუქურთმებული მოოქროვილი კანკელი ბაროკოს სტილში. კანკელი გაკეთდა არქიტექტორისა და მხატვრის I.P. Zarudny (1722-1727) ხელმძღვანელობით მოსკოვის ხელოსნების არტელის მიერ.
ვასილიევსკის კუნძულზე ჩამოყალიბდა დედაქალაქის პოლიტიკური ცენტრი და დ.ტრეზინის პროექტით შენდებოდა თორმეტი კოლეჯის შენობა (10 კოლეჯი - სამთავრობო ორგანოები; სენატი და სინოდი). სამსართულიანი, 400 მეტრის სიგრძის შენობა შედგება თორმეტი იდენტური შენობისგან, ცალკე სახურავითა და პორტიკებით, ბოლოებში ერთმანეთთან დაკავშირებული. ყველა შენობა გაერთიანებულია ღია არკადით** მეორე სართულზე გრძელი დერეფნით. პეტრე დიდის დროინდელი ტრადიციის მიხედვით, შენობა ორ ფერში იყო შეღებილი: აგურის წითელი და თეთრი. ინტერიერის თავდაპირველი გაფორმება შტუკის დეკორაციის სახით შემორჩენილია მხოლოდ პეტროვსკის დარბაზში. მენშიკოვის (1710-1720) სასახლისთვის მაშინდელი არქიტექტურული ღირებულება უნდა აღინიშნოს. ფასადის სამსაფეხურიანი წესრიგის სისტემა პილასტრების რიტმული რიგებით დაფუძნებული იყო იტალიური რენესანსის არქიტექტურის მხატვრულ პრინციპებზე. ყველაზე ღირსშესანიშნავი არქიტექტურული მემკვიდრეობაა სახელმწიფო ოთახები, გაფორმებული ჰოლანდიური ფილებით და მთავარი კიბე ბაროკოს წესის სვეტებითა და პილასტრებით.
______________
*პილონი (ბერძნული პილონიდან, ლიტ. - კარიბჭე, შესასვლელი), მასიური სვეტები, რომლებიც ემსახურებიან ჭერის საყრდენს ან დგანან სადარბაზოების ან სავალი გზების გვერდებზე.
**არკადი (ფრანგული არკადი), იდენტური თაღების სერია, რომელიც ეყრდნობა სვეტებს ან სვეტებს.

ორდერების გამოყენება სანქტ-პეტერბურგის არქიტექტურაში იყო იმ ტრადიციების გაგრძელება, რომლებიც განსახიერებული იყო წინა დროის მოსკოვის ბევრ შენობაში. კუნსტკამერას შენობის ორიგინალური სილუეტი განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს ნევის ნაპირების პანორამაში. პირველ სართულზე სამსართულიანი შენობის ორ ფრთას ოთხსართულიანი კოშკი აერთიანებს. პროექციების კუთხეები* და კოშკის კედლების ნაპრალები ფასადის ორფეროვან შეღებვასთან ერთად შენობას ელეგანტურ იერს ანიჭებს. კოშკის სილუეტი ნათლად აჩვენებს მოსკოვის ტრადიციული საფეხურიანი მრავალსართულიანი შენობების უწყვეტობას XVIII საუკუნის დასაწყისში. ხანძრის შემდეგ რესტავრაციის დროს ფასადი გამარტივდა.
1710 წელს პეტრე I-მა გამოსცა ბრძანება, რომელიც ავალდებულებდა მშენებლობას სამხრეთ სანაპირო ფინეთის ყურე. პეტერჰოფში შენდება სასახლისა და პარკის ანსამბლები. 1725 წლისთვის აშენდა ორსართულიანი ნაგორნის სასახლე. შემდგომში სასახლეს რეკონსტრუქცია ჩაუტარდა და მე-18 საუკუნის შუა ხანებში გაფართოვდა. არქიტექტორი რასტრელი.
ამავე პერიოდში ყურის მახლობლად აშენდა პატარა სასახლე, რომელიც შედგებოდა პეტრე I-ის რამდენიმე ოთახისგან და სახელმწიფო დარბაზისგან - მონპლაისრის სასახლე. აშენდა ერმიტაჟის პავილიონი კონფიდენციალურობისთვის და პატარა ორსართულიანი მარლის სასახლე.
პეტერბურგის გარდა მშენებლობა მოსკოვსა და რუსეთის იმპერიის სხვა ქალაქებში მიმდინარეობდა. 1699 წელს მოსკოვში გაჩენილი ხანძრის შედეგად აიკრძალა ხის შენობების დადგმა ხანძარსაწინააღმდეგო ადგილებში.
ამავდროულად, მოსკოვის ქვის შენობების არქიტექტურის ფორმალური მხატვრული კონვერგენცია დასავლეთ ევროპის არქიტექტურასთან, რომელიც მე-17 საუკუნის ბოლოს დაიწყო, კიდევ უფრო შესამჩნევი გახდა მე-18 საუკუნის დასაწყისში. ამის მაგალითია: ფ.ია ლეფორის სასახლე იაუზაზე (1697-1699); ძველი ზარაფხანა (1697); პოკროვკაზე ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესია (1695-1699 წწ.); ნიშნის ეკლესია დუბროვიცში (1690-1704 წწ.). ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ადგილობრივმა არქიტექტორებმა იცოდნენ წესრიგის ტექტონიკური სისტემა და შეეძლოთ ოსტატურად შეეთავსებინათ წესრიგი და სხვა ელემენტები რუსულ ტრადიციულ ტექნიკასთან. ასეთი კომბინაციის მაგალითია ლეფორტოვოს სასახლე ნემეცკაია სლობოდაში, რომელიც ააგო ერთ-ერთმა მოსკოვმა არქიტექტორმა. სასახლის ფასადები იყოფა დიდი კორინთული რიგის პილასტრების გაზომილი რიტმით. შესასვლელი თაღის გვერდებზე იცვლება მათი რიტმი და ქმნიან პილასტრულ პორტიკს ფრონტონით. დაგეგმილი სისტემა ამავე დროს არის დახურული მოედნის კომპოზიცია, რომელიც მიღებულია რუსეთში სავაჭრო და სხვა ეზოებისთვის.
მე-18 საუკუნეში შეკვეთის სისტემა გახდა ჩვეულებრივი დეკორატიული ტექნიკა სხვადასხვა შენობებისთვის ელეგანტური გარეგნობის მისაცემად.
ამას მოწმობს ეზოს მთავარი შესასვლელის მხატვრული გაფორმება
არსენალი (1702-1736) კრემლში, რომელიც წარმოადგენს ორდენების ოსტატურ ტრანსფორმაციას დეკორატიული რელიეფური დეტალების სიუხვით. მოსკოვის არქიტექტურაში თავისი არქიტექტურითა და მხატვრული მნიშვნელობით აღსანიშნავია გაბრიელის მთავარანგელოზის ეკლესია (1701-1707), რომელიც შექმნა არქიტექტორმა ი.პ. ზარუდნიმ (1670-1727). არქიტექტორმა გამოავლინა შესანიშნავი უნარი შეკვეთის სისტემების გამოყენებისას. საეკლესიო მოცულობების მზიდი ნაწილი დაპროექტებულია დიდი წესრიგის გამოყენებით, რომელიც შერწყმულია ორი მსუბუქი სვეტისგან დამზადებულ შესასვლელში პორტიკოსების ელეგანტურ კომპოზიციებთან.
________
*რიზალიტი (იტალიურიდან risalita - გამონაყარი), შენობის ნაწილი, რომელიც გამოდის მთავარი შენობის მიღმა. ფასადის ხაზი; ჩვეულებრივ მდებარეობს სიმეტრიულად შედარებით ფასადის ცენტრალურ ღერძამდე.

კორინთული ორდენი, რომელიც ეყრდნობა დეკორატიულად გაფორმებულ ანტაბლატურას ბალუსტრადით. შენობაში წესრიგი გამოხატავს გამოფენის ტექტონიკას.
მოსკოვის საეკლესიო არქიტექტურაში ახალი მიმართულება, რომელიც ნათლად არის გამოხატული გაბრიელის მთავარანგელოზის ეკლესიის არქიტექტურაში (მენშიკოვის კოშკი), რომელიც შედგება ტრადიციული რუსული მოცულობით-სივრცითი კომპოზიციის ჰარმონიულ კომბინაციაში ახალი სტილის ფორმალურ ელემენტებთან, დატოვა საინტერესო. მაგალითი მოსკოვში - იოანე მეომრის (1709-1713) ეკლესია იაკიმანკაზე.
სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში გაგზავნეს არქიტექტორები ი.ა.მორდვინოვი და ი.ფ. და მშენებლობა სასამართლო თავადაზნაურობის იაუზას სასახლეების ნაპირებთან. მიჩურინმა 1734-1739 წლებში შეადგინა გეგმა მოსკოვისთვის, რომელიც წარმოადგენს მე-18 საუკუნის მოსკოვის მნიშვნელოვან ურბანული დაგეგმარების დოკუმენტს. იგი ასახავდა ქალაქის იმდროინდელ განვითარებას. რუსეთის სხვა ქალაქებმა განაგრძეს განვითარება. პროვინციაში ეროვნული არქიტექტურული ტრადიციების გამძლეობის საინტერესო მაგალითია პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძარი ყაზანში (1726 წ.).

II.) XVIII საუკუნის შუა პერიოდის ბაროკოს არქიტექტურა.
აღწერილ პერიოდში ვ.ნ.ტატიშჩევმა და მ.ვ.ლომონოსოვმა ჩაუყარეს საფუძველი რუსეთის ისტორიულ მეცნიერებას. რუსული მეცნიერება და კულტურა მაღალი დონისაა, ევროპულს არ ჩამოუვარდება. ამის წყალობით 1755 წელს რუსეთში გაიხსნა პირველი უნივერსიტეტი, პეტერბურგში კი სამხატვრო აკადემია, რომელმაც დიდი როლი ითამაშა კლასიციზმის ხელოვნებისა და არქიტექტურის განვითარებაში.
რუსეთი მე-18 საუკუნის შუა წლებში გახდა ევროპის ერთ-ერთი ყველაზე განვითარებული ქვეყანა. ამ ყველაფერმა განსაზღვრა სასახლეების და ტაძრების საზეიმო და დეკორატიული გარეგნობა - ამ პერიოდის რუსეთში მონუმენტური შენობების ძირითადი ტიპები. იმ დროის ყველაზე გამორჩეული არქიტექტორები იყვნენ I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky და D.V. Ukhtomsky-ის სტუდენტები. XVIII საუკუნის შუა ხანების უდიდესი არქიტექტორი იყო F.B.Rastrelli. პარალელურად, მასთან მუშაობდა მრავალი უცნობი ყმა არქიტექტორი, მხატვარი, მოქანდაკე, კვეთის და გამოყენებითი ხელოვნების სხვა ოსტატი.
მე -18 საუკუნის შუა წლებში რუსეთში ბაროკოს სტილს ჰქონდა გამოხატული ორიგინალური თვისებები მე -18 საუკუნის დასაწყისის რუსული არქიტექტურის დეკორატიული კომპოზიციური ტექნიკის უწყვეტობის გამო. არ შეიძლება ხაზი არ გავუსვათ მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ბაროკოს არქიტექტურის სპეციფიკურ ეროვნულ მახასიათებელს - ფასადების პოლიქრომიას, რომლის კედლები შეღებილია ლურჯი, წითელი, ყვითელი და მწვანე. ამას ავსებს სვეტების სხივები, პილასტრები და ჩარჩოიანი ფანჯრები. არქიტექტურული ნამუშევრების დამახასიათებელი მახასიათებელია ის, რომ შენობების ან შენობების ჯგუფები ხშირად ქმნიან დახურულ არქიტექტურულ ანსამბლს, რომელიც ვლინდება მხოლოდ მასში შეღწევისას. სასახლისა და ეკლესიის შენობებში, კედლებისა და ჭერის სტიქიის თვალწარმტაცი დეკორაციებთან ერთად, სხვადასხვა ტიპის ხისგან კეთდებოდა მრავალფეროვანი ნიმუშიანი იატაკი. ჭერის მხატვრობა ქმნის აღმავალი დარბაზის უსასრულობის ილუზიას, რომელიც ხაზს უსვამს ცაში მცურავი სხვადასხვა პროპორციების ფიგურებს, რომლებიც მკაფიოდ ჰყოფს მათ განსხვავებულ დისტანციებს მნახველისგან. წინა ოთახების კედლები ჩასმული იყო რთული პროფილირებული მოოქროვილი წნელებით. საინტერესოა დარბაზების დაგეგმვის ტექნიკა. სასახლეებში ისინი განლაგებულია პრინციპით, რომ გადასასვლელი დარბაზების კარები საერთო ღერძზეა და მათი სიგანე ილუზორულად იზრდება.
საიმპერატორო და მამული სასახლეები შეიქმნა ბაღებთან და პარკებთან ერთად, რომლებიც ხასიათდებოდა რეგულარული დაგეგმარების სისტემით სწორი ხეივნებით, გათლილი ხეების მცენარეულობით და დეკორატიული ყვავილების საწოლებით. ამ განყოფილებაში განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია რასტრელის მთავარი არქიტექტორის ფრანჩესკო ბარტოლომეოს (1700-1771) ნამუშევრები, რომლის ნამუშევრებმა აპოგეას მიაღწია 1740-1750 წლებში. ძირითადი სამუშაოებია: სმოლნის მონასტრის ანსამბლი სანკტ-პეტერბურგში; სასახლეები კურლანდში (ლატვია), რუნდავასა და მიტავაში (იელგავა); ელიზაბეთის დიდებულების M.I.Vorontsov-ისა და S.G.Stroganov-ის სასახლეები სანკტ-პეტერბურგში; იმპერიული სასახლეები- ზამთარი დედაქალაქში, ბოლშოი (ეკატერინეს) ცარსკოე სელოში (პუშკინი), დიდი სასახლე პეტერჰოფში, წმინდა ანდრიას ეკლესია და მარიინსკის სასახლე კიევში. ყველა მათგანი ახასიათებს მე-18 საუკუნის შუა პერიოდის ბაროკოს სტილს რუსეთში. არქიტექტორი S.I. Chevakinsky მუშაობდა ერთდროულად F.B.Rastrelli-თან. (1713-1770 წწ.). ჩევაკინსკის ყველაზე ღირსშესანიშნავი ქმნილება S.I. დღემდე შემორჩენილია სანქტ-პეტერბურგის წმინდა ნიკოლოზის საზღვაო ტაძრის (1753-1762) უზარმაზარი ორსართულიანი დაპროექტება და მშენებლობა. ჩევაკინსკის სტუდენტი იყო მომავალი არქიტექტორი ვ.ი.ბაჟენოვი.
XVIII საუკუნის შუა პერიოდის მოსკოვის ბაროკოს ყველაზე დიდი წარმომადგენელი იყო არქიტექტორი დ.ვ. უხტომსკი. (1719-1774 წწ.). მისი შემოქმედება განვითარდა F.B.Rastrelli-ს მხატვრული შეხედულებებისა და ნამუშევრების გავლენით, კერძოდ მოსკოვსა და მოსკოვის რეგიონში: სასახლეები კრემლში, ანეგოფი და პეროვი. დღემდე შემორჩენილია უხტომსკის მხოლოდ ერთი ნამუშევარი - ხუთსართულიანი სამრეკლო ზაგორსკის სამება-სერგიუს ლავრაში.

III.) კლასიციზმის გაჩენისა და განვითარების წინაპირობები.
1760-იან წლებში რუსეთში მოხდა ცვლილება არქიტექტურულ და მხატვრულ სტილში. დეკორატიულმა ბაროკომ, რომელმაც აპოგეას მიაღწია ამ ტენდენციის უდიდესი წარმომადგენლის - არქიტექტორ ფ.ბ. რასტრელის შემოქმედებაში, ადგილი დაუთმო კლასიციზმს, რომელიც სწრაფად დაიმკვიდრა თავი პეტერბურგსა და მოსკოვში, შემდეგ კი გავრცელდა მთელ ქვეყანაში. კლასიციზმი (ლათინურიდან - სამაგალითო) არის მხატვრული სტილი, რომელიც ვითარდება ძველი სამყაროსა და იტალიური რენესანსის ფორმების, კომპოზიციების და ხელოვნების ნიმუშების შემოქმედებითი სესხების გზით.
კლასიციზმის არქიტექტურას ახასიათებს გეომეტრიულად სწორი გეგმები, სიმეტრიული კომპოზიციების ლოგიკა და წონასწორობა, პროპორციების მკაცრი ჰარმონია და რიგის ტექტონიკური სისტემის ფართო გამოყენება. ბაროკოს დეკორატიულმა სტილმა შეწყვიტა შეესაბამებოდა მომხმარებელთა წრის ეკონომიკურ შესაძლებლობებს, რომელიც სულ უფრო ფართოვდებოდა მცირე მიწის დიდებულებისა და ვაჭრების ჩათვლით. მან ასევე შეწყვიტა რეაგირება ცვალებად ესთეტიკურ შეხედულებებზე.
არქიტექტურის განვითარება განპირობებულია ეკონომიკური და სოციალური ფაქტორებით. ქვეყნის ეკონომიკამ გამოიწვია ფართო შიდა ბაზრის ფორმირება და გაზრდილი საგარეო ვაჭრობა, რამაც ხელი შეუწყო მიწის მესაკუთრეთა მეურნეობების, ხელოსნობისა და სამრეწველო წარმოების პროდუქტიულობას. შედეგად, გაჩნდა სახელმწიფოს საკუთრებაში არსებული და კერძო საკუთრებაში არსებული სტრუქტურების მშენებლობის აუცილებლობა, ხშირად ეროვნული მნიშვნელობის. მათ შორის იყო კომერციული შენობები: სტუმრების ეზოები, ბაზრები, ბაზრობები, საკონტრაქტო სახლები, მაღაზიები და სხვადასხვა სასაწყობო შენობები. და უნიკალური შენობებისაჯარო ხასიათის - ბირჟები და ბანკები.
ქალაქებში დაიწყო მრავალი სამთავრობო ადმინისტრაციული შენობის აშენება: გუბერნატორის სახლები, საავადმყოფოები, ციხის ციხესიმაგრეები, ყაზარმები სამხედრო გარნიზონებისთვის. კულტურა და განათლება ინტენსიურად ვითარდებოდა, რამაც საჭირო გახადა მრავალი შენობის, სასწავლო დაწესებულების, სხვადასხვა აკადემიის, ინსტიტუტის - დიდგვაროვანი და საშუალო კლასის ბავშვების პანსიონატების, თეატრებისა და ბიბლიოთეკების აშენება. ქალაქები სწრაფად იზრდებოდა, უპირველეს ყოვლისა, ქონების ტიპის საცხოვრებელი განვითარებით. ქალაქებსა და მამულებში მიმდინარე უზარმაზარი მშენებლობების პირობებში, სამშენებლო საჭიროებების გაზრდა, არქიტექტურული ტექნიკა და ბაროკოს დატვირთული ფორმები, დახვეწილი და დიდებული, მიუღებელი აღმოჩნდა, რადგან ამ სტილის დეკორატიულობა მოითხოვდა მნიშვნელოვან მატერიალურ ხარჯებს და დიდ რაოდენობას. სხვადასხვა სპეციალობის კვალიფიციური ხელოსნები. ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, გაჩნდა გადაუდებელი აუცილებლობა არქიტექტურის საფუძვლების გადახედვისა. ამრიგად, მატერიალური და იდეოლოგიური ხასიათის ღრმა საშინაო წინაპირობებმა განსაზღვრა ბაროკოს სტილის კრიზისი, მისი გადაშენება და მიიყვანა რუსეთში ეკონომიკური და რეალისტური არქიტექტურის ძიებამდე. მაშასადამე, ეს იყო ანტიკურობის კლასიკური არქიტექტურა, მიზანშეწონილი, მარტივი და ნათელი და ამავე დროს გამომხატველი, რომელიც ემსახურებოდა სილამაზის სტანდარტს და გახდა ერთგვარი იდეალი, რუსეთში წარმოქმნილი კლასიციზმის საფუძველი.

IV.) ადრეული კლასიციზმის არქიტექტურა (1760-1780 წწ.).
ფართო ურბანული დაგეგმარების საქმიანობის წარმართვის მიზნით, 1762 წლის დეკემბერში შეიქმნა კომისია სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის ქვის მშენებლობის შესახებ. შექმნილია ორივე დედაქალაქის განვითარების რეგულირებისთვის, მალევე დაიწყო ქვეყნის ყველა ურბანული დაგეგმარების მართვა. კომისია 1796 წლამდე მუშაობდა. ამ პერიოდში მას თანმიმდევრულად ხელმძღვანელობდნენ გამოჩენილი არქიტექტორები: A.V.Kvasov (1763-1772); ი.ე. სტაროვი (1772-1774 წწ.); ი.ლემი (1775-1796 წწ.). სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის დაგეგმვის რეგულირების გარდა, კომისიამ 34 წლის განმავლობაში შექმნა გენერალური გეგმები 24 ქალაქისთვის (არხანგელსკი, ასტრახანი, ტვერი, ნიჟნი ნოვგოროდი, ყაზანი, ნოვგოროდი, იაროსლავლი, კოსტრომა, ტომსკი, პსკოვი, ვორონეჟი, ვიტებსკი და სხვები). ქალაქის ფორმირების ძირითად ფაქტორებად ითვლებოდა წყლისა და სახმელეთო გზები, დადგენილი ადმინისტრაციული და კომერციული ტერიტორიები და ქალაქის მკაფიო საზღვრები. ურბანული დაგეგმარების გამარტივება გეომეტრიულად რეგულარული მართკუთხა სისტემის საფუძველზე. ქალაქის ქუჩებისა და სკვერების მშენებლობა სიმაღლით რეგულირდება. მთავარი ქუჩები და სკვერები ერთმანეთთან ახლოს განლაგებული სამოდელო სახლებით უნდა გაფორმებულიყო. ამან ხელი შეუწყო ქუჩის ორგანიზაციის ერთიანობას. სახლების არქიტექტურული იერსახე განისაზღვრა რამდენიმე დამტკიცებული სანიმუშო ფასადის დიზაინით. ისინი გამოირჩეოდნენ თავიანთი არქიტექტურული გადაწყვეტილებების სიმარტივით, მათი თვითმფრინავები მხოლოდ ფანჯრის ღიობების ფიგურული განმეორებითი ჩარჩოებით აცოცხლებდა.
რუსეთის ქალაქებში საცხოვრებელი კორპუსები, როგორც წესი, ერთი ან ორსართულიანი იყო, მხოლოდ პეტერბურგში სართულების რაოდენობა სამ-ოთხამდე გაიზარდა. ამ პერიოდის განმავლობაში, A.V. Kvasov შეიმუშავა პროექტი მდინარე ფონტანკას სანაპიროს გაუმჯობესების მიზნით. გადასასვლელი სანაპიროების და ხიდის უბნების ფორმირებამ ფონტანკა მნიშვნელოვანი რკალის ფორმირების გზატკეცილად აქცია. 1775 წელს მოსკოვისთვის შემუშავდა ახალი გენერალური გეგმა, რომელიც შეინარჩუნა რადიალური რგოლის სტრუქტურა და გამოიკვეთა კვადრატების სისტემა ნახევარწრეში, რომელიც ფარავს კრემლს და კიტაი-გოროდს. კერძო საკუთრებაში არსებული განვითარების პროექტების განხილვისა და დასამტკიცებლად 1775-1778 წწ. ფუნქციონირებდა სპეციალური ქვის ორდენი. 1760-იან წლებში კლასიციზმის თავისებურებები უფრო და უფრო შესამჩნევად გამოჩნდა რუსულ არქიტექტურაში. კლასიციზმის ყველაზე ადრეული გამოვლინება იყო ორანიენბაუმში "სიამოვნების სახლის" პროექტი (ახლა არ არსებობს). შედგენილია არქიტექტორ A.F. Kokorin-ის და A.F. Vista-ს (1761-1762) ეგრეთ წოდებული ნავის სახლი პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში.
ამ პერიოდში რუსეთში მოღვაწეობდნენ ცნობილი არქიტექტორები: იუ.მ.ფელტენი და კ.მ.ბლანკი, იტალიელი ა.რინალდი, ფრანგი თ.ბ. უოლენ-დელამონტი. ამ პერიოდის გათვალისწინებით შენობების მშენებლობის ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, უნდა აღინიშნოს, რომ კლასიკური ფორმები და მკაფიო კომპოზიციური ტექნიკა სულ უფრო მეტად ცვლიდა ზედმეტ დეკორატიულობას. აქ გასათვალისწინებელია დღემდე შემორჩენილი არქიტექტორების ძირითადი ქმნილებები. ანტონიო რინალდი (1710-1794) - ჩინეთის სასახლე (1762-1768) ორანიენბაუმში. სასახლის ინტერიერი ხუროთმოძღვრის მაღალ მხატვრულ ოსტატობას მოწმობს. სასახლის ახირებული კონტურები ჰარმონიაში იყო მიმდებარე პარკის კომპოზიციასთან, ხელოვნური წყალსაცავით და ლამაზად მორთული მცენარეულობით. დიდებული სილამაზით განსაკუთრებით გამოირჩევა ერთსართულიანი სასახლის საზეიმო ფართების გარემო - დიდი დარბაზი, ოვალური დარბაზი, მუსიკის დარბაზი. ჩინური კაბინეტი დეკორაციის ელემენტებით, შუშის მძივის კარადა. Rolling Hill Pavilion (1762-1774) არის კარგად შემონახული სამსართულიანი პავილიონი მეორე და მესამე სართულებზე შემოვლითი გალერეების კოლონადებით. ლომონოსოვის პავილიონი ხალხური გართობის ერთადერთი შემორჩენილი შეხსენებაა. მარმარილოს სასახლე (1768-1785) არის სანქტ-პეტერბურგისა და რუსეთის ერთ-ერთი უნიკალური ფენომენი, ფასადების მრავალფეროვანი მოპირკეთების წყალობით. სამსართულიანი შენობა მდებარეობს ნევასა და მარსის ველს შორის და აქვს U- ფორმის კომპოზიცია ფრთებით, რომლებიც ქმნიან საკმაოდ ღრმა წინა ეზოს. სასახლე გაჩინაში (1766-1781) არის სამსართულიანი გადასასვლელი გალერეით, ბოლოში მთავარ შენობას ავსებს ხუთკუთხა ექვსსაფეხურიანი ხედის კოშკები და თაღოვანი ორსართულიანი ფრთები, რომლებიც ფარავს წინა ეზოს. სასახლის ცარევიჩ პაველისთვის გადაცემის შემდეგ (1783), იგი აღადგინეს შიგნით და დაემატა დახურული კვადრატები ორიგინალური კომპოზიციის ბოლოებზე V.F. Brenna-ს მიერ.
ფასადების თავშეკავებულ პლასტიურობას ავსებს ადგილობრივი ქვის - ღია ნაცრისფერი პუდოსტის კირქვის კეთილშობილება. მეორე სართულზე განლაგებულია საზეიმო ინტერიერები, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია თეთრი დარბაზი, წინა პალატა, მარმარილოს სასადილო ოთახი და სხვა. სასახლე დაინგრა ფაშისტური ოკუპაციის წლებში. ახლა აღდგენილია. ზემოხსენებულთა გარდა ა.რინალდიმ ააგო რამდენიმე მართლმადიდებლური ეკლესია, რომელთა თავისებურებაა ერთ კომპოზიციაში შერწყმა ხუთგუმბათოვანი სტრუქტურისა, რომელიც კვლავ ბაროკოს ხანაში დაარსდა და მაღალი მრავალსართულიანი სამრეკლო. კლასიკური ორდენების ხელოვნური გამოყენება, სამრეკლოებზე მათი იარუსი განლაგება და ფასადების დახვეწილი განლაგება მოწმობს მხატვრული გამოსახულების სტილისტურ რეალობაზე, რაც შეესაბამება ადრეულ კლასიციზმს. მონუმენტური შენობების გარდა, ა.რინალდიმ შექმნა არაერთი მემორიალური ნაგებობა. მათ შორისაა ორიოლის კარიბჭე (1777-1782); ჩესმეს სვეტი (171-1778) პუშკინში; ჩესმა ობელისკი გაჩინაში (1755-1778 წწ.). 1757 წელს სამხატვრო აკადემიის დაარსებამ მოიყვანა ახალი არქიტექტორები, რუსი და უცხოელი. მათ შორისაა ა.ფ.კოკორინოვი (1726-1772), რომელიც ჩამოვიდა მოსკოვიდან და ი.ი.შუვალოვის მიერ საფრანგეთიდან მოწვეული J.B. Vallin-Delamont (1729-1800). ამ არქიტექტორების შემოქმედებაში შედის გ.ა.დემიდოვის სასახლე. დემიდოვის სასახლის განსაკუთრებული მახასიათებელია თუჯის გარე ტერასა და თუჯის კიბეები თაღოვანი განსხვავებული ფრენებით, რომლებიც აკავშირებს სასახლეს ბაღთან. სამხატვრო აკადემიის შენობა (1764-1788) ვასილიევსკის კუნძულის უნივერსიტეტის სანაპიროზე. შენობები ნათლად აჩვენებს ადრეული კლასიციზმის სტილს. აქ უნდა მოიცავდეს ჰერცენის პედაგოგიური ინსტიტუტის მთავარ შენობას. მცირე ერმიტაჟის ჩრდილოეთი ფასადი; დიდი გოსტინი დვორის მშენებლობა, რომელიც აგებულია მთელი ბლოკის კონტურის გასწვრივ დაყრილ საძირკველზე. ა.ფ. კოკორინოვი და J.B. Wallen-Delamont შექმნეს რუსეთში სასახლის ანსამბლები, რომელიც ასახავდა პარიზის სასახლეებისა და სასტუმროების არქიტექტურას დახურული წინა ეზოთი. ამის მაგალითი შეიძლება იყოს ი.გ ჩერნიშევის სასახლე, რომელიც დღემდე არ შემორჩენილა. XIX საუკუნის შუა ხანებში, მის ადგილას, ცისფერი ხიდთან ახლოს, მარიინსკის სასახლე ააშენა არქიტექტორმა ა.ი. სტაკენშნაიდერმა. ამავე პერიოდში, არქიტექტორმა იუ.მ. ფელტონმა წამოიწყო დიდი სამშენებლო საქმიანობა. მისი შემოქმედება ჩამოყალიბდა F.B.Rastrelli-ს გავლენით, შემდეგ კი მან დაიწყო შექმნა ადრეული კლასიციზმის ფარგლებში. ფელტენის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქმნილებებია: დიდი ერმიტაჟის შენობა, ალექსანდრეს ინსტიტუტი, რომელიც მდებარეობს სმოლნის მონასტრის ანსამბლის გვერდით. ინსტიტუტის შენობამ სამი ეზოთი კარგად შეინარჩუნა თავდაპირველი სახე, რომელიც შეესაბამება ადრეულ კლასიციზმს. იუ.მ. ფელტენის ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევარია საზაფხულო ბაღის ღობე ნევის სანაპიროს მხრიდან (1770-1784 წწ). იგი შეიქმნა პ.ე.ეგოროვის (1731-1789) შემოქმედებითი მონაწილეობით; რკინის რგოლები ტულას მჭედლებმა გააყალბეს, ხოლო გრანიტის სვეტები ფიგურული ვაზებით და გრანიტის საყრდენი დამზადებულია პუტილოვის ქვისმთლელების მიერ. ღობე გამოირჩევა სიმარტივით, საოცარი პროპორციულობითა და ნაწილებისა და მთლიანობის ჰარმონიით. მოსკოვში რუსული არქიტექტურის კლასიციზმისკენ შემობრუნება ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ბავშვთა სახლის უზარმაზარ ანსამბლში, რომელიც აღმართეს (1764-1770 წლებში), კრემლიდან არც თუ ისე შორს, მდინარე მოსკოვის ნაპირებზე, არქიტექტორ კ.ი. ბლანკის გეგმის მიხედვით. (1728-1793 წწ.). მოსკოვის მახლობლად მდებარე კუსკოვოს მამულში, K.I. Blank-მა აღმართა შთამბეჭდავი ერმიტაჟის პავილიონი 1860 წელს. კლასიციზმის გაჩენისა და განვითარების შესაბამისად, ლანდშაფტის ხელოვნების რეგულარული ფრანგული სისტემა შეიცვალა ლანდშაფტით (ინგლისური სისტემა), რომელიც გავრცელდა დასავლეთ ევროპადა უპირველეს ყოვლისა ინგლისში.

V.) მკაცრი კლასიციზმის არქიტექტურა (1780-1800 წწ.)
მეთვრამეტე საუკუნის ბოლო მეოთხედი აღინიშნა ძირითადი სოციალურ-ისტორიული მოვლენებით (ყირიმი და ჩრდილოეთ სანაპიროᲨავი ზღვა). სახელმწიფოს ეკონომიკა სწრაფად განვითარდა. ჩამოყალიბდა სრულიად რუსული ბაზარი, ბაზრობები და სავაჭრო ცენტრები. მნიშვნელოვნად განვითარდა მეტალურგიული მრეწველობა. გაფართოვდა ვაჭრობა ცენტრალურ აზიასთან და ჩინეთთან. ეკონომიკური ცხოვრების აღორძინებამ ხელი შეუწყო ქალაქებისა და მიწის მესაკუთრეთა მამულების რაოდენობრივ და ხარისხობრივ ზრდას. ყველა ეს ფენომენი შესამჩნევად აისახება ქალაქგეგმარებასა და არქიტექტურაში. რუსეთის პროვინციის არქიტექტურას ორი მახასიათებელი ახასიათებდა: ქალაქების უმეტესობამ მიიღო ახალი გენერალური გეგმები. ქალაქების, განსაკუთრებით ქალაქური ცენტრების არქიტექტურა ჩამოყალიბდა მკაცრი კლასიციზმის ტექნიკის საფუძველზე. ადრე ცნობილი შენობების ტიპებთან ერთად, ქალაქებში დაიწყო ახალი სტრუქტურების აშენება. ქალაქებში, რომლებმაც ჯერ კიდევ შეინარჩუნეს თავდაცვითი სტრუქტურების კვალი, ისინი სულ უფრო გაქრა ახალი გეგმების განხორციელების შედეგად და ამ ქალაქებმა შეიძინეს ურბანული დაგეგმარების მახასიათებლები, რომლებიც დამახასიათებელია რუსეთის ქალაქების უმეტესობისთვის. ქონების მშენებლობა გაფართოვდა, განსაკუთრებით რუსეთის სამხრეთით და ვოლგის რეგიონში. ამავდროულად, შემუშავდა სისტემა სხვადასხვა გარე შენობების განთავსებისთვის ბუნებრივი პირობები . დიდგვაროვან მფლობელთა პროვინციულ მამულებში სასახლე იყო სასახლის ტიპის ქვის ნაგებობები. კლასიციზმის საზეიმო არქიტექტურა პორტიკებით გახდა სოციალური და ეკონომიკური პრესტიჟის პერსონიფიკაცია. განხილული პერიოდის განმავლობაში გამოჩენილმა რუსმა არქიტექტორებმა შექმნეს არქიტექტურული ქმნილებები, რომლებიც არა მხოლოდ რუსეთის, არამედ მთელი მსოფლიოს საკუთრებაა. ზოგიერთი მათგანი, კერძოდ: ვასილი ივანოვიჩ ბაჟენოვი (1737-1799) - კრემლის დიდი სასახლისა და კოლეჯის შენობების მშენებლობა მოსკოვის კრემლის ტერიტორიაზე. მიუხედავად იმისა, რომ გამოჩენილი გეგმა განხორციელდა, მისი მნიშვნელობა რუსული არქიტექტურის ბედისთვის არ იყო დიდი, უპირველეს ყოვლისა, კლასიციზმის საბოლოო ჩამოყალიბებისთვის, როგორც მთავარი სტილისტური მიმართულება რუსული არქიტექტურის განვითარებაში. მოსკოვის მახლობლად სოფელ ცარიცინოში ქვეყნის სამეფო სასახლისა და პარკის რეზიდენციის შექმნა. ანსამბლის ყველა შენობა განლაგებულია უსწორმასწორო რელიეფზე, რომლის ნაწილები ერთმანეთთან დაკავშირებულია ორი ფიგურული ხიდით, რის შედეგადაც არის ერთიანი, უჩვეულოდ ლამაზი პანორამა, რომელსაც ანალოგი არ აქვს არქიტექტურის ისტორიაში. პაშკოვის სახლი (1784-1786), ამჟამად V.I. ლენინის ბიბლიოთეკის ძველი შენობა. სამი განსხვავებული ნაწილისგან შემდგარი სახლის სილუეტი კომპოზიცია, რომელიც გვირგვინდება მწვანე გორაკზე, ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნის ბოლოს რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ყველაზე სრულყოფილი ნამუშევარია. ბაჟენოვის მოღვაწეობის კულმინაცია იყო მიხაილოვსკის ციხის პროექტი პეტერბურგში (1797-1800 წწ.). ციხე აშენდა არქიტექტორის მონაწილეობის გარეშე; მმართველი მშენებელი იყო V.F. Brenna, რომელმაც მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანა მთავარი ფასადის ინტერპრეტაციაში. კაზაკოვი M.F.: პეტროვსკის სასახლე - მან სასახლის გარეგნობას მიანიჭა გამოხატული ეროვნული ხასიათი, პეტროვსკის სასახლის ანსამბლი კლასიკური პრინციპების ჰარმონიული არქიტექტურული სინთეზისა და რუსული ეროვნული მხატვრობის შესანიშნავი მაგალითია. მოსკოვის კრემლში სენატის შენობა - სენატის როტონდა აღიარებულია რუსული კლასიციზმის არქიტექტურაში, როგორც საუკეთესო საზეიმო მრგვალი დარბაზი და არის ამ ტიპის კომპოზიციის პირველი ნიმუში რუსეთში. ეს დარბაზი მნიშვნელოვანი რგოლია რუსული კლასიციზმის განვითარებაში. ფილიპე მიტროპოლიტის ეკლესია (1777-1788 წწ.). კლასიკური რუსული კომპოზიცია გამოიყენებოდა მართლმადიდებლურ ეკლესიასთან მიმართებაში. XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში როტონდამ დაიწყო რუსული კლასიციზმის არქიტექტურაში განსახიერება რელიგიური შენობების შექმნისას; იგი ასევე გამოიყენებოდა სმოლენსკთან ახლოს ბარიშნიკოვის მავზოლეუმის მშენებლობაში (1784-1802). გოლიცინის საავადმყოფო (ახლა პიროგოვის პირველი საქალაქო საავადმყოფო). უნივერსიტეტის შენობა (1786-1793 წწ.). უნივერსიტეტის შენობა 1812 წელს დაზიანდა და 1817-1819 წლებში ცვლილებებით აღადგინეს.
1775 წელს მოსკოვის ახალი გენერალური გეგმის დამტკიცებამ ხელი შეუწყო კერძო საკუთრებაში არსებული საცხოვრებელი სახლების განვითარებას, რომელიც ფართოდ განვითარდა 1780-1800 წლებში. ამ დროისთვის საბოლოოდ განვითარდა ურბანული მამულების ორი კოსმოსური დაგეგმარების ტიპი - პირველი მთავარი საცხოვრებელი კორპუსი და გარე შენობები, რომლებიც მდებარეობს ქუჩის წითელი ხაზის გასწვრივ, ქმნიან სამნაწილიან სისტემას, რომელიც ქმნის განვითარების ფრონტს; მეორე არის საცხოვრებელი ფართი ღია წინა ეზოთი, რომელიც გარშემორტყმულია ფრთებითა და გარე შენობებით. 1770-იანი წლებიდან რენესანსის ძველ რომაულ პრინციპებზე დაფუძნებული კლასიციზმის განვითარება აშკარად ჩანს პეტერბურგის მშენებლობაში. ზოგიერთი მათგანი, კერძოდ: არქიტექტორი სტაროვი ი.ე. (1745-1808) აღმართავს ტაურიდის სასახლეს (1883-1789) ლანდშაფტური ბაღით; სამების ტაძარი (1778-1790) ალექსანდრე ნეველის ლავრაში. ტაძრის მშენებლობას მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური და პატრიოტული მნიშვნელობა ჰქონდა, რადგან ტაძრის თაღების ქვეშ არის ალექსანდრე ნეველის საფლავი. ზემოხსენებული უდიდესი შენობების გარდა, სტაროვი ეწეოდა სამხრეთ პროვინციების დიზაინს, შეიმუშავა გეგმები ნიკოლაევისა და ეკატერინოსლავის ახალი ქალაქებისთვის; ამ უკანასკნელში არქიტექტორმა ააგო რეგიონის გუბერნატორის - გ.ა.პოტიომკინის სასახლე.
არქიტექტორი ვოლკოვი F.I. (1755-1803 წწ.). 1790 წლისთვის მან შეიმუშავა ყაზარმების შენობების სამაგალითო დიზაინები, რომლებიც დაექვემდებარა მათ გარეგნობას კლასიციზმის პრინციპებს. ყველაზე დიდი სამუშაოებია საზღვაო კადეტთა კორპუსის (1796-1798) შენობა ნევის სანაპიროზე. გენერალური ფოსტის ანსამბლი (1782-1789 წწ.).
არქიტექტორი კვარენგი და ჯაკომო (1744-1817). კვარენგის შემოქმედება აშკარად გამოხატავს მკაცრი კლასიციზმის თავისებურებებს. ზოგიერთი მათგანი: A.A. ბეზბოროდკოს (1783-1788) დაჩა. მეცნიერებათა აკადემიის შენობა (1783-1789), ერმიტაჟის თეატრი (1783-1787), ასოციაციის ბანკის შენობა (1783-1790), ალექსანდრეს სასახლე (1792-1796) ცარსკოე სელოში, ტრიუმფის თაღი. 1814 წელს - ნარვას კარიბჭე.
პეტერბურგში გაგრძელდა მნიშვნელოვანი გამწვანების სამუშაოები. შეიქმნა ნევის გრანიტის სანაპიროები, მცირე მდინარეები და არხები. აღიმართა ღირსშესანიშნავი ხუროთმოძღვრული ძეგლები, რომლებიც იქცა მნიშვნელოვან ქალაქმწარმოებელ ელემენტებად. ნევის ნაპირზე, წმინდა ისაკის ტაძრის დაუმთავრებელ მშენებლობამდე, 1782 წელს გაიხსნა ევროპაში ერთ-ერთი საუკეთესო საცხენოსნო ელემენტი - პეტრე I-ის ძეგლი (მოქანდაკე E.M. Falcone და M.A. Collo; გველი შექმნეს მოქანდაკე F.G. გორდეევი). მშვენიერი ბრინჯაოს ღრუ სკულპტურული კომპოზიცია ბუნებრივ გრანიტის კლდეზე. კლდის ზომა (სიმაღლე 10,1 მეტრი, სიგრძე 14,5 მეტრი, სიგანე 5,5 მეტრი) შეესაბამებოდა ფართო სანაპირო ზონას. პეტრე I-ის კიდევ ერთი ძეგლი დამონტაჟდა მიხაილოვსკის ციხის ანსამბლში (1800 წ.). გამოყენებული იქნა ბრინჯაოს საცხენოსნო ქანდაკება (მოქანდაკე კ.ბ. რასტრელი - მამა, არქიტექტორი ფ.ი. ვოლკოვი, ბარელიეფები - მოქანდაკეები V.I. დემონტ-მალინოვსკი, ი.ი. ტერებინოვი, ი. მოისეევი მ.ი. კოზლოვსკის ხელმძღვანელობით). 1799 წელს ცარიცინის მდელოზე (მარსის ველი) აღმართეს 14 მეტრიანი ობელისკი "რუმიანცევი" (არქიტექტორი V.F. Brenna); 1818 წელს იგი გადაიტანეს ვასილიევსკის კუნძულზე პირველ კადეტთა კორპუსში, სადაც სწავლობდა გამოჩენილი სამხედრო ლიდერი P.A. Rumyantsev. 1801 წელს ცარიცინის მდელოზე იყო
გაიხსნა დიდი რუსი მეთაურის A.V. სუვოროვის ძეგლი (მოქანდაკე M.I. Kozlovsky, უფრო ახლოს გადავიდა ნევის ნაპირთან.

3.) დასკვნა.
რუსული არქიტექტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი პროგრესული ტრადიციები, რომლებსაც დიდი მნიშვნელობა აქვს გვიანი არქიტექტურის პრაქტიკაში, არის ანსამბლური და ქალაქგეგმარებითი ხელოვნება. თუ ჩამოყალიბების სურვილი არქიტექტურული ანსამბლებითავდაპირველად ინტუიციური ხასიათის იყო, შემდეგ კი ცნობიერი გახდა.
არქიტექტურა დროთა განმავლობაში გარდაიქმნა, მაგრამ მიუხედავად ამისა, რუსული არქიტექტურის ზოგიერთი მახასიათებელი არსებობდა და განვითარდა საუკუნეების განმავლობაში, შეინარჩუნა ტრადიციული სტაბილურობა მე-20 საუკუნემდე, როდესაც იმპერიალიზმის კოსმოპოლიტურმა არსმა თანდათან დაიწყო მათი წაშლა.

4.) გამოყენებული ლიტერატურის სია .

არკინი დ.ე. XVIII საუკუნის რუსული არქიტექტურული ტრაქტატი-კოდი. არქიტექტურული ექსპედიციის პოზიცია. - წიგნში: არქიტექტურული არქივი. მ., 1946 წ.

ბელეხოვი ნ.ნ., პეტროვი ა.ნ. ივან სტაროვი. მ., 1950 წ.

პილიავსკი V.I. რუსული არქიტექტურის ისტორია. ლ., 1984 წ.

გამოქვეყნებულია: 2013 წლის 14 ნოემბერი

მე -18 საუკუნის რუსეთის არქიტექტურა (მოსკოვის გარდა), საცხოვრებელი და საზოგადოებრივი შენობების პროექტები

მე-18 საუკუნე ძალიან მნიშვნელოვანია რუსულ არქიტექტურაში. მასში შეიძლება გამოიყოს სამი მიმართულება, რომლებიც თანდათან ცვლის ერთმანეთს, ეს და კლასიციზმი. დროის ამ პერიოდში გაჩნდა მრავალი ახალი ქალაქი, აღიარეს ახალი შენობები ისტორიული ძეგლებიდა რომელიც დღესაც ჩანს.

ნახატი "სანქტ-პეტერბურგის ხედი ქალაქის 100 წლის იუბილეს აღნიშვნის დღეს" ბენჯამინ პატერსონი. ტილო, ზეთი. 66.5x100 სმ.შვედეთი. დაახლოებით 1803 წ

ძირითადი მშენებლობა პეტერბურგში მიმდინარეობს. ეს დაკავშირებული იყო შვედეთის წინააღმდეგ ჩრდილოეთ ომის დაწყებასთან, რომელიც დაიწყო ნევის ბანკების განთავისუფლების მიზნით. მაშინ აშენდა მრავალი სამხედრო ნაგებობა და მთავარი იყო პეტრესა და პავლეს ციხე. სამხრეთით უფრო ახლოს, ციხესიმაგრისკენ, ააგეს ადმირალიტი - გემთმშენებელი გემთმშენებლობის ქარხანა-სიმაგრე, მათ შექმნაზე არა მხოლოდ ინჟინრები მუშაობდნენ, არამედ თავად პეტრე დიდიც. თავდაპირველად, დასახლებები აშენდა როგორც გლეხური ქოხები და საქალაქო სასახლეები, რომლებიც იშვიათად მოხატული იყო აგურის მსგავსი. უკეთ რომ გაიგოთ როგორ გამოიყურებოდა იგი, შეგიძლიათ გადახედოთ პეტრე დიდის ხის სახლს ნევაზე.

პეტრე და პავლეს ტაძარი აშენდა 1712-1733 წლებში (არქიტექტორი დომენიკო ტრეცინი) ამავე სახელწოდების ადგილზე. ხის ეკლესია (1703-1704)..

ხის პეტრე და პავლეს ტაძარი, ანტიკვარული კვეთა

მიუხედავად იმისა, რომ ხალხი იძულებული გახდა პეტერბურგში გადასულიყო, მშენებლობა მაინც ძალიან ნელა მიმდინარეობდა. შემდეგ არქიტექტორებს მიეცათ სპეციალური დავალებები: ქალაქი უნდა გამხდარიყო თანამედროვე და არა მხოლოდ არქიტექტურულად დაპროექტებული, არამედ კომფორტული ყოფილიყო განლაგებით.

მე-18 საუკუნე დიდი გარდაქმნებით დაიწყო, რომლის დამნაშავე პეტრე დიდი იყო. ამ პერიოდის განმავლობაში, რუსეთის ბევრ ქალაქში მოხდა სოციალურ-ეკონომიკური და არქიტექტურული ცვლილებები. ამ დროს მრეწველობამ აქტიურად დაიწყო განვითარება, გაჩნდა მუშათა დასახლებები და საზოგადოებრივი შენობები. ამ დრომდე განსაკუთრებული ყურადღება ექცეოდა ეკლესიებსა და სამეფო რეზიდენციებს, ახლა კი მეტი ყურადღება ექცევა ჩვეულებრივი შენობების, თეატრების, სანაპიროების, სკოლებისა და საავადმყოფოების იერსახეს. მათ დაივიწყეს ხე, როგორც სამშენებლო მასალა და შეცვალეს იგი აგურით. დასაწყისისთვის, ეს მასალა გამოიყენებოდა მხოლოდ დედაქალაქში, ხოლო რუსეთის სხვა ქალაქებში არც აგური ჩანდა და არც ქვა.

პეტრე დიდმა დააარსა სპეციალური კომისია, რომელიც ახლა ჩაერთვება არა მხოლოდ დედაქალაქის, არამედ ყველა დიდი ქალაქის დაპროექტებაში. ეკლესიის მშენებლობა განზე გადადის, სამოქალაქო შენობებისთვის სივრცე რჩება. ახლა მთავარი აქცენტი კეთდება არა სახლების გარეგნობაზე, არამედ ქალაქის ზოგად იერსახეზე, სახლები გადაჭიმულია ქუჩების გასწვრივ ერთიანი ფასადებით, შენობები ნაკლებად მკვრივია ხანძრის საფრთხისგან დასაცავად, ესთეტიკური მიზნებისთვის, ქუჩა გზები აღჭურვილია ფარნებით, ქუჩები გამწვანებულია. ამ ყველაფერზე აშკარად იმოქმედა დასავლეთმა და პერტ პირველმა, რომელმაც გამოსცა მრავალი დადგენილება ურბანული დაგეგმარების შესახებ, რომლებმაც მიაღწიეს რევოლუციის მასშტაბებს. რუსეთი მოკლე დროში ურბანული განვითარების კუთხით ევროპასთან მივიდა.

არქიტექტურის ისტორიაში მთავარი მოვლენა არის პეტერბურგის მშენებლობა. ამის შემდეგ სხვა ქალაქებმა აქტიურად დაიწყეს ცვლილება, პეტრე დიდმა მოიწვია არქიტექტორები დასავლეთიდან, ხოლო რუსი ოსტატები ევროპაში წავიდნენ სტაჟირებისთვის.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ, დედაქალაქში შეიკრიბნენ სხვადასხვა სკოლების არქიტექტორები, ახალ შენობებში შერწყმული რუსული ტრადიციები, იტალიური, ჰოლანდიური, ფრანგული და ა.შ. ასევე პეტერბურგის არქიტექტურა განსაკუთრებული ხდება ახალი სამშენებლო მასალების გამოყენების წყალობით, სახლები იყო აგურის ან ტალახის ქოხი, ბათქაში გამოყენებული იყო ორ ფერში: წითელი (ყავისფერი) და თეთრი.

1710 წელს, პეტრე დიდის ბრძანებულებით, დაიწყო ფინეთის ყურის განვითარება, ცნობილი სასახლისა და პარკის ანსამბლები. 1725 წელს გამოჩნდა ორსართულიანი ნაგორნის სასახლე, მოგვიანებით იგი აღადგინეს და გააფართოვეს, სამუშაოებს თავად რასტრელი ხელმძღვანელობდა. ამავდროულად, ყურის ნაპირზე აშენდა პეტრეს პატარა სასახლე, რომელიც შედგებოდა სახელმწიფო დარბაზისა და რამდენიმე სხვა ოთახისგან; ეს იყო მონპლეზირის სასახლე.

პეტერჰოფი - პარკის ხედი სასახლიდან, 1907 წელი, ძველი საფოსტო ბარათი

სტუმრები რასტრელი, შედელი, ლებლონი, ტრეცინი და სხვები გვპირდებიან, რომ დიდ წვლილს შეიტანენ არქიტექტურაში. აღსანიშნავია, რომ როდესაც მათ ახლახან დაიწყეს შექმნა რუსეთში, აშკარად მიჰყვებოდნენ წინა გამოცდილებას, ქმნიდნენ ევროპული ანალოგის მიხედვით, მაგრამ გარკვეული პერიოდის შემდეგ მათზე რუსული კულტურის გავლენა მოახდინეს და ამან დიდად იმოქმედა მათ საქმიანობაზე.

მე-18 საუკუნის პირველი მესამედი აღინიშნა, როგორც ბაროკოს პერიოდი. ამ დროის შენობები გამოირჩეოდა შეუთავსებლობის, კონტრასტისა და პომპეზურობის, რეალობისა და ილუზიის კომბინაციით. 1703-1704 წლებში პეტერბურგში დაიწყო პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრისა და ადმირალის მშენებლობა. პეტრე დიდ იმედებს ამყარებდა არქიტექტორებზე და ძალიან მკაცრად აკონტროლებს სამუშაოს შესრულებას. შედეგად მიღებული სტილი მდიდრული სასახლეებიეკლესიებს, მუზეუმებსა და თეატრებს ეწოდა რუსული ბაროკო (პეტრე დიდის ეპოქის ბაროკო).

ვასილიევსკის კუნძულის პანორამული ხედი სანქტ-პეტერბურგში, გაკეთებულია ჯ.ა.ატკინსონის მიერ 1805-1807 წლებში. ხელმოწერა (ინგლისური, ფრანგული): "ფურცელი 4. გაცვლა და საწყობი. ახალი გაცვლა. წმინდა პეტრესა და პავლეს ციხე."

ამ დროის განმავლობაში აშენდა პეტრესა და პავლეს სასახლე, საზაფხულო სასახლე, კუნსტკამერა, თორმეტი კოლეჯის შენობა და მენშიკოვის სასახლე. მოსკოვში უამრავი ეკლესია გამოჩნდა, ყველა მათგანი ბაროკოს ელემენტებით იყო მორთული. პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძარი ყაზანში იმ დროს საკმაოდ მნიშვნელოვანი ობიექტი გახდა.

მე-18 საუკუნის შუა წლებში რუსეთმა დაკარგა პეტრე დიდი, ეს იყო დიდი დანაკარგი სახელმწიფოსთვის და ყველა ადამიანისთვის, მაგრამ რაც შეეხება ქალაქგეგმარებასა და არქიტექტურას, მისი წასვლის შემდეგ მნიშვნელოვანი ცვლილებები არ მომხდარა. ქვეყანას ჰყავდა ძალიან ძლიერი ოსტატები, რადგან ბევრი მათგანი გაწვრთნილი იყო საზღვარგარეთ, ყველაზე ცნობილი და მოთხოვნადი იმ დროს იყო ბლანკი, მიჩურინი, უსოვი, ზემცოვი და ა. კლასიციზმი ამავდროულად. შენობები უფრო თავდაჯერებული და ელეგანტური ხდება. როკოკო გამოიხატება არა მხოლოდ გარე დეტალებში, არამედ ინტერიერშიც. როგორც გარეთ, ისე შიგნით, შენობები პომპეზურია, მაგრამ ამავე დროს მკაცრი.

ამ დროს პეტრეს ასულმა ელიზაბეთმა ახლახან დაიწყო მმართველობა და უმცროს რასტრელს დიდი სამუშაო დაავალა. ის გაიზარდა რუსული კულტურის პირობებში და ამიტომ მის ნამუშევრებში რუსულ ხასიათთან ერთად აღინიშნა ბრწყინვალება და ფუფუნება. კვასოვთან, ჩევაკინსკისთან და უხტომსკისთან ერთად შექმნეს რუსული ხუროთმოძღვრების ძეგლები. რასტრელიმ შექმნა გუმბათოვანი კომპოზიციები მთელ რუსეთში და არ შემოიფარგლა მხოლოდ მოსკოვით ან სანკტ-პეტერბურგით, ისინი სულ უფრო მეტად ცვლიდნენ შუბის ფორმის დეტალებს. რუსეთის ისტორიას აღარაფერი ახსოვს მსგავსი ელეგანტური და დიდი რუსული ანსამბლების მსგავსი. მაგრამ, მიუხედავად რასტრელის გულშემატკივრების დიდი რაოდენობისა, მისმა სტილმა სწრაფად დაუთმო ადგილი შემდეგს - კლასიციზმს. ამ პერიოდში პეტერბურგის გეგმა მთლიანად შეიცვალა და მოსკოვი განახლდა.

მე-18 საუკუნის ბოლო მესამედი დაიკავა არქიტექტურაში ახალმა მიმართულებამ - რუსულმა კლასიციზმმა. საუკუნის ბოლოს კლასიციზმი ხელოვნებაში სტაბილურ მოძრაობად იქცა. ახასიათებს მკაცრი ფორმები ანტიკვარული ელემენტებით, ზედმეტი დეტალების არარსებობით, ფუფუნებათა და რაციონალური დიზაინით. ამ შენობების უმეტესობა მოსკოვში ჩანს, მაგრამ ეს არ ნიშნავს, რომ ისინი იქ არ იყვნენ სხვა ქალაქებში. მოსკოვისთვის ყველაზე ნათელი მაგალითები იყო რაზუმოვსკის სასახლე, გოლიცინის სახლი, ცარიცინის კომპლექსი, სენატის შენობა და პაშკოვის სახლი. პეტერბურგში აღსანიშნავია მეცნიერებათა აკადემია, ერმიტაჟის თეატრი, თავად ერმიტაჟი, მარმარილოს სასახლე, ტაურიდის სასახლე. Ყველაზე ცნობილი არქიტექტორებიიმ დროს იყვნენ უხტომსკი, ბაჟენოვი და კაზაკოვი.

მარმარილოს სასახლე აშენდა 1768-1785 წლებში არქიტექტორ ანტონიო რინალდის დიზაინის მიხედვით კლასიციზმის სტილში, იმპერატრიცა ეკატერინეს მიერ მისი საყვარელი გრაფ გ.გ.ორლოვის დაკვეთით. მარმარილოს სასახლე პირველი შენობაა სანქტ-პეტერბურგში, რომლის ფასადები მოპირკეთებულია ბუნებრივი ქვით. იოზეფ კარლოს დიდის ლითოგრაფია (1782-1861)

კლასიციზმი არის სტილი, რომელიც ვითარდება ძველი სამყაროსა და იტალიური რენესანსის ფორმების, ნიმუშებისა და კომპოზიციების სესხებით. შენობები ჩნდება რეგულარული ფორმებითა და ფართობებით, ლოგიკური, სიმეტრიული, რაციონალური, ყველაფერში არის სიმკაცრე და ჰარმონია, წესრიგის ტექტონიკური სისტემა აქტიურად გამოიყენება. ბევრ მომხმარებელს აღარ შეეძლო ბაროკოს სახლების შეძენა, ახლა დადგა გლეხებისა და ვაჭრების პერიოდი, რომლებსაც ნაკლები ეკონომიკური შესაძლებლობები ჰქონდათ.

მადლობა ეკონომიკური და სოციალური სტატუსიქვეყანაში აქტიური განვითარება დაიწყო შიდა და საგარეო ბაზრებმა, რამაც საშუალება მისცა სამრეწველო და ხელნაკეთი მრეწველობის გაფართოებას. საჭირო იყო სამთავრობო და კერძო შენობები: სავაჭრო პალატები, სასტუმრო სახლები, ბაზრობები, ბაზრობები, საწყობები. გაჩნდა იმ პერიოდისთვის უნიკალური შენობებიც: ბანკები და ბირჟები.

საჯარო შენობები დაიწყო ყველა ქალაქში: სკოლები, გიმნაზიები, ინსტიტუტები, საავადმყოფოები, ციხეები, ყაზარმები, პანსიონატები და ბიბლიოთეკები. ქალაქები სწრაფად იზრდებოდა, ამიტომ ბაროკოს სახლების დაფინანსება აღარ არსებობდა და ამისთვის არ იყო საკმარისი ხელოსნები.

1762 წელს დაარსდა კომისია ქვის კონსტრუქციის საკითხებზე პეტერბურგსა და მოსკოვში. იგი შეიქმნა ურბანული დაგეგმარების რეგულირებისა და ზედამხედველობისთვის. კომისია იარსება 1796 წლამდე, მასში შედიოდნენ კვასოვი, სტაროვი, ლემი და სხვა დიდი არქიტექტორები. ძირითადი ფაქტორები იყო სახმელეთო და წყლის მაგისტრალები, ქალაქებს შორის საზღვრები, სავაჭრო სართულები და ადმინისტრაციული შენობები. ქალაქს ჰქონდა მკაფიო მართკუთხა განლაგება. ქუჩების სიმაღლეს ჰქონდა მკაფიო შეზღუდვები, იყო შაბლონები, რომლებსაც უნდა მიჰყოლოდა და სახლები ერთმანეთისგან მინიმალურ მანძილზე უნდა ყოფილიყო განთავსებული. არქიტექტურულ გადაწყვეტილებებს აცოცხლებდა ფიგურული ფანჯრის ჩარჩოები.

რუსეთის პროვინციულ ქალაქებში შენობები 1-2 სართულზე მაღლა არ შენდებოდა, პეტერბურგში კი 3 და 4 სართულიანი შენობების ნახვა იყო. კვასოვმა შეიმუშავა პროექტი, რომლის მიხედვითაც გაუმჯობესდა ფონტანკას სანაპიროს ტერიტორია, ის მალევე გადაიქცა რკალის წარმომქმნელ გზატკეცილად.

კლასიციზმის ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითს შეიძლება ეწოდოს „სიამოვნების სახლები“ ​​ორანიენბაუმში; ახლა ის აღარ არსებობს, ამიტომ მისი ნახვა მხოლოდ წიგნებისა და სახელმძღვანელოების გვერდებზეა შესაძლებელი. კოკორინი მუშაობდა ამ შენობაზე და ვისტამ იმ დროს ააგო ბოტნის სახლი პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში.

რაც შეეხება პროვინციულ ქალაქებს, მე-18 საუკუნის ხელოვნებამ ყველაზე მეტი კვალი დატოვა ცარსკოე სელოზე, იაროსლავში, კოსტრომაში, ნიჟნი ნოვგოროდში, არხანგელსკში, ოდოევ ბოგოროდიცკის და ა.შ. ამ პერიოდის შემდეგ აქტიურად განვითარდნენ პეტროზავოდსკმა, ეკატერინბურგმა, ტაგანროგმა და ა. მათ დიდი ყურადღება დაეთმო მრეწველობას და მთელი სახელმწიფოს ეკონომიკას.

ამ თემაზე:

„რუსეთის არქიტექტურა მე-18 საუკუნეში“ - „Tsentrnauchfilm“ (00:26:26 ფერი) რეჟისორი - ა. ცინემანი

- Შემოგვიერთდი! თქვენი სახელი: (ან შედით ქვემოთ სოციალური ქსელების საშუალებით)

კომენტარი: