Cele mai faimoase catedrale gotice. Arhitectura gotică Construiți o catedrală gotică

Dezvoltarea istorică și culturală sunt indisolubil legate. Acest proces poate fi văzut mai ales clar în țările vest-europene, unde schimbările din sfera tehnică, civilă și religioasă s-au manifestat nu numai în consolidarea și dezvoltarea orașelor, ci au devenit și cauza înfloririi culturale. Rezultatul acestuia din urmă a fost apariția artei gotice. Această direcție corespundea pe deplin spiritului timpului său - a fost controversată, monumentală și a afectat toate clasele.

Istoria formării

Secolele XII - XIII. a devenit perioada de cea mai înaltă dezvoltare a culturii creștine medievale pentru majoritatea țărilor europene. Creșterea și extinderea orașelor, apariția cavalerismului, dezvoltarea meșteșugului, științei și întărirea conștiinței umane au devenit factori decisivi în formarea artei gotice.

Inițial, „stilul gotic” a fost folosit în arhitectură, iar mai târziu a început să pătrundă în alte domenii ale vieții. . Ea își are originea în orașul francez Ile de France și a înlocuit stilul romanic. Biserica mănăstirii Saint-Denis este prima clădire gotică.

Moștenirea gotică dată este exprimată în această fotografie.

Caracteristici de arhitectură

În timpul nașterii mișcării gotice, arhitectura a fost una dintre formele dominante de artă. Acest lucru a fost valabil mai ales pentru localurile catedralei. Catedralele și bisericile adăpostesc cele mai frumoase exemple de arhitectură, sculptură și pictură. Ulterior, îmbinându-se cu tradițiile arhitecturii din lemn și ale arhitecturii din piatră a Rusiei Antice, această direcție și-a găsit manifestarea în stilul arhitectural rusesc -.

În Evul Mediu, catedrala nu era doar o biserică, ci un element important al vieții orașului; acolo se țineau nu doar slujbe rituale, ci și spectacole de teatru, prelegeri academice sau ședințe de consiliu orășenesc.

În multe privințe, interiorul catedralei gotice și-a primit aspectul actual datorită nu numai inovațiilor estetice, ci și tehnologice care au devenit baza mișcării, și anume:

  • Arcuri ascuțite. Astfel de structuri sunt capabile să reziste la sarcina bolții superioare a clădirii, ceea ce face posibilă scăparea unui număr mare de pereți interni inerenți.
  • Un sistem de construcție cu cadru care a devenit o descoperire la fel de importantă a arhitecturii gotice. A făcut posibilă creșterea clădirilor și, în același timp, reducerea grosimii pereților portanti.

Combinația elementelor de mai sus a făcut posibilă extinderea semnificativă a zonei incintei templului. Ca exemplu, fotografia prezintă Catedrala Duomo din Milano. Au fost văzute și în stil colonial.

Trăsături caracteristice ale interiorului catedralei

În ceea ce privește decorarea interioară, clădirile realizate în stil gotic au fost decorate cu ferestre masive, vitralii și picturi murale; s-au folosit și coloane cu arcade sau contraforturi (semiarcade deschise). Stilul arhitectural gotic este plin de linii verticale, subliniind sublimitatea și frumusețea structurilor create.

Fațadele caselor erau decorate cu coloane, stuc cu desene celtice sau florale și sculpturi grotești ale unor eroi și creaturi mitice. Prin urmare, clădirile ridicate în stil gotic se remarcă prin monumentalitatea lor, o abundență de linii drepte, turle înalte și spațiul fără precedent a camerelor.

Mobila

Aceleași canoane se aplică și mobilierului. Aproape toate obiectele de interior în stil gotic au fost produse pe baza motivelor bisericești. În perioada de glorie a perioadei gotice, industria mobilei era deja pe deplin formată și aproape toate tipurile moderne de mobilier erau prezente în ea.

Invenția gaterului este un factor major în dezvoltarea meșteșugului de mobilier.

Datorită acestui fapt, a devenit posibil să se facă obiecte nu din lemn greu, ci din plăci subțiri. Acest lucru a făcut posibilă producerea de mobilier de înaltă calitate nu numai pentru biserici, ci și pentru casele obișnuite. Pentru decorare au fost folosite panouri cu țesut panglică sau modele ajurate. Cadrul produselor a fost decorat și cu elemente arhitecturale - turnulețe, turle.

Cel mai obișnuit atribut al unei locuințe în acele vremuri era un cufăr, care era folosit nu numai pentru depozitarea tot felul de obiecte de valoare, ci și ca loc de așezare. Acestea au rămas la reprezentarea clasică a stilului englezesc. Era decorat cu diverse panouri și rame ajurate. Mai târziu, cufere s-au transformat în dulapuri și dulapuri de bucătărie.

În general, mobilierul gotic este destul de simplu; acestea includ diverse rafturi, paravane, cufere, dulapuri sculptate, fotolii și paturi cu baldachin.

Principalele tipuri de materii prime pentru astfel de produse au fost cele mai durabile tipuri de lemn - stejar, molid și pin.

Placarea camerei

În ceea ce privește decorarea pereților locuințelor, în aceste scopuri au folosit zidărie din piatră, care era acoperită cu pictură îngustă de dantelă, covoare sau căptușită cu panouri de lemn. Într-un interior gotic, suprafața pereților era adesea împărțită orizontal în superior și inferior. Aceste suprafețe erau în mod contrastant diferite ca culoare și textură.

Piatra, scândurile sau plăcile erau folosite ca pardoseală, iar zonele de locuit erau acoperite cu covoare.

Apropo de tavane, în mod tradițional, constructorii lăsau la vedere grinzile și căpriorii tavanului. Ocazional a fost decorat cu picturi ajurate sau elemente sculpturale.

Fereastră

O altă trăsătură distinctivă foarte importantă a stilului gotic în interior sunt ferestrele tip lancet. Se remarcau ca marime si erau decorate cu ornamente, turnulete sau vitralii.

Tendințele modei din Europa medievală

Stilul gotic, care a pătruns atât de adânc în arhitectură, sculptură și pictură, nu a putut decât să se reflecte în îmbrăcămintea din Evul Mediu târziu. Cu toate acestea, merită să înțelegeți că în timpul dezvoltării goticului, diferențele de clasă dintre oameni au fost destul de puternice, astfel încât hainele domnilor feudali, orășenii obișnuiți și țăranilor au fost semnificativ diferite. Astfel, doar reprezentanții claselor superioare aveau dreptul de a purta mătase și trenuri lungi.

Îmbrăcămintea gotică a demonstrat în mod clar dorința pentru linii drepte și siluete alungite. Odată cu dezvoltarea goticului, pantofii cu degete alungite și pălării ascuțite au început să intre în moda medievală. Cel mai preferat material a fost catifea. Hainele erau bogat decorate cu panglici sau modele florale.

Stilul gotic în îmbrăcămintea bărbătească a sugerat două tipuri de costum - scurt și îngust sau lung și largi.

Îmbrăcămintea bărbaților nobili includea adesea următoarele elemente:

  • kothardie - un caftan îngust cu mâneci largi sau înguste;
  • blio - un caftan scurt cu un vârf îngustat și clape late care nu sunt cusute pe laterale;
  • purpuen - o jachetă scurtă cu mâneci înguste, se obișnuia să o poarte cu pantaloni îngusti-ciorapi;
  • amice – țesătură necusută împăturită în jumătate cu o despicătură pentru cap. Era obișnuit să-l poarte pe post de mantie. Amicul era uneori cusut pe părțile laterale, lăsând fante pentru brațe; această opțiune a fost numită redingotă. Mantele pot fi fie lungi, fie scurte.

Îmbrăcămintea pentru femei consta dintr-un kameez (vestă) și o cotta (un tip de rochie). Cotta avea un top îngust, o fustă lungă și largă și șireturi în lateral sau în spate. Rochiile gotice aveau talia alungită și pe partea din față a fustei erau făcute mai multe falduri drapante. Doamnele de naștere nobilă aveau o trenă pe fustă și, cu cât era mai lungă, cu atât era mai mare statutul proprietarului său.

Cel mai comun tip de coafură pentru femei a fost defileul. Arăta ca un tub de țesătură care se lățea spre partea de jos și avea o fantă în spate.

Artă

Perioada de glorie a artei gotice a avut loc la începutul dezvoltării gândirii științifice medievale. Astfel, mănăstirile și-au pierdut rolul de centre dominante de cultură. Maeștrii au început să se orienteze nu numai către motive religioase, ci și către subiecte mai obișnuite. În general, arta gotică reflectă pe deplin contradicțiile epocii sale - o împletire bizară de realism și umanitate, precum și o moștenire religioasă dogmatică. În această perioadă a început să apară arhitectura seculară - pe lângă primării și biserici, au fost ridicate și case de piatră pentru cetățenii înstăriți și s-a format un tip de clădire urbană cu mai multe etaje.

Cu toate acestea, stilul gotic clasic s-a manifestat cel mai clar în arhitectura bisericii. Astfel, catedralele și bisericile conțin nu numai toate trăsăturile distinctive și inovațiile stilului, ci și elemente decorative și sculpturale unice.

A început să supraviețuiască. În acest moment, au apărut primele premise pentru o nouă artă neobișnuită. Numele „gotic”, „arhitectură gotică” provine de la cuvântul „goți” – triburi barbare cu rădăcini germanice.

Oamenii Renașterii cu maniere rafinate erau revoltați că arta căpăta o formă care era departe de canoanele antice. Ei au numit noul stil gotic, adică barbar. Aproape toată arta Evului Mediu a intrat sub această definiție.

Această tendință a existat de ceva timp împreună cu vechea tendință, așa că este destul de dificil să le despărțim prin diferite limite cronologice. Dar este posibil să identificăm caracteristici ale stilului gotic în arhitectură care nu erau asemănătoare cu romanica.

Când arta romanică a atins apogeul în secolul al XII-lea, a început să apară o nouă mișcare. Chiar și formele, liniile și temele lucrărilor erau semnificativ diferite de tot ceea ce venise înainte.

Stilul gotic în arhitectură este împărțit în mai multe etape:

    gotic timpuriu;

    specia înaltă sau matură și-a atins limitele în secolul al XIII-lea;

    flăcări, sau târziu, a atins apogeul în secolele al XIV-lea și al XV-lea.

Locație de stil principal

Goticul a fost popular acolo unde biserica creștină domina viața seculară. Datorită unui nou tip de arhitectură, au apărut temple, biserici, mănăstiri și biserici.

Are originea într-o mică provincie franceză numită Ile de France. În același timp, arhitecții din Elveția și Belgia l-au descoperit. Dar în Germania, unde această artă și-a primit numele, a apărut mai târziu decât celelalte. Alte stiluri arhitecturale au înflorit acolo. Stilul gotic a devenit mândria Germaniei.

Prima încercare

Odată cu începutul secolului al XII-lea, principalele trăsături caracteristice acestei direcții au apărut în arhitectura diferitelor catedrale. Deci, dacă te uiți la Abația Saint-Denis de lângă Paris, poți vedea un arc neobișnuit. Această clădire este cea care personifică întregul stil gotic în arhitectura Europei de Vest. Un anume stareț Suger a supravegheat construcția.

Duhovnicul a ordonat ca în timpul construcției să fie îndepărtați mai mulți pereți interiori. Abația a început imediat să pară mai voluminoasă, solemnă și de amploare.

Patrimoniul

Deși stilul gotic în arhitectură se concentrează în principal pe experiențele umane individuale, a luat și mult de la predecesorul său. Arhitectura romanică și-a predat laurii acestui stil și a dispărut în fundal.

Obiectul principal al stilului gotic a fost catedrala ca simbioză a picturii, arhitecturii și sculpturii. Dacă arhitecții anteriori au preferat să creeze biserici cu ferestre rotunde, pereți groși cu multe suporturi și spații interioare mici, atunci odată cu apariția acestui stil totul s-a schimbat. Noul trend a purtat spațiu și lumină. Adesea ferestrele erau decorate cu vitralii cu scene crestine. Au apărut coloane înalte, turnuri, arcade alungite și fațade sculptate.

Stilul romanic orizontal a lăsat loc dungilor verticale ale goticului.

Catedrală

Catedrala a devenit locul central al oricărui oraș. Enoriașii l-au vizitat, au învățat acolo, au locuit cerșetori și au fost puse chiar și spectacole de teatru. Sursele menționează adesea că guvernul s-a întâlnit și în localurile bisericii.

Inițial, stilul gotic pentru catedrală a avut scopul de a extinde semnificativ spațiul și de a-l face mai ușor. După ce o astfel de mănăstire a fost creată în Franța, moda a început să se răspândească rapid în toată Europa.

Valorile noii religii, impuse cu forța în timpul cruciadelor, au răspândit stilul gotic în arhitectură în Siria, Rodos și Cipru. Iar monarhii, așezați pe tron ​​de către Papă, au văzut comportamentul divin în forme acute și au început să le folosească activ în Spania, Anglia și Germania.

Caracteristicile stilului gotic în arhitectură

Ceea ce distinge arhitectura gotică de alte stiluri este prezența unui cadru stabil. Partea principală a unui astfel de cadru sunt arcuri în formă de săgeți, bolți care merg în sus sub formă de arce și cruci.

O clădire în stil gotic constă de obicei din:

    Traveya - celule alungite cu un design dreptunghiular:

    patru arcade:

    4 stâlpi;

    scheletul bolții, care este format din arcurile și stâlpii mai sus amintiți și are formă cruciformă;

    contraforturi zburătoare - arcuri care servesc la susținerea clădirii;

    contraforturi - stâlpi stabili în afara camerei, adesea decorați cu sculpturi sau țepi;

    ferestrele sunt în stil arcuit, cu mozaicuri, așa cum arată clar stilul gotic în arhitectura Franței și Germaniei.

În timp ce în arta clasică romanică biserica este separată de lumea exterioară, gotica se străduiește să interacționeze între natura din afară și viața catedralei din interior.

Arhitectura seculară într-un mod nou

Având în vedere că în Evul Întunecat biserica și religia în general erau inseparabile de viața de zi cu zi a oamenilor de atunci, moda stilului gotic în arhitectura Evului Mediu s-a răspândit peste tot.

În urma catedralelor, au început să fie construite primării cu aceleași trăsături caracteristice, precum și clădiri rezidențiale, castele și conace în afara orașului.

Capodopere gotice franceze

Fondatorul acestui stil a fost un călugăr de la Abația Saint-Denis, care a decis să creeze o clădire complet nouă. A fost supranumit nașul goticului, iar biserica a început să fie arătată ca exemplu altor arhitecți.

În secolul al XIV-lea, un alt exemplu izbitor de arhitectură gotică a apărut în capitala Franței, care a devenit faimoasă în întreaga lume - Catedrala Notre Dame, o fortăreață catolică a credinței în centrul orașului, care și-a păstrat toate trăsăturile stilului gotic în arhitectura pana in zilele noastre.

Altarul a fost construit acolo unde romanii îl onoraseră anterior pe zeul Jupiter. Din cele mai vechi timpuri, locul a fost un important centru religios.

Prima piatră a fost pusă în noua biserică de papa Alexandru al treilea, precum și de Ludovic al șaptelea. Catedrala a fost proiectată de celebrul arhitect Maurice de Sully.

Cu toate acestea, fondatorul Notre Dame nu și-a văzut niciodată creația. La urma urmei, catedrala a fost construită abia după o sută de ani de muncă continuă.

Conform planului oficial, templul trebuia să găzduiască zece mii de cetățeni care locuiau la Paris la acea vreme. Și deveniți un refugiu și mântuire în vremuri de primejdie.

După atâția ani de construcție, orașul a crescut de mai multe ori. Când a fost finalizată, catedrala a devenit centrul întregului Paris. La intrare, imediat s-au format bazaruri și târguri, iar artiștii de stradă au început să cânte. Elita nobilimii pariziene s-a adunat cu el și a discutat despre noile tendințe ale modei.

S-au refugiat aici în timpul revoluțiilor și războaielor.

Aranjamente ale Catedralei Notre Dame

Rama catedralei este conectată prin mulți stâlpi subțiri folosind un arc. În interior, pereții se întind sus și se apropie imperceptibil cu ochiul liber. Ferestrele alungite sunt acoperite cu vitralii. Sala este în amurg. Razele care trec prin sticlă luminează sute de sculpturi din argint, ceară și marmură. Oameni obișnuiți, regi, slujitori ai bisericii au înghețat în ei în diferite ipostaze.

În locul zidurilor bisericii, parcă ar fi pus pur și simplu un cadru de zeci de stâlpi. Între ele sunt așezate tablouri colorate.

Catedrala are cinci nave. Al treilea este mult mai mare decât celelalte. Înălțimea sa atinge treizeci și cinci de metri.

Dacă este măsurată după standarde moderne, atunci o astfel de catedrală poate găzdui cu ușurință o clădire rezidențială cu douăsprezece etaje.

Ultimele două nave se intersectează și formează vizual o cruce între ele. Simbolizează viața și suferința lui Isus Hristos.

Bani din vistieria publică au fost cheltuiți pentru construcția catedralei. Parizienii i-au salvat și i-au donat după fiecare slujbă de duminică.

Catedrala a suferit foarte mult în vremurile moderne. Astfel, vitraliile originale pot fi văzute doar pe fațadele de vest și de sud. Sculpturi sunt vizibile în cor, pe faţadele clădirii.

Germania

Stilul gotic de arhitectură a fost numit după triburile care trăiesc pe teritoriul german. În această țară și-a trăit perioada de glorie. Principalele atracții ale arhitecturii gotice din Germania sunt:

1. Catedrala din Köln. Acest templu a început să fie construit în secolul al XIII-lea. Cu toate acestea, lucrările la acesta au fost finalizate abia în secolul al XIX-lea, în anul o mie opt sute optzeci. Stilul său amintește de Catedrala din Amiens.

Turnurile au capete ascuțite. Nava din mijloc este înaltă, în timp ce celelalte patru sunt de aproximativ aceleași proporții. Decorul pentru catedrală este foarte ușor și elegant.

În același timp, proporțiile restrânse uscate sunt vizibile.

Ramura vestică a bisericii a fost finalizată în secolul al XIX-lea.

2. Catedrala Worms, construită în secolul al XIII-lea din ordinul domnitorului local.

3. Notre Dame din Ulm.

4. Catedrala din Naumburg.

gotic italian

Italia a preferat multă vreme să rămână dedicată tradițiilor antice, stilului romanic și apoi baroc și rococo.

Dar această țară nu a putut să nu se inspire din tendința medievală care era nouă la acea vreme. La urma urmei, în Italia se afla reședința Papei.

Cel mai izbitor exemplu de arhitectură gotică poate fi considerat Palatul Dogilor din Veneția. Amestecat cu tradițiile culturale ale acestui oraș, a căpătat caracteristici unice proprii, păstrând semnele stilului gotic în arhitectură.

La Veneția, constructorii au ratat în desenele lor constructivismul care domnea în această direcție. S-au concentrat pe decorare.

Fațada Palatului este unică prin componentele sale. Deci, la etajul inferior sunt coloane de marmură albă. Ele formează între ei arcuri ascuțite.

Clădirea însăși pare să se așeze deasupra coloanelor și le presează pe pământ. Iar al doilea etaj se formează cu ajutorul unei logie mari de-a lungul întregului perimetru al clădirii, pe care sunt așezate și suporturi, mai elegante și mai alungite, cu sculpturi neobișnuite. Acest model se extinde până la etajul trei, ai cărui pereți par să fie lipsiți de acele ferestre care sunt caracteristice arhitecturii gotice. În locul numeroaselor rame, pe fațadă a apărut un ornament în forme geometrice.

Acest stil gotic-italian combină luxul culturii bizantine și austeritatea europeană. Pietate și dragoste de viață.

Alte exemple italiene ale stilului gotic în arhitectură:

    Palatul din Milano, care a început să fie construit în secolul al XIV-lea și a fost finalizat în secolul al XIX-lea;

    Palazzo d'Oro (sau Palazzo Santa Sofia) din Veneția.

Arhitectura gotica.

gotic- aceasta este o perioadă în dezvoltarea artei medievale, care acoperă aproape toate domeniile culturii materiale și care se dezvoltă în Europa de Vest, Centrală și parțial de Est din secolele al XII-lea până în secolele al XV-lea. Goticul a înlocuit stilul romanic, înlocuindu-l treptat. Deși termenul de „stil gotic” este cel mai adesea aplicat structurilor arhitecturale, goticul cuprinde și sculptura, pictura, miniaturi de carte, costum, ornament etc.

Evoluția goticului.

Stilul gotic a apărut în secolul al XII-lea în nordul Franței; în secolul al XIII-lea s-a răspândit pe teritoriul Germaniei moderne, Austriei, Republicii Cehe, Spaniei și Angliei. Goticul a pătruns în Italia mai târziu, cu mare dificultate și transformare puternică, ceea ce a dus la apariția „goticului italian”. La sfârșitul secolului al XIV-lea, Europa a fost măturată de așa-numitul „gotic internațional”. Goticul a pătruns în țările din Europa de Est mai târziu și a rămas acolo puțin mai mult - până în secolul al XVI-lea. Termenul „neogotic” se aplică clădirilor și operelor de artă care conțin elemente gotice caracteristice, dar care au fost create în perioada eclectică (un amestec de stiluri diferite din culturi diferite) la mijlocul secolului al XIX-lea și mai târziu. În anii 1980, termenul „gotic” a început să fie folosit pentru a se referi la o subcultură („subcultură gotică”), inclusiv o mișcare muzicală („muzică gotică”). Cuvântul provine din italianul gotico - neobișnuit, barbar. La început acest cuvânt a fost folosit ca înjurătură. Trebuie remarcat faptul că mulți cred că numele stilului provine de la Goten - barbari. Dar nu vă confundați; acest stil nu are nimic de-a face cu goții istorici. Pentru prima dată, conceptul în sens modern a fost folosit de Giorgio Vasari pentru a separa Renașterea de Evul Mediu. Goticul a completat dezvoltarea artei medievale europene, ia naștere pe baza realizărilor culturii romanice. Arta gotică avea un scop cultic și o temă religioasă. S-a adresat celor mai înalte puteri divine, eternității și viziunii creștine asupra lumii. Goticul în dezvoltarea sa este împărțit în 3 perioade:

1) Gotic timpuriu;

2) Ziua de glorie;

3) Gotic târziu.

Stil gotic.

Se manifestă în principal în arhitectura templelor, catedralelor, bisericilor și mănăstirilor. S-a dezvoltat pe baza arhitecturii romanice, sau mai precis, a arhitecturii burgunde. Spre deosebire de stilul romanic, cu arcade rotunde, pereți masivi și ferestre mici, stilul gotic se caracterizează prin arcuri obișnuite, turnuri și coloane înguste și înalte, o fațadă bogat decorată cu detalii sculptate (wimpergs, timpanuri, arhivolte) și multi - vitralii colorate lanceta . Toate elementele acestui stil subliniază verticalitatea. Ca și în cazul întregii arhitecturi gotice, în arhitectura gotică se disting trei etape de dezvoltare:

1) Devreme;

2) Matură (Gotic înalt);

3) Târzie (gotic în flăcări).

Odată cu apariția Renașterii la nord și la vest de Alpi, la începutul secolului al XVI-lea, stilul gotic și-a pierdut importanța.

Aproape toată arhitectura catedralelor gotice se datorează unei invenții principale din acea vreme - o nouă structură de cadru, care face ca aceste catedrale să fie ușor de recunoscut.

Sistem de contraforturi și contraforturi zburătoare.

Sistemul de cadru al arhitecturii gotice este un set de tehnici constructive de construcție apărute în stilul gotic, care au făcut posibilă modificarea sarcinilor din clădire și ușurarea semnificativă a pereților și tavanelor acesteia. Datorită acestei invenții, arhitecții medievali au reușit să mărească semnificativ suprafața și înălțimea structurilor construite. Principalele elemente structurale sunt contraforturile, contraforturile zburătoare și nervurile. Principala și prima trăsătură izbitoare a catedralelor gotice este structura lor ajurata, care reprezintă un contrast puternic cu structurile masive ale arhitecturii romanice anterioare.

Principala și prima trăsătură izbitoare a catedralelor gotice este structura lor ajurata, care reprezintă un contrast puternic cu structurile masive ale arhitecturii romanice anterioare.

bolti gotice.

Cel mai important element, a cărui invenție a dat impuls altor realizări ale ingineriei gotice, a fost bolta în cruce cu nervuri. De asemenea, a devenit principala unitate structurală în construcția catedralelor. Caracteristica principală a bolții gotice sunt nervurile diagonale profilate clar definite care alcătuiesc cadrul principal de lucru care suportă sarcinile principale.

Distribuția sarcinii.

Descoperirea tehnică a arhitecților gotici a fost descoperirea unui nou mod de a distribui încărcătura. Trebuie spus că orice clădire de sine stătătoare suferă două tipuri de încărcări: din propria greutate (inclusiv podele) și vreme (vânt, ploaie, zăpadă etc.). Apoi (cladirea) le transmite in jos pe pereti - pana la fundatie, apoi le neutralizeaza in pamant. Acesta este motivul pentru care clădirile din piatră sunt construite mai solid decât cele din lemn, deoarece piatra, fiind mai grea decât lemnul, prezintă un risc mai mare de prăbușire în cazul unei erori de calcul. În arhitectura romanică, parțial un succesor al arhitecturii romane antice, pereții întregi erau părțile portante ale clădirii. Dacă arhitectul a vrut să mărească dimensiunea bolții, atunci a crescut și greutatea acesteia, iar peretele a trebuit să fie îngroșat pentru a putea rezista la greutatea unei astfel de bolți. Dar în arhitectura gotică această metodă a fost abandonată. Determinantă pentru dezvoltarea goticului a fost ideea că greutatea și presiunea zidăriei puteau fi concentrate în anumite puncte și, dacă sunt susținute în aceste locuri, alte elemente ale clădirii nu mai trebuiau să fie portante. Așa a luat naștere cadrul gotic - deși premisele pentru aceasta au apărut ceva mai devreme: „Din punct de vedere istoric, această tehnică constructivă a luat naștere din îmbunătățirea bolții în cruce romanică. Deja arhitecții romanici în unele cazuri au pus cusături între cofrajele bolților în cruce, pietre. ieșind în afară. Cu toate acestea, astfel de cusături aveau atunci un sens pur decorativ; bolta a rămas încă grea și masivă." Inovația soluției tehnice a fost următoarea: bolta nu a mai fost susținută de pereții solizi ai clădirii, bolta masivă cilindrică a fost înlocuită cu una mai ușoară ajurata, presiunea acestei bolți era transmisă prin nervuri și arcade stâlpilor. (coloane). Împingerea laterală care ia naștere în acest fel este percepută de contraforturile și contraforturile zburătoare. „Bolta de nervură era mult mai ușoară decât cea romanică: atât presiunea verticală, cât și împingerea laterală s-au redus. Bolta de nervură se sprijinea cu călcâiele pe stâlpi-suporturi, și nu pe pereți; avântul său era clar identificat și strict localizat, iar constructorului i-a fost clar unde și cum împingerea „trebuie „stinsă”. În plus, bolta cu nervuri avea o anumită flexibilitate. Contracția solului, catastrofală pentru bolțile romanice, era relativ sigură pentru aceasta. În cele din urmă, bolta cu nervuri a avut si avantajul ca facea posibila acoperirea spatiilor cu forme neregulate.” Astfel, structura este mult facilitată datorită redistribuirii sarcinilor. Peretele gros, anterior portant, s-a transformat într-o simplă carcasă „uşoară”, a cărei grosime nu mai afecta capacitatea portantă a clădirii. Dintr-o clădire cu ziduri groase, catedrala s-a transformat într-una cu pereți subțiri, dar „sprijinită” de-a lungul întregului perimetru de „recuzite” fiabile și elegante. În plus, goticul a abandonat arcul obișnuit, semi-circular, înlocuindu-l cu un arc ascuțit ori de câte ori este posibil. Utilizarea unui arc boltit în bolți a făcut posibilă reducerea împingerii lor laterale, direcționând o parte semnificativă a presiunii direct către suport - iar cu cât arcul este mai înalt și mai ascuțit, cu atât creează mai puțină împingere laterală pe pereți și suporturi. Bolta masivă a fost înlocuită cu o boltă cu nervuri, aceste nervuri - nervuri - s-au încrucișat în diagonală și au preluat sarcina. Spațiul dintre ele a fost umplut cu cofraje simple - așezare ușoară de cărămidă sau piatră.

Contrafort zburător- acesta este un arc de tracțiune din piatră exterior care transferă forța arcurilor naosului principal către stâlpii de susținere distanțați de corpul principal al clădirii - contraforturi. Contrafortul zburător se termină cu un plan înclinat în direcția pantei acoperișului. În perioada timpurie a dezvoltării gotice, contraforturile zburătoare au fost găsite ascunse sub acoperișuri, dar au interferat cu iluminarea catedralelor, așa că au fost în curând mutate și au devenit deschise pentru vedere din exterior. Contraforturile zburătoare vin în două trave, pe două niveluri și o combinație a ambelor opțiuni.

Contrafort- în gotic, o structură verticală, un stâlp puternic care contribuie la stabilitatea zidului prin faptul că masa acestuia contracarează împingerea bolților. În arhitectura medievală, ei și-au dat seama să nu o sprijine de peretele clădirii, ci să o scoată afară, la o distanță de câțiva metri, legând-o de clădire cu arcuri întinse - contraforturi zburătoare.

Acest lucru a fost suficient pentru a transfera eficient sarcina de la perete la coloanele de susținere. Suprafața exterioară a contrafortului poate fi verticală, în trepte sau înclinată continuu.

Pinacle- o turelă ascuțită, care a fost folosită pentru a încărca vârful contrafortului în punctul în care contrafortul zburător se învecina cu acesta. Acest lucru a fost făcut pentru a preveni forțele de forfecare.

Post-suport- poate avea o simplă secțiune transversală sau poate fi un „mănunchi de coloane”.

Coastă- marginea arcului boltii, proeminenta din zidarie si profilata. Sistemul de nervuri formeaza un cadru care sustine zidaria usoara a boltii. Coastele sunt împărțite în:

1)Arcurile maxilarului- patru arcade de-a lungul perimetrului unei celule pătrate la baza bolții.

2)Ogiva- arc diagonal. Aproape întotdeauna semicircular.

3)Tierseron- o nervura suplimentara venita din suport si care sustine sina in mijloc.

4)Lierni- o nervură suplimentară care merge de la punctul de intersecție al ogivei până la fanta arcurilor obrajilor.

5)Controlorii- nervuri transversale care leagă pe cele principale (adică ogive, lierne și tiercerons).

6)Cofrarea- în boltă în nervură, umplutură între nervuri.

7)Keystone(priză)

Decor.

Rezolvarea tehnică a problemelor structurale nu a fost singura sarcină a arhitectului gotic. Îmbogățirea texturilor și decorarea designului s-a produs concomitent cu evoluția soluțiilor de design și este aproape inseparabilă de acestea. Contraforturile erau încoronate cu turnulețe lanceolate, decorate la rândul lor cu proeminențe crenelate. Cu ajutorul unui sculptor, deversorurile au fost transformate într-o combinație fantastică de forme animale și vegetale. Refluxul portalurilor care se extinde adânc în pervazuri sunt susținute de coloane subțiri alternativ cu figuri alungite de îngeri și sfinți, iar conturul arcuit al timpanului de deasupra ușilor a fost acoperit cu reliefuri pe teme ale Judecății de Apoi sau subiecte similare și pictat. în culori strălucitoare. Astfel, toate formele de artă și-au jucat rolul în luminarea turmei, avertizând credincioșii despre pericolele unei vieți păcătoase și înfățișând vizual beatitudinea unei vieți sfinte.

În soluția deschiderilor de ferestre a avut loc aceeași îmbinare a evoluției constructive și a ornamentației. Inițial, problema s-a limitat la gruparea a două sau trei ferestre de dimensiuni medii într-un singur cadru arhitectural. Apoi, despărțirea dintre astfel de ferestre a fost redusă succesiv, în timp ce numărul de deschideri a crescut până la obținerea efectului unei suprafețe de perete complet disecate. Reducerea suplimentară a dimensiunii pereților despărțitori de piatră dintre ferestrele mai mici a dus la apariția unui design de fereastră dantelă, al cărui model ornamental a fost creat de nervuri subțiri de piatră. La început asamblate sub formă de forme geometrice simple, structurile ferestrelor dantelate au devenit din ce în ce mai complexe în timp. În Anglia, acest stil „decorat” datează de la sfârșitul secolelor XIV-XV. a fost înlocuit cu „perpendicular”, care în Franța corespundea stilului „gotic în flăcări”.

Vitraliile multicolore din aceste ferestre au fost asamblate din bucăți mici de sticlă prinse cu un profil de plumb în formă de H, care asigura izolarea împotriva umezelii. Totuși, ramele de plumb nu erau suficient de rezistente pentru a rezista presiunii vântului pe suprafața mare a sticlei, ceea ce a necesitat ulterior utilizarea de rame din tije de fier sau armături.

De-a lungul timpului, în locul armăturii cu fier, au început să fie folosite nervuri de piatră figurată, care au deschis calea unor compoziții de dantelă mai libere. ÎN vitraliu secolul al XII-lea culorile dominante erau nuantele de albastru, completate de rosu, adaugand caldura intregului. Galbenul, verdele, albul și violetul au fost folosite extrem de puțin. În același secol, constructorii de biserici cisterciene, renunțând la abundența florilor, au început să folosească grisaille (pictură în diferite nuanțe de aceeași culoare, de obicei gri) pe o suprafață simplă de sticlă alb-verzuie în scop decorativ. În secolul al XIII-lea marimea bucatilor de sticla pictata creste, iar rosul este folosit mult mai pe scara larga. În secolul al XV-lea Începe declinul artei vitraliului.

Trandafir/rozetă gotic

Variante de bolți cu nervuri.

Scheme de diferite opțiuni pentru bolta cu nervuri.

În catedralele gotice se pot găsi multe variante de țesut în coaste, dintre care multe nu au nume. Mai multe tipuri principale:

1) Boltă în cruce (boltă cu nervuri cvadripartite)- cea mai simplă variantă de boltă cu nervuri, având șase arcade și patru câmpuri de cofraj.

Boltă în cruce ascuțită.

2) Boltă hexagonală (boltă cu nervuri sexpartite)- o varianta complicata a boltii in cruce, datorita introducerii unei nervuri suplimentare, impartind bolta in 6 cofraje.

3) Bolta cu stele (bolta stelare, bolta stelare)- următorul nivel de complexitate, datorită introducerii liniilor, al căror număr poate crește. Dispunerea nervurilor ia forma unei stele.

Bolta cu stele. Poza de mai jos.

Bolta în stea este o formă de boltă gotică în formă de cruce. Are coaste auxiliare - Tierserons Și garnituri. Nervurile diagonale principale ale bolții în cruce sunt clar vizibile în cadru.

4) Seif cu ventilator- creat de nervuri care emană dintr-un colț, având aceeași curbură, formând unghiuri egale între ele și formând o suprafață în formă de pâlnie asemănătoare unui evantai. Tipic Angliei („spread out gothic”).

5) Seif net (netvault)- coastele creează o rețea de coaste cu celule aproximativ egale ca mărime.

Castele, moșii și clădiri rezidențiale.

În arhitectura civilă a epocii gotice, este necesar să se distingă castelul timpuriu, care a servit atât ca locuință, cât și ca cetate, de reședința de țară ulterioară, care a fost ridicată într-o epocă de relativă reducere a nevoii de apărare individuală a fiecare din toate. Atât în ​​primul cât și în cel de-al doilea tip se pot detecta caracteristici dezvoltate inițial în arhitectura bisericii.

O casă tipică din secolul al XIII-lea în structură. avea trei etaje și era amplasată spre stradă fie cu un perete lateral, fie cu un capăt. Primul etaj era ocupat de obicei de un magazin și depozit; al doilea adăpostește camere de zi, cel principal orientat spre stradă; pe al treilea sau în pod erau locuri de dormit. Banca din față și bucătăria din spate erau de obicei separate printr-o curte. Deja în secolul al XIII-lea. Designul decorativ al coșurilor de fum a intrat în modă, iar decorul sculptat a fost utilizat pe scară largă.

Cele mai populare materiale în construcția casei au fost lemnul și ipsosul, dar în unele regiuni au fost preferate piatra sau cărămida. Cadrul din lemn era de obicei asamblat din grinzi puternice, ale căror îmbinări erau montate și tăiate cu grijă. Cadrul a fost lăsat deschis din exterior și a adăugat un model decorativ clar fațadei. Modelul a fost format din tije verticale și orizontale, în unele locuri legate prin conexiuni diagonale (în unele regiuni - prin diagonale intersectate). Umplutura dintre elementele cadrului a fost realizată din ipsos peste șindrilă de lemn sau cărămidă, apoi acoperită cu tencuială. Cercevele pentru ferestre au urmat în general moda bisericească, dar, desigur, în forme simplificate.

În secolele XIV–XV. Nu există modificări semnificative nici în aspectul general, nici în designul structural al clădirii rezidențiale, dar numărul de ferestre crește și ele însele devin mai mari. Până în anul 1500, vechile ferestre din „dantelă” erau de obicei înlocuite cu ferestre dreptunghiulare cu imposte drepte și tije.

Arhitectura civila.

Arhitectura gotică a Franței nu se limitează la biserici, castele și clădiri rezidențiale, acoperind și primăriile, clopotnițele orașului, spitalele, școlile de diferite niveluri și toate celelalte clădiri publice necesare vieții unei persoane medievale.

Clopotnița orașului a servit de obicei ca simbol al independenței orașului. Pe ea au fost atârnate mai multe clopote, printre care era un clopot de semnalizare, iar în secolul al XIV-lea. au început să instaleze un ceas pe el. La Moulins s-a păstrat un turn de acest fel, pe care ceasul este chemat de figuri mecanice.

Majoritatea spitalelor medievale au fost construite în epoca gotică. Fondatorii lor au fost atât biserica, cât și domnii feudali, dar conducerea spitalului era de obicei transferată în mâinile bisericii. Spitalele de atunci aveau funcții mai largi decât cele moderne, deoarece, alături de tratarea bolnavilor, asigurau adăpost și hrană pelerinilor, bătrânilor, fără adăpost și nevoiași. Dispunerea, sistemul structural și decorul lor au fost împrumutate în egală măsură din arhitectura bisericii și din arhitectura unei clădiri rezidențiale. Primele lazarete, sau colonii de leproși pentru bolnavii de lepră, au fost și primele spitale în sensul restrâns al cuvântului. În astfel de infirmerie, leproșii locuiau în case separate, iar cei care aveau grijă de ei locuiau într-o clădire separată. În jurul anului 1270 existau până la 800 de infirmerie în Franța, dar până în secolul al XV-lea. nevoia lor a scăzut atât de mult încât fondurile alocate pentru întreținerea lor au fost direcționate către alte scopuri. Spitalul Maladredi du Tortoire oferă o idee despre tipul de instituție care este. Pe o parcelă dreptunghiulară se află trei clădiri: o clădire cu două etaje pentru pacienți, o capelă și o clădire cu două etaje pentru personal, care adăpostește o bucătărie. La fiecare dintre cele două etaje ale clădirii spitalului se afla o sală lungă, iluminată de opt ferestre cu țesătură de dantelă. Semineele au încălzit holul și au asigurat ventilația acestuia, iar ecranele mobile din lemn între paturi au făcut posibilă separarea pacienților unul de celălalt.

Ordinele monahale specializate în ajutorarea bolnavilor au creat un alt tip de spital. Cel mai bine conservat spital medieval din Beaune vă permite să vedeți aspectul clasic al unui spital din secolul al XV-lea. Pe părțile laterale ale curții înconjurate de o arcade sunt săli mari (una pentru bărbați, cealaltă pentru femei) și două aripi laterale. Inițial, la capătul fiecărei săli a fost construit un altar, iluminat de o fereastră mare. Sălile erau acoperite cu bolți de lemn. Placile glazurate la exterior, tablourile și tapiseriile la interior au adus culoare intensă designului general. Galeriile din lemn care înconjoară curtea le-au oferit pacienților posibilitatea de a se plimba în aer curat.

Catedrala din Milano. înălțimea de la sol (cu turlă) - 108,50 m; inaltimea fatadei centrale -56,50 m; lungimea fațadei principale: 67, 90 m; latime: 93 m; suprafata: 11.700 mp. m; turle: 135; 2245 statui pe fatade.

Catedrala din Reims (Notre-Dame de Reims) din provincia franceză Champagne. Arhiepiscopul de Reims Aubry de Humbert a fondat Catedrala Maicii Domnului în 1211. Arhitecții Jean d'Orbais 1211, Jean-le-Loup 1231-1237, Gaucher de Reims 1247-1255, Bernard de Soissons 1255-1285

Abația Saint Denis lângă Paris. Franţa. 1137-1150

Stil gotic. Catedrala Chartres - Cathédrale Notre-Dame de Chartres - Catedrala catolică din orașul Chartres (1194-1260)

Catedrala gotică din Ulm. Ulm în Germania la o înălțime de 161,5 m (1377-1890)

Catedrala Romano-Catolică gotică din Köln a Sfintei Fecioare Maria și a Sf. Petru (Kölner Dom). 1248-1437; 1842-1880 A fost construită după modelul catedralei franceze din Amiens.

O boltă ascuțită constând din două arcade segmentate care se intersectează.

Descrierea generală a arhitecturii gotice

Spațiul interior, mediul de aer eteric în care intră o persoană, a dobândit în catedrala gotică puterea de influență artistică pe care o aveau masele grele de piatră în Orient și formele arhitecturale sculptate în piatră în Grecia.

În ceea ce privește capacitatea și înălțimea, catedralele gotice sunt semnificativ superioare celor mai mari catedrale romanice.

Schema de construcție a unei catedrale gotice

Cele mai izbitoare mijloace tehnice folosite de gotic sunt arcurile ascuțite și un sistem de cadru cu boltă cu nervuri. Ele conferă catedralei un aspect deosebit și o stabilitate. Contraforturile și contraforturile zburătoare fac parte din structura exterioară a cadrului catedralei, fiind nu doar decor, ci și un element portant, preluând o sarcină serioasă de pe pereții exteriori.

Istoria arhitecturii gotice

Stilul gotic își are originea în secolul al XII-lea, în nordul Franței. În secolele următoare s-a răspândit în multe țări europene.

În secolele XI și XII, formarea burgheziei urbane a devenit impulsul dezvoltării culturii și economiei. Pe acest val, în orașe, a început construcția pe scară largă a clădirilor unui nou arhetip, care, după câteva secole, au început să fie numite gotice. Numele acestui stil aparține arhitectului, pictorului și scriitorului italian Giorgio Vasari. Astfel, și-a exprimat atitudinea față de stilul arhitectural, care i s-a părut nepoliticos și barbar.

Catedralele gotice au fost construite nu fără taxe de la orășeni. Adesea, construcția a fost întreruptă timp de zeci de ani în timpul războaielor și dezastrelor naturale. Multe catedrale au rămas neterminate. Unele catedrale au început să fie construite într-un stil și s-au terminat în altul. De exemplu, Catedrala Chartres (1145-1260), decorată cu două turnuri diferite stilistic.

Principala preferință a fost dată construcției de catedrale mari, biserici și castele.

În arhitectura Europei de Vest, goticul poate fi împărțit în 3 tipuri, corespunzătoare diferitelor perioade de timp:

  1. Gotic timpuriu sau ascuțit (1140-1250). Trecerea de la stilul romanic la cel gotic. Acest lucru se întâmplă încă de la mijlocul secolului al XII-lea în Franța, Anglia și Germania. Se caracterizează prin ziduri puternice ale clădirii și arcade înalte.

  2. Înalt (matur) gotic. secolele XIII-XIV (1194-1400) Îmbunătățirea goticului timpuriu și recunoașterea acestuia ca stil arhitectural urban al Europei. Goticul matur (înalt) se caracterizează prin construcția cadrului, compoziții arhitecturale bogate și o cantitate mare de sculptură și vitralii.

  3. Gotic târziu (aprins). secolul al XIV-lea 1350-1550. Numele provine de la modelele asemănătoare flăcării utilizate în proiectarea clădirilor. Aceasta este cea mai înaltă formă de arhitectură gotică, unde accentul principal este pus pe elementele decorative. Ornamente în formă de „vezică de pește”. Această perioadă este caracterizată de dezvoltarea artei sculpturale. Compozițiile sculpturale nu numai că au insuflat sentimente religioase în oameni prin înfățișarea scenelor din Biblie, dar au reflectat și viața oamenilor obișnuiți.

Spre deosebire de Germania și Anglia, goticul târziu în Franța, devastat de Războiul de o sută de ani, nu a primit o dezvoltare pe scară largă și nu a creat un număr mare de lucrări semnificative. Cele mai semnificative clădiri gotice târzii includ: Biserica Saint-Maclou (Saint-Malo), Rouen, Catedrala Moulins, Catedrala din Milano, Catedrala din Sevilla, Catedrala Nantes.

În patria goticului, în Franța, se disting următoarele etape ale acestui stil:

— Lancet Gothic (timpurii) (1140-1240)

- Gotic radiant sau Rayonnant - „stil strălucitor” (1240-1350)



Stilul arhitecturii gotice care s-a dezvoltat în Franța după anii 20 ai secolului al XIII-lea este numit „radiant” - în cinstea ornamentului sub formă de raze de soare tipice acelei perioade care împodobeau ferestrele grațioase de trandafiri. Datorită inovațiilor tehnice, formele de decorare a ferestrelor din piatră ajurata au devenit mai bogate și mai rafinate; s-au realizat acum modele complexe după desene preliminare realizate pe pergament. Dar, în ciuda complexității crescute a ornamentelor, structura decorativă a rămas totuși bidimensională, lipsită de volum.

— Gotic în flăcări (târzie) (1350-1500)



În Anglia și Germania, se disting etape ușor diferite ale stilului gotic în arhitectură:

— Gotic lanceolat. secolul al XIII-lea Un element caracteristic îl constituie mănunchiurile divergente de nervuri ale bolților, care amintesc de o lancetă.


Catedrala din Durham. Gotic lanceolat
Interiorul catedralei din Durham. „Buchetele înflorite” de coaste. Gotic lanceolat

- Decorat gotic. secolul al XIV-lea Decorativitatea înlocuiește severitatea goticului englez timpuriu. Bolțile Catedralei din Exeter au nervuri suplimentare și pare că o floare uriașă crește deasupra capitelurilor.


Catedrala din Exeter. Decorat gotic
Interiorul Catedralei din Exeter. Decorat gotic

— Gotic perpendicular. Secolul XV. Predominanța liniilor verticale în proiectarea elementelor decorative. În Catedrala Gloucester, nervurile se răspândesc din capiteluri, creând aspectul unui evantai deschis - aceasta se numește o boltă cu evantai. Goticul perpendicular a existat până la începutul secolului al XVI-lea.







— Tudor Gotic. Prima treime a secolului al XVI-lea. În această perioadă au fost construite clădiri care aveau o formă complet gotică, dar aproape toate, fără excepție, erau laice. Cea mai importantă trăsătură distinctivă a clădirilor Tudor poate fi considerată utilizarea cărămizii, care s-a răspândit destul de brusc în toată Anglia. Un conac tipic Tudor (ex. Knole sau Palatul St James din Londra) este făcut din cărămidă sau piatră, cu un turn de poartă. Intrarea în curte se face printr-un arc lat, joase (arcul Tudor), cu turnuri octogonale construite adesea pe laterale. De multe ori deasupra intrării se află o stemă mare de familie, deoarece multe familii dobândiseră abia de curând statutul aristocratic și doreau să-l sublinieze. Acoperișul este adesea acoperit aproape în întregime cu turnulețe decorative și coșuri de fum. Până atunci, castelele nu mai erau necesare, deci fortificații - turnuri, ziduri înalte etc. - au fost construite pur pentru frumusețe.

Sondergothic (din germană Sonder - „special”) este un stil de arhitectură gotic târziu care a fost la modă în Austria, Bavaria și Boemia în secolele XIV-XVI. Stilul este caracterizat de clădiri masive, maiestuoase și detalii din lemn sculptate cu grijă pentru decorul interior și exterior.

Caracteristici ale goticului timpuriu. Principalele caracteristici distinctive.

    • Ferestre lanceta înalte fără mascare (Franța), cu mascare și fără criptă (Germania)
    • Fațade din 2 turnuri cu ferestre rotunde (rose). Rosas și fațada Notre Dame din Paris devin modele pentru numeroase catedrale
    • Masverk, fereastră gotică rotundă și ștergătoare de cel mai înalt rafinament
    • Picturi importante pe sticlă
    • Diviziune de perete 4 zone
    • Coloane rotunde cu 4 coloane subtiri de serviciu
    • Bogată ornamentație a capitelurilor
  • Arce ascuțite excepțional

Caracteristici ale goticului matur. Principalele caracteristici distinctive.

    • În loc de pereți se instalează vitralii cu picturi. După înlocuirea acoperișurilor de șopron ale navelor laterale cu acoperișuri în cochilii și în șold, este posibil să se asigure geamurile din spate și triforia (Köln). ferestre rotunde superioare
    • Diviziune de perete 3-zone
    • Pereți despărțitori subțiri
    • Un efort ascendent care necesită contraforturi duble (Chartres 36 m, Beauvais 48 m) și triple.
    • Coloane compozite (în formă de grinzi)
    • Arce semicirculare
    • seif din 4 părți
  • Acoperișurile turnurilor sunt ajurate

Caracteristici ale goticului târziu. Principalele caracteristici distinctive.

    • Deschideri superioare joase a ferestrelor sau reducerea dimensiunii ferestrelor, precum și ferestre rotunde împreună cu ferestre tip lancet cu ornamente bogate ajurate
    • Arcade superioare
    • Mai bogat decorativ (stil Isabella din 1475, stil plateresc - o combinație de influențe orientale și maure)
    • Ornament ajurat sub formă de vezică de pește (Catedrala din Amiens 1366-1373)
    • Nava de mijloc este mai înaltă decât cele laterale și există mai puține elemente despărțitoare între nave. În Germania nu există deloc nava transversală
    • Coloanele capătă un profil mai simplificat. stâlpii rotunzi sunt instalați departe unul de celălalt
    • Nu există majuscule pe coloanele de serviciu sau există pe coloane separate
    • Arce mari - cu chilă (deja renascentist)
    • Boltă în stea sau reticulat și boltă cu nervuri încrucișate cu profil în formă de pară
    • Triforium lipsă
  • Acoperișuri cu cupole

Ferestre în arhitectura gotică

Pereții despărțitori din iarbă și coruri sunt umpluți cu ferestre cu sticlă colorată, iar pereții de fronton ai navei principale și laterale sunt umpluți cu rozete. Ornamentul gotic ajurat (masswerk) joacă un rol deosebit de important în arhitectură.



Massverk

Trandafirul unei catedrale gotice este înțeles ca un model care umple o fereastră rotundă și ca o aparență a unui corp ceresc. În decorarea trandafirului s-a reflectat clar mentalitatea speculativă a gândirii medievale: toate liniile sunt aduse într-o ordine clară (spre deosebire de ornamentul musulman), motivele ornamentale se nasc una din alta, cercuri mici de-a lungul marginilor sunt subordonate mișcarea tijelor principale.


Ziduri în arhitectura gotică

Ficțiunea poetică atât de izbitoare în interiorul catedralei găsește explicație în exterior. Pereții ajurati sunt reținuți din exterior de o structură inginerească complexă - contraforturi. Contrastul oaselor puternice cu umplutura ușoară a devenit piatra de temelie a arhitecturii gotice. S-a reflectat în dispariția planurilor de piatră ale pereților, înlocuite cu ferestre ajurate între stâlpi, și în bolta de nervură, și în triforiu, iar în final, în arcurile de susținere aruncate de la bazele bolților la contraforturi. , așa-zișii contraforturi zburătoare, cu masa lor redusă la minimum.



Usi (portale) in arhitectura gotica

Nivelul inferior al fațadei este ocupat de portaluri de perspectivă. Ușile sunt încadrate în partea de jos cu statui puțin mai mari decât înălțimea unui bărbat. Îl întâmpină la intrare cu o privire prietenoasă, uneori cu un zâmbet. Portalurile sunt încadrate de arcade înalte ascuțite cu un trandafir rotund în mijloc. Proporțiile sunt aduse la gradul extrem de armonie și delicatețe. Decorarea sculpturala a portalurilor, wimpers, console.



Concluzie

Dezvoltarea artei gotice a fost adusă la viață de creșterea culturii urbane, de dorința de viață socială liberă și de activitate mentală. Dar multe dintre aceste idealuri, având în vedere păstrarea unei ordini feudale de nezdruncinat în toată Europa, nu au putut fi realizate. În secolul al XIII-lea, în comune a început o luptă între mica și marea burghezie, iar puterea regală a început să se amestece mai mult în viața orașelor. Firește, în organismul fragil al noii societăți, s-ar putea trezi cu ușurință dorința de a canoniza ceea ce s-a realizat. A înlocuit creativitatea vie cu contabilitatea teologică.