28 juli 2017, Moskva.- Tidningen Aeroflot ombord blev pristagare av VIII Annual Award "Konsumenträttigheter och tjänstekvalitet". Priset delades ut i kategorin ”Bästa media i luften” i kategorin ”Bäst i media. Konsumentmarknad". Prisutdelningen ägde rum på Marriott Krasnaya Polyana 5*-hotellet i Sochi.

Aeroflot in-flight magazine är en tryckt märkespublikation som distribueras gratis i ekonomiklasskabinen på alla flygbolag. Tidningen ges ut månadsvis med en upplaga på 120 tusen exemplar. Den innehåller informations- och underhållningsmaterial utformat för alla publik: aktuella nyheter, recensioner av viktiga evenemang, beskrivningar av intressanta turistvägar och modetrender, samt specialsidor för de yngsta passagerarna.

Tidigare i år var en annan Aeroflot-tidning ombord barntidningen Aeroflot. Young Traveler" - fick det högsta priset vid den allryska tävlingen "Best Corporate Media - 2017" och vann brons i kategorin "Flight Magazine" vid den prestigefyllda internationella tävlingen ASTRID Awards.

Den årliga utmärkelsen "Konsumentens rättigheter och tjänstekvalitet" är en utmärkelse som ges till de mest framgångsrika projekten inom området konsumenträttigheter och förbättring av tjänsternas kvalitet. Utdelning av priser i kategorin ”Bäst inom media. Konsumentmarknaden" syftar till att uppmuntra media och journalister som täcker alla aspekter av konsumentmarknaden i Ryssland och bryr sig om sina läsare.

AEROFLOT - ledare för rysk flygtransport, medlem av den globala luftfartsalliansen SkyTeam. Alliansens totala linjenät omfattar 1 062 punkter i 177 länder. Under 2016 transporterade Aeroflot 29 miljoner människor, och inklusive flygbolag från Aeroflot Group - 43,4 miljoner.

Aeroflot var det första ryska företaget som fick ett högt fyrstjärnigt Skytrax-betyg för servicekvalitet. 2017 vann det för sjätte gången de prestigefyllda internationella Skytrax World Airline Awards i kategorin "Bästa flygbolag i Östeuropa".

Aeroflot 2017 erkändes det som det starkaste varumärket i Ryssland och det starkaste flygmärket i världen enligt den internationella byrån Brand Finance. Aeroflot erkändes också som det bästa flygbolaget i Europa enligt världens största resesida TripAdvisor och fick titeln "Favorit Foreign Airline in China."

Aeroflot har en av de yngsta flygplansflottorna i världen, som omfattar 199 flygplan. Aeroflot är baserat i Moskva, på Sheremetyevo International Airport.

Aeroflot är en av världens ledande inom flygsäkerhet. Aeroflots SAFA-programkoefficient motsvarar nivån för världens ledande flygbolag.

Aeroflot var den första ryska transportören som gick in i IOSA:s operatörsregister och bekräftar ständigt detta certifikat. Flygbolaget klarade ISAGO:s säkerhetsrevision för markhantering. Det integrerade ledningssystemet för Aeroflot - Russian Airlines PJSC är certifierat enligt ISO 9001:2015 och ISO 14001:2004 standarder.

PRESSMEDDELANDE. Materialet publiceras på kommersiella villkor.
Interfax ansvarar inte för innehållet i materialet.
Varor och tjänster är föremål för obligatorisk certifiering

- När utvecklade du just den stil som du är känd för idag över hela världen?

Förmodligen i mitten av 90-talet, närmare bestämt 1994. Jag åkte till Cypern under förevändning av en praktikplats. Det formella tillfället var en personlig utställning och en beställning av ett porträtt av öns president. Naturligtvis skrev jag på ön, mest skisser, men sällan och bara lite. Denna sex månader långa semester resulterade i en kraftfull kreativ impuls. Helt oväntat för mig själv började jag komma på bilder om det ryska livet. En serie verk dök upp på temat Ryssland på 1800-talet. Allt hände förstås inte från ingenstans, allt detta höll på att mogna i mig, någonstans djupt inuti. Uppenbarligen lades grunden i barndomen. Jag är trots allt född och uppvuxen i staden Yakhroma, nära Moskva.

– Attraheras du fortfarande av din hemstad?

Yakhroma är en fantastiskt vacker plats, på höga kullar från vilka vyer nära de Bruegelska öppnar sig. Både fartygen och tågen som körde om dem var synliga från fönstret i mitt hus. Stadens huvudföretag var en vävfabrik med 1800-talsarkitektur, arbetare i huvuddukar gick längs gatorna, man kunde se den förfallna fabrikskyrkan, baracker där människor bodde och ett sjukhus byggt av fabriksägaren. Det hela var mättat med det förflutna, andades med den tiden. Sedan, redan som student, blev jag, tack vare praktikresor till Suzdal, Rostov Veliky, Yaroslavl, djupare genomsyrad av charmen i landskapen i de övre Volga-städerna med sina höga banker och oändliga avstånd som öppnar sig för ögat. Allt detta ryska fick då, för tjugo år sedan, så starkt eko på grekiska Cypern att filmer började dyka upp på egen hand: "The Toy Seller", "The Lemonade Seller", "Seeds"...
Och Yakhroma, ja, kommer alltid först.

En tid gick och det berömda holländska galleriet De Twee Pauwen från Haag kontaktade mig med ett erbjudande om att anordna en personlig utställning. Det blev en stor succé, nästan alla verk var slutsålda; det förstärkte min känsla av att vara konstnär. Skaparens medvetande behöver bekräftelse, och den enda belöningen för konstnären, som Renoir sa, kan vara köpet av hans verk. Förresten, jag målade ett porträtt av Cyperns president då.

-Visste du alltid att du skulle bli artist? Fanns det något val, fanns det några tvivel?

”Jag tvivlade på om jag var en bra konstnär tills jag var fyrtio år gammal, även som medlem i Konstnärsförbundet, med många utställningar bakom mig, kände jag att jag var vanlig. Kanske är anledningen att ingen uppmärksammade mig under lång tid och jag visste inte hur jag skulle marknadsföra mig själv med avsikt. Jag har bara jobbat hårt och ärligt. Sedan samlades förmodligen en kritisk massa någonstans i noosfären, och nu kommer folk till mig hela tiden, säger vänliga ord, köper verk. När det gäller valet så hade jag såklart en. Jag föddes i en familj av läkare och förstod tydligt vikten av detta yrke. Mitt val till förmån för konst gjordes förmodligen i det ögonblicket då jag istället för leksaksaffärer började gå till konstsalonger och köpa bra pennor eller färger gjorde mig glad.

-Du kom in i Stroganovka flera gånger, men tog examen från Surikov Art Institute. Hur känns en ung artist efter att ha fått ett efterlängtat diplom?

Efter examen från college förstod jag inte vad jag skulle göra: jag hade varken min egen stil eller förtroende för mitt kall. Jag började gå till Andronikov-klostret, till Andrei Rublev-kyrkan, till Spassky-katedralen, där den berömda ikonmålaren Fader Vyacheslav Savinykh fungerar som rektor till denna dag, och för att studera ryska ikoner. Tekniken som jag studerade i klostrets verkstäder avslöjade för mig målningens hemligheter; plötsligt kom alla artister från det förflutna nära mig. Efter att ha studerat hantverket ikonmåleri såg jag plötsligt att jag använde samma pigment och färger som de gamla mästarna hundratals år före mig. Att jag delar samma värdesystem förstår jag färger på samma sätt som min älskade Piero della Francesca: en färg är för himlen, den andra är för jorden. Sedan började jag använda denna teknik inte bara i ikoner utan också i målningar. Genom att känna till färgernas naturliga egenskaper kan du skapa en komplex sammanvävning av täta och transparenta lager, som de gamla mästarna gjorde.

- Man tror att konstens språk är universellt. Hur universell är ikonografi?

På 1100-talet var språket i kristenhetens konst universellt, identiskt från Barcelona till Moskva. Vi får dock inte glömma att ikonkonsten i sin helhet avslöjades för världen i början av 1900-talet, tack vare upptäckterna av restauratörer och älskare av rysk historia. På samma sätt, i början av 1900-talet, tack vare Sergei Diaghilevs geni, återupptäcktes det ryska porträttet av 1700-talet. Diaghilevs första erfarenhet var att organisera inte balettsäsonger, utan Tauride-utställningen av ryska porträtt 1905. Han samlade personligen mer än 2 300 verk från gods och adelssläkter i länet, från parsuns till målningar från slutet av 1800-talet. Utställningen chockade Ryssland. Före Diaghilev fanns det varken Borovikovsky eller Levitsky på museer.

Dina verk inspirerar modedesigners. De säger att Alena Akhmadullina lånade dina tavlor för att måla väggarna på restaurangen The Repa i St. Petersburg...

Kostym i mina målningar är av stor betydelse. Jag skapar inte en kopia av en rysk eller europeisk klänning, men jag försöker förmedla bilden, känslan av den. En exakt kopia kommer att se onaturlig ut, som ett vykort. Men när klädernas plasticitet, dess snitt och prydnad är underordnade idén om själva målningen, händer magi. 2015 skapade det berömda spanska märket Delpozo en kollektion baserad på mina målningar; Inspirerad av mina verk bjöd Vivetta Ponti, skaparen av det nya italienska märket Vivetta, in mig till modeveckan i Milano för att visa vår-sommarkollektionen 2018 baserad på mina målningar. Utlänningar, till skillnad från våra, ber alltid om tillåtelse att använda verk och anger originalkällan överallt. Tyvärr fick jag veta av en slump att Alena Akhmadullina använde en del av min målning för att dekorera väggarna på en restaurang i St. Petersburg: arkitekter och designers som hade sett projektet kontaktade mig. Man antog nog att jag skulle vara glad eftersom de tog mina verk... Min fru sköter rättigheterna och en gång skrev hon till företaget som använde mina tavlor för etiketter. De var fruktansvärt förvånade över att jag fortfarande levde; folk trodde att dessa var verk av någon sen klassiker.

-Vad är din inställning till modevärlden och gränsområdet för samtidskonsten?

Min attityd förändrades efter att jag besökte utställningen av Yves Saint Laurents kostymer på Petit Palais i Paris. Hon kom som en chock för mig. Jag blev förvånad över hur bra konst kan påverka en människa. Skaparens uppriktiga fördjupning i det han gör överförs till betraktaren, och lackmustestet här är ungdomen. Ungdom är öppen för riktig konst. Och jag gör mitt bästa för att inte lämna tittaren oberörd. Samtida konst sätter idag idén först, inte estetik eller form, som var fallet med konstnärer från det förflutna. Jag gillar den här formeln: en idé är bara så bra som dess genomförande. Och på 2000-talet har ingen avbrutit hantverkets magi. Alla de ikoniska namnen inom samtidskonstens värld, oavsett hur mångskiftande och konceptuellt deras arbete kan vara, arbetar på en mycket hög professionell nivå. Titta vad Jeff Koons, Damien Hirst, Jan Fabre gör idag. Men tiden får utvisa vilken plats var och en av dem kommer att ta i konsthistorien. Jag vet en sak: alla de stora konstnärerna - långlivade i konsten - var kloka människor som perfekt förstod deras betydelse.

-Pratar du om anständighet och konstmarknadsföring?

Ja och nej. Föreställ dig, den berömda japanska konstnären och gravören från 1700-1800-talen, Katsushika Hokusai, författaren till den världsberömda gravyren "The Great Wave of Kanagawa", använde mer än tre dussin pseudonymer: han bytte namn för att inte bli stolt. Min orientalistiska vän Evgeniy Steiner berättade för mig att på 1600- och 1700-talen i Japan kallades målningar för "bilder för avslappnad visning". Så jag försöker måla på ett sådant sätt att mina målningar kan ses. Därför är den kreativa processen en långsam sak för mig. Först skapas en massa skisser, som jag sedan analyserar och väljer de bästa. Jag misstänker att det inte finns något annat sätt.
Du vet, i min ungdom öppnade jag en gång en bok med Yesenins dikter, som han skrev i min ålder. Jag erkänner att jag kände mig olycklig – hur mycket djupare var hans tankar, allvarligare var frågorna och känslorna som oroade honom. Då förstod jag vad konstnären behövde prata om. Huvudkriterierna för sann kreativitet är förmågan att sensuellt förstå världen och förmågan att förmedla dessa känslor till betraktaren. Naturligtvis har konstnärer alltid försökt förklara sin beundran för den omgivande verkligheten vetenskapligt, de försökte förstå skönhetens lagar, men innan de förstod det skapade de själva denna skönhet. Först ritar du, och sedan analyserar du varför det är vackert. Och det är en otrolig lycka när något som en artist kämpar och lider över får ett svar från allmänheten. När jag lyckas hitta exakt det plastelement som tavlan skjuter tack vare, och betraktaren lägger märke till det, är det en makalös känsla.

- Du kanske inte hittar den?

Ja, det händer att bilden är klar, men det finns ingen höjdpunkt, och om du inte kommer med en gest eller detalj, kommer den övergripande idén att misskrediteras. Så några nästan färdiga verk har stått i flera år och väntat i kulisserna.

-Du reser mycket. Har du några favoritmuseer?

Jag älskar verkligen den tidiga medeltiden - det finns mycket av det i Kataloniens nationalmuseum för konst i Barcelona.
Det finns fantastiska fresker där, som delvis bevarades i olika kyrkor från 1000-1100-talen - de togs försiktigt bort, restaurerades och fördes till ett ställe. Man förstår genast var Picasso kom ifrån med ett stort antal ögon. Det fantastiska bayerska nationalmuseet i München. För att känna den ryska ikonen är det värt att åka till Rostov den store. En så hög nivå av provinsiell konst, utan poleringen av ikonmålarna i Armory, kan inte hittas någon annanstans. Här fanns de mäktigaste hantverkarna som målade enkelhet och skönhet, precis som världsberömda europeiska mästare gjorde. Jag älskar Holland, det här landet inspirerar. Delft, sanddynerna där Van Gogh gick... I mitt älskade Haag finns Royal Gallery Mauritshuis med Vermeers målning "Girl with a Pearl Earring"; Jag älskar Escher-museet och den underbara japanska trädgården i Clingendael Park.

-Hur sätter du på inspiration?

"Inte en dag utan kö," oavsett hur dåligt du mår. Ibland måste man tvinga sig själv, men när man väl börjar känner man lättnad. Måleri har trots allt en helande effekt, konstterapi bygger på detta. Men för en artist som tillbringar mycket tid ensam i studion och ständigt för en intern dialog, är det väldigt viktigt i livet att ha ett stabilt nervsystem.

Intervjuad av Maria Ganyants
Aeroflot Premium, 2018, Moskva

Det ligger en stor mängd sanning i detta ganska högljudda namn, eftersom Aeroflot årligen betjänar cirka 30 miljoner passagerare, varav hälften tycker om att läsa märkesvaror ombord på flygtidningar med samma namn. Därför innebär att köpa reklam i Aeroflot magazine att få tillgång till en mångmiljonpublik av potentiella köpare från olika länder, vilket gör att du effektivt kan marknadsföra en produkt, tjänst eller varumärke.

Aeroflot magazine publiceras i en upplaga på 135 tusen exemplar med hjälp av avancerad tryckteknik, vilket gör det möjligt att erbjuda passagerare ljusa och informativa tryckta produkter. Professionella journalister, redaktörer och designers arbetar med att skapa nästa nummer och ger varje sida visuell uttrycksfullhet och reklamtilltal.

• maximalt informationsinnehåll;
• orientering mot en positiv världsbild;
• tillförlitligheten hos publicerade data;
• effektiv presentation av material;
• en genomtänkt struktur av avsnitt och sidor som stimulerar läsarens intresse;
• täckning av alla åldrar

Aeroflot magazine publicerar aktuella nyheter, lyfter fram händelser inom högteknologins värld, beskriver intressanta turistvägar och modetrender och har även specialsidor för de yngsta passagerarna.

Omlopp:120 000 exemplar
Genomsnittlig räckvidd per månad:2 701 659 personer
Publik: 55% - män, 45% - kvinnor
Periodicitet: 12 gånger om året
Volym: 240–320 ränder

Distributionen är gratis på alla flygningar av Aeroflot PJSC i ekonomiklasshytter i fickan på varje passagerarsäte, i VIP-lounger hos Aeroflot PJSC.

Anständigt urval av andra tryckta publikationer

Den officiella utgivaren av tryckta produkter från detta ledande flygbolag, företaget Inflight Entertainment Group, erbjuder att publicera din annons i Aeroflot-tidningar, representerade av följande professionella utskriftsalternativ:

1. Aeroflot är en tryckt publikation designad för alla läsare, som presenterar intressant information och underhållningsmaterial.
2. Aeroflot Premium är en tidning för rika människor som är intresserade av avancerade premiummärken och lyxvaror. Utdelat i stugor i businessklass.
3. "Aeroflot Style" riktar sig till en kvinnlig publik, som erbjuds de senaste nyheterna från modevärlden, artiklar som beskriver trender inom ikoniska områden av vardagsestetik, reklam för märkesparfymer, kläder och accessoarer.
4. RFLIGHT är en informationstidning för passagerare oavsett status, ålder och kön, som erbjuder olika nyheter och tematisk information presenterad i en intressant, engagerande stil.

Det vill säga att varje tidning i stort sett har sin egen publik, vilket möjliggör en genomtänkt placering av reklammaterial i salonger av olika klasser. Som praxis visar är reklam i Aeroflot magazine ett effektivt verktyg för att popularisera olika produkter, vilket samtidigt skapar en hög lojalitet hos potentiella köpare till det marknadsförda varumärket.

Annonsprioriteringar i Aeroflot-tidningar:

• möjligheten till ett differentierat tillvägagångssätt för placeringen av reklammaterial, med hänsyn till målgruppens egenskaper och inriktningen av en viss tidskrift;
• ett brett urval av reklaminnehåll, allt från professionellt skrivna artiklar till iögonfallande helsidesaffischer;
• passagerarnas garanterade intresse för det upplagda materialet;
• en tydlig demonstration av annonsörens status och kommersiella framgång;
• masskaraktär med samtidig selektivitet

Prissättningsprinciper

När det gäller priserna för annonsering i Aeroflots tidningar, baserar vårt företag sig på genomsnittliga marknadspriser för att placera reklammaterial i välrenommerade tryckta publikationer, som alltid har sin regelbundna läsekrets. Sådana investeringar har alltid en positiv inverkan på annonsörens verksamhet och image, som får tillgång till en publik av solventa, framgångsrika medborgare, som är majoriteten av flygpassagerarna i detta framgångsrika företag.

Om du bestämmer dig för att köpa reklam i Aeroflot magazine, är Inflight Entertainment Group redo att erbjuda dig mycket rimliga priser och ett brett utbud av tjänster som gör att du kan producera effektivt reklammaterial som definitivt kommer att hitta din läsare.

Du kan se det senaste numret av tidningen.