: Det var här de ledande arkitekterna i Ryssland bodde och verkade. Men de byggde också byggnader i andra städer. 10 byggnader i det ryska inlandet från arkitekter av första storleken - i valet av portalen "Culture.RF".

Katedralen för den heliga jungfru Marias födelse i Rostov-on-Don

Katedralen för den heliga jungfru Marias födelse. Arkitekt Konstantin Ton. 1854–1860. Foto: Dmitry Artemyev / Wikipedia

I mitten av 1800-talet var Konstantin Ton en av de mest kända ryska arkitekterna. Han arbetade främst i Moskva och St Petersburg, men bland hans verk finns även byggnader i andra städer. 1854–1860, enligt Tons standarddesign, byggdes ett tempel i Rostov-on-Don. Den femkupolformade kyrkan i nybysantinsk stil är mycket lik arkitektens andra byggnader - Kristi Frälsarens Moskva-katedral, såväl som den oförvarade Vvedensky-katedralen i St. Petersburg och Svyatodukhovsky-katedralen i Petrozavodsk.

Templet byggdes med pengar från lokala köpmän. Konstantin Ton själv deltog inte i byggandet av Rostov-katedralen - arbetet leddes av arkitekten Alexander Kutepov, och det 75 meter höga klocktornet byggdes senare av Anton Campioni. Under sovjettiden verkade en djurpark på templets territorium, och ett lager var beläget i själva kyrkan.

Rukavishnikov Bank i Nizhny Novgorod

Byggnaden av Rukavishnikovs tidigare hyreshus. Arkitekt Fyodor Shekhtel. 1911–1913. Foto: Igor Lijashkov / fotobank “Lori”

Fyodor Shekhtel designade Moskva-byggnader i jugendstil: Ryabushinsky-herrgården, herrgården på Spiridonovka och andra. Och i Nizhny Novgorod designade han ett bankkomplex och ett hyreshus. Hans kunder var Rukavishnikovs, representanter för en av de rikaste lokala dynastierna.

Shekhtel dekorerade byggnadens fasad med vitglaserade kakelplattor från Villeroy Bosh och blommönster. En annan storstadsmästare, Sergei Konenkov, deltog i skapandet av den skulpturala designen. Han skapade gjutjärnsfigurer av en man och en kvinna placerade ovanför ingången, som symboliserar föreningen av industri och jordbruk. Det fanns butiker på bottenvåningen av byggnaden och filialer till den ryska handels- och industribanken på andra och tredje våningen.

Spassky Old Fair Cathedral i Nizhny Novgorod

Skaparen av St. Isaks katedral i St. Petersburg, Auguste Montferrand, påverkade också bildandet av Nizjnij Novgorods arkitektoniska utseende. 1818–1822 byggde han den femkupolformade Spassky Old Fair Cathedral här i klassicistisk stil. Montferrands medförfattare var den berömde ingenjören Augustin Betancourt.

Ikonostasen för kyrkan gjordes av den italienske konstnären Torricelli. Den var dekorerad med målningar enligt europeisk konsts kanoner: några av karaktärerna hade delar av sina kroppar exponerade. Detta generade de lokala gudfruktiga köpmännen mycket, många av dem tog till och med sina ikoner till templet och bad bara till dem. Det beslutades att beställa en ny ikonostas - den skapades för Old Fair Church av arkitekten Vasily Stasov.

Boris och Gleb kloster i Torzhok

Boris och Gleb kloster. Arkitekt Nikolay Lvov. 1785–1796. Foto: Alexander Shchepin / fotobank “Lori”

Boris och Gleb-katedralen i klostret med samma namn i Torzhok byggdes enligt Nikolai Lvovs design 1796 på platsen för ett förstört gammalt tempel. De första tegelstenarna till dess grund lades personligen av Catherine II. Bygget leddes av den lokala arkitekten Franz Butzi. Kupolerna i den femkupolformade katedralen Boris och Gleb är krönta med förgyllda kulor med genombrutna kors; altaret för det byggdes i form av en rotunda. Enligt forskare byggdes även klosterportens kyrkklocktorn enligt Lvovs design.

Gorodnya egendom i Kaluga-regionen

Kalugagodset till Natalya Golitsyna, den berömda "mustaschprinsessan" som blev prototypen på Pushkins spaderdrottning, byggdes enligt Andrei Voronikhins design. På 1790-talet var han fortfarande en ung arkitekt, efter att ha fått sin frihet från greve Stroganov. Voronikhin fortsatte att utföra order från greven och hans släktingar, och Pavel Stroganov var gift med prinsessans dotter.

För Natalya Golitsyna byggde den unga arkitekten en blygsam men elegant tvåvåningsbyggnad där ceremoniella mottagningar skulle hållas. På vardera sidan om den restes två symmetriska bostadsflyglar. En engelsk park anlades runt huset, men den har inte överlevt till denna dag. Även godsets interiörer förstördes helt – under kriget. Hur inredningen såg ut går bara att avgöra utifrån ett fåtal bevarade fotografier.

Uppståndelsens kyrka i Pochep

Uppståndelsens tempel. Arkitekt Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / fotobank “Lori”

Uppståndelsekatedralen i rysk barockstil och det fyrvåningiga klocktornet byggdes genom dekret av den siste ukrainske hetmanen Kirill Razumovsky. Tidigare trodde man att upphovsmannen till projektet var arkitekten Jean Baptiste Vallin-Delamot. Senare forskare började dock vara benägna att tro att den byggdes av Antonio Rinaldi, och katedralens ikonostas skapades av Francesco Bartolomeo Rastrelli. Från början var kyrkan en del av palatsensemblen, men byggnaden av herrgården och parken förstördes under det stora fosterländska kriget. Fosterländska kriget. Under sovjettiden var templet stängt, men idag hålls gudstjänster där igen.

Irkutsk akademiska dramateater

Irkutsk akademiska dramateater. Arkitekt Victor Shroter. 1894–1897. Foto: Mikhail Markovsky / fotobank “Lori”

Victor Schröter var chefsarkitekt för direktoratet för kejserliga teatrar, så nya teaterbyggnader baserade på hans design byggdes inte bara i huvudstaden utan också i provinserna. 1897 byggde han en dramateater i Irkutsk på bekostnad av lokala köpmän. Schröter byggde en liten funkisbyggnad för 800 personer. Externt stack den ut bland andra stadsbyggnader genom att dess väggar inte var putsade - de var helt enkelt tegel. Teatern förvånade samtida inte bara med sitt innovativa utseende och eleganta dekoration, utan också teknisk utrustning och oklanderlig akustik.

Palace ensemble i Bogoroditsk

Palace ensemble i Bogoroditsk. Arkitekt Ivan Starov. Foto: Natalya Ilyukhina / fotobank “Lori”

Arkitekten Ivan Starov byggde många lantegendomar - främst i utkanten av St. Petersburg. År 1773, enligt hans design, en lantpalatset V Tula regionen, som beställdes av Catherine II. I brev till Voltaire kallade hon Bogoroditsk för en "ren blomsterträdgård".

Ett tvåvåningshus med en belvedere - ett torn ovanför byggnadens tak - restes på stranden av Upertayafloden. År 1774, enligt designen av Ivan Starov, grundades en liten enkupolad Kazan-kyrka bredvid den. Under det stora fosterländska kriget förstördes Bogoroditsk nästan helt, och det en gång lysande palatset förvandlades till ruiner. Byggnaden restaurerades på 1960- och 70-talen och ligger idag där

Prins Mikhail Golitsyn

Stackenschneider byggde ett nybarockpalats med korintiska kolonner. Byggnadens tak ramades in av en balustrad - figurerade räcken. Insidan av byggnaden såg lika majestätisk ut som utsidan: på 1800-talet hölls de bästa balerna i staden i dess salar. Under sovjettiden inrymde byggnaden hembygdsmuseet som fortfarande ligger där.

Förvandlingens kyrka i byn Krasnoye

Förvandlingens kyrka i byn Krasnoye. Arkitekt Yuri Felten. Foto: Elena Solodovnikova / fotobank “Lori”

Transfigurationskyrkan i byn Krasnoye byggdes 1787–1780; det var en nästan exakt kopia av Chesme-kyrkan av Yuri Felten. Förmodligen fattades detta beslut av ägarna till Krasnoye Poltoratsky-godset för att locka Catherine II:s uppmärksamhet och tjäna hennes fördel. Den största skillnaden från St. Petersburg-kyrkan var den gula färgen i vilken väggarna i den gotiska kyrkan målades - Chesme-kyrkan var röd. Under sovjettiden var templet stängt och fram till 1998 användes det som lager. Idag hålls gudstjänster i kyrkan igen.

Detaljer Kategori: Konst och arkitektur i slutet av 1500- och 1700-talen Publicerad 2017-07-04 15:31 Visningar: 3023

I västeuropeisk konst på 1600-1700-talen. de huvudsakliga konstnärliga riktningarna och rörelserna var barock och klassicism. Akademier för konst och arkitektur skapades i många europeiska länder. Men ingen av dessa stilar fanns i Englands konst under 1600-1700-talen. i sin rena form, eftersom de kom till engelsk mark mycket senare än till andra länder.

Engelsk konst av denna period kännetecknas av uppmärksamhet på människors känsloliv, särskilt porträtt. Dessutom ägnade den engelska upplysningen särskild uppmärksamhet åt idéerna om moralisk utbildning av individen, problem med etik och moral. En annan ledande genre av engelsk måleri under denna period var vardagsgenren. Vi pratade om de mest kända artisterna (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) på vår hemsida.

Arkitektur

På 1600- och 1700-talen. England var ett av de största centra för europeisk arkitektur. Men annorlunda arkitektoniska stilar och vägbeskrivningar fanns ibland här samtidigt.
Vid ursprunget till den brittiska arkitektoniska traditionen stod Inigo Jones(1573-1652), engelsk arkitekt, designer och konstnär.

Postumt porträtt av Inigo Jones av William Hogarth (baserat på Van Dycks livstidsporträtt)

Inigo Jones föddes 1573 i London i en klädesfamilj. År 1603-1605. Jones studerade teckning och design i Italien. När han återvände till sitt hemland var han engagerad i att skapa scenerier för teaterföreställningar; han spelade en betydande roll i utvecklingen av europeisk teater.
Åren 1613-1615 Jones är tillbaka i Italien och studerar verk av Andrea Palladio, antik arkitektur och renässansarkitektur. År 1615 blev Jones chef för de kungliga byggnaderna, och i Greenwich började han snart bygga herrgården till drottning Anne, James I:s hustru.

Queens House

Queens House i två våningar är en monolitisk kub, helt vit och nästan utan arkitektonisk utsmyckning. Det finns en loggia i mitten av parkens fasad. Queens House var den första engelska byggnaden i klassicistisk stil.

Tulpantrappa på Queens House, Greenwich

Arkitektens nästa verk var Banqueting House i London (1619-1622). Dess tvåvåningsfasad är nästan helt täckt med arkitektonisk dekoration. I interiören återger en tvåvånings pelargång utseendet forntida tempel. Jones byggnader stämde överens med den tidens engelska hovs smak. Men Jones verk uppskattades först på 1700-talet: det återupptäcktes av fans av Palladio, och hans verk blev modeller för den engelska palladianismens byggnader.

Banketthus

I slutet av 1500-talet och början av 1600-talet. Teaterföreställningar ("masker") spelade en viktig roll i slottets historia. Särskilt kända var kulisserna och kostymerna skapade av Inigo Jones, en begåvad teaterdesigner.
Banketthuset är 34 m långt, 17 m brett och lika högt. Två våningar reser sig över den höga basen. Breda fönster är ordnade rytmiskt längs fasaden. Byggnadens mitt markeras av 8 kolumner av jonisk ordning i den nedre raden, korintiska - i toppen. Ovanför fönstren på övervåningen finns en fris i form av girlander huggna i sten. En elegant balustrad fullbordar hela kompositionen. Den enda hallen i denna byggnad dekorerades av Rubens.
I sent XIX V. Byggnaden inrymde en utställning av militärhistoriska museet.

Ett nytt skede i den engelska arkitekturens historia började under andra hälften av 1600-talet, när de första byggnaderna dök upp Sir Christopher Wren(1632-1723), en av de mest kända och vördade engelska arkitekterna.

Gottfried Kneller "Porträtt av Christopher Wren" (1711)

Sir Christopher Wren, en arkitekt och matematiker, byggde om Londons centrum efter den stora branden 1666. Han skapade den engelska arkitekturens nationella stil - Wrenklassicismen.
Ren var vetenskapsman, studerade matematik och astronomi och vände sig till arkitektur när han redan var över trettio. Under loppet av en lång och fruktbar karriär lyckades han förverkliga nästan alla sina planer. Han byggde palats och tempel, bibliotek och teatrar, sjukhus och rådhus och utvecklade bostadsområden i London. Sammantaget skulle Rens många byggnader kunna bilda en medelstor stad. Efter den "stora branden" 1666 deltog Wren aktivt i restaureringen av London: han återuppbyggde över 50 av de 87 brända kyrkorna. Kronan på verket för denna aktivitet var den storslagna och majestätiska katedralen St. Paul, som blev den protestantiska världens största religiösa byggnad.

Royal Hospital i Greenwich ligger på Themsens strand och är Christopher Wrens sista större byggnad. Det stora sjukhuskomplexet består av 4 byggnader som bildar rektangulära gårdar med en rymlig yta mellan de främre byggnaderna, portiker av fasaderna mot floden. Breda trappsteg, flankerade av majestätiska kupolbyggnader, leder till ett andra torg mellan ett andra par innergårdar. Kolonnaden av tvillingpelare som ramar in torget bildar en mycket imponerande utsikt som slutar med Inigo Jones's Queens House. Arkitekten deltog också i byggandet av Greenwich Hospital Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Han började arbeta under Rens livstid och fortsatte det efter arkitektens död.
Ren följde Inigo Jones väg. Men Jones absorberade andan från den italienska renässansen, och Wren skapade i klassicismens stil.
Christopher Wrens traditioner fortsatte James Gibbs(1682-1754) - den mest slående och originella figuren i engelsk arkitektur under första hälften av 1700-talet, en av de få representanterna för barockstilen i brittisk arkitektur. Han byggde också i palladisk stil och lånade individuella element från den.

A. Soldi "Porträtt av James Gibbs"

Gibbs största inflytande var Christopher Wrens verk, men Gibbs utvecklade gradvis sin egen stil. Hans berömda Radcliffe Library i Oxford, stramt och monumentalt, rankas högt bland de bästa monumenten i engelsk arkitektur.

Biblioteket är den mest betydelsefulla av Gibbs byggnader i skala och konstnärliga förtjänster. Denna säregna centriska struktur består av en 16-sidig bas, en cylindrisk huvuddel och en kupol. Sockeln är genomskuren av stora välvda dörr- och fönsteröppningar; den runda huvuddelen är indelad av parade pelare i 16 bryggor, i vilka fönster och nischer anordnade i två våningar alternerar. En kupol toppad med en lykta reser sig över balustraden.
Biblioteket är ett av de bästa monumenten i engelsk arkitektur.
Ett annat mästerverk av Gibbs är Church of St. Martin in the Fields.

Church of St Martin in the Fields

Det pryder Trafalgar Square i London. I St. Martin in the Fields syns Christopher Wrens inflytande, men klocktornet är inte en separat byggnad, det bildar en enda helhet med kyrkobyggnaden. Inledningsvis kritiserade samtida detta beslut av arkitekten, men senare blev kyrkan en modell för många anglikanska kyrkor i själva England och utanför dess gränser.

Engelsk palladianism

Engelsk palladianism förknippas med namnet William Kent(ca 1684-1748), arkitekt, arkeolog, målare och förläggare.

Villa i Chiswick (1723-1729)

Villan byggdes av Lord Burlington med direkt deltagande William Kent. Detta är den engelska palladianismens mest kända byggnad. Det upprepar nästan bokstavligen Villa Rotunda av Andrea Palladio, med undantag för fasaderna.

Villapark i Chiswick

Parkens fasad är dekorerad med en portik med en fronton, en komplex och elegant trappa leder till portiken. Villan var inte avsedd för boende, det finns inga sovrum eller kök, det finns bara rum för Burlingtons konstsamlingar.
Tack vare Lord Burlingtons beskydd fick Kent order om att bygga offentliga byggnader i London, till exempel Horse Guards.

Hästvakter

Horse Guards är barackerna för Horse Guards i London. Detta är William Kents mest mogna verk.
William Kent byggde flera palats i London. Han utförde beställningar på inredning av lanthus för den engelska adeln. Kents huvudsakliga arbete var Holkham Hall-godset i Norfolk.

Holkham Hall i Norfolk

Den var avsedd för Lord Leicesters konstsamling. Särskilt känd är interiören i Holkham Hall, full av siden, sammet och förgyllning. Möbler tillverkades också efter Kents ritningar.

Engelsk park

Landscape English Park är en viktig bedrift av engelsk arkitektur på 1700-talet. Landskapsparken skapade en illusion av verkligheten, orörd natur Människans närvaro och den moderna civilisationen kändes inte här.
Den första landskapsparken byggdes under den palladiska eran vid poeten Alexander Popes gods i Twickenham (en förort till London). Den franska reguljära parken verkade för honom personifieringen av statstyranni, som till och med underkuvade naturen (Versailles Park). Poeten ansåg England som ett fritt land. En innovatör inom landskapskonsten i England var William Kent. Han skapade den tidens bästa landskapsparker: parken i Chiswick House-villan, parken " Champs Elysees» i Stow i centrala England.

Champs Elysees Park

Särskilt imponerande var de konstgjorda, specialbyggda ruinerna som kallas Temple of Modern Virtue. Tydligen symboliserade ruinerna nedgången av moral i det moderna samhället och kontrasterades med det lyxiga Temple of Ancient Virtue, byggt av W. Kent i antik stil.

Temple of Ancient Virtue, byggt av W. Kent i antik stil, är en rund kupolbyggnad omgiven av en pelargång av 16 släta joniska pelare monterade på ett lågt podium. Templet har två ingångar i form av välvda öppningar, som var och en nås med en 12-stegs trappa. Inne i templet finns 4 nischer där statyer i människostorlek av antika grekiska kändisar är installerade.
Redan i mitten av 1700-talet. landskapsparker var vanliga i England, Frankrike, Tyskland och Ryssland.

Den sista stora representanten för palladianismen i engelsk arkitektur var William Chambers(1723-1796) - Skotsk arkitekt, representant för klassicismen inom arkitekturen.

F. Kotes "Porträtt av W. Chambers"

Chambers gav ett betydande bidrag till utvecklingen av trädgårdskonst. Tack vare Chambers dök exotiska (kinesiska) motiv upp i den traditionella engelska landskapsparken.

Stor pagod- den första byggnaden i den kinesiska arkitekturens anda i Europa. Det byggdes i Kew Gardens i Richmond 1761-1762. designad av hovarkitekten William Chambers i enlighet med önskemål från kung George III:s mor, Augusta. Höjden är 50 m, diametern på det nedre skiktet är 15 m. Inne i pagoden finns en trappa med 243 trappsteg, taket är kaklat.
Imitationer av pagoden i Kew dök upp i den engelska trädgården i München och andra delar av Europa. På Catherine II:s infall designade Chambers landsman, Charles Cameron, en liknande struktur i centrum av den kinesiska byn Tsarskoye Selo, men projektet kom inte till liv. Men de kinesiska husen byggdes fortfarande.

kinesiska hus. Kinesisk by i Alexander Park i Tsarskoye Selo

Nyklassisk arkitektur

När i mitten av 1700-talet. den första började i Italien arkeologiska utgrävningar fornminnen åkte alla de stora företrädarna för den engelska nyklassicismen till Rom för att se ruinerna av antika byggnader. Andra engelska arkitekter reste till Grekland för att studera antika grekiska byggnader. I England kännetecknades nyklassicismen genom att den antog lätthet och elegans från antiken, särskilt i engelska nyklassicistiska interiörer. tvärtom var alla byggnader lättare och elegantare.

G. Wilson "Porträtt av Robert Adam"

Spelade en speciell roll i den engelska nyklassicismens arkitektur Robert Adam(1728-1792), skotsk arkitekt från den palladiska Adam-dynastin, den största representanten för brittisk klassicism på 1700-talet. Adam förlitade sig på studiet av antik arkitektur och använde strikta klassiska former. Adams arkitektoniska verksamhet var mycket bred. Tillsammans med sina bröder James, John och William uppförde han herrgårdar och offentliga byggnader, byggde upp hela gator, torg och stadskvarter i London. Hans kreativa metod är rationalism, klädd i den grekiska antikens former.

Hus i gården Syon House i London. Båge. R. Adam (1762-1764). Reception. London, Storbritannien)

Receptionsrummet på Syon House är en av Adams mest kända interiörer. Rummet är dekorerat med tolv blå marmorpelare med förgyllda versaler och skulpturer ovanpå. Stammarna på dessa kolonner är verkligen antika - de hittades på botten av floden Tibern i Rom, medan huvudstäderna och skulpturerna gjordes enligt ritningarna av Adam själv. Pelarna här stödjer inte taket utan placeras helt enkelt mot väggen, men de ger rummet ett majestätiskt utseende.

Även under mästarens livstid ansågs Adams interiör av många vara den högsta prestation av engelsk arkitektur. Traditionerna för deras konst behöll sin betydelse i engelsk arkitektur under lång tid.
Men i nyklassicismen på 1700-talet. Det fanns två arkitekter vars stil skilde sig från "Adam-stilen": George Dance the Younger(1741-1825) och Sir John Soane(1753-1837). Dansens mest kända byggnad var Newgate Prison i London (ej bevarad). John Soane följde till stor del Dansens stil, var huvudarkitekten för Bank of England-byggnaden (1795-1827) och ägnade en betydande del av sitt liv åt dess konstruktion.

"Gothic Revival" (nygotisk)

I mitten av 1700-talet. I England dök det upp byggnader som använde motiv av gotisk arkitektur: spetsiga bågar, höga tak med branta sluttningar, glasmålningar. Denna period av entusiasm för det gotiska brukar kallas den "gotiska väckelsen" (nygotik). Det fortsatte till början av 1900-talet. och har blivit en populär stil till denna dag: i England byggs byggnader ofta i gotisk stil).
Grundaren av den gotiska väckelsen var greve Horace Walpole(1717-1797) – författare, författare till den första skräckromanen "The Castle of Otranto". Åren 1746-1790 han byggde om sin villa i gården Strawberry Hill (Twickenham, en förort till London) i gotisk stil.

Villa

Font Hill Abbey i centrala England byggdes mellan 1796 och 1807. arkitekten James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (ej bevarad)

Redan på 1800-talet. Gotisk stil blev statsstilen. I denna stil i mitten av 1800-talet. Houses of Parliament var under uppbyggnad i London (arkitekten Charles Barry) - en av den tidens huvudbyggnader för engelsk arkitektur.

1. Arkitektur XVII århundrade

   Sammanfattning >> Konstruktion

   « Arkitektur XVIIårhundradet" XVII århundrade dök upp århundrade chocker och enorma förändringar i Ryssland. Detta århundrade turbulens, ... den snabba utvecklingens livsbejakande karaktär ryska nationell konst XVII c. Korrekt ryska arkitektur XVII V. önskan om pompa...

2. ryska kultur 18 århundrade

   Abstrakt >> Kultur och konst

   Framtida revolution. Kapitel 3. Arkitektur. Dynamiken i stilistisk utveckling växer också på ett säreget sätt. ryska arkitektur XVIII århundrade. På landet, sent... och färgglada broderier. Genom hela XVIII århundrade ryska konsten att måla har kommit långt...

3. ryska porträtt XVIII århundrade

   Abstrakt >> Kultur och konst

   Uttryck. Och i arkitektur, och i skulptur, och i måleri och i grafik ryska konst nådde alleuropeisk... XVIII århundrade det fanns inget skulpturporträtt. Egenheter ryska porträtt av mitten XVIII århundrade Från mitten XVII i mitten XVIII århundrade ...

4. ryska kultur XVII århundrade

   Abstrakt >> Kultur och konst

   Kort recension ryska historia från antiken till 70-talet. XVII århundrade, - "Synopsis" av Innocentius... - Karion Istomin, Sylvester Medvedev. Arkitektur. Under utveckling arkitektur XVII V. Tre steg kan särskiljas: 1) först...

5. 

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   Beskrivning av presentationen 1700-talets Rysslands kultur Arkitektur B med bilder

   Arkitektur De bästa nationella traditionerna för rysk arkitektur berikad med världsarv förkroppsligades i verk av de största ryska arkitekterna på 1700-talet. Det mongoliska-tatariska stadsbyggandet (radialringar med en fyrkant i mitten) ersattes av det europeiska - att bygga städer enligt en plan. Den bysantinska stilen ersätts av en lättare italiensk - barock.

   Francesco Rastrelli (1700 - 1771) Född i Italien, men 1716 kom han och hans far till Ryssland. Han är författare till de största palatsensemblerna: Winter Palace Great Palace i Peterhof Great Katarinapalatset Stroganov Palace Smolny Palace St. Andrew's Church i Kiev

   Vinterpalatset Stora palatset i Peterhof Rikt inredda statsrum, putsade för att likna marmor, med målade tak, inlagd parkett och förgyllda väggar. Skulpturerna och vaserna installerade ovanför taklisten längs hela byggnadens omkrets tillför elegans och prakt till byggnadens silhuett.

   Catherine Palace är en av de mest berömda byggnader arkitekt Arkitekten använder mästerligt sina favoritkonstnärliga medel: kompositionens rumsliga omfattning, plasticitet, relief av arkitektoniska former, pelargångernas uttrycksfulla rytm, den aktiva inkluderingen av skulptur i inredningen. Färgschemat som är karakteristiskt för Rastrelli används också fullt ut: kontrasten av vita kolumner, det azurblå fältet på väggarna och guldet i den arkitektoniska dekoren.

   Klassicism i arkitekturen På 60-talet ersatte klassicismen den dekorativa barocken. Funktioner: symmetri av kompositioner, harmoni i proportioner, geometriskt korrekta planer, återhållsamhet, rigor

   V. I. Bazhenov (1737 - 1790) Son till en kyrkoherde i en av Kremls hovkyrkor. Han studerade vid D. V. Ukhtomskys skola och vid Moskvas universitets gymnasium och arbetade i St. Petersburg. Från Konsthögskolan skickades han för att studera i Frankrike och Italien.

   Vladimir kyrka i Bykovo Pashkov House Två huvudfasader - den ena ser på vägbanan och har en högtidlig karaktär, den andra är orienterad mot gården och har ett bekvämare utseende. En bisarr kombination av barock och gotisk form.

   M. F. Kazakov (1738 - 1812) I Moskva utvecklade han typer av urbana bostadshus och offentliga byggnader som organiserar stora stadsrum: Senaten i Kreml (1776 -87), universitetet (1786 -93), Golitsyn-sjukhuset (1796) -1801), Demidovs godshus (1779 -91), Gubin (1790-talet). Han använde en stor order inom inredning (Column Hall of the House of Unions). Han övervakade utarbetandet av huvudplanen för Moskva och organiserade en arkitektskola.

   Senatspalatset var Kazakovs största genomförda projekt. Enligt arkitektens idé var byggnaden tänkt att symbolisera civila ideal, laglighet och rättvisa, och arkitekterna fann förkroppsligandet av dessa ideal i antikens klassiska former. Detta förklarar byggnadens strikta och återhållsamma lakonism, toppad med en kupol, vars klassiska form Kazakov ville förstärka Röda torgets arkitektoniska uttrycksfullhet som huvudtorg huvudstadens huvudstad.

   Arkitektonisk stil - Klassicism Arkitekt - Vincenzo Brenna Grundare - Paul I Grundningsdatum - 26 februari (9 mars) 1797 Konstruktion 1797-1801

   Skulptur Under andra hälften av 1700-talet. Grunden till rysk skulptur lades. Det utvecklades långsamt, men det ryska pedagogiska tänkandet och den ryska klassicismen var de största incitamenten för utvecklingen av stora medborgerliga idéer.

   F. I. Shubin (1740 – 1805) Verkade i en tid då idén om värdet av människans andliga värld tränger in i konsten att skulpturala porträtt. Han arbetade huvudsakligen med marmor, mycket sällan övergick han till brons. Hans verk tillhör klassicismens genre. De flesta av hans skulpturala porträtt är i form av byster.

   I. P. Martos (1754 - 1835) I. Martos var en konstnär av ett brett spektrum, men han blev särskilt känd som författare till magnifika monument och klassiska gravstenar.

   Monument till Minin och Pozharsky. Tillägnad Kuzma Minin och Dmitry Mikhailovich Pozharsky, ledare för den andra folkmilisen under den polska interventionen i oroligheternas tid, och segern över Polen 1612. Monumentet byggdes 1818.

   Genom råd. Didroempress. Catherine. II anförtrodde skulptören Falcon skapandet av ett ryttarmonument. Petru. I. Vaxskissen gjordes igen. I Paris, efter mästarens ankomst till Ryssland 1766, påbörjades arbetet med en gipsmodell i storleken av en staty. På stålpiedestalen är den lakoniska inskriptionen "Petroprimo. Catharina secunda" ("Till Peter. Den första. Catherine. Den andra") gjordes enligt ett förslag. Falcon med mindre redigering i sig. Catherine, inskriptionen såg till en början ut som "Petra. För det första. Katarina den andra". Efterbehandlingen av bronset efter gjutning (vilket gjordes av kanonmakaren Emelyan Khailov) 1775 utfördes av Falconev själv. Efter att ha lämnat. Ryssland 1778 före installationen av monumentet (den storslagna invigningen av monumentet var tidsbestämd att sammanfalla med tjugoårsdagen av Katarina II:s regeringstid den 7 augusti 1782), Falconeuhalv. Holland och återvände till 1781. Frankrike. Under de sista 10 åren av sitt liv, förlamad av förlamning, var han oförmögen att arbeta eller skapa. Etienne Falconet

   Måleri från 1700-talet visade sig vara ovanligt rikt på begåvade konstnärer. Målningarna kännetecknades av en mängd olika genrer: från traditionella porträtt och historisk målning till teatraliska scenerier, landskap, stilleben och scener från folklivet.

   Porträtt Huvudplatsen i målningen från 1700-talet upptas av porträttet. Porträtt (franskt porträtt, av fornfranskt portraire - "att återge något särdrag för särdrag") är en bild eller beskrivning av en person eller grupp människor som existerar eller existerade i verkligheten.

   I. P. Argunov (1729 – 1802) I. P. Argunov idealiserar inte modellens utseende; han förmedlar djärvt de kisande ögonen och en del svullnader i ansiktet. Samtidigt lockar konstnärens mästerliga användning av borsten för att förmedla textur och sofistikerade skuggor uppmärksamhet.

   Av de senare verken av I. P. Argunov är det mest kända "Porträtt av en okänd bondekvinna i en rysk klänning." Man tror nu att avbildningen var en våt sjuksköterska, vilket bekräftas av modellens kostym. Konstnären förkroppsligade sin idé om kvinnlig skönhet på duk.

   D. G Levitsky (1735 – 1822) Levitskys verk kännetecknas av en ljus individualitet av bilder. Han kan hitta en uttrycksfull pose och gest, för att kombinera färgens intensitet med tonal enhet och rikedom av nyanser.

   År 1773 skapades ett av D. Levitskys mest intressanta verk - ett porträtt av filosofen Denis Diderot, en fransk encyklopedistfilosof och författare. Energin, den kreativa rastlösheten och den andliga ädelheten förmedlades så levande och direkt av den ryska konstnären.

   A. P. Antropov (1716 - 1795) A. P. Antropov undvek att skildra ytlig grace i porträtt. Hans bilder är konkreta, realistiska och samtidigt psykologiska.

   Kröningsporträtt av Peter III (1762). Kejsaren avbildas som om han hade "sprungit" in i magnifika kammare: osäkerhet, mental disharmoni mot bakgrund av en lyxig interiör - detta är vad A.P. Antropov skarpt såg.

   Rokotov. Fedor. Stepanovich Den största porträttmålaren i Moskva som arbetade under den ryska upplysningen. Kanske den första "fria konstnären" i Ryssland som inte var beroende av stats- och kyrkoordningar.

   Historiskt måleri En genre av måleri som har sitt ursprung i renässansen och omfattar verk inte bara baserade på verkliga händelser, utan även mytologiska, bibliska och evangeliska målningar. Skildrar händelser från det förflutna som är viktiga för en enskild nation eller hela mänskligheten.

   A. P. Losenko (1737 -1773) Grundare av det ryska historiska måleriet. Från 1753 studerade han målning hos I.P. Argunov och från 1759 vid St. Petersburgs konstakademi. Han fortsatte sina studier i Paris och Franska Akademien i Rom.

   Vladimir framför Rogneda, 1770 Underbar fångst,

   Litteratur Den främsta trenden inom 1700-talets litteratur var klassicismen. Den ryska klassicismen fäste särskild vikt vid "höga" genrer: Episk dikt Tragedi Högtidlig ode Sedan 70-talet av 1700-talet har en ny riktning uppstått - sentimentalism. Nya genrer dyker upp med den: Travel Sensitive story

   D. I. Fonvizin (1745 - 1792) Fonvizin var inte bara en stor och begåvad dramatiker på 1700-talet. Han är en av grundarna av rysk prosa, en underbar politisk författare, en verkligt stor rysk pedagog, som orädd kämpat mot tyranni i ett kvarts sekel.

   G. R. Derzhavin (1743 – 1816) Huvudsyftet med Derzhavins poetik är människan som en unik individ i all rikedom av personliga smaker och preferenser. Många av hans oder är filosofiska till sin natur, de diskuterar människans plats och syfte på jorden, livets och dödens problem.

   Författare och poeter från 1700-talet. A. D. Kantemir 1708 -1744 V. K. Trediakovsky 1703 -1769 M. V. Lomonosov 1711 -1765 A. P. Sumarokov 1717 -1777 D. I. Fonvizin 1744-1792 G.R. A. N. Radishchev 1749 —

   Teatertyska Johann Gregory är skaparen av teater i Ryssland. Teater i Ryssland på 1700-talet utvecklades inte bara i Moskva, utan också i St. Petersburg. En anläggning med ryska skådespelare öppnade vid Anna Ioannovnas hov. Den berömda dramatikern Alexander Sumarokov skrev pjäser för honom. Under Elizabeth Petrovna dök de så kallade kejserliga teatrarna upp. Dessa statliga institutioner existerade på bekostnad av statskassan. Direktör för Imperial Theatre Vasilyevsky Island var Sumarokov. Den första professionella teatern öppnades i Yaroslavl av F. G. Volkov. 1700-talsteatern i Ryssland fortsatte sin utveckling under Katarina II:s regeringstid. Flera professionella trupper arbetade vid hennes hov. Italienska operasångare intog en särställning. En rysk dramatrupp arbetade också. Under denna period upphörde teatern att vara en ren palatsunderhållning. Offentliga underhållningsanläggningar öppnade i staden, där både ryska och utländska artister arbetade.

   Teater. Skapande. Ivan Dmitrievsky-teatern på 1700-talet i Ryssland känner till namnen på kända entreprenörer: Titov, Belmonti, Medox. Vid denna tidpunkt finns det fortfarande godsägargrupper i provinserna, där livegna artister uppträder. Ivan Dmitrevsky var en underbar skådespelare. Senare blev han huvudskådespelaren i Imperial Theatre på Vasilyevsky Island. För att förbättra sina färdigheter skickade Katarina den andra Dmitrevsky utomlands. I Paris studerade han pjäsen av den berömda tragedien Lequesne, och i London såg han föreställningar med deltagande av den store Garrick. Återvände till St Petersburg öppnade Dmitrevsky en teaterskola. Han blev senare chefsinspektör för kejserliga underhållningsanläggningar.

   Gottlieb Siegfried Bayer (1694 -1738). Han började med att studera de stammar som befolkade Ryssland i antiken, särskilt varangerna, men gick inte längre än så. Bayer lämnade efter sig många verk, varav två ganska stora verk skrevs på latin. Mycket mer givande var verken av Gerard Friedrich Miller (1705 -1783), som levde i Ryssland under kejsarinnorna Anna, Elizabeth och Katarina II och redan var så flytande i det ryska språket att han skrev sina verk på ryska. Millers främsta förtjänst var att samla material om rysk historia. Bland 1700-talets akademiker. M.V. Lomonosov intog också en framträdande plats i sina verk om rysk historia, och skrev en pedagogisk bok om rysk historia och en volym av "Ancient Russian History" (1766). Berättelse.

   Historia Hans arbeten om historia bestämdes av polemik med akademiker - tyskarna. Den senare skilde Varangian Rus' från normanderna och tillskrev normandiskt inflytande ursprunget till medborgarskapet i Rus', som före varangernas ankomst representerades som ett vilt land; Lomonosov erkände varangierna som slaver och ansåg därför att den ryska kulturen var original. Försök att ge en sådan överblick har vuxit fram utanför den akademiska miljön. Det första försöket tillhör V.N. Tatishchev (1686 -1750). I dessa 5 volymer tog Tatishchev sin historia till den oroliga eran av 1600-talet. Den första populära boken om rysk historia tillhörde Katarina II:s penna, men hennes verk "Anteckningar om rysk historia" var mycket viktigare i vetenskapliga termer "Rysk historia" av prins Shcherbatov (1733 -1790)

   Bild 2

   Arkitektur XVIII

   Konsten att designa och konstruera olika byggnader, strukturer och deras komplex.

   • Peter och Paul-katedralen (S:t Petersburg, Ryssland)

6. Bild 3

   Arkitekturen är uppdelad

   • Narshkinskoe (rysk) barock.
   • Klassicism
   • Barock

7. Bild 4

   Arkitektur

   Klassicism

   Konstnärlig stil i europeisk konst på 1600-talet. Han ansåg antiken som en etisk och konstnärlig norm. Den kännetecknas av heroiskt patos, plastisk harmoni och klarhet

   En av de konstnärliga stilarna i slutet av 1500- och mitten av 1700-talet, som dras mot ceremoniell högtidlighet, dekorativitet, spänning och dynamik i bilder. Barocken kännetecknas av en tendens till ensemble och syntes av konst.

   Bild 5

   Rastrelli F.B.

   Rysk arkitekt av italienskt ursprung (1700 - 1771)

   Förmodligen född i Paris. Han fick sin första utbildning under ledning av sin far, skulptören Charles Bartholomew Rastrelli.

   Hjälpte honom att utföra order.

   Bjöd till Ryssland 1830.

   Flera enastående ensembler byggdes i St. Petersburg, inklusive Smolny-klostret, samt Peterhof (1747-1752) och Tsarskoye Selo-palatsen (1752-1757), byggnaden Vinterpalatset, St. Andrews katedral i Kiev (1774-1748) och Smolny-klostret (1748-1755)

   Bild 6
   

   Smolny-klostret Rastrelli F.B.

   Bild 7
   

   Mariinskijpalatset (Kiev), 1744-1752. Rastrelli F.B.

   Bild 8

   Charles Cameron (1746 - 1812)

   Född i London, in i en byggnadsentreprenörs familj. Till en början arbetade han som konstnär och skapade skisser av föremål för dekorativ och brukskonst, sedan var han en arkitektonisk ritare och gravör.

   1779 blev han inbjuden till Ryssland för att bygga bad i Tsarskoje Selo som den mest kända forskaren i Europa av byggnader av denna typ. 1779 utsågs han till arkitekten för det kejserliga hovet, ansvarig för Tsarskoye Selos "strukturer".

   Hans mest framstående verk i denna ensemble är komplexet av termalbad, inklusive Cold Baths, Agate Rooms (1779-1785), strandpromenaden Cameron Gallery och Hängande trädgård" (1783-1786), samt en ramp.

   Från 1779 till 1786 arbetade Cameron i Pavlovsk för storhertigarna.

   Efter Paul I:s tillträde avskedades Cameron från posten som hovarkitekt, men år 1800 anställdes han igen för att tjäna i det kejserliga kabinettet. 1803-1806 var han amiralitetets chefsarkitekt.

   Han spelade en betydande roll i utvecklingen av mogen klassicism i rysk arkitektur, och kombinerade palladiska idéer med önskan om en arkeologiskt korrekt "återupplivande" av antiken.

   Bild 9
   

   Charles Cameron är en engelsk arkitekt som arbetade större delen av sitt liv i Ryssland (1746 - 1812)
   

   Cameron Gallery. Trappa 1782 - 1785 Ryssland, Tsarskoje Selo

   Bild 10
   

   Charles Cameron engelsk arkitekt som arbetade större delen av sitt liv i Ryssland (1746 - 1812)
   

   Palatset i Pavlovsk 1779 - 1786
   Ryssland, Pavlovsk

   Bild 11
   

   G. Quarenghi italiensk arkitekt, verksam i Ryssland, en framstående representant för klassicismen på 1700-talet (1744 - 1817)
   

   Född nära Bergamo i en konstnärsfamilj. Förbi familjetradition skulle bli präst, men när han såg sin sons sug efter att teckna skickade hans far honom till Rom, där han blev intresserad av arkitektur.

   När han reste i Italien träffade han baron Grimm, som bjöd in arkitekten till Ryssland (1780), där Quarenghi blev Katarina II:s hovarkitekt. Han byggde många byggnader för hovet och hovmän, främst i St. Petersburg, Peterhof och Tsarskoje Selo; byggnad av Vetenskapsakademien i St. Petersburg, Smolny Institute (1806-1808).

   Tillsammans med byggnaderna lämnade han ett betydande grafiskt arv. Han var engagerad i gravyrer och etsningar, förberedde och publicerade graverade album "The Hermitage Theatre" (1787), "Assignation Bank" (1791), " St George's Hall Vinterpalatset" (1791), "Sjukhushuset uppkallat efter grevinnan Sheremeteva" (1800-talet).

   Quarenghis byggnader kännetecknas av klarheten i planeringsbeslut, enkelheten och klarheten i kompositioner och monumental plasticitet av former, vilket uppnås genom införandet av ceremoniella pelargångar som sticker ut mot bakgrunden av släta väggytor. Quarenghi tillförde rysk arkitektur de högsta prestationerna inom västerländsk, italiensk arkitektur och hans ivriga anslutning till A. Palladios tekniker.

   Bild 12
   

   Bazhenov är det första internationella namnet i den ryska arkitekturens historia. Han lyfte rysk arkitektur till europeisk excellens och introducerade ursprungliga nationella särdrag, tack vare vilka vi kan prata om "rysk klassicism". Hans talangs generositet och bredden av hans kreativa omfång var nära sammanflätade med misslyckandena i hans personliga öde. icke-erkännande av samtida. Men Bazhenovs stora arkitektoniska planer, som Stora Kremlpalatset och ensemblen i Tsaritsyn, förverkligades inte

   Bild 13
   

   Bazhenov V.I. stor rysk arkitekt från 1700-talet, ritare, arkitekturteoretiker (1738 - 1799)
   

   År 1767 började Bazhenov, på uppdrag av Katarina II, återuppbygga Kreml. Enligt Bazhenovs projekt förvandlades Kreml till nytt centrum Moskva. Huvuddelen av palatset ockuperade utrymmet från Spassky-porten längs Moskvavallen till Vodovzvodnaya-tornet. Kremlmuren fanns bara kvar på Röda torgets sida. Centrum för hela kompositionen skulle vara Oval Square - Square of People's Assembly. Den var förbunden genom enorma valv av tre strålar av alléer som löpte från Troitsky, Nikolsky till Spassky Gates med mindre rutor. Den kolossala storleken på det föreslagna palatset gjorde dock konstruktionen ekonomiskt orealistisk. Kejsarinnan svalnade snart till denna idé, och 1775 stoppades byggandet.

   Bild 14

   Bazhenov V.I.

   Pashkov-huset i alla beskrivningar av staden som publicerades efter 80-talet av 1700-talet kallas "den vackraste byggnaden i Moskva", "pärlan av rysk arkitektur". Den kröner Vagankovsky Hill mittemot Kreml. På 1780-1790-talet, efter misslyckandena som drabbade Bazhenov, accepterade han privata order om att bygga herrgårdar. Bland kunderna finns vaktkapten-löjtnant P.E. Pashkov, barnbarn till Denshik Peter 1. Det är därför denna byggnad fortfarande kallas Pashkovs hus. Palatset var centrum för en stadsgård, som omfattade uthus, uthus, en trädgård med dammar, fontäner och konstiga fåglar. Byggnaden var dekorerad med statyer av antika gudar - Mars, Flora, Minerva.

   Pasjkovpalatset 1784 – 1786

   Bild 15
   

   Bazhenov V.I. stor rysk arkitekt från 1700-talet, ritare, arkitekturteoretiker (1738 - 1799)
   

   Kejsarinnan Katarina II, som ofta besökte Moskva, hänfördes av skönheten i platsen för Black Mud-godset nära Moskva, som tillhörde familjen Kantemirov på 1700-talet. Black Mud, efter dess förvärv av Catherine 1775, döptes om till Tsaritsino. Byggandet av palatskomplexet började, som anförtroddes V.I. Bazhenov. Alla byggnader skulle uppföras i "morisk-gotisk stil". Bygget varade i 10 år.

   Bild 16

   Rastrelli F.B.

   Uppståndelsens katedral Novodevichy-klostret, som uppstod på platsen där Smolny Dvor tidigare låg, är centrum för kompositionen. Detta är en barock struktur med fem kupoler. Det slutliga färdigställandet och inredningen av katedralen utfördes av arkitekten V.P. Stasov 1832-1835. Det låga, tomma stengärdet (uppfört på 1750-1760-talet), som tidigare omgav hela ensemblen, är långt ifrån helt bevarat

   Klocktornet planerat av Rastrelli på den västra sidan av ensemblen blev inte realiserat.

   Bild 17

   Slutsats:

   På 1700-talet Tack vare omorienteringen av överklassernas kultur till väst ansluter sig Ryssland till den paneuropeiska kulturen och blir en av dess viktiga centra

   Bild 18
   

   Slut Tack för din uppmärksamhet

   Kompletteras av: Efternamn Förnamn Patronym

   Visa alla bilder