I jakten på underhållning för kvällen behöver du inte gå till webbplatsen för varje hall och klubb, bara studera vår lista över de tio bästa Konsertställen i Moskva.

#1 Crocus stadshus

En av de största konserthallar i Moskva, där uppträdanden av världskändisar äger rum nästan non-stop, och 2013 hölls Miss Universe-tävlingen här. Den största fördelen med hallen är dess storlek den kan ta upp till 7 000 åskådare. Det var här som Sting, Lana Del Rey och Elton John uppträdde när de besökte Moskva på sina turnéer. Även om du kan höra en mängd olika artister på Crocus City Hall-scenen: en körkonsert ägde rum här Sretensky kloster, rapparen Basta and the Comedy Woman show.

Adress: M. Myakinino, 65-66 km MKAD, Crocus City Hall Concert Hall. (M. Myakinino)

Backstreet Boys under en konsert i Crocus City Hall

#2 Stadium Live

Detta är en konsertlokal från grundarna av B2-klubben, som kan ta emot upp till 8 000 åskådare. Fördelen med denna sida är möjligheten att se scenen var som helst i hallen på grund av frånvaron av störande strukturer och ett stort antal skärmar med en online-sändning av vad som händer. En annan slående egenskap hos denna plats är den 140 meter långa baren, som löser problemet med att köa för drinkar. Mycket snart kommer en konsert med One Republic-gruppen att äga rum här.

Adress: tunnelbanestation Sokol, Leningradsky prospect, 80 byggnad 17

Föl som uppträder på Stadium Live

#3 SK Olimpiyskiy

Madonna, Justin Timberlake, Lady Gaga – de valde alla Olympiastadion som plattform för sina framträdanden. Bara de största stjärnorna uppträder i den här hallen, för för att fylla en hall lika stor som en fotbollsplan måste du vara bäst. 2009 blev OS platsen för Eurovision Song Contest, och förutom det hålls ofta festivaler och utmärkelser av olika TV-kanaler här. På grund av komplexets enorma storlek blir ljudkvaliteten lidande, men Olympiastadion är känd för sina shower.

Adress: m. Prospekt Mira, Olimpiysky Prospekt, 16

olympiska auditoriet

#4 Space Moskva

Detta är den enda klubben i sitt slag där du kan höra elektronisk musik från de mest kända DJ:s i världen. Den öppnades som en filial till den berömda Space Ibiza-klubben och de spelar internationellt beprövade hits. Klubbens omfattning och patos stämmer överens med Space på den spanska ön. Klubbens huvudmål var att främja sin filosofi och till och med revolutionera klubblivet i huvudstaden.

Adress: tunnelbanestation Kutuzovskaya, Kutuzovsky prospect, 36, byggnad 11

Dansgolv i Space Moscow-klubben

#5 Klubb B2

Det är i denna klubb som konserter med legendariska ryska och utländska rockband äger rum. På dagar fria från konserter hålls diskotek och jazzkonserter här, och besökare kan alltid tillbringa kvällen i en lokal bar. I B2 kommer fans av rockmusik att kunna se musiker på nära håll och njuta av liveframträdanden av sina favoritlåtar. Den här klubben skapades för dem som inte gillar att lyssna på musik i stora hallar.

Adress: m. Mayakovskaya, st. Bolshaya Sadovaya, 8.

Sångare i gruppen Splin Alexander Vasiliev under ett framträdande i B2

#6 Moscow International House of Music

I jakten på klassiska musikkonserter bör du gå till MMDM ofta här uppträder världsberömda operasångare och spelar klassiker från Mozart till Sjostakovitj, samt orgelmusik och jazz. Även om du inte gillar klassisk musik är Musikhuset värt ett besök på grund av dess magnifika arkitektonisk ensemble, från vars tak det finns utsikt över floden Moskva och Novospassky-klostret.

Adress: Paveletskaya tunnelbanestation, Kosmodamianskaya vallen, 52, byggnad 8

Moscow International House of Music

#7 16 ton

Den äldsta engelska puben i Moskva, specialiserad på framträdanden av gitarrgrupper. 16 ton är uppdelat i två våningar, den första är en pub i sig, inredd i traditionell engelsk stil, där besökarna kan prova öl gjord i sitt eget bryggeri. Andra våningen är nattklubb, där det nästan varje dag är uppträdanden av ryska och utländska grupper.

Adress: m. gatan 1905, st. Presnensky Val, 6, byggnad 1

Pizzagruppen uppträder på 16 Tons-klubben

#8 Park uppkallad efter. Gorkij

Gorky Park har länge blivit mer än bara en plats för promenader. Det finns flera scener för föreställningar, inklusive Musikscenen och Gröna Teatern, designade i form av en amfiteater och bevarade från 30-talet av 1900-talet. Konsert i den sovjetiska amfiteatern under utomhus ger besökarna högkvalitativt ljud och en speciell upplevelse. Parken är regelbundet värd för konserter, festivaler och till och med bal, men alla föreställningar äger rum här endast under de varmare månaderna på året.

Adress: M. Oktyabrskaya, st. Krymsky Val, 9, byggnad 1

Svoy Cleanup i Gorky Park

#9 GlavClub

Detta är en ny klubb i Moskva som specialiserar sig på att hålla konserter med stora och inte så stora stjärnor. Även om det bara öppnade nyligen, är dess schema redan fyllt med konserter av olika artister, från storstadsrappare till utländska rockband, som Blue Foundation.

Adress: m. Leninsky Prospekt, st. Ordzhonikidze, 11

Pete Doherty uppträder på GlavClub

#10 Club Ray Just Arena

Denna klubb är specialiserad på samtida musikkonserter. Ray Just Arena är mer känd under sitt gamla namn – Arena Moscow. Klubbens rykte drabbades avsevärt på grund av att flera konserter ställdes in, inklusive avbrottet av framförandet av den brittiska gruppen Placebo i mitten. Trots detta är klubben fortfarande ett bra ställe att dansa till klubbmusiken från kända DJ:s.

Adress: tunnelbanestation Dynamo, Leningradsky Prospekt, 31, byggnad 4

Ray Just Arena konserthus

En kort guide till val av plats på en klassisk musikkonsert.

Du har valt den konsert du vill gå på. Nu finns ytterligare ett viktigt steg framåt – att välja en plats.

Från den här artikeln kommer du att lära dig vad du bör vara uppmärksam på när du köper en biljett, var det är bättre att sitta och förhållandet mellan pris och kvalitet.

Var ska man börja välja plats på en konsert?

Hallarna är olika. Blå, vit, röd

• Vilka zoner finns på diagrammet?
• Finns det balkong eller finns det bara ett stall i hallen?
• Hur många platser finns det totalt?

Balkong eller bottenvåning? Vad är bättre?

Alla ställer den här frågan. Du måste förstå att balkongen eller koret är en förhöjning i hallen. de där. du kommer att titta ner på musikern.

Balkongen kan vara central, höger, vänster. Den centrala balkongen eller koret är beläget i slutet av båsen ovanför de sista raderna av stånden. Det betyder att avståndet till artisten är detsamma, men det finns inte hundratals huvuden framför dig.

Placeringen av höger och vänster balkong framgår tydligt av deras namn. Ofta "klättrar" balkonger upp på scenen. De där. Du kommer att sitta väldigt nära artisten, men kanske tittar på honom från sidan.

Vanligtvis hör en balkong till budgetkategorin och kostar ganska betydligt lägre än bottenvåningen. Samtidigt kommer det att finnas när det gäller hörbarhet - beroende på din tur.

Bottenvåningen kan vara plan och med en liten höjd. Markens mitt har alltid prioritet. Hur nära det är att köpa en biljett från scenen är upp till dig och din plånbok.

Om du ska på konsert med ett barn under 10 år, men av någon anledning tar du änden av stånden, rekommenderar jag starkt att ta plats nära gången (i mitten). Detta är nödvändigt för att du ska placera ditt barn nära gången, och ditt barn kan luta sig något ut i mitten av hallen och musikern kan ses, även i den sista raden av stånden. Annars kommer ditt barn bara att se folks huvuden.

Var kommer du att kunna se och höra bra?

Det är ingen hemlighet att ju billigare stället är, desto längre bort är det från scenen. Följaktligen, ju längre det är från scenen, desto sämre kommer du att kunna se och höra. Naturligtvis vill man alltid sitta så nära som möjligt, men låt oss säga på en pianokonsert är skillnaden inte stor var man ska sitta eftersom Detta instrument är kraftfullt och högt. Det kommer att höras överallt.

Och om du gick på en klassisk gitarrkonsert är det bättre att sitta närmare. Detta beror på instrumentets egenskaper.

Det finns en annan viktig faktor. Ser du att det är få biljetter kvar rekommenderar jag starkt att köpa en plats till dig själv så nära som möjligt. Ett stort antal människor i hallen absorberar ljudet som en svamp, vilket gör att ju längre du sitter, desto fler människor kommer det att vara framför dig.

För att summera.

Enligt våra 6 års erfarenhet av att organisera konserter och utarbeta planer, de bästa platserna.

Du bör alltid fokusera på din budget, men det är bättre att inte snåla på riktigt coola konserter.

Ha det bra och nya upplevelser!

Foto - redkassa.ru →

Här är till exempel upplägget för Olimpiysky Sports Complex. Vi ser en fanzon, ett dansgolv, två VIP-boxar och läktare.

Typisk layout för en stor klubb

Foto - quicktickets.ru →

Detta är diagrammet över Moscow Stadium Live, den största klubben i Europa. Flera VIP-boxar och ett dansgolv.

Typisk layout för en liten klubb

Foto - clubmoskva.ru →

Detta är layouten för Moskva-klubben med en kapacitet på endast 1000 personer. Detta system är också relevant för de allra flesta klubbar, till exempel Voronezh eller Novosibirsk. Bord (alias VIP-platser) och ett dansgolv.

Nåväl, låt oss nu gå vidare till att analysera var och en av zonerna.

1. Fläktzon

fördelar

1. Åtgärd. Detta är det mest populära området, så det mesta av det roliga händer här.

2. För närsynta personer. Platsmässigt ligger det här området närmast scenen, så härifrån får du den bästa utsikten över dina favoritmusiker om du tar dig till de första raderna.

3. Känslor. Det är här konsertatmosfärens epicentrum ligger: i fanzonen samlas alltid den aktiva fanskaran, som sjunger med högst, skapar unika kollektiva bakgrundssång, tomtebloss tänds här (om detta är överenskommet med lokalen), blixt folkhop hålls och flaggor viftas.

4. Ljud. Oftast är ljudteknikerns post placerad i slutet av fläktzonen, så att ljudet i hallen anpassas för att passa huvuddelen av människorna som är här. Inte alltid, men oftast är det i fläktzonen som det bästa ljudet på sajten uppstår.

5. Tillgång till kroppen. På särskilt coola konserter har vissa musiker inga problem med att "gå till publiken" eller scendyka. Tro mig, det är alltid kul.

6. Troféer. Fansamlare kan bara lägga till sin samling av trumpinnar och hackor när de är i fanzonen, eftersom troféer helt enkelt inte flyger bortom den.

Minus

1. Människor. De är överallt. Du har helt enkelt inte personligt utrymme, eftersom det finns många människor och inte tillräckligt med utrymme. Inte bara vill du inte missa något, så ju närmare scenen du är, desto större koncentration av människor per kvadratmeter. Det kommer att bli svårt för sociala fober.

2. Risk för skador. Här kan du mycket väl bli träffad från vänster armbåge, på huvudet från den alltför aktiva moshen av din granne bakom dig, och om ett smäll börjar... I allmänhet, håll ut, kompis!

3. Flashmobs. Från scenen ser en bra flash mob oftast ganska cool ut, men för dig, som är i epicentrum av fanzonen, kan alla dessa banderoller, affischer och flaggor blockera din sikt. I princip är allt detta inte för länge, och du kan uthärda det för en stor grupps skull, men det finns alltid missnöjda människor. Vem vet, du kanske inte gillar det för mycket.

4. Avsluta. På stora lokaler och på festivaler, efter konsertens slut, släpps folk i delar - först VIP, sedan läktarna... Besökare till fanzonen är de sista som lämnar i det här fallet.

5. Kameror. Någon filmar alltid något här. Skärmen på din närmaste grannes mobiltelefon dyker upp framför ditt ansikte då och då, vilket inte alltid är trevligt.

6. Hög frekvens. De skrikande tjejerna är här också, ja, ja. Decibelmätaren går periodvis av skalan.

Resultat

Fanzonen är för dem som inte står runt hela konserten, utan stödjer hela rörelsen. Här behöver du sjunga, dansa, hoppa och allmänt skapa aktivitet. Folk som vill stå/sitta tyst, bara lyssna på musik och titta på musikerna är helt klart inte här. Du måste vara beredd på några av nackdelarna med zonen och inte hänga upp dig i dem, njuta av din favoritmusik och evenemangets atmosfär.

Foto -

2. Dansgolv

fördelar

1. Pris. Kostnaden för en biljett till dansgolvet är lägre jämfört med fanzonen.

2. För de brutala. Om du vill ha konsertkött är detta definitivt platsen för dig! Dansgolvet är alltid epicentrum för slams, cirkelgropar och liknande kul. För att förstå om du gillar det hela behöver du naturligtvis uppleva det en gång. Vi har också sett en och en halv meter långa tum som glatt springa in i smällen tillsammans med enorma muskulösa män, så vem vet.

3. Kommunikation. Här kommer du inte att bli uttråkad i väntan på konserten. Medan besökarna samlas och artisterna förbereder sig för att inta scenen är det stor sannolikhet att du kommer att ha ett intressant samtal med personerna som står bredvid dig om musik, festivaler, favoritlåtar och i princip vad som helst.

4. Examen. De flesta klubbar har en bar intill dansgolvet. Du behöver inte åka långt för drinkar och vatten.

Minus

1. Avstånd. Dansgolvet ligger precis bakom fanzonen och där händer oftast samma sak, men man flyttas några meter bort från scenen och folkmassan.

2. Återigen, människor. Här kan du mycket väl bli överös med öl av att sörja för älskare av att försköna konserten med alkohol eller krossa revbenen i en smäll till skada (sällan, men detta händer också).

3. Lotteri. Inte alltid bra ljud.

4. Påträngande. Berusade barägare kan distrahera från en trevlig stund.

Resultat

Om ditt huvudsakliga mål är att "hänga och blanda", så är detta definitivt platsen för dig. Människor som inte är redo att stödja hela konsertrörelsen har inget att göra på dansgolvet. Du kommer bara att kunna se en del av handlingen på scenen, så de som vill se varje detalj personligen bör inte gå till dansgolvet.

Foto - vk.com →

3. VIP-boxar

fördelar

1. Granska. Här kommer ingen att störa dig att titta på musikerna och alla deras handlingar. Boxarna är alltid placerade på en nivå ovanför fanzonen, dansgolvet och scen, så den som vill se allt ska gå hit.

2. Lugn. Boxen rymmer bekvämt musikälskare med barn, äldre och de besökare som bara vill sitta tyst och lyssna på sin favoritmusik.

3. Privilegier. Gäster med VIP-biljetter har ofta egen ingång, garderob och bar. VIP-områden består ibland av en soffa eller fåtöljer med bord och servitörer tar prompt med sig allt du beställer från menyn, så den som är extra hungrig kan också äta eller dricka.

4. Trevliga överraskningar. Bredvid dig kan en av dina favoritmusiker, som kom för att stötta sina kollegor i butiken, mycket väl sippa på vin.

5. Variabilitet. Om du plötsligt vill dansa och röra på dig kan du gå till fanzonen.

Minus

1. Prisfråga. Kostnaden för biljetter till läktarna går ibland över alla rimliga gränser! Du måste punga ut pengarna, eftersom du måste betala för komfort.

Resultat

VIP-boxar är ett lämpligt alternativ för den som vill bli lämnad ensam. Här kan du sitta tyst, lyssna på musik och se konsertmagin hända där nere. Jo, bilderna/filmerna härifrån är de coolaste!

Foto - www.youtube.com →

4. Tribuner

fördelar

1. Personligt utrymme. Det spelar ingen roll, men det finns. Naturligtvis är detta ett plus för amatören, men: du är tillräckligt långt bort från dansgolvet och fanzonen så att konsertrörelsen inte påverkar dig.

2. Komfort. Du sitter som på en biograf och njuter av spektaklet.

Minus

1. Begränsad. Vill du vara aktiv är sannolikheten stor att du inte lyckas. Du kan inte gå till fanzonen, det finns ingen annanstans att dansa, och om du är där kommer du att störa de som sitter bakom dig.

2. Avstånd. För att se scenen, ta en kikare från teatern runt hörnet.

Resultat

Om du vill ha fred, men det finns en lokal kris i din plånbok. Ett budgetalternativ för VIP-boxar utan bar, blackjack och... ja, ni förstår.

Foto - cyber.sports.ru →

Vi gjorde en liten undersökning bland besökarna i vår VKontakte-grupp och fick reda på vilket konsertområde våra prenumeranter föredrar.

Vart ska du åka nästa gång?

Vi hoppas att vi har hjälpt nybörjare i den svåra uppgiften att välja bästa stället för den perfekta konserten.

Gå på konserter, lyssna på bra musik och njut av varje ton!

Idag i världen finns det ett stort antal konserthus som förvånar publiken med sin skönhet, högkvalitativa ljus och akustik. Och när alla dessa viktiga komponenter kombineras i en byggnad kan det inte gå obemärkt förbi. Vår recension presenterar 25 av de mest fantastiska konserthusen från hela världen som varje teaterbesökare borde besöka.

Familjen till skaparen av det animerade imperiet, Walt Disney, har länge velat bygga en värdig byggnad till hans ära. höga betyg byggnaden och donerade 50 miljoner dollar för dess konstruktion. Som ett resultat, med upptäckten av ett annat mästerverk från Frank Gehry 2003, huvudstad Kalifornien har hittat sin ny symbol. Det är värt att notera att förutom sin yttre uttrycksfullhet har denna konsertsal akustiska egenskaper som på många sätt är överlägsna andra kända arenor i världen.

Efter många misslyckanden och frysning av konstruktion även på designstadiet, byggdes äntligen huvudteatern i Kina i början av 2000-talet. Denna otroliga struktur liknar antingen en enorm vattendroppe eller ett flygande tefat som landade i den kinesiska huvudstaden, och blev omedelbart förälskad i majoriteten av lokala invånare och gäster i Middle Kingdom. Teatern är en kupolformad struktur, 212 meter lång och cirka 47 meter hög, helt gjord av metall och glas. Byggnaden ligger på ytan konstgjord sjö, och ingången till den är undervattenstunnlar med ett genomskinligt tak.

Den ultramoderna operahusbyggnaden i centrala Oslo byggdes enligt den världsberömdas design arkitektbyrå Snohetta 2007. Arkitekternas huvuduppgift var att organiskt anpassa byggnaden till stadsutvecklingen, Oslofjordens klippor och kustområdet sjöstad, samtidigt som den förbinder den historiska stadskärnan med moderna stadsdelar. Teaterns stora sal har en kapacitet på 1 364 sittplatser och har en klassisk hästskoform, vilket säkerställer de högsta akustiska egenskaperna. Teaterns huvudsakliga inslag var det sluttande taket, som smidigt sänkte sig till marken. Hon valdes mycket snabbt lokalbefolkningen, särskilt cyklister och skateboardåkare.

4. Albert Hall, London, Storbritannien

Albert Hall i London, Storbritannien

Albert Hall Concert Hall i London: interiör av hallen

Storbritanniens mest prestigefyllda konserthus, Londons Albert Hall, byggdes till prins Alberts ära 1871. Populariteten för denna plats visas mest vältaligt av siffrorna - cirka 350 kulturevenemang hålls årligen i Albert Hall, inklusive klassiska musikkonserter, opera- och balettföreställningar, välgörenhetskonserter, prisceremonier och banketter. Fasaden på den elliptiska röda tegelbyggnaden är dekorerad med en fris med 16 skulpturer, som var och en symboliserar ett specifikt område av vetenskap och konst. Detta vackra monument av viktoriansk arkitektur kröns av en enorm glaskupol på en genombruten ram av gjutjärn.

Den officiella invigningen av det nya konserthuset i Danmarks huvudstad ägde rum 2009. Enligt idén från författaren till projektet, fransmannen Jean Nouvel, är konserthuset i Köpenhamn inte bara själva teaterbyggnaden, utan en hel musikstad med speciella rekreationsområden - öppna terrasser, barer och restauranger. Inne i den stora glasvolymen finns fyra studiorum utrustade med den senaste tekniken, som var och en är inredd i sin egen unika stil. Mest Stor hall med en kapacitet på 1800 åskådare ligger på toppen av kuben. Idag anses Köpenhamns konserthus vara den dyraste musikarenan i världen.

6. Operahuset "Auditorio de Tenerife" i Santa Cruz de Tenerife, Spanien

Operahuset "Auditorio de Tenerife" i Santa Cruz de Tenerife, Spanien

Operahuset "Auditorio de Tenerife" i Santa Cruz de Tenerife: insidan av hallen

En av de mest kända byggnaderna i Spanien, operahuset Auditorio de Tenerife, är resultatet av Santiago Calatravas kreativa process. Byggandet av ett av de mest betydelsefulla och berömda verken av modern arkitektur slutfördes 2003. Skalan på denna byggnad är helt enkelt fantastisk - bara taket når 100 meter i längd och väger cirka 350 ton. Teaterbyggnaden omfattar två salar - en orgelsal (1616 platser) och en kammarsal (424 platser). Det är konstigt att man kan komma in i teatern från två håll. Auditorio de Tenerife ger också sina besökare möjlighet att tillbringa tid i harmoni med naturen på speciella terrasser med havsutsikt.

Byggandet av teatern och konserthuset i Taiwan slutfördes 1987. Utseendet på sådana viktiga kulturföremål fungerade som en vändpunkt i historien om inte bara Taiwan, utan också hela Kina. Teaterkomplexet omfattar två teaterbyggnader och en konsertsal, samt konstgallerier, butiker, restauranger, bibliotek och ett stort minnestorget. Evenemangsprogram för detta kultur Center representerar en otrolig variation - från Kabuki-teater till Shakespeare-drama, från Verdi-opera till afrikansk dans, från amerikansk jazz till latindans, etc. Möten med högt uppsatta tjänstemän och diplomater hålls också på Taipei-komplexets territorium.

8. Konsert- och utställningshall "Rudolfinum" i Prag, Tjeckien

Konsert- och utställningshall "Rudolfinum" i Prag, Tjeckien

Konsert- och utställningshall "Rudolfinum" i Prag: insidan av hallen

Den huvudsakliga konsert- och utställningsplatsen i Tjeckien, Rudolfinum-hallen, öppnades i centrala Prag 1885. Salen fick sitt namn för att hedra den österrikisk-ungerske prinsen Rudolph, som personligen deltog i öppningsceremonin. Rudolfinum-byggnaden rymmer flera musiksalar: Dvořák-hallen, som tilltalar örat med sin utmärkta akustik, samt Josef Suk-hallen och Kubelka-hallen. Denna anläggning är värd för klassisk musikkonserter och konstutställningar.

9. Konserthuset "Musikens hus" i Porto, Portugal

Konsertsal "Musikens hus" i Porto, Portugal

Konserthuset "Musikhuset" i Porto: interiör av hallen

Konserthuset House of Music byggdes i centrum av Porto enligt designen av den holländska arkitekten Rem Koolhaas 2005. Externt liknar denna moderna byggnad en enorm stympad kub, som många skämtsamt jämför med en bit raffinerat socker. Men interiören i "Musikens hus" är ännu mer överraskande - innerväggarna gränsar till varandra och skär varandra i helt ofattbara vinklar, och otroliga perspektiv öppnar sig i varje rum. Storsalen, där tre orkestrar uppträder, rymmer drygt 1 200 åskådare. Dessutom har Musikens hus en extra auditorium för 350 personer och replokaler.

10. Carnegie Hall i New York, USA

Konserthuset "Carnegie Hall" i New York, USA

Carnegie Hall Concert Hall i New York: interiör av hallen

Konserthuset Carnegie Hall, som ligger i centrala Manhattan, byggdes 1891. Idag är det en av de mest prestigefyllda platserna för framförande av klassisk musik. Carnegie Hall omfattar tre salar med en total kapacitet på 2804 sittplatser. Byggnaden rekonstruerades och uppdaterades två gånger - 1983 och 2003. Genom historien om detta "musikaliska mecka" har sådana legender inom klassisk musik som Dvorak, Strauss, Tjajkovskij, Rachmaninov, Stravinskij och många andra uppträtt inom dess väggar.

Lyxigt palats of Fine Arts, uppfört i den mexikanska huvudstaden 1934, är ett exempel på en blandning av arkitektoniska stilar Beaux-Arts och Art Deco, vilket framgår av väggarna i Carrara-marmor och inredningens otroliga prakt. En betydande del av denna magnifika byggnad upptas av operahusets konsertsalar. Det är ingen slump att många turister besöker palatset enbart i syfte att se och höra de bästa opera- och balettföreställningarna utförda av mexikanska artister. Denna ensemble innehåller också ett museum för arkitektur och Nationalmuseum bild och form.

Dortmunds operahus, som officiellt öppnade 1966, anses vara en av Tysklands största kulturinstitutioner. Teatersällskapet har över 500 anställda, vilket också är rekord för Tyskland. Byggnaden av Dortmund Opera, som är mycket ovanlig till formen, består av en stor sal, små replokaler, kaféer och restauranger.

Byggnaden av den akademiska opera- och balettteatern byggdes i Azerbajdzjans huvudstad Baku 1959. Teaterbyggnaden i gotisk stil uppfördes i historiska centrum stad på bekostnad av Baku-miljonären Mailov. 1959 blev byggnaden känd som Akademiska Operan och Balettteatern. Den presenterar den klassiska layouten för ett objekt av denna typ - det finns en liten lobbygrupp, ett auditorium med 1281 sittplatser och en scen. För många människor är det fortfarande ett mysterium hur en så stor anläggning uppfördes på cirka 10 månader.

14.

Sage Gateshead Center for Music Education i Gateshead, Storbritannien

Sage Gateshead Center for Music Education i Gateshead, Storbritannien

Sage Gateshead Center for Music Education, som ligger i staden med samma namn i nordöstra England, byggdes 2004 enligt designen av den legendariske brittiske arkitekten Baron Norman Foster. Strukturen i denna ultramoderna byggnad är utformad med två huvudelement - krökt glas och rostfritt stål. Sage Gateshead består huvudsakligen av 3 salar: en stor (1700 platser) för huvudkonserter, en liten (400 platser) för mindre evenemang och en sal. Resten av komplexet är upptaget av barer, kaféer och ett mediebibliotek.

Bolsjojteatern, byggd 1825 Teatertorget i Moskva - en av de äldsta kulturbyggnaderna bland de som för närvarande är i drift. Under sin existens brann denna fantastiska byggnad två gånger och genomgick cirka 7 rekonstruktioner, vilket talar om dess betydelse. Flera kända arkitekter deltog i designprocessen för den första byggnaden av Bolsjojteatern 1821 - Beauvais, Gilardi, Mikhailov och Melnikov. Det är de som äger den allmänna strukturplanen för Bolsjoj, som, även om den inte är helt, har bevarats till denna dag. Då som nu var teaterplanen en ganska kompakt rektangulär volym med en portik med en pelargång utsträckt framåt. Bolsjojteatern anses vara en av huvudattraktionerna och stoltheten i inte bara Moskva, utan i hela Ryssland.

16. Metropolitan Opera Musical Theatre i New York, USA

Musikteater Metropolitan Opera i New York, USA

Musikteater "Metropolitan Opera" i New York: insidan av hallen

En av de mest prestigefyllda i världen, Metropolitan Opera House har funnits sedan 1880-talet, men fick sitt nuvarande residens på Lincoln Center for the Performing Arts på Manhattan först i september 1966. Detta legendariska komplex inkluderar: ett stort auditorium med plats för 3 900 åskådare och tre extra arenor. De viktigaste dekorativa elementen i teaterns interiör är de monumentala fresker av den berömda emigrantkonstnären Marc Chagall.

17. Harp Concert Hall i Reykjavik, Island

Harp Concert Hall i Reykjavik, Island

Harp Concert Hall i Reykjavik: interiör av salen

Byggt 2011, blev det moderna konserthuset med det mycket ursprungliga namnet "Harp" den första riktigt stora kulturplats i ett europeiskt land som har lidit mer än andra av den ekonomiska krisen och svår väderförhållanden. Naturligtvis var den främsta höjdpunkten i projektet av den begåvade danske arkitekten Olafur Eliasson den förtjusande fasaden gjord av glasblock som skimrade i olika färger. Utöver det lyxiga och modernt inredda auditoriet rymmer Harpan ett café, gallerier och ett teatermuseum.

The Arts Centre, designad av arkitekten Roy Grounds 1984 i Melbourne, är ett kulturellt komplex som består av teaterställen och konsertsalar. Totalt har komplexet två teatersalar, varav den främsta har plats för 600 personer, och två konsertsalar (1200 och 400 personer). Centret är också värd för olika utställningar, vars prioriterade mål är den moderna riktningen inom konsten.

19. Konserthuset "Egg" i Albany, USA

Konserthuset "Egg" i Albany, USA

Konserthuset "Egg" i Albany: interiör av hallen

Byggandet av huvudkonserthallen i huvudstaden i delstaten New York slutfördes 1980. Den ovanliga äggformade byggnaden ligger på centrala torget staden Albanys Empire State Plaza, bland en mängd olika statliga myndigheter. Så ovanlig form konserthuset, i kombination med svårighetsgraden av volymerna i de närliggande byggnaderna, gjorde "Ägget" till huvudstadens främsta symbol och turistattraktion. Teaterbyggnaden inrymde två salar. En av dem är designad för 450 besökare och den andra för 980.

Konserthuset i Berlin, designat 1821 av Karl Friedrich Schinkel i nyklassicistisk stil, liksom Bolsjojteatern i Moskva, anses vara en av de äldsta kulturbyggnaderna i världen. Liksom sin motsvarighet i Moskva fick Berlins konserthus utstå mycket - en stor brand, mordbrand, hot om rivning och många rekonstruktioner. Fasaden på Berlins konserthus är ett exempel på klassiskt beställningssystem med pelare, och interiörerna i både foajén och själva hallen häpnar med detaljnivån hos de minsta konstnärliga inslagen. Akustiken i Berlinhallen är en av de bästa i världen.

Bygget av den nya scenen av Mariinsky-teatern i St. Petersburg slutfördes 2011 och kostade statskassan rekordstora 22 miljarder rubel. Projektet för den kanadensiska byrån Diamond & Schmitt Architects, enligt vilket den nya byggnaden av Mariinsky Theatre byggdes, valdes personligen av teaterns chef, den berömda dirigenten Valery Gergiev. För inte så länge sedan erkände maestro att trots byggtiden (10 år) och de enorma ekonomiska kostnaderna var han nöjd med sitt val och det utförda arbetet, eftersom Mariinsky-2 är "den mest moderna och världsklassiga offentliga byggnaden i Ryssland."

22. Roy Thomson Hall i Toronto, Kanada

Roy Thomson Hall i Toronto, Kanada

Konserthuset "Roy Thomson Hall" i Toronto: inredningen av hallen

Roy Thomson Hall byggdes i Toronto 1982. Före restaureringsarbetet 2002 rymde hallen mer än 2 800 åskådare och efter det - 2 630 Det ursprungliga sfäriska rummet kännetecknas av askesism av former och "kall" akustik, som är förknippad med de dominerande betongkonstruktionerna i designen. Den centrala platsen i salens layout tillhör en gigantisk orgel med 5207 pipor designad av kanadensaren Gabriel Nee.

23. Esplanade Theatre i Singapore

Esplanade Theatre i Singapore

Esplanade Theatre i Singapore: insidan av hallen

Esplanade Theatre byggdes i Singapore i snabb utveckling 2003 och har redan blivit en av dess symboler. Faktum är att "Esplanade" är ett komplex av två halvklotformade salar med en kapacitet på 1600 och 2000 åskådare, ytterligare två studior, en stor köpcentrum och en friluftsteater. Utöver sin huvudsakliga funktion fungerar teaterensemblen ibland som mötesplats för förhandlingar, utställningar och konferenser. Det är märkligt att teatern och konserthuset är förbundna med en enda lobby, som rymmer ingången till köpcentret.

Operahuset i Sydney, byggt 1973 av den danske arkitekten Jörn Utzon i expressionistisk stil, anses vara en av de mest kända och lättigenkännliga byggnaderna i världen. Sydneys operahus är också den viktigaste attraktionen på hela kontinenten. De två största skalvalven bildar taken i de två stora salarna: Konserthuset och Operahuset. I andra salar formas taken med hjälp av mindre valv. De segelformade takskalen ger teatern en unik känsla. Den 28 juni 2007 fick operahuset i Sydney status som ett objekt Världsarv UNESCO.

Wiens statsopera byggdes 1869. Tyvärr upplevde teatern under de svåra åren av ockupationen av Österrike (1938-45) ett allvarligt minskat intresse. 1945, under bombningen av den österrikiska huvudstaden, förstördes teaterbyggnaden. Det tog cirka 10 år att helt återställa den. Förutom opera- och balettföreställningar arrangerar detta komplex årligen teatraliska maskeradbaler.

Liksom all arkitektur i allmänhet förändras konserthusens och teatrarnas arkitektur ständigt, blir mer fri och ovanlig, vilket kan ses av våra material, och.