Catedrala Nașterea Maicii Domnului Mănăstirea Ferapontov. Mănăstirea Ferapontov și fresce unice ale lui Dionisie

Referință istorică:

Mănăstirea Nașterea Fecioarei Ferapontov Belozerski a fost înființată la începutul secolelor XIV-XV, în perioada de expansiune a influenței politice a Marelui Ducat de la Moscova, timp de aproximativ 400 de ani a fost unul dintre cele mai importante centre educaționale culturale și religioase din .

Istoria Nașterii Fecioarei Ferapontov Belozersk a mănăstirii Fecioarei Maria, fondată la sfârșitul secolului al XIV-lea, este strâns legată de evenimentele istorice din secolele XV-XVII: capturarea și orbirea Marelui Duce Vasily al II-lea Întuneric, înființarea a puterii primului „suveran al tuturor Rus’” Ivan al III-lea, nașterea și domnia, formarea dinastiei Romanov, .

În a doua jumătate a secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, Mănăstirea Ferapontov a devenit un important centru spiritual, cultural și ideologic al Belozeriei, una dintre celebrele mănăstiri trans-volgă, ai cărei bătrâni i-au oferit ajutor.

Întregul secol al XVI-lea a fost perioada de glorie a mănăstirii. Acest lucru este dovedit de depozitele supraviețuitoare și scrisorile de acordare de la autoritățile seculare și spirituale, în primul rând Ivan al IV-lea. Vasily III și Elena Glinskaya, Ivan IV vin la mănăstire în pelerinaj. Registrul de depozit al mănăstirii, început în 1534, numește printre colaboratori „principii Staritsky, Kubensky, Lykov, Belsky, Shuisky, Vorotynsky... Godunov, Sheremetev” și alții. Aici sunt menționați și conducătorii Siberiei, Rostov, Vologda, Belozersk și Novgorod.

În 1490, odată cu construirea primei biserici de piatră din Belozerye, Catedrala Nașterea Maicii Domnului, de către meșteri rostoveni, a început formarea ansamblului de piatră al Mănăstirii Ferapontov din secolele XV-XVII. În secolul al XVI-lea În mănăstire se construiește monumentala Biserică Buna Vestire cu trapeză, o cameră guvernamentală, clădiri de slujbă - șopron de piatră, o cameră de oaspeți, o cameră de bucătar. După ce s-a recuperat din devastarea lituaniană, la mijlocul secolului al XVII-lea. mănăstirea ridică biserici cu poartă pe Porțile Sfinte, Biserica Martiniană și o clopotniță.

După distrugerea de către naziști în timpul celui de-al Doilea Război Mondial a celebrelor biserici din Novgorod din secolele XII-XV (Mântuitorul de pe Nereditsa, Adormirea Maicii Domnului de pe Câmpul Volotovo, Mântuitorul de pe Kovalevo, Arhanghelul Mihail de pe Skovorodka), picturile lui Dionysius a rămas singurul ansamblu de frescă complet supraviețuitor al Rusiei Antice din școala de pictură murală din Moscova.

Starea obiectului astăzi:

În prezent, monumentele Mănăstirii Ferapontov adăpostesc Muzeul Frescurilor lui Dionisie, care are statutul de rezervație-muzeu istoric, arhitectural și de artă. Din 1975 a început formarea unui muzeu modern, care s-a transformat într-un centru de cercetare și educație, difuzând cunoștințele despre monumentele unice ale ansamblului Mănăstirii Ferapontov prin diferite forme de activitate muzeală. La sfârșitul anului 2000, ansamblul Mănăstirii Ferapontov cu picturi ale lui Dionisie a fost inclus în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Frescele lui Dionysius

Dionisie este un remarcabil pictor de icoane, cel mai venerat artist al Rusiei de la sfârșitul secolului al XV-lea – începutul secolului al XVI-lea, un contemporan al lui Rafael, Leonardo, Botticelli, Dürer. Pictura murală a lui Dionisie păstrată în mod miraculos în Catedrala Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Ferapontov (1490) a fost necunoscută până în 1898. Dionisie a pictat catedrala în 1502 împreună cu fiii săi Vladimir și Teodosie în 34 de zile.

Picturile lui Ferapontov nu sunt o frescă clasică, ele sunt realizate folosind tehnica picturii cu mai multe straturi. Suprafața picturilor murale ale catedralei este de aproximativ 600 de metri pătrați. m. Picturile Catedralei Nașterea Maicii Domnului, în număr de peste 300 de scene și imagini cu personaje individuale, ocupă toate suprafețele pereților, bolților, stâlpilor, pantelor ferestrelor și ușilor. Dimensiunile și proporțiile compozițiilor lui Dionysius sunt subordonate diviziunilor arhitecturale ale catedralei, legate organic de interiorul templului și de suprafețele pereților. Grația și ușurința designului, siluetele alungite care subliniază imponderabilitate a figurilor aparent „plutitoare”, precum și culorile rafinate care emit o lumină nepământească și o bogăție tonală unică de culori și nuanțe determină unicitatea picturii lui Ferapontov.

Frescele Mănăstirii Ferapontov sunt unite de o temă comună de slăvire a Fecioarei Maria, condusă de un acatist către Preasfânta Maica Domnului. Aceasta este o întruchipare pitorească a imnurilor poetice scrise de poetul bizantin Roman Dulce Cântăreț în secolul al VI-lea. Dorința de a slăvi Maica Domnului într-un mod similar a fost introdusă în opera lui Dionisie de tradiția ortodoxă. Picturile decorează nu numai interiorul, ci și fațada templului, care înfățișează complotul - „Nașterea Fecioarei Maria”. Nu întâmplător a fost aleasă ca bază pentru sistemul de pictură tema slăvirii Maicii Domnului. La sfârșitul secolului al XV-lea, Maica Domnului a început să fie considerată patrona pământului rusesc.

Restaurarea Mănăstirii Ferapontov a dezmințit legenda conform căreia Dionisie a folosit pietricele locale care împânzeau malurile lacurilor locale pentru a picta catedrala. Analiza microchimică a materiilor prime minerale ale picturilor autentice a arătat că Dionisie, la fel ca toți ceilalți artiști, picta cu vopsele de import (probabil italiene și germane), achiziționate în vrac la birourile comerciale din Rostov sau Moscova.

Dionysius a folosit atât pigmenți artificiali, cât și naturali: malachit, poznyakite, atacamit, pseudomalachit. Asemenea cantități de pigmenți de cupru verde nu sunt conținute în picturile niciunuia dintre monumentele studiate ale picturii vest-europene. Nu există o astfel de diversitate în pictura antică a icoanelor rusești, care este scrierea individuală a maestrului.

Mănăstirea Ferapontov, pierdută în pădurile de lângă Lacul Alb, a fost ctitorită în 1398 de călugărul de la Mănăstirea Simonov din Moscova Ferapont. Cunoscut în întreaga lume sub numele de Fedor, el s-a născut în Volokolamsk într-o familie de nobili, Poskochins. Din tinerețe, visând la o viață monahală, a plecat în secret de acasă și a făcut jurăminte monahale la Mănăstirea Simonov.

Starețul îi dădea adesea diverse sarcini. Într-o zi, l-a trimis pe Ferapont în îndepărtatul Belozersk. Nordul rus aspru și tulburător l-a captivat pe tânărul călugăr. L-a cuprins setea de singurătate în deșert în liniștea pădurilor din nord. Revenind la Mănăstirea Simonov, el și-a împărtășit gândurile cu călugărul Kiril, viitorul Kiril din Belozersky. „Există un loc pe Lacul Alb în care un călugăr poate să tacă?” - a întrebat Kirill. „Sunt mulți dintre ei”, a răspuns Ferapont. S-a aruncat zarul: Cyril și Ferapont au decis să meargă în deșert.

După ce și-au ales un loc pe malul lacului Siverskoye, au ridicat aici o cruce și și-au săpat pigro. După ce a locuit o vreme cu Cyril, Ferapont a plecat în căutarea singurătății și s-a stabilit pe malul lacului Borodavskoye, într-un loc „spațios și neted”. Curând, alți călugări au început să vină aici, dorind să-și împărtășească viața în deșert. În 1409, Ferapont a construit o biserică de lemn în numele Nașterii Maicii Domnului. Așa a luat naștere Mănăstirea Ferapontov.

Pământurile Belozerye au făcut parte din moștenirea prințului Andrei Dmitrievich Mozhaisky. Auzind despre noua mănăstire, a trimis aici un dar de ustensile pentru templu și a dat pământ mănăstirii. Curând, guvernatorul princiar, sosit de la Beloozero la Mozhaisk, i-a spus prințului despre isprăvile călugărului Ferapont. După ce dorea de mult să construiască o mănăstire lângă Mozhaisk, prințul Andrey l-a invitat pe Ferapont la locul său. Părăsind mănăstirea, Ferapont a plecat la Mozhaisk, unde a întemeiat Mănăstirea Luzhetsky și unde a murit la vârsta de 90 de ani la 27 mai 1426.

Succesorul lui Ferapont a fost starețul Martinian, o figură proeminentă a bisericii din secolul al XV-lea. Datorită muncii sale, mănăstirea a început să se dezvolte, devenind un centru major de educație. Martinian era pasionat în special de cărți și copia el însuși cărți. Sub el s-a pus începutul unei ample biblioteci mănăstiri. Celebrul scriitor bisericesc Pahomius Logofet, care a vizitat Ferapontovo în 1461, a scris că mănăstirea „este foarte frumoasă, frații care lucrează au multe proprietăți”. Pe tot parcursul secolului al XV-lea, mănăstirea a fost un important centru spiritual. Din zidurile ei a ieșit o întreagă galaxie de educatori și scribi celebri.

Singurătatea și îndepărtarea mănăstirii au făcut din aceasta o reședință pentru exilații din înaltul cler. Primul dintre ei a fost Arhiepiscopul de Rostov Joasaph (Obolensky). În 1488, după o ceartă cu Ivan al III-lea, a fost exilat la Ferapontovo. Joasaph a trăit în mănăstire aproximativ douăzeci și cinci de ani, petrecându-și ultimii ani în liniște deplină. A murit în 1513 și a fost înmormântat lângă călugărul Martinian, pe care îl considera mentorul său.

La ceva timp după ce arhiepiscopul Ioasaf a apărut la Ferapontovo, a avut loc un incendiu puternic în mănăstire, în timpul căruia un sfânt nebun pe nume Galaktion a salvat întregul tezaur al arhiepiscopului. Cu aceste fonduri care au supraviețuit în mod miraculos, în 1490 a fost construită Catedrala Nașterea Maicii Domnului. A devenit a doua clădire de piatră din Belozero după Catedrala Mănăstirii Kirillo-Belozersky.

Biserica Catedrală Nașterea Fecioarei Maria a Mănăstirii Ferapont este o clădire strictă cu o singură cupolă, tradițională pentru mănăstirile din nordul Rusiei, în care se simt tradițiile școlii de arhitectură din piatră Novgorod-Pskov din secolul al XV-lea. Catedrala este foarte puțin decorată. O cupolă masivă în formă de clopot, cu o cupolă mică la capăt, se ridică deasupra templului pe un tambur larg. Catedrala este înconjurată de o galerie de piatră acoperită, care este învecinată pe latura vestică cu o clopotniță pătrată, cu un singur nivel, acoperită cu un cort jos.

La 12 ani de la construirea catedralei, în 1502, faimosul pictor Dionysius și fiii săi au venit la Ferapontovo pentru a picta catedrala. „În vara anilor 7010 (1502) ai lunii august la ora 6 la Schimbarea la Față a Domnului nostru Iisus Hristos, semnarea bisericii a început rapid și s-a încheiat în a 2-a vară a lunii, pe 9 septembrie... Iar cărturarii erau Dionisie iconograful cu copiii săi. Doamne Hristoase, Împăratul tuturor, izbăvește-i, Doamne, de chinul veșnic”, se arată în vechea inscripție de pe peretele de nord al Catedralei Nașterea Maicii Domnului.

Biserica catedrală a Mănăstirii Ferapontov cu fresce ale lui Dionisie a fost inclusă de mult timp în vistieria artei interne și mondiale. Numeroase studii științifice și albume foto publicate în întreaga lume sunt dedicate frescelor lui Dionysius; informații despre acestea pot fi găsite în orice publicație care povestește despre pictura rusă antică.

„În arta lui Dionysius”, a scris M.V. Alpatov, „există multă spiritualitate, noblețe morală, subtilitate a sentimentelor, iar acest lucru îl conectează cu cele mai bune tradiții ale lui Rublev”. Dionisie, ca și Andrei Rublev, a căutat să creeze icoane care păreau să radieze lumină. Dar, în același timp, „are acel element de solemnitate și fast care era necunoscut și străin lui Rublev și contemporanilor săi”. Acesta din urmă nu este surprinzător - Dionisie a lucrat mult la Kremlinul din Moscova și a adoptat spiritul de reprezentativitate și splendoare care s-a impus la Moscova când Marele Duce a început să fie numit „suveranul întregii Rusii”.

Data nașterii lui Dionysius este considerată a fi 1440. Succesorul operei lui Andrei Rublev, un pictor strălucit, pe care contemporanii săi l-au numit „începutul artistului”, „mai presus de toate glorios”, a lucrat mult la Moscova și la mănăstirile de lângă Moscova. În 1467-1476 a pictat fresce și icoane în Mănăstirea Pafnutievo Borovsky, în 1481 a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova, apoi a lucrat la Mănăstirea Spaso-Chigasov din Moscova și la Mănăstirea Învierea Kremlinului, după 1485 a pictat icoane. Biserica Adormirea Maicii Domnului a mănăstirii Iosif din Volokolamsk, în anul 1500 - în mănăstirea Pavlo-Obnorsky. În 1502, Dionisie, împreună cu fiii săi Teodosie, Vladimir și Andrei, au creat unul dintre cele mai perfecte ansambluri ale artei medievale rusești - frescele Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Ferapontov. Printr-o fericită coincidență, aceste fresce sunt principala lucrare a lui Dionisie care a supraviețuit până în zilele noastre.

Spre deosebire de Andrei Rublev, Dionisie nu era călugăr. Practic nu există un început ascetic în arta lui. Pe baza lucrărilor maestrului, se poate aprecia că Dionisie era un om educat, cunoscător în istoria Rusiei, care cunoștea cronicile și literatura hagiografică. Influența Bizanțului se simte și în arta sa. Picturile lui Dionysius se disting prin lumină, desene spirituale, bogăția de culori și compoziția abil a picturii. „Nu există nimic ascuțit, impetuos, vorbăreț, ireprimabil în arta lui Dionysius”, notează criticii de artă G. Bocharov și V. Vygolov. - Pictura sa este profund contemplativă, sugestivă, contemplativă, parcă ar răspunde uneia dintre prevederile „Mesajului pictorului de icoane”, o lucrare din a doua jumătate a secolului al XV-lea, atribuită stiloului celebrei figuri a Biserica rusă Iosif Volotsky. Este necesar să ne închinăm icoane, se spune, pentru că „contemplăm spiritualul de dragul imaginației iconice... mintea și gândul nostru se înalță spre dorința și iubirea divină”. În picturile lui Ferapontov această iluminare interioară și dragoste pentru om sună exact.”

Picturile acoperă întregul interior al templului de la podea până la tavan. Festivitatea și eleganța - aceasta este principala dispoziție care determină impresia pe care picturile catedralei o fac privitorului. Așadar, în scena nunții, hainele ospătatorilor, potrivit P.P. Muratov, „ușor, festiv, decorat cu brocart de aur și argint și pietre, strălucind cu foc roz, verdeață și azur. Acestea sunt haine cu adevărat „de nuntă”, iar toată arta lui Dionisie de pe pereții Mănăstirii Ferapontov ni se pare îmbrăcată în astfel de haine de „sărbătoare” de nuntă”. În frescele lui Dionisie domnesc grația și măsura, armonia și noblețea, armonia și lumina.

Catedrala Mănăstirii Ferapontov a fost pictată, după cum au dovedit cercetările recente, în doar 34 de zile, și nu în doi ani, așa cum se credea anterior. Tema principală a frescelor este unitatea lumii vizibile și invizibile, lumea oamenilor și lumea „forțelor cerești necorporale”. Ele sunt păstrate în spiritul regulii străvechi: armonie, unitate și nimic de prisos.

Frescele Mănăstirii Ferapontov uimesc prin bogăția de culori și noblețea tonurilor - roz moale, galben auriu, liliac, verzui, liliac-brun și roșcat-brun. În ciuda unor culori atenuate, ele creează impresia de tandrețe și transparență a culorilor. Timp de mulți ani s-a crezut că pietricelele colorate și argile de diferite culori și nuanțe, care pot fi găsite pe malul lacurilor Borodavskoye și Paskoye și în albiile pârâurilor care se varsă în ele, au fost folosite ca coloranți pentru fresce. Aceste pietricele au fost zdrobite, măcinate și amestecate cu albușuri.

Această legendă a provocat chiar un val de pelerinaj la Ferapontovo de către artiști din Moscova și din alte orașe. Au căutat pietricele și argile similare și au pregătit vopsele din ele după rețete străvechi. Însă studii foarte recente efectuate de specialiști de la Institutul de Cercetare pentru Restaurare au dovedit că frumoasa poveste a modului în care Dionisie a căutat pietricele colorate de-a lungul malurilor lacurilor și le-a măcinat pentru a pregăti vopsele nu este altceva decât un basm. Majoritatea vopselelor din Catedrala Nașterii Domnului nu sunt de origine locală, au fost pregătite folosind o tehnologie complexă de la maeștri europeni, iar o astfel de vopsea putea fi cumpărată fie de la negustori de peste mări, fie de la meșteri ruși care cunoșteau secretul pregătirii sale.

„Dorința persistentă de lungă durată de a considera picturile lui Dionysius ca fiind create din materiale locale este destul de de înțeles”, scrie criticul de artă O. Lelekova. - Imaginea unui artist medieval care apare devine în consonanță cu ideea „cântec epic” a artei ruse, unde pictura cu icoane, și în special pictura murală, sunt ridicate la o formă de artă cu totul specială, spre deosebire de orice altceva în lume . Cu toate acestea, această imagine nu este de încredere și nu este cazul să o regretăm. Geniul artistic al lui Dionisie este de netăgăduit chiar și fără generalizări poetice, de care nu aveau nevoie contemporanii săi europeni: Leonardo da Vinci, Giacomo Bellini, Holbein cel Bătrân, Lucas Cranach...”

Definiții, semnificații ale cuvintelor din alte dicționare:

Cele mai mari temple din lume

Arhanghelul Mihail, conducătorul armatei cerești, era venerat în Rus' ca sfântul patron al prinților, așa că în orașele de reședință princiară au încercat întotdeauna să construiască un templu în numele Arhanghelului Mihail. Moscova nu a făcut excepție. În secolul al XII-lea, pe locul actualului Arhangelsk...

Cele mai mari temple din lume

Micul oraș Vladimir Iuriev-Polskaya a fost fondat și numit în cinstea sa în 1152 de către prințul Yuri Dolgoruky. În secolele XII-XIV, Yuryev a fost centrul unei mici feude, care din 1212 a aparținut prințului Svyatoslav Vsevolodovich, nepotul lui Iuri Dolgoruky. „Provincial” după standarde...

Cele mai mari temple din lume

În timpul domniei Marelui Duce al lui Vladimir Vsevolod Cuibul Mare, principatul Vladimir-Suzdal se afla în apogeul gloriei sale. „Regiunea Suzdal, la începutul secolului al XII-lea - un colț provincial de nord-est al țării ruse, la începutul secolului al XIII-lea este un principat...

Cele mai mari temple din lume

Catedrala Sf. Isaac este cea mai mare clădire din Sankt Petersburg. Domul său aurit domnește peste centrul orașului. În ceea ce privește dimensiunea, catedrala depășește cu mult toate celelalte biserici din Sankt Petersburg și poate găzdui peste 12 mii de oameni. Istoria Catedralei Sf. Isaac a început în 1710, când...

Mănăstirea Nașterea Fecioarei Ferapontov Belozerski a fost înființată la începutul secolelor XIV – XV, în perioada de expansiune a influenței politice a Marelui Ducat de la Moscova, timp de aproximativ 400 de ani a fost unul dintre cele mai importante centre educaționale culturale și religioase din regiunea Belozersky.

Istoria Mănăstirii Ferapontov în unele puncte cheie intră în contact cu evenimente istorice importante din epoca formării statului centralizat rus și este strâns legată de principalele evenimente istorice care au avut loc la Moscova în secolele XV-XVII: capturarea și orbirea Marelui Duce Vasily al II-lea cel Întunecat, stabilirea puterii primului „suveran al întregii Rusii” » Ivan al III-lea, nașterea și domnia primului țar rus Ivan al IV-lea, formarea dinastiei Romanov, exilul Patriarhului Nikon.

În mod tradițional, data întemeierii mănăstirii Ferapont este considerată a fi 1398. În acest moment, un asociat al călugărului Ferapont s-a stabilit separat pe un deal între două lacuri, Borodaevsky și Paskim. Câțiva ani mai târziu, supunând insistențelor prințului Belozersk Andrei Dmitrievich, s-a dus lângă Moscova, la Mozhaisk, și a fondat a doua sa mănăstire - Luzhetsky.

Mănăstirea Ferapontov devine cunoscută pe scară largă datorită activităților discipolului lui Chiril de Belozersky, venerabilul Martinian, mărturisitor al lui Vasily al II-lea, care a fost în 1447 - 1455. stareț al Mănăstirii Treime-Serghie.

În a doua jumătate a secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, Mănăstirea Ferapontov a devenit un important centru spiritual, cultural și ideologic al Belozerye, una dintre celebrele mănăstiri Trans-Volga, ai cărei bătrâni au avut o influență serioasă asupra politicii Moscovei.

Alături de Mănăstirea Kirillo-Belozersky, devine un lăcaș tradițional de cult și contribuții ale multor reprezentanți ai nobilimii feudale ruse (Andrei și Mihail Mozhaisky, Vasily III, Ivan IV și alții). Din zidurile sale la cumpăna dintre secolele XV-XVI. Au apărut ierarhi proeminenți ai Bisericii Ruse care au participat activ la viața internă a țării - arhiepiscopul de Rostov și Yaroslavl Joasaph (Obolensky), episcopul de Perm și Vologda Philotheus, episcopul de Suzdal Ferapont.

În același timp, aici au fost exilate personalități importante ale bisericii care au luptat pentru prioritatea puterii bisericești în stat (mitropolitul Spiridon-Sava, Patriarhul Nikon). Aici au lucrat scriitorii de carte Martinian, Spiridon, Philotheus, Paisius, Matei, Efrosyn și pictorul de icoane Dionysius.

Odată cu descoperirea moaștelor Sfântului Martinian și canonizarea lui ulterioară, atenția acordată mănăstirii crește, contribuind la creșterea depozitelor și a veniturilor.

Spre cel mai bogat patrimoniu din Belozerye - Mănăstirea Ferapontov la începutul secolului al XVII-lea. aparținea mai multor sate, vreo 60 de sate, 100 de pustii, peste 300 de țărani.

În 1490, odată cu construirea primei biserici de piatră din Belozerye, Catedrala Nașterea Maicii Domnului, de către meșteri rostoveni, a început formarea ansamblului de piatră al Mănăstirii Ferapontov din secolele XV-XVII.

În secolul al XVI-lea În mănăstire s-au construit clădiri monumentale cu trapeză și clădiri de slujbă - uscător de piatră, o cameră de oaspeți, o cameră de bucătar. După ce s-a recuperat din devastarea lituaniană, la mijlocul secolului al XVII-lea. se construieşte mănăstirea.

În 1798, Mănăstirea Ferapontov a fost desființată prin decret al Sinodului.

În secolul al XIX-lea, în perioada parohială, teritoriul monahal îngustat a fost închis.

În 1904, mănăstirea a fost redeschisă ca mănăstire și a fost închisă din nou în 1924.

În prezent, monumentele Mănăstirii Ferapontov adăpostesc Muzeul Frescurilor lui Dionisie, care are statutul de rezervație-muzeu istoric, arhitectural și de artă. Muzeul, apărut la începutul secolului al XX-lea, a protejat monumentele cu ajutorul unui singur paznic pe tot parcursul anilor 1930-1960. Din 1975 a început formarea unui muzeu modern, care s-a transformat într-un centru de cercetare și educație, difuzând cunoștințele despre monumentele unice ale ansamblului Mănăstirii Ferapontov prin diferite forme de activitate muzeală. La sfârșitul anului 2000, ansamblul Mănăstirii Ferapontov cu picturi ale lui Dionisie a fost inclus în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Ansamblul Mănăstirii Ferapontov

Complexul de monumente al Mănăstirii Ferapontov cu picturi ale lui Dionisie este un exemplu rar al păstrării și unității stilistice a ansamblului monahal nordic rusesc din secolele XV-XVII, dezvăluind trăsăturile tipice ale arhitecturii vremii formării Statul centralizat rus. Ansamblul Mănăstirii Ferapontov este un exemplu izbitor de unitate armonioasă cu peisajul natural din jur, practic neschimbat din secolul al XVII-lea, subliniind structura spirituală deosebită a monahismului nordic, dezvăluind în același timp particularitățile structurii economice a nordului. țărănimea.

Clădirile mănăstirii sunt poate singurele din nordul Rusiei care și-au păstrat toate trăsăturile caracteristice decorului și interioarelor.

Strelnikova E.R.

CATEDRALA Nasterii Fecioarei

Catedrala Nașterea Fecioarei Maria a fost ridicată în 1490 pe locul care a fost sfințit de călugărul Ferapont pentru o biserică de lemn în 1408. Construcția de biserici de piatră în Nord era neobișnuită la acea vreme. Chiar și în Mănăstirea Chiril - cea mai faimoasă și mai bogată - doar șapte ani mai târziu au reușit să construiască o Catedrală Adormirea Maicii Domnului din piatră. Pentru prima dată, construcția de cărămidă a început în nord, în Mănăstirea Spaso-Kamenny de pe insula Lacului Kubenskoye. Urmează Catedrala Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov. Decorul și tehnicile sale de construcție indică faptul că arhitecții au fost cel mai probabil maeștri din Rostov.

Tipul templului este tradițional pentru arhitectura Moscovei: cupolă în cruce, cu patru stâlpi, cubic, cu trei abside. Sub acoperișul înclinat sunt ascunse zakomars și tamburul cupolei neconservate deasupra capelei Sfântului Nicolae din Myra. Catedrala avea o clopotniță, ale cărei rămășițe au devenit parte a pridvorului de nord. Fațadele și tamburul sunt decorate cu modele de cărămidă.

Templul a fost „semnat” de celebrul maestru rus antic Dionysius și fiii săi. Paternitatea sa este confirmată de autograful pictorului de icoane de pe peretele de nord al bisericii. Se precizează că pictura a început la 6 august 7010 (1502) și a fost finalizată la 8 septembrie, pentru sărbătoarea templului. „Și cărturarii Dionisie iconograful și copiii săi.”

Interiorul Catedralei Nașterea Maicii Domnului de la Mănăstirea Ferapontov. Fotografii de la începutul secolului al XX-lea

Frescele acoperă întreaga suprafață internă a templului cu o suprafață totală de aproximativ 800 de metri pătrați, fiind complet conservate. Doar câteva fragmente s-au pierdut din cauza înlăturării ferestrelor și a reconstrucției catapetesmei. Frescele catedralei au făcut Mănăstirea Ferapontov celebră în lume. Acesta este singurul monument din țară în care frescele de la începutul secolului al XVI-lea au supraviețuit aproape în totalitate în designul lor original. Renovările efectuate la mijlocul secolului al XVIII-lea au afectat în principal picturile în conservare mai proastă.

Dionisie a pictat în tehnici mixte - fresce (pe teren umed) și tempera. Pentru a face vopsele, după cum spune legenda, el a folosit parțial minerale multicolore situate în vecinătatea Mănăstirii Ferapontov sub formă de placere.

Schema de bază a picturilor este tradițională: în cupolă este înfățișat Domnul Pantocrator cu arhanghelii și strămoșii, în pânze - evangheliștii, în bolți - scene evanghelice, pe peretele vestic - Judecata de Apoi, pe stâlpi - ostași și sfinți mucenici, dedesubt deasupra giulgiilor ornamentale - cele șapte Sinoade Ecumenice , în altar - Maica Domnului cu Pruncul lui Dumnezeu pe tron, în altar - Înaintemergătorul și Botezătorul Domnului Ioan, în diacon ( alias capela de sud) - Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni.

Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni. Concha din culoarul sudic al Catedralei Nașterea Fecioarei Maria a Mănăstirii Ferapontov.

MARE ACATIST

Un loc special printre picturile Mănăstirii Ferapontov îl ocupă „Acatistul Maicii Domnului” - o interpretare pitorească a unui cântec de laudă format din 25 de cântece. Toate cântările sunt reflectate în Dionisie. Maestrul a plasat scenele acatiste în al treilea nivel de picturi de-a lungul întregului perimetru al catedralei. Dionisie a creat una dintre cele mai perfecte întruchipări ale Acatistului în pictură.

Ciclul începe pe stâlpii estici cu patru scene ale Bunei Vestiri, care transmit primele patru cântece ale Acatistului. Scenele se deplasează apoi spre marginile stâlpilor vestici, cu fața spre centrul templului (Sărutul Mariei și Elisabeta, Îndoiala lui Iosif, Adorarea păstorilor, Călătoria magilor). Continuarea temei Nașterii lui Hristos se mută în bolțile de sud-vest („Întoarcerea magilor”, „Zborul în Egipt”), din cântecul al XVI-lea (kontakionul al 9-lea „Fiecare natură îngerească a fost uimit...”) pe peretele sudic, scenele de-a lungul marginilor vestice ale stâlpilor se deplasează spre peretele nordic (începând de la condacul 7 - „Lumânăria”). Folosirea suprafețelor stâlpilor, și nu doar a pereților sudici și nordici pentru scenele acatiste, nu are analogi nici în picturile bisericilor rusești, nici în bisericile din afara Rusiei. Acest aranjament este foarte important din punct de vedere compozițional: artistul a umplut întreg templul cu scene de cântări. Ele „sună” atât de-a lungul pereților, cât și în centrul templului, pe stâlpi, și pe bolțile din colțurile de nord și de sud ale catedralei.

Acatistul Maicii Domnului, icos 3. „Sărutând Elisabeta” (întâlnirea Mariei și Elisabetei)

După conținutul părților narative, cântecele acatiste ale lui Dionisie sunt împărțite în două jumătăți - cele legate de povestea Evangheliei (primele 12 cântece) și cele care conțin raționament și doxologii (următoarele 12).

Ciclul acatist este asociat cu principalele picturi ale templului, dedicate slăvirii Maicii Domnului, Lauda ei, care include compoziții precum Mijlocirea, Catedrala Maicii Domnului („Ce să-ți aducem” ) și „Orice făptură se bucură de Tine, binecuvântat”. Acestea din urmă, ca și Acatistul, sunt scrise în cuvintele cântărilor.

FRESCA LUI DIONISIE ÎN MORMANTUL REVERENDULUI MARTINIAN

Pe lângă pictarea întregii suprafețe interioare a Bisericii Nașterea Maicii Domnului, Dionisie în același 1502 a decorat parțial cu fresce cei doi pereți exteriori ai catedralei, cel de vest și cel sudic. Pictura portalului peretelui vestic este dedicată sărbătorii din templu a Nașterii Fecioarei Maria. S-au scris multe despre ea. Mult mai puțină atenție a fost acordată de cercetători frescei exterioare a peretelui sudic la înmormântarea unuia dintre fondatorii Mănăstirii Ferapontov, călugărul Martinian. În secolul al XVII-lea Fresca a ajuns în interiorul bisericii-mormânt atașat catedralei și se află într-o nișă a peretelui său nordic.

Înmormântarea făcătorului de minuni Martinian s-a dovedit a fi centrul logic în jurul căruia s-a conturat construcția din piatră a mănăstirii. Martinian a murit în 1483, la vârsta de 76 de ani, și a fost înmormântat lângă zidul sudic al Bisericii de lemn de atunci Nașterea Maicii Domnului, ridicată de însuși călugăr în 1465. În 1490, studentul și conducătorul său de rugăciune, Arhiepiscopul de Rostov Joasaph (Obolensky), pe locul unei Biserici de lemn a construit prima catedrală de piatră fără a deranja înmormântarea. Faptul că înmormântarea nu a fost sub catedrală, ci în exterior, sugerează că venerarea Sf. Martinianul era deja semnificativ la acea vreme, iar acest lucru trebuia să fie evidențiat de un mormânt separat, urmând exemplul mormântului Sfântului Chiril de Belozerski. Nu există informații exacte despre cum a fost mormântul original, aparent din lemn. I. I. Brilliantov a sugerat că după construirea catedralei a fost ridicată o capelă. Prezența sa este confirmată de existența unui altar din lemn, construit înainte de construirea Bisericii Martiniane în anii 1640-1641. Relicvarul datează din aproximativ 1570. Un panou din acesta a supraviețuit, formând partea de est a raclei din lemn aurit din 1646, care a devenit parte a decorațiunii bisericii de piatră.

Altarul Sf. Martinian sculptat din lemn aurit. Fresca lui Dionisie peste înmormântare. Fotografie din anii 1980.

Se poate presupune că mormântul original de pe locul bisericii existente a fost ridicat înainte de canonizarea starețului. Baza pentru aceasta poate fi vindecările descrise în viața de la mormântul lui Martinian, unde s-au slujit slujbe de rugăciune înaintea sinoadelor din 1549-1551, deși nu starețului, ci Maicii Domnului. În Viața, întocmit la mijlocul secolului al XVI-lea. Călugărul Mănăstirii Ferapontov, Matei, a menționat nu numai mormântul, ci și cancerul (în povestea despre a 10-a minune a vindecării tânărului Ștefan de lepră). Minunea a avut loc într-un moment în care starețul Gury se afla la Moscova cu o listă de nouă minuni și a aflat despre a zecea minune la întoarcerea sa la mănăstire. Constructorul Catedralei Nașterea Maicii Domnului, Arhiepiscopul Ioasaf de Rostov, ar putea construi el însuși un mormânt pentru ilustrul său profesor. Nu lipsită de interes în acest sens este opinia exprimată autorului de către artistul N.V. Gusev, care a copiat frescele catedralei timp de 35 de ani, că fresca de peste înmormântarea Sfântului Martinian a fost creată pentru interior, deoarece a fost pictată cu culori mai închise, în contrast cu portalul exterior.

În comparație cu pictura catedralei, această pictură are pierderi foarte mari. În ciuda păstrării proaste a compoziției, aceasta poate fi definită ca „Maiaba Noastră din Pechersk cu viitorii arhangheli Mihail și Gavril, Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni și călugării îngenunchiați Ferapont și Martinian”. Toate figurile sunt în fața imaginii centrale a Fecioarei Maria, care a fost complet pierdută. Figurile arhanghelilor și ale Sfântului Nicolae care stau în spatele Arhanghelului Gavriil sunt în cea mai bună stare de conservare. Siluetele Ferapontului și Martinianului ghemuiți s-au pierdut aproape la jumătate.

Lățimea frescei corespunde exact cu lungimea altarului (231 cm), adică cu dimensiunea sicriului sfântului. În secolul al XVII-lea În timpul construcției bisericii mormântului, fresca a fost într-o oarecare măsură neglijată, deoarece marginea ei din stânga superioară s-a dovedit a fi mai înaltă decât marginea arcului nișei, iar în spatele părții drepte a compoziției a rămas un câmp larg. Fresca nu a fost văruită multă vreme; inventarele mănăstirii erau din 1763 și 1747. ea este menționată. În secolul 19 Modificări semnificative au început în legătură cu extinderea în 1836-1838. mese pe partea de vest. Totodată, a fost finalizată pictura murală a patrulaterului și a mesei. În timpul acestor lucrări, fresca de piatră funerară a lui Dionisie a fost grav deteriorată: partea proeminentă a compoziției (pilastrul catedralei) a fost cioplită și a fost realizată o nouă pictură deasupra pământului. Fresca antică era ascunsă de un strat de ciment și de o înregistrare, diferită ca conținut, care înfățișa „Moartea lui Martinian”.

În 1928, fresca lui Dionisie a fost descoperită de contaminare și ciment de către restauratorul P.I. Yukin. Compoziția s-a dovedit a fi grav deteriorată: pe lângă pierderea părții centrale, au fost șterse spațiile de pe chipurile sfinților și alte câteva straturi superioare ale picturii. Confirmarea că figura centrală a fost Maica Domnului și Pruncul a fost găsită în arhivă de către cercetătorul M.G. Malkin în inventarul începutului secolului al XVIII-lea: „Deasupra lăcașului se află imaginea Preacuratei Născătoare de Dumnezeu din Pecersk, pe laterale sunt imaginile Arhanghelii Mihail și Gavriil, Sfântul Nicolae în rugăciune, Venerabilii. Ferapont și Martinian, scrise pe perete.” Un alt cercetător V.D. Sarabyanov a găsit mențiune despre această frescă în inventarele din 1747, 1751, 1763 și 1767. și nu a găsit-o în inventarele ulterioare ale secolului al XVIII-lea, sugerând că fresca fusese deja văruită până la acel moment.

Autorul primei cărți despre frescele Mănăstirii Ferapontov V.T. Această compoziție a rămas necunoscută lui Georgievsky, deoarece a fost dezvăluită de P.I. Yukin mult mai târziu decât publicarea lui Georgievsky. Picturile murale ale bisericii-mormânt au fost introduse în circulația științifică de către N.M. Chernyshev, care a dat-o din timpul picturii catedralei. În literatura de istorie a artei s-au exprimat opinii diferite despre natura compoziției și gradul de pricepere a autorului acesteia. De exemplu, G.V. Popov credea că fresca a fost pictată fără participarea lui Dionysius, iar M.G. Malkin a luat-o în mâna „ultimului maestru” al artelului său.

Urmând logica istorică, se poate susține că pictura murală din nișa bisericii Sf. Martinian a fost realizată chiar de Dionisie datorită importanței deosebite a acestui loc, întrucât a decorat înmormântarea foarte veneratului stareț, „ proprietar” al manastirii, la figurat vorbind, “succesorul” slavei ctitorului manastirii, Sf. Ferapont. Să ne amintim că moaștele făcătorului de minuni Ferapont se află în Mănăstirea Luzhetsky Mozhaisk, unde s-a odihnit în 1426, iar mănăstirea sa Belozersk a început să fie numită mănăstirea Martiniană.

Dacă luăm în considerare compoziția din biserica mormântului nu izolată de restul picturii murale, atunci pe lângă decorarea locului în care sunt îngropate moaștele unuia dintre ctitorii mănăstirii, a continuat (sau mai bine zis a completat) dezvăluirea planul general pentru pictura Catedralei Nașterea Maicii Domnului. La fel ca fresca portalului, care a fost finalizată simultan la sfârșitul picturii catedralei, pictura murală a mormântului a fost veriga finală într-o singură întruchipare artistică a ideii de mijlocire. Dacă pe portalul catedralei accentul principal în registrul superior al picturii este înfățișarea Mântuitorului, atunci pe peretele sudic al templului aceasta a continuat cu apariția Maicii Domnului. Mai mult, asimetria numărului de figuri Deesis din fresca portalului a fost echilibrată în combinație cu asimetria Fecioarei Maria în picioare pe peretele sudic. Pe baza acestui lucru, pare neconvingător să presupunem că a patra figură din stânga din Deesis este Sfântul Nicolae, mai ales din partea neconvențională pentru el, ¾ la dreapta Mântuitorului. Urmând logica unității frescelor exterioare, se poate presupune că atunci când a așezat imaginea Arhiepiscopului Nicolae de Myra pe fresca din mormânt, Dionisie l-a așezat pe portal nu pe el, ci pe sfântul său tovarăș. Astfel, în catapeteasma catedralei, icoana Sfântului Nicolae corespundea icoanei apostolului și evanghelistului Ioan Teologul.

Recunoașterea celui de-al patrulea sfânt pe portal a fost complicată de faptul că silueta lui a fost și grav deteriorată de modificări, precum fresca din mormânt. În secolul al XVIII-lea acoperișul pridvorului a fost coborât, iar căpriorii acestuia au fost tăiați în picturile murale din registrul superior al portalului. Înainte de lucrările de restaurare, figura nu era complet vizibilă; a rămas deasupra tavanului suspendat. S-au făcut diverse presupuneri despre ce sfânt este înfățișat în Deesis-ul portalului. Inventarul mănăstirii din 1747 menționează această compunere: „În pridvorul de deasupra ușilor de vest a bisericii se află o imagine a Mântuitorului Atotputernic. Pe părțile laterale ale imaginii de la Spașov sunt scrise pe perete imagini ale Preasfintei Maicii Domnului, Ioan Botezătorul, arhanghelii Mihail și Gavril și imaginile apostolice, precum și imagini ale Nașterii Maicii Domnului” [sublinierea noastră. ¾ E.S.] Dionisie a înfățișat a treia pereche, ca în Deesis-ul iconostasului apostolii Petru și Pavel, a patra figură nepereche din dreapta Mântuitorului este cel mai probabil Apostolul Ioan Teologul, sfântul cu același nume al ziditorului catedrala, arhiepiscopul Ioasaph de Rostov (în lume prințul Ioan de Obolensky).

Revenind la fresca din mormânt, trebuie menționat că imaginea Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni de pe peretele sudic nu este întâmplătoare, întrucât acest perete este comun cu capela Sfântul Nicolae (o trăsătură remarcată de mulți cercetători). Merită subliniată legătura „feedback” a capelei cu biserica Sf. Martinian. Pe peretele sudic al capelei se află o compoziție „Transferul moaștelor lui Nicolae Făcătorul de Minuni”, care înfățișează un altar mare al Sfântului Nicolae. Sub această frescă din exterior, adică în interiorul bisericii-mormânt, se află un altar al Sf. Martiniana. Interconectarea compozițiilor este sporită de detaliul arhitectural al unei ferestre de ¾ de la catedrală la biserică, care, după cum se știe, a avut și o interpretare simbolică. Linia verticală de la fereastră, care este legătura de legătură dintre catedrală și biserică, cade pe marginea compoziției din lateralul figurii Sfântului Nicolae.

Dacă în capelă toate compozițiile dezvăluie faptele „pământești” ale Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni, atunci fresca exterioară înfățișează mijlocirea sa „cerească”. Aici se subliniază continuitatea de la arhiepiscopul Nicolae până la stareţul Martinian. Nicolae din Myra este un mare organizator și păstor, iar acest lucru este în consonanță cu acțiunile călugărului Martinian, constructorul mănăstirii Ferapont și un venerat păstor. Sfântul Martinian a fost mentorul spiritual al unor figuri celebre precum călugărul Casian Grecul, Fericitul Galaktion de Belozersky, Episcopul Filoteu de Perm și amintitul Arhiepiscop Ioasaf de Rostov, constructorul Catedralei Nașterea Maicii Domnului și clientul frescele lui Dionisie.

Frescele lui Dionisie din capela Sf. Nicolae înfățișează plin de culoare mijlocirea Sf. Nicolae pentru cei condamnați pe nedrept (compozițiile „Eliberarea a trei bărbați din execuție”, „Apariția la trei guvernatori în închisoare”, „Apariția Sfântului Nicolae la Țarul Constantin” și „Apariția Sfântului Nicolae la Eparh Evlavius”). Exemple asemănătoare găsim în Viața Sfântului Martinian. Este suficient să ne amintim de neînfricarea lui în apărarea boierului de dizgrația Marelui Duce Vasily al II-lea Întuneric. Marele Voievod, după ce l-a ales pe călugăr ca părinte duhovnicesc, l-a chemat să fie stareță la Mănăstirea Treime-Serghie, de unde s-a întors ulterior la mănăstirea Ferapont. Într-o zi, Vasily al II-lea a vrut să întoarcă un boier care fugise la principele de Tver și l-a trimis pe călugărul Martinian. Având promisiuni asigurate, boierul s-a întors, dar a fost prins și întemnițat. Aflând despre aceasta, starețul Martinian a mers imediat călare la Moscova, i s-a arătat suveranului și l-a denunțat cu mânie, retrăgându-și binecuvântarea asupra lui și asupra domniei sale. Prințul și-a amintit bine cum s-a dovedit pierderea binecuvântării fostului său rival Dimitry Shemyaka și „se temea de Dumnezeu”. A înlăturat imediat dizgrația boierului și s-a dus cu pocăință la Mănăstirea Treime. Hegumen Martinian l-a întâlnit și l-a binecuvântat cu cinste pe fiul său duhovnicesc, iar el însuși i-a cerut iertare pentru îndrăzneala sa, dând un exemplu de blândețe și smerenie.

Compoziția „Odihna Sfântului Nicolae” este situată pe stâlpul altarului sudic al catedralei, vizavi de „Transferul Moaștelor lui Nicolae din Myra”. Este singura imagine a Adormirii din picturile murale ale templului, care indică legătura dintre ambele compoziții cu mormântul din spatele zidului. Nu vedem viața „nepământeană” a lui Nikola în măruntaiele catedralei, dar vedem în afara ei, într-o altă lume, în mijlocirea cerească. Astfel, ciclul de fresce al capelei Sf. Nicolae se încheie în biserica Sf. Martiniana cu mijlocirea lui Nicolae Făcătorul de Minuni înaintea Maicii Domnului.

Ideea relației dintre frescele exterioare ale catedralei este susținută nu numai de viitorul, ci și de figurile îngenuncheate ale venerabililor Martinian și Ferapont de pe peretele sudic ¾ al venerabilului Ioan Damaschin și Cosma din Mayum, respectiv, în timpanul arcului ușii portalului, unde sunt înfățișați de Dionisie căzând la Maica Domnului a Semnului.

În ambele picturi exterioare ale catedralei există figuri ale arhanghelilor Mihail și Gavril. În Biserica Martiniană, imaginea Arhanghelului Mihail are o semnificație suplimentară. Acesta este sfântul cu același nume al călugărului Martinian în lume și în schemă. Călugărul însuși este înfățișat la picioarele Arhanghelului Mihail, deasupra capului său există o inscripție aproape ștearsă, care poate fi citită ca „MARTINIAN”. Imaginea persoanei îngropate de pe pictura murală era naturală și tradițională dacă mormântul era zidit în podeaua sau peretele templului. Dacă nu ar fi fost această împrejurare, atunci ctitorul mănăstirii, călugărul Ferapont, ar fi trebuit să fie înfățișat în partea stângă a compoziției (imaginea sa este opusă). Ctitorii mănăstirii sunt înfățișați fără aureole (capul figurii din dreapta nu s-a păstrat), întrucât canonizarea Sfinților Ferapont și Martinian a avut loc între 1547 și 1549, adică la aproape 50 de ani de la pictarea catedralei. Dar Dionisie, înaintea timpului său, ne lasă imaginile lor.

ARTIST ICOAN DIONIZOS

Cel mai dificil lucru, probabil, despre care să scriu este miracolul uimitor care a fost păstrat în Mănăstirea Ferapontov până în secolul XXI - frescele lui Dionisie. S-au realizat multe cercetări pe această temă, dar se știe puțin despre pictorul de icoane însuși. Sinodicele monahale (cărțile memoriale) cu înregistrări ale familiei lui Dionisie descoperite în ultimii ani nu oferă suficiente motive pentru a judeca despre originea acesteia. Nu se știe când și unde s-a născut, când a murit și unde a fost înmormântat.

Potrivit recenziilor contemporanilor lui Dionysius, deja în anii 1470 el era considerat cel mai faimos dintre pictorii de icoane ruși. Lucrările sale erau foarte apreciate. Astfel, Vladyka Vassian (Toporkov) din Kolomna a dăruit trei icoane ale lui Dionisie Mănăstirii Iosif-Volokolamsk pentru comemorare, iar în cartea de inserție a mănăstirii s-a scris că trebuie să fie pomenită „atâta timp cât stă mănăstirea Preacuratei. ”

Prima mențiune a uneia dintre lucrările timpurii ale lui Dionisie este cuprinsă într-o cronică compilată la Moscova sub Marele Duce Ioan al III-lea. În ea, sub 1477, este plasată „Legenda lui Paphnutius din Borovsk”, care povestește despre templul construit de călugăr și despre pictura sa „minunată”. Cu toate acestea, numele maeștrilor au fost omise de marele cronicar ducal. Paternitatea bătrânului Mitrofan și Dionysius a fost subliniată de Arhiepiscopul Vassian (Sanin) de Rostov în viața călugărului Paphnutie de Borovsky, pe care a compilat-o. După ce i-a numit pe pictorii de icoane, el le-a acordat cea mai înaltă evaluare, numindu-i „notorii [glorificati] apoi mai mult decât oricine altcineva în această chestiune”.

Frescele Mănăstirii Ferapontov

Într-una dintre zonele îndepărtate ale regiunii Vologda, în apropierea orașului Kirillov, se află o mănăstire străveche fondată în secolul al XIV-lea de călugărul Moscova Ferapont. Cu mai bine de 600 de ani în urmă a apărut din celule mici tăiate. În timp, pământurile din jur au început să fie transferate mănăstirii. Banii se scurgeau în vistieria mănăstirii, cu care s-au cumpărat noi terenuri și sate, iar meșteri au fost invitați să construiască ziduri de cetăți de piatră, temple și alte clădiri. De asemenea, s-au achiziționat multe cărți: Mănăstirea Ferapontov a început o bibliotecă uriașă, cărți copiate la comandă au fost trimise de aici în toată Rusia.

Chiar la începutul secolului al XVI-lea, între zidurile Mănăstirii Ferapontov a apărut o echipă de pictori, pictând Biserica Nașterea Maicii Domnului. Timp de mai bine de patru sute de ani, pereții de piatră au păstrat cu răbdare culorile frescelor, inscripțiile și memoria maeștrilor care le-au creat. Unul dintre ei este Dionysius, al cărui nume a fost citit de oamenii de știință la începutul secolului al XX-lea. Datorită locației sale geografice, catedrala a fost un templu pe marginea drumului. Într-o perioadă în care, odată cu căderea Constantinopolului, se înființa o nouă rută comercială către statul rus, Catedrala Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Ferapontov se afla tocmai pe acest mare traseu, trecând prin Marea Albă de-a lungul Onega. și Sheksna. A fost prima catedrală de piatră de pe acest traseu și era destul de potrivită pentru pictura în frescă. Kargopol, situat pe același Onega, era încă un oraș complet tăiat și nu existau încă biserici de piatră în Mănăstirea Solovetsky. Echipa de maeștri și ucenici (dulgheri, tencuitori, gessoari etc.) a finalizat toate lucrările care le-au fost repartizate în puțin peste doi ani.

Catedrala Nașterea Maicii Domnului

Iconografia frescelor Catedralei Ferapont în multe privințe nu are precedent în picturile murale ale bisericilor rusești. Niciodată, de exemplu, nu a existat niciodată o imagine a lui Ioan Botezătorul pe altar, nu au existat imagini ale Sinoadelor Ecumenice și multe altele. Unii cercetători (în special, G. Chugunov) cred că acatistul Maicii Domnului a apărut pentru prima dată în Ferapontovo. În bisericile grecești și slave de sud, întreaga viață a Mariei a fost de obicei descrisă, începând de la „Nașterea Fecioarei Maria” și terminând cu „Adormirea Maicii Domnului”. Dacă în tablou era inclus un acatist la Maica Domnului, acesta ocupa de obicei un loc nesemnificativ undeva pe coridoarele bisericilor. Dionisie creează un tablou care o slăvește pe Maria, un tablou asemănător cu cântările care au fost compuse în cinstea ei. Desigur, Dionisie nu a introdus în mod arbitrar în fresce multe subiecte care nu fuseseră înfățișate înaintea lui. Pentru a face un pas atât de îndrăzneț, trebuia să vadă picturile anterioare, și nu doar să audă despre ele, și le putea vedea doar pe Athos. Dar soluția lui Dionysius la multe povești ale Evangheliei diferă și de cele de la Athos. Pe atunci nu existau canoane stricte, iar Dionisie putea profita de această împrejurare. De exemplu, el a încercat în mod independent să înțeleagă unele dintre prevederile creștinismului, în special, despre viața Maicii Domnului. Care a fost scopul principal pentru pictorii anteriori a devenit un obiectiv secundar pentru Dionisie. Sarcina principală pentru el este acatistul Maicii Domnului, slăvirea ei, prin urmare întregul ciclu mare de picturi din Biserica Nașterii Domnului apare ca un singur imn: „Bucură-te!”

Frescele create de Dionysius ar trebui considerate ca parte integrantă a arhitecturii Catedralei Nașterea Domnului. Întregul său spațiu interior - de la cupolă până la bază - este umplut cu picturi strălucitoare. Dionisie se predă de bunăvoie impresiilor strălucitoare ale vieții; se poate delecta cu modelele colorate ale brocartului prețios, culorile strălucitoare ale mătăsii de peste mări și strălucirea pietrelor semiprețioase.

„Căsătoria din Cana Galileii”, de exemplu, îi apare ca o sărbătoare plină de bucurie. Catedralele și turnurile care încadrează numeroase scene de pictură amintesc privitorului de monumentele de arhitectură ale Moscovei și Vladimir. Construcția ritmică a scenelor și mișcarea figurilor vorbesc despre puterile de observație și genialitate ale artistului, iar Dionisie își traduce întotdeauna impresiile de viață în tărâmul poeziei frumoase și sublime. Chiar și cele mai obișnuite personaje - slujitorii care umplu vase cu vin, sau cerșetori orbi care se hrănesc cu pomană slabă - dobândesc o noblețe și demnitate aparte în fresce.

Căsătoria în Cana Galileii

În centrul catedralei, în cupolă, este înfățișat Hristos Pantocratorul.

Potrivit multor cercetători, această imagine amintește de „Pantocratorul” de la Catedrala Sf. Sofia din Novgorod, dar această legătură este simțită pur extern - în aranjarea mâinilor și a Evangheliei. Esența lui Ferapont Hristos Pantocratorul este foarte diferită de cea a lui Novgorod. În Ferapontovo, Hristos Pantocratorul nu are acea voință formidabilă și neînduplecată, precum Pantocratorul Novgorod.

În partea de nord a catedralei, Fecioara Maria stă pe un tron, înconjurată de arhangheli, iar la poalele tronului se înghesuie mulțimi de muritori, cântând „Regina păcii”. În partea de sud, o mulțime de cântăreți o slăvesc pe Maria, deoarece în pântecele ei a purtat mântuirea captivilor.”

Pe partea vestică, în locul „Adormirea Maicii Domnului”, mai obișnuită pentru bisericile slave de sud, este înfățișată compoziția „Judecății de Apoi”, în care Maria este glorificată ca mijlocitoare a întregului neam uman. În luneta de est a templului, Maica Domnului este înfățișată într-un spirit național pur rusesc - ca patronă și apărătoare a statului rus. Ea stă cu un „văl” în mâini pe fundalul zidurilor vechiului Vladimir, care în acei ani era un simbol al unității religioase și politice a Rusiei. Maria nu mai este înconjurată de cântăreți sau sfinți, ci de ruși.

Ocrotirea Maicii Domnului

Catedrala a fost pictată de Dionisie și tovarășii săi nu numai în interior, ci parțial și în exterior. Pe fațada de vest se află o frescă bine conservată care i-a întâmpinat pe cei care intrau în templu și a dat direcția corectă gândurilor și sentimentelor sale. (mai târziu a fost construit un pridvor în această parte a catedralei, iar pictura a ajuns în interiorul templului).

Pictura este dedicată Nașterii Fecioarei Maria și este formată din trei brâuri: cea de sus este Deesis, cea din mijloc este scenele Nașterii Fecioarei Maria și Mângâierea Mariei de Ioachim și Ana, cea de jos. sunt arhanghelii. În dreapta portalului este Gavriil ținând un sul pe care este scris „Îngerul Domnului va scrie numele celor care intră în templu”.

Fresca portalului este un fel de preludiu al picturii catedralei, deoarece aici începe acatistul către Fecioara Maria. Înainte de Dionysius, alți artiști au interpretat complotul „Nașterea Fecioarei Maria” ca o scenă pur de familie în casa lui Ioachim și Anna, părinții Mariei. Dionisie a lăsat, de asemenea, detalii de gen dictate de însuși conținutul picturii și, în același timp, frescele sale diferă puternic de lucrările predecesorilor săi. În nivelul de mijloc al picturilor, Dionisie a plasat nu scene din viața Mariei, ci ilustrații pentru cele douăzeci și patru de cântece ale acatistului Maicii Domnului. Aici artistul a fost cel mai puțin legat de canoane, iar de sub pensula lui au apărut imagini complet originale. El nu a arătat mișcările violente ale sufletului uman; artistul este atras de reflecție, de o interpretare originală a temelor tradiționale ale Evangheliei.

Mângâiere și Maria

De exemplu, Anna și bătrânul Ioachim, care a aflat că soția lui așteaptă un copil. De obicei, alți maeștri înfățișau această scenă ca fiind plină de explicații dramatice.Joachim s-a repezit la soția sa, iar Anna i-a răspuns cu gesturi nu mai puțin expresive. Dionisie nici măcar nu are nimic asemănător. Ioachim lui știe deja despre concepția „imaculată”, se înclină cu evlavie în fața nou-născutei Maria, întinzându-i mâna și repetând gestul obișnuit pentru „imatură”. Anna din fresca lui Dionysius nu încearcă să se ridice sau să întindă mâna după mâncare. Plină de demnitate și har smerit, ea stă pe pat, iar femeia care stă în spatele patului nu numai că nu o ajută pe Anna să se ridice, dar nici măcar nu îndrăznește să atingă capacul celei care a născut viitoarea mamă a lui Hristos. . Femeia din dreapta patului nu îi dă Annei doar un castron cu mâncare, ci i-o oferă solemn. Iar această cupă de aur, primind un sens semantic aparte, devine centrul întregii compoziții. Dionisie arată privitorului că ceea ce este în fața lui nu este deșertăciunea obișnuită de zi cu zi care însoțește nașterea unui copil, ci împlinirea unui sacrament sacru.

Nașterea Fecioarei Maria

Imaginile tuturor personajelor din viața Mariei sunt umplute de Dionisie cu o delicatețe spirituală extraordinară. Mișcările lor sunt netede, gesturile sunt doar conturate, dar nu sunt finalizate, participanții la multe scene indică doar atingerea, dar nu se ating. Acest lucru se aplică, de exemplu, scenei „Scăldarea Mariei”. Centrul compozițional al acestei părți a frescei este fontul auriu. Femeile care fac baie unui nou-născut nu îndrăznesc să o atingă, iar cea care i-a adus Annei un cadou îl ține cu grijă, ca un vas cu tămâie.

Scăldând-o pe Maria

Cercetătorii au observat că contururile moi rotunjite ale unei forme se repetă în alta; toate figurile sunt pictate ușor și pitoresc, ca și cum ar fi lipsite de greutate și ar pluti deasupra solului. Frescele catedralei se remarcă prin tandrețea lor, culorile atenuate și deschise, tranzițiile de culoare blânde, le lipsesc contrastele și comparațiile clare. Experții (deși nu toți) cred că atunci când picta Catedrala Nașterea Maicii Domnului, Dionisie a „înlocuit” în mod deliberat tonul roșu cu roz sau purpuriu pal, verde cu verde deschis, galben cu galben pai, albastru cu turcoaz, deci culorile sale. aproape și-au pierdut puterea și masculinitatea inerentă lucrărilor sale dintr-o perioadă anterioară.

În bolta stâlpului de sud-vest al Catedralei Nașterea Domnului se află o compoziție înfățișând pe Iisus Hristos și pe mitropoliții Moscovei Petru și Alexei. Sub ei, lângă un iaz, se află un bătrân cu părul cărunt, o femeie în vârstă și doi tineri. Expert în antichitate S.S. Churakov a emis ipoteza că rezervorul simbolizează sursa „bunătăților lui Dumnezeu”, iar oamenii care le primesc constituie o singură familie - soț, soție și fiii lor. Poate că Dionisie s-a înfățișat pe sine și familia sa aici, deoarece cei doi fii ai săi, Vladimir și Teodosie, au lucrat cu el în Ferapontovo.

S.S. Churakov crede că oamenii adevărați au fost introduși de Dionisie într-o altă compoziție. Astfel, în scena Judecății de Apoi, printre friazini (străini), artistul l-a înfățișat pe arhitectul italian Aristotel Fioravanti, care a construit Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlin. Și într-adevăr, acest portret este foarte expresiv: capul persoanei înfățișate este oarecum aruncat înapoi, o frunte mare, un nas cu o cocoașă caracteristică, ochi căprui, o față rasă, un craniu chel... Privitorului i se prezintă un om de vârstă mijlocie, independent, înțelept cu experiență și cunoștințe, care nu se înclină nici măcar în fața stăpânilor. Deocamdată, aceasta este doar o ipoteză, la care se poate răspunde prin cercetări viitoare.

Text de Nadezhda Ionina