Arhitectura Rastrelli Bartolomeo Francesco. Rastrelli, Bartolomeo Francesco

..............................................................................................................................................................................................................

RASTELLI, BARTOLOMEO FRANCESCO (Bartolomey Varfolomeevich) (Rastrelli, Bartolomeo Francesco) (1700–1771), arhitect, cel mai mare reprezentant al arhitecturii barocului din Rusia.

Născut la Paris, în familia sculptorului italian BARTOLOMEO CARLO RASTELLI.
În 1716, împreună cu tatăl său, care a fost invitat în serviciul rusesc, a venit la Sankt Petersburg. În 1725–1730 a studiat în străinătate, cel mai probabil în Italia.

Prima lucrare independentă a tânărului arhitect (înainte de a finaliza un proiect de amenajare a parcului conacului Strelna încredințat tatălui său) a fost casa domnitorului moldovean A. Cantemir din Sankt Petersburg (1721–1727). Numit arhitect al curții al împărătesei Anna Ivanovna în 1730, el a proiectat pentru ea palat de lemn pe malurile Yauza (Annengof în Lefortovo; neconservat), precum și unul nou, așa-numitul. al treilea Palat de iarnă din Sankt Petersburg (1732–1736). În 1736–1740 a construit palate pentru Contele Biron în Rundale (Ruentale) și Mitava (Jelgava) în Curland (acum Letonia). Cea mai semnificativă dintre primele lucrări ale lui Rastrelli a fost Palatul de vară din lemn din Sankt Petersburg (lucrări principale 1741–1744), care a fost ulterior demontat în timpul construcției Castelului Ingineriei.

Palatul de vară al împărătesei Elisabeta Petrovna din Sankt Petersburg. Arc. F.B. Rastrelli. 1742-1744

Toate aceste clădiri se caracterizează printr-un stil baroc foarte restrâns, cu fațade destul de plane și o utilizare moderată a sculpturii; Fără a se îndepărta prea mult de arhitectura din vremea lui Petru cel Mare în sensul decorului moderat, Rastrelli păstrează și chiar pune în valoare (mai ales în Palat de vara) domeniul său spațial inerent. Capacitatea sa de a gândi spațial și spațial, într-un peisaj larg, a fost facilitată de darul său ca artist grafic (desenele și schițele lui Rastrelli aparțin capodoperelor desenului arhitectural european din secolul al XVIII-lea).

Palatul Rundāle este un complex de palate baroc din Letonia. Construit în anii 1730

Reședința de iarnă a Ducelui de Kurzeme și Zemgale E.I. Biron în Mitava (Jelgava modernă)

Cea mai mare înflorire a creativității maestrului vine la mijlocul secolului. În 1745–1757, a condus reconstrucția reședințelor regale din Peterhof (acum Petrodvorets) și Tsarskoe Selo (acum Pușkin). După ce a conectat clădirile anterioare în ansambluri integrale, el le unește cu un ritm comun folosind fațade de lungime enormă și enfilade ceremoniale interne, cărora le este subordonată întregul aspect - conform principiului „bloc-galerie”. În Peterhof, arhitectul a transformat și a mărit semnificativ Marele Palat, recreând aproape întregul decor interior. Marele Palat Tsarskoe Selo, de asemenea, practic creat din nou, este deosebit de grandios si splendid; Barocul atinge aici cea mai mare splendoare plastică în alternanța complexă de coloane, deschideri de ferestre, sculpturi și decorațiuni arhitecturale; Un rol major, care este în general tipic pentru munca maestrului, este jucat de colorarea pereților (în acest caz, turcoaz intens).

Palatul Ecaterinei din Tsarskoe Selo

În toate cazurile, luxul izbitor al designului interior (cu o abundență de oglinzi, sculpturi aurite, picturi decorative etc.) este combinat cu o scară extraordinară - și în același timp atentă. Rafinamentul și scara se îmbină în amenajarea intrărilor principale în clădiri și în zonele parcului (în parcul Tsarskoye Selo, Rastrelli, în special, a finalizat pavilionul Hermitage început de S.I. Chevakinsky și a construit Grota). În 1754–1762, conform planurilor lui Rastrelli, a fost ridicat un nou Palat de Iarnă, care uimește și prin îmbinarea luxului pitoresc al plasticității fațadei și a siluetei generale cu rigoarea logică a amenajării, subordonând vizibil vasta zonă urbană.

Palatul Vorontsov din Sankt Petersburg F.B. Rastrelli. 1749-1757

Printre celelalte lucrări ale lui Rastrelli se numără palatele Vorontsovsky (1749–1757) și Stroganovsky (1752–1754) din Sankt Petersburg.

Palatul Stroganov de pe Nevsky Prospekt, 19 din Sankt Petersburg

Pe lângă arhitectura palatului, maestrul a actualizat radical arhitectura bisericii ruse: în 1747–1750 a creat un proiect pentru recrearea cortului prăbușit al Catedralei Învierii. Mănăstirea Noului Ierusalim lângă Moscova (decorând ulterior interiorul catedralei cu decorațiuni bogate din stuc), precum și proiectul Catedralei Sf. Andrei din Kiev, a cărei construcție a fost condusă de I.F. Michurin în 1748–1767.

Catedrala Sf. Andrei din Kiev

Cea mai mare dintre clădirile sale bisericești, precum și ultima sa mare lucrare, a fost Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg (1748–1764) cu clădiri rezidențiale și biserici dispuse într-un ansamblu în jurul Catedralei Învierii centrale; cea din urmă, ca și Biserica Sf. Andrei din Kiev, are un plan central, combinând inovațiile barocului occidental cu cinci domuri tradiționale rusești.

Catedrala Mănăstirii Smolny F.B. Rastrelli. 1748-1764

Model de design al Mănăstirii Smolny. Maestrul J. Lorenz. 1750-1756

După ce a încetat să mai primească comenzi, maestrul s-a retras din postul de arhitect-șef în 1763. În 1764 a decorat palatele Bironovsky din Mitau și Ruenthal. În 1762 și 1767 a călătorit în Italia în speranța de a-și îmbunătăți afacerile (inclusiv prin exportul de picturi ale artiștilor italieni pentru vânzare în Rusia).

Rastrelli a murit la Sankt Petersburg în 1771.

Palatul Catherine (Marele) din Tsarskoye Selo. Arhitectul F.B. Rastrelli. 1752-1756

Palatul Catherine (Marele) din Tsarskoye Selo. Arhitectul F.B. Rastrelli. 1752-1756. camera de chihlimbar

Palatul Catherine (Marele) din Tsarskoye Selo. 1752-1756. Fațada de vest

Palatul Catherine (Marele) din Țarskoe Selo fațada de est. Partea centrală

Fațada de est

Atlanta

Grota ( Cameră de dimineață) în Tsarskoye Selo. Arc. F.B. Rastrelli

Grota (Sala de dimineață) Din partea de sud-est

Schitul din Tsarskoe Selo. Arc. M.G. Zemtsov, S.I. Chevakinsky, F.B. Rastrelli. 1743-1753

Schitul din Tsarskoe Selo. 1743-1753. Vedere din partea de sud-est

Palatul Catherine (Marele) 1752-1756. Fațada de est

Palatul Catherine (Marele) din Tsarskoye Selo. Arc. F.B. Rastrelli. 1752-1756. Fațada de est. Partea centrală

Palatul Catherine (Marele) din Tsarskoye Selo. Arc. F.B. Rastrelli. 1752-1756. Poartă de intrare

Vedere a Palatului Ecaterina din Tsarskoe Selo din curtea din față și circumferințe. Gravura de P.A. Artemieva, E.T. Vnukov și N. Chelnakov din originalul de M.I. Makhaeva. 1761

Palatul Ecaterinei. Clădirea Zubovsky

Piața Palatului. Palatul de iarnă.

Palatul de iarnă din Sankt Petersburg

Palatul de iarnă din Sankt Petersburg. Fragment din fațada de vest

Peterhof

Biserica Apostolilor Petru și Pavel din Peterhof. F.B. Rastrelli. 1747–1751

Domurile frumoasei catedrale Sf. Andrei din Kiev

Palatul Ecaterinei, Tsarskoe Selo. Fotografie de Vadim Gippenreitor

Monumentul lui F. B. Rastrelli. în Tsarskoe Selo 1991.

Mulțumim strălucitului arhitect Rastrelli - creatorul celor mai frumoase clădiri din Sankt Petersburg!

Catedrala Învierii.

Este pace pe câmpuri și peste ape, Nu sunt vârtejuri, nu sunt furtuni zgomotoase; Aurul și azurul strălucesc între norii cu margele. (M. V. Lomonosov)

Turnul de colț mănăstire

Activitatea de arhitectură a lui F. B. Rastrelli a vizat în principal realizarea de clădiri palate magnifice, dar a lăsat și o lucrare extrem de valoroasă în arhitectura templului - Mănăstirea Smolny din Sankt Petersburg. Acest ansamblu cel mai mare și cea mai mare capodopera a barocului matur sau elisabetan a fost o întruchipare strălucitoare a ideilor creative ale maestrului și una dintre cele mai bune lucrări ale sale.

La mijlocul anilor 1740, Elizaveta Petrovna a început să se gândească să-și petreacă bătrânețea într-o mănăstire, înconjurată de o sută douăzeci de fecioare nobile. Împărăteasa a decis să construiască o mănăstire într-un cot abrupt al Bolshaya Neva înainte de a se întoarce spre mare, pe locul Palatului Smolny, unde și-a petrecut copilăria și tinerețea, care a ars în 1744. Complexul mănăstiresc urma să includă un templu cu biserici de case și o clopotniță, chilii, precum și un institut pentru fete din familii nobiliare.

Planul catedralei

Piatra de temelie a Catedralei Învierii Mănăstirea Novodievici(Smolny este un nume neoficial) a fost fondat solemn la 30 octombrie 1748. Arhitectul curții Rastrelli a fost desemnat să proiecteze și să construiască mănăstirea. Dar din cauza volumului de muncă al maestrului, din 1749 asistentul său X. Knobel a început să supravegheze lucrarea.

Cu toate acestea, la trei ani de la finalizarea lucrărilor, Elizaveta Petrovna a comandat refacerea completă a proiectului. Ea a cerut ca catedrala mănăstirii să fie construită nu după „stilul roman”, așa cum a fost inițial de Rastrelli, ci cu cinci cupole, după modelul Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Kremlin. Arhitectul și-a prezentat versiunea tradițională a structurii cu cinci cupole din bisericile rusești antice, traducând această imagine în limbajul barocului matur. De asemenea, împărăteasa a vrut să vadă turnul-clopotniță al mănăstirii „ca și Clopotnița Mare Ivanovo de aici [în Kremlinul din Moscova]. Pe baza noului proiect, în care dominanta verticală a ansamblului era clopotnița, a fost executat faimosul model al mănăstirii, care a supraviețuit până astăzi în Academia de Arte din Sankt Petersburg.

Rastrelli l-a imaginat pe Smolnîi ca pe un fel de „mănăstire-palat” mitropolitan și a dat designului tradițional al ansamblului mănăstiresc o nouă interpretare artistică care a îndeplinit cerințele vremii.

Tamburul este un volum cilindric sau cu mai multe fațete, care servește ca completare a părții în formă de cupolă a templului și ca bază pentru cupole. Tamburul, de regulă, este tăiat cu ferestre alungite, iar exteriorul poate fi decorat cu o centură arcuită sau arcatura-pilaster (adică o centură de arcade pe coloane subțiri) și alte decor arhitectural.

Cornișele înălțate sunt o formă de cornișă decorativă cu margini aduse înainte sau, dimpotrivă, îngropate.

Fragment de fațadă

Pătrat - construcția unor volume arhitecturale care formează un patrulater în plan.

Arcade - o serie de arcade de aceeași formă și dimensiune, care se sprijină pe stâlpi sau coloane și formează o galerie.

Deja în 1749 au început să construiască chiliile, fondate concomitent cu templul, iar în mai 1751, au început să ridice zidurile catedralei conform unui nou proiect.

Rastrelli și-a conceput proiectul cu aria sa compozițională largă caracteristică și bogăția picturală și plastică a formelor arhitecturale. Cele mai mari clădiri ale templului din acest timp au fost construite cu același lux ca și palatele. Motivele naționale s-au reflectat aici în revenirea la forma bogată a structurii rusești cu cinci cupole și în construcția de clopotnițe monumentale cu mai multe niveluri.

Creșterea maselor crește treptat: volumele mai grele sunt înlocuite cu altele mai ușoare, formele arhitecturale simple sunt înlocuite cu altele rafinate și complexe. Clădirea este încununată de tamburul cupolei centrale; este flancată pe patru laturi de turnuri cu clopotniță cu două etaje, acoperite cu cupole în formă de ceapă. Rast Relli, ținând cont de absența unei clopotnițe în ansamblu și de importanța dominantă pe care o dobândise catedrala, a apropiat cupolele laterale de cea centrală, realizând o compoziție în general monumentală a structurii cu cinci cupole care încununează catedrala.

Arhitectura templului se remarcă printr-un design complex de fațade, o abundență de sculptură și modelare decorativă, prelucrarea colțurilor proeminente cu mănunchiuri de coloane, împărțirea pereților cu cornișe libere, diferite forme de ferestre și lucarne, bogat ornamentate cu platforme, și frontoane de formă complexă deasupra intrărilor - elemente tipice barocului din secolul al XVIII-lea. Rafinamentul și splendoarea decorului arhitectural sunt combinate cu monumentalitatea autentică, realizată datorită dimensiunii bine găsite a structurii și perfecțiunii proporțiilor sale. Combinația sonoră de pereți azurii, coloane albe și detalii subliniază splendoarea festivă a clădirii și varietatea generoasă a formelor acesteia. Interiorul templului, neterminat de Rastrelli, a rămas laconic. Decorarea sa a fost realizată de arhitectul V.P.Stasov în anii 1832-1835.

Templul este înconjurat de un pătrat în formă de cruce de clădiri ale mănăstirii, care includ chilii, o trapeză și alte incinte și sunt parte integrantă a ansamblu arhitectural. Patru turnuri de biserică marchează colțurile interioare ale pieței. Fațadele principale ale clădirilor, orientate spre curte, sunt proiectate sub formă de arcade cu două niveluri. Un rol major în proiectarea fațadelor îl joacă semicoloanele duble, creând un joc bogat de clarobscur, precum și decorațiunile decorative sculpturale turnate și din fontă.

Model al manastirii realizat de Rastrelli

Mănăstirea Smolny

Clădiri monahale.

Clopotnița de 9 niveluri și 140 de metri a Mănăstirii Smolny, care a fost inclusă în proiectul inițial, ar fi depășit înălțimea turlei cu 18 metri. Catedrala Petru și Pavelși ar fi putut deveni în acel moment cel mai mult Cladire inalta in Europa.

Complexul de clădiri ale mănăstirii se distinge prin caracterul complet al designului compozițional general, expresivitatea aspectului exterior și designul interior. Bogăția de forme și detalii, jocul de lumini și umbre determină caracterul general al camerelor elegante și vesele. Decorul din stuc păstrat al pereților și bolților bisericilor din turnul de colț este de mare valoare artistică. În interior există două tipuri de decorațiuni din stuc: plană - subțire și grațioasă, ușor proeminentă pe suprafața arcadelor și pereților și stuc volumetric cu relief puternic. Ultimul tip nu este tipic pentru decorarea lucrărilor din prima perioadă a lucrării arhitectului, ci este tipic pentru arhitectura barocului matur.

În ansamblul mănăstirii, conceput de Rastrelli la o scară excepțională, s-au dezvoltat motive tradiționale ale arhitecturii rusești și tehnici inovatoare dezvoltate în arhitectura palatului secolului al XVIII-lea. În ceea ce privește perfecțiunea părților individuale și a ansamblului în ansamblu, în ceea ce privește pitorescul și expresivitatea compoziției, Smolny este unul dintre vârfurile arhitecturii mondiale.

Marele Palat Ecaterina, Pavilioanele Grota și Ermitajul din Tsarskoe Selo

Decorația decorativă a Sălii Mari a Palatului Ecaterina, a cărei suprafață era de 807 m, a luat 7 kilograme de aur pur.

Circumferința este o clădire, cel mai adesea o colonadă, situată în cerc sau semicerc în plan.

Parcul Palatului

Proiectele lui Rastrelli datând din anii 1730 sunt, în mare măsură, încă apropiate de stilul epocii lui Petru cel Mare. Încă nu uimesc prin luxul și fastul care i-au marcat cele mai faimoase creații, precum Marele Palat Ecaterina din Tsarskoe Selo - una dintre capodoperele arhitecturii barocului rusesc. mijlocul secolului al XVIII-lea secole. Este situat pe creasta unui deal, de-a lungul versantului căruia se află întinsul Parc Catherine. Clădirea este foarte lungă, iar axa sa transversală coincide cu axele aleilor centrale ale grădinilor obișnuite vechi și noi - cea mai veche parte a parcurilor Catherine și Alexandru.

Istoria Marelui Palat datează de pe vremea lui Petru cel Mare; la construirea lui au participat mulți arhitecți. Micile camere de piatră cu două etaje ale Ecaterinei I, după care palatul a fost numit ulterior, au fost construite în 1717-1723 sub conducerea arhitecților I. F. Braunstein și I. Ya. Ferster.

Elisabeta Petrovna, care a urcat pe tron în 1742, a decis să transforme Tsarskoe Selo în reședința ei ceremonială de țară și a început remodelarea și extinderea camerelor. Din 1743 până în 1744, arhitectul M. G. Zemtsov (și după moartea sa, maestrul asistent A. V. Kvasov) a adăugat camerelor anexe din piatră, conectate la clădirea principală prin galerii de lemn pe coloane. O nouă clădire cu seră a fost ridicată lângă aripa stângă, iar fundațiile pentru circumferințe au fost ridicate în fața palatului.

Printr-un decret special din 5 mai 1745, S.I. Chevakinsky a fost numit arhitect al Tsarskoe Selo, care a dezvoltat și completat planurile arhitecților anteriori. A înlocuit colonadele de lemn cu galerii de piatră cu un etaj și a construit o biserică lângă aripa dreaptă. Pentru a face compoziția ansamblului simetrică, a schimbat sera: i-a ridicat pereții și a făcut o cornișă „cu fronton ca pe o biserică”. Biserica, fondată la 8 august 1746, și sera au fost inițial planificate ca clădiri separate, dar apoi s-a decis conectarea lor cu anexele cu galerii cu un etaj cu terase deschise în loc de acoperișuri - „grădini suspendate”. Astfel, Sala Orangeriei a devenit Sala Portretului a palatului. Până în toamna anului 1746, Chevakinsky a început să extindă vechile camere de piatră. Noile extensii au prelungit fațada și au format proiecții simetrice. Casa de mijloc, așa cum au început să fie numite camerele Ecaterinei I, a fost decorată în centru cu un risalit cu un portic cu patru pilaștri și un fronton figurat. Pereții casei au devenit mai înalți și au dobândit o nouă cornișă, iar acoperișul, care avea o fractură în „stil Hollan”, a fost înlocuit cu un acoperiș în două frontoane.

Fragment de fațadă.

Anticamera este o încăpere mică situată în fața holului principal.

Detaliu decor stuc.

Palatul renovat, cu arhitectura sa restrânsă și decorarea simplă, nu corespundea splendorii și luxului sporit al curții regale. Mai mult, în ciuda lungimii sale enorme, a rămas mică ca capacitate. Toate acestea au fost motivul pentru noua reconstrucție, care a fost încredințată lui Rastrelli.

Arhitectul a refuzat să împartă clădirea în volume separate conectate prin galerii de trecere și a făcut toate părțile palatului un întreg. Drept urmare, fațada a ajuns la 325 de metri lungime.

Galeriile joase cu un etaj de pe părțile laterale ale Casei de Mijloc au fost construite în 1751 și astfel ridicate la înălțimea totală, iar vechile clădiri laterale au fost incluse în clădirea actualizată ca proeminențe proeminente. Fostele galerii trebuiau să adăpostească noi camere și o sală mare cu două etaje (cu două rânduri de ferestre). În acest scop, în anul 1752 a început construcția etajului al treilea din Casa de Mijloc și a aripilor laterale, iar doi ani mai târziu au fost înălțați zidurile bisericii.

În același timp, Rastrelli a construit trei noi camere - anticamere, pe locul grădinii suspendate din stânga și a făcut o scară mare mare în Sala Portretului.

Planul etajelor I și II ale palatului

Sculptură la intrarea principală în palat

S-a păstrat a doua grădină suspendată (în apropierea clădirii Bisericii), dar a fost transformată într-o curte închisă: pentru a menține simetria, a fost înconjurată de ziduri egale ca înălțime cu pereții anticamerelor. În același timp, arhitectul a păstrat aspectul general și diviziunile principale ale fostului lanț de clădiri palate. Spre deosebire de palatul anterior cu intrare centrală și dispoziție simetrică față de axa transversală, maestrul a orientat întreaga compoziție a clădirii de-a lungul axei longitudinale. Astfel, întreaga lungime a structurii a fost folosită pentru a crea o singură enfiladă cap la cap de săli de ceremonie interioare, remarcate prin splendoarea solemnă.

Fațadele palatului au primit un nou tratament arhitectural și decorativ. Rastrelli lega cele două etaje superioare ale palatului cu coloane. Ele sunt așezate într-un ritm deosebit: uneori în fiecare perete de fereastră, alteori cu pauze și pauze, alteori adunate în porticuri cu patru coloane, acoperite cu frontoane cu figuri complexe. Primul etaj al palatului a fost interpretat ca un subsol. Sub coloane au fost amplasate bonturi puternice tratate cu rusticare. Pe fațadele galeriilor, stâlpii sunt decorați cu figuri de atlanți, parcă suportând întreaga greutate a coloanelor.

Sala Mare (Tronului).

Noul design sculptural al fațadelor Marelui Palat este strălucit și înscris în istoria artei decorative rusești. Acoperișul palatului era aurit, iar deasupra balustradei care o înconjura se ridicau statui (de asemenea aurite) și compoziții decorative. Un rol important în percepția arhitecturii palatului îl joacă colorarea fațadelor sale extinse, bazată pe contrastul coloanelor albe și al pereților albastru-azur.

În 1756, toate lucrările de finisare exterioare și interioare ale palatului au fost finalizate. În designul decorativ al interioarelor, Rastrelli a folosit pe scară largă pictura și sculptura. Cariatide aurite sculptate din lemn, sculpturi alegorice, figuri de cupidon, cartușe, ghirlande de flori, împletire capricioasă a modelelor rocaille, oglinzi în pereții ferestrelor în rame sculptate luxuriante, abajururi pitorești, parchet cu incrustații au decorat noile săli. Principala combinație de culori a decorațiunii interioare este auriu și alb.

Poarta gardului palatului

Înainte de distrugere în timpul Marilor Ani Războiul Patriotic palatul a păstrat o serie de interioare ale lui Rastrelli și printre acestea capodopere de artă decorativă precum Sala Mare, numită și Sala Tronului, Marea Galerie, o serie de anticamere care duc la ele, Sala de tablouri; Sala de mese White State, Sufragerie Cavalier și Sala de chihlimbar. Acolo unde se află acum Marea Scară, a existat anterior o sală magnifică chinezească, reconstruită de Charles Cameron și apoi de I. Monighetti.

Enfilada de aur

Grădini și parcuri bine planificate, cu sculptură decorativă și arhitectură peisagistică, au făcut parte integrantă din ansamblul palatului.

Pavilionul Ermitaj este unul dintre cele mai remarcabile monumente ale arhitecturii parcului baroc rusesc de la mijlocul secolului al XVIII-lea. A fost destinat sărbătorilor și relaxării alături de cei dragi. Baza compozițională a clădirii este caracterizată de un plan diagonal tipic baroc. Sala centrală octogonală este conectată prin galerii de trecere cu patru birouri mici.

Voluta este un decor sub forma unei bucle spiralate cu un ochi în centru.

„ștampile” cu figuri așezate pe două frontoane mari. Decorarea interioarelor Schitului este tipică arhitecturii baroce: numeroase oglinzi în rame sculptate aurite, alternând cu ferestre largi, iar pictura iluzorie a abajururilor păreau să extindă limitele încăperilor mici, legând spațiul interior al pavilionului cu cel. întinderile înconjurătoare ale parcului.

Planul pavilionului Grotei

„Grota” este un alt foișor de grădină; interiorul este decorat cu scoici și tuf. Dezvoltarea proiectului și construcția acestuia pe malul Iazului Mare sunt asociate cu numele de Rastrelli. Proiectul a fost aprobat în august 1749, dar construcția a fost amânată, iar chiar și în 1761, după finalizarea Marelui Palat, pavilionul a rămas printre structurile neterminate ale parcului.

Fațadele „Grotei” se remarcă prin splendoare și bogăție; sunt decorate cu coloane grupate complex care susțin frontoanele. O cupolă se înalță deasupra părții centrale a pavilionului, tăiată de patru ferestre lucarne și acoperită cu imaginea unei fântâni piramidale capricioase. Încadrarea deschiderilor arcuite, lucarne și completarea cupolei uimesc prin abundența motivelor decorative și în același timp unitatea organică a compozițiilor. Măști ale lui Neptun în încuietorile ferestrelor, capiteluri compozite frumos proiectate cu delfini în loc de volute, figuri de tritoni, capete de Nereide subliniază legătura dintre pavilion și elementul de apă.

Ansamblul Marelui Palat Ecaterina este o lucrare de arhitectura care imbina intr-o singura imagine artistica bogatia si stralucirea aspectului exterior cu seriozitatea si monumentalitatea intregului, claritatea planului si frumusetea siluetei.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1701 Paris - 29 aprilie? 1771) - arhitect, cel mai proeminent reprezentant al rusului. Fiul unui italian rusificat, arhitect și sculptor, Carlo Rastrelli. După ce a primit o educație arhitecturală la Paris, Francesco și tatăl său s-au mutat în Rusia în 1716, la invitația lui Petru I. În anii 20, a călătorit periodic în Europa, a lucrat în Italia, Franța și Germania, dobândind din ce în ce mai multă experiență. A construit palatele Ducelui Biron în Rundale (1736 -1740) și Mitava (1738 - 1740), ambele situate în Letonia. La curtea împărătesei Anna Ioannovna în 1732, arhitectul a început lucrările la Palatul de Iarnă (al treilea la rând: cele două clădiri anterioare nu au supraviețuit).

Prima lucrare independentă a lui Rastrelli în Rusia a fost palatul prințului moldovean Antiohia Cantemir din Sankt Petersburg, pe terasa palatului (1721-1727). Această clădire a fost realizată de un arhitect influențat de arhitectura nord-europeană.

În 1730, Rastrelli a devenit arhitectul curții împărătesei Anna Ioannovna. Primul proiect din ordinul Majestății Sale a fost construcția Palatului Annenhof din Lefortovo, pe malul Yauza. Dintre clădiri, doar grota, din cărămidă cu coloane de piatră albă, a supraviețuit până astăzi.

în 1732 arhitectul a început lucrările la Palatul de Iarnă. Conform proiectului, clădirea era formată din 460 de săli și camere și a devenit prima structură de mare amploare din piatră a lui Rastrelli. Cu toate acestea, din ordinul noii împărătese Elisabeta în 1754, arhitectul a elaborat un proiect de reconstrucție a vechii clădiri, conform căruia Palatul urma să devină cel mai semnificativ structura arhitecturala St.Petersburg. Forma de construcție pe care o putem vedea astăzi Piața Palatului, este un bloc închis pentagonal cu curte. De-a lungul etajului inferior există galerii care leagă toate părțile palatului. Înălțimea a trei etaje (fără precedent pentru vremea aceea), aranjarea complexă a coloanelor fațadei principale, interioarele luxoase în stil baroc cu bucle caracteristice, figurile sculpturale uimesc prin splendoarea și scara lor.

În spatele maiestuoaselor enfilade de la primul etaj există o vedere a scării principale, numită scara Posolskaya (sau Iordania) - cea mai mare capodopera a lui Rastrelli și un exemplu izbitor de baroc rusesc (elizabetan).

Palatul de Iarnă a devenit prima clădire inclusă în complexul Schitului modern.

La mijlocul anilor '30, Rastrelli a creat două proiecte care au intrat în istoria arhitecturii ca primele lucrări de grădinărit la scară largă: Palatul Mitavsky și o moșie de țară (Palatul Rundale) pentru Ducele Biron din Curland.

Din 1741, după urcarea pe tron a Elisabetei Petrovna, arhitectul a început o perioadă de glorie a operei sale. Primul care a fost construit a fost un palat de vară din lemn din Sankt Petersburg (1741-1744; neconservat). Au urmat numeroase palate ale orașului și moșii suburbane, precum Palatul Vorontșov (1749-1752), Palatul Stroganov (1753 - 1754). Din 1747 până în 1752, arhitectul s-a dedicat lucrărilor Marele Palatîn Peterhof. Arhitectul a ghicit deja în mod clar gustul și dorințele împărătesei și a reușit să reconstruiască Palatul Peterhof într-o compoziție de palat la scară mai mare, păstrând în același timp spiritul vremurilor barocului lui Petru cel Mare.

Palatul din Tsarskoe Selo este una dintre cele mai grandioase și semnificative creații ale autorului, care a reflectat toată puterea și măreția statului rus. Marele Palat a fost și el creat practic de la zero. Alternanța coloanelor fațadei principale, sculpturilor și decorului, colorarea turcoaz subliniază încă o dată stilul baroc elisabetan.

În 1747, a fost creată o schiță a Catedralei Sf. Andrei din Kiev, în 1752 - 1757 - reconstrucția Palatului Ecaterina din Tsarskoe Selo (acum orașul Pușkin), palatul din Ropsha.

Rastrelli a creat și ansamblul Mănăstirii Smolny (1748 - 1754) și Palatul de Iarnă cu celebra sa Scară Iordan (1754 - 1762). Catedrala Smolny din Sankt Petersburg este cea mai valoroasă lucrare a arhitectului în arhitectura templului (1748 - 1764). Numele său oficial este Catedrala Învierii din Mănăstirea Novodevichy. Aceasta este o altă capodoperă strălucitoare a barocului elisabetan matur, deja târziu. Clădirea are formă pătrată, patru turnuri cu clopotniță îi împodobesc colțurile interioare. Ferestrele sunt incadrate cu benzi elegante, relieful fatadelor azurii este evidentiat de coloane albe ca zapada. Utilizarea stucurilor volumetrice în designul interior amintește de barocul târziu, dar designul clădirii sub forma unei structuri tradiționale rusești cu cinci cupole indică o revenire la motivele naționale.

Barocul se demodează treptat. Rusia a fost capturată de un val de noi tendințe în arhitectura europeană. Împărăteasa a preferat stilul clasicism care a înlocuit barocul. Arhitectul Antonio Rinaldi s-a prezentat la curtea Ecaterinei a II-a, iar la 10 august 1762, Rastrelli a demisionat. Locul de înmormântare a lui Francesco Rastrelli nu este pe deplin cunoscut: potrivit unor surse, acesta a murit la Sankt Petersburg, alții a fost înmormântat împreună cu soția sa Maria la Mitau. Arhitectul și decoratorul Bartolomeo Francesco Rastrelli a intrat pentru totdeauna în istoria arhitecturii ca autor al barocului rus.

Francesco Rastrelli era italian de sânge, dar era numit un geniu rus. A lucrat cu pasiune și a dat la Sankt Petersburg cei mai buni ani propria viata. El a reușit cu măiestrie să îmbine tradițiile arhitecturii ruse cu elemente ale arhitecturii europene și să dea viață ceea ce monarhii așteptau de la el.

Marele arhitect din Sankt Petersburg a venit pentru prima dată în Rusia la vârsta de 16 ani

Francesco Rastrelli avea doar șaisprezece ani când a venit pentru prima dată în Rusia. Viitorul arhitect a fost adus cu el de tatăl său. Carlo Rastrelli - a fost unul dintre cei care, la invitația țarului, au ajuns în noua capitală a Imperiului Rus pentru a construi oraș de vest in Rusia. Aceasta a fost ideea lui Petru I, care a înțeles că nimic nu ar funcționa fără ajutorul arhitecților europeni.

Tânărul Francesco s-a dovedit a fi un student demn al tatălui său. Și cel mai important, era cu adevărat talentat. Mai târziu, a trebuit să-i învețe pe maeștrii ruși secretele științei urbane europene și să-și extindă el însuși orizonturile arhitecturale cu arhitectura rusă.

Gloria lui, pe care niciun alt arhitect nu o obținuse vreodată în Rusia, a venit în anii 1730. Favoritul țarinei Anna Ioannovna i-a încredințat lui Rastrelli construirea palatelor reședinței sale din Curland - Palatul Rundale și Palatul din Mitau. Acestea sunt primele creații ale maestrului care au supraviețuit până în zilele noastre. Ducele Biron a fost încântat de munca depusă. La recomandarea sa, Francesco a devenit arhitectul șef al împărătesei. O altă persoană neîncoronată pentru care a construit Rastrelli a fost favoritul lui Catherine Petrovna, Mihail Vorontsov. Palatul la care visa contele a durat nouă ani să fie construit. Era o proprietate luxoasă, unde fiecare detaliu este o adevărată operă de artă. Totuși, conține asta palat magnific S-a dovedit a depăși puterile lui Vorontsov și clădirea a trebuit să fie vândută trezoreriei. Acolo se afla Corpul Paginii, iar mai târziu Școala Suvorov.

Se poate observa că domnia Elizavetei Petrovna a devenit perioada de glorie a gloriei lui Francesco Rastrelli. Amândoi visau să transforme Sankt Petersburg în cel mai mult cel mai bun oraș pe pământ. Și conceptele lor despre cum să facă acest lucru au coincis cu succes. După ce Catherine a vizitat Palatul de vară construit de maestru, ea a fost convinsă că el este un geniu. În palat erau o sută şaizeci de apartamente. Toate erau oglindite și bogat decorate. De la începutul primăverii până în toamnă, familia moștenitorului tronului, Paul I, a locuit acolo cu împărăteasa.Între timp, devenit împărat, a demolat imediat Palatul de vară. În locul său, împăratul a construit Castelul Mihailovski, unde a fost ucis de conspiratori.

Cu toate acestea, Rastrelli a depășit toate așteptările reginei când și-a realizat cel mai prețuit vis al ei - Palatul Peterhof. Celebra clădire a fost cu adevărat fabuloasă și a depășit celebra reședință regii francezi. Teritoriul grădinilor superioare a fost amenajat în stil francez, iar în interiorul palatului fiecare detaliu era incredibil de frumos. Totul a început cu scara principală, unde doar șiretul balustradei făcea imposibil să-ți dezlipești ochii. Nicio cameră din această clădire imensă nu era la fel cu alta. Totul a fost rafinat și variat.

Palatul Peterhof a depășit reședința regilor francezi

Admirați de lucrările lui Francesco Rastrelli, mulți oameni influenți și-au dorit să construiască un palat de el. Unul dintre acești oameni s-a dovedit a fi un asociat al împărătesei, Serghei Grigorievici Stroganov. Testamentul său a fost îndeplinit în doar o lună și jumătate. Fiecare detaliu al palatului, ca întotdeauna, a fost o capodoperă și a reflectat stilul unic al arhitectului. Palatul Stroganov rămâne încă una dintre părțile principale ale Bulevarului Sankt Petersburg, iar sala sa principală este singura încăpere care nu are nevoie de restaurare.

Cea mai mare clopotniță cu mai multe niveluri din Rusia trebuia să fie Catedrala Smolny. Rastrelli a construit un templu pe malul Nevei, dar, din păcate, nu a fost posibil să se realizeze pe deplin planul grandios. A început războiul cu Prusia și Elizaveta Petrovna a fost nevoită să taie bugetul. Cu toate acestea, catedrala s-a dovedit a fi oricum excelentă. Iar combinația dintre tradiția arhitecturii rusești cu elementele arhitecturii europene a făcut clădirea să fie festivă și pitorească.

O altă capodoperă de necontestat a lui Francesco Rastrelli este Palatul Ecaterinei. Acolo monarhii ruși și-au primit celebrii oaspeți străini. La urma urmei, chiar și cei mai răsfățați de oameni de lux au fost încântați de interiorul palatului. Pe clădire, care se întinde pe mai bine de trei sute de metri, arhitectul a amplasat tot ce l-a fascinat în arhitectura rusă.

În Tsarskoe Selo, unul dintre pavilioane este Schitul. Tradus din franceză - un loc de singurătate. Aici suveranii ruși au organizat recepții pentru elită. Toate colțurile acestui mic palat complicat sunt evidențiate de coloane corintice gemene. Această tehnică, care conferă tuturor clădirilor o aerisire, a fost preferata lui Rastrelli.

Pentru prima dată un arhitect a fost premiat după 26 de ani de serviciu

Din ordinul Elizavetei Petrovna a fost creat altul monument de arhitectură- Palatul de iarnă. A combinat toate tehnicile de compoziție preferate ale maestrului. Dar Rastrelli nu a reușit să finalizeze finisarea tuturor interioarelor palatului. Acum există un muzeu popular al Rusiei.

Împărăteasa nu a trăit să vadă finalizarea Bisericii Palatului. Prima persoană care a intrat în noua clădire a fost Petru al III-lea. A fost atât de uimit de frumusețea a ceea ce a văzut, încât i-a acordat arhitectului Ordinul Sfânta Ana și gradul de general-maior. Pentru douăzeci și șase de ani de serviciu, acesta a fost primul premiu regal.

Rastrelli nici nu-și închipuia că se poate construi palate unde, după Parisul însorit, i se părea imposibil de locuit. Cu toate acestea, a făcut ceea ce alții nu au putut. Din păcate, o mare parte din ceea ce a construit arhitectul nu a supraviețuit până în prezent. Dar ceea ce a mai rămas continuă să ne fascineze nu mai puțin decât contemporanii săi.

Ministerul Educației al Federației Ruse

Statul Ural

Academia de Arhitectură și Artă

Rezumat pe tema:

„Arhitectura palatului lui B.F. Rastrelli”

Completat de student gr.

Verificat:

Ekaterinburg 2008

1. Biografia lui Rastrelli

2. Clădiri:

2.1. Peterhof 1747-1755

2.2. Palatul de iarnă din Sankt Petersburg.

2.3. Palatul Catherine (Marele) din Tsarskoye Selo

2.4. Schitul din Tsarskoe Selo 1743-1753

2.5. Grota („Sala dimineții”) din Tsarskoe Selo 1749-1761

2.6. Palatul Vorontsov din Sankt Petersburg 1749-1757

2.7. Palatul Stroganov, construcție 1752-1754

3. Aplicații

4. Referințe

1. Rastrelli Bartolomeo Francesco (1700-1771)

Rastrelli(Rastrelli) Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco), arhitect rus, șef al barocului rus de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Italiană prin naștere, fiul lui B.K. Rastrelli. În 1716 a venit cu tatăl său la Sankt Petersburg. A studiat în străinătate (posibil în Italia) între 1725-30. În 1730-63 arhitect de curte. Mansardă, cu acoperișuri abrupte sparte (în așa-numitul al treilea Palat de iarnă din Sankt Petersburg, 1732-33), rustică [în palatele Biron din Rundale (1736-40) și Mitava (acum Jelgava, 1738-40); ambele puncte de pe teritoriul Letoniei], subliniind diviziunile orizontale și planeitatea interpretării fațadelor, decorul lor restrâns mărturisește apropierea clădirilor timpurii ale lui Rastrelli de rusă. arhitectura primului sfert al secolului al XVIII-lea.

În perioada de maturitate (1740-1750), tradițiile arhitecturii baroc europene au fost reinterpretate de Rastrelli sub influența culturii artistice naționale ruse. Acest lucru s-a manifestat în dorința pentru anvergura spațială a ansamblului arhitectural, utilizarea clopotnițelor, cupolelor, pridvorurilor, coloanelor subțiri etc., caracteristice arhitecturii rusești și pasiunea pentru culorile pereților, aurirea și plantele. motive în decor. Noi calități în opera lui Rastrelli erau deja evidente în primele clădiri mari din anii '40. - Palatul de vară din lemn din Sankt Petersburg (1741-44, neconservat) și Biserica Sf. Andrei din Kiev (proiect 1747; construită în 1748-67 de arhitectul I.F. Michurin). În ultimul Rastrelli, folosind creativ tradițiile rusești. arhitectura secolului al XVII-lea, a creat un contrast între cupola centrală masivă și patru domuri laterale subțiri în formă de turn, subliniind orientarea lor verticală: cupolele par a fi o continuare a coloanelor situate la colțurile clădirii și par să crească de la baza acesteia, dând dinamism clădirii și direcție ascendentă.

În 1747-52, Rastrelli a lucrat la construcția Marelui Palat din Peterhof (vezi Petrodvorets). Păstrând compoziția de bază a palatului din epoca lui Petru cel Mare, Rastrelli l-a extins partea de mijloc, a atașat la capete o biserică palat și o „cladire sub stemă” care se remarcă prin proporțiile grațioase, silueta expresivă și aspectul decorativ festiv, și au recreat toate interioarele. Interioarele luxuriante și festive ale lui Rastrelli se caracterizează printr-o policromie strălucitoare și o abundență de decor: reflecții în numeroase oglinzi, aurire strălucitoare a sculpturilor în lemn, modele de parchet, abajururi pictate, cartușe, scoici, strălucitoare și strălucitoare, au creat un fundal plin de splendoare pentru ceremoniile palatului. .

În timpul construcției palatelor M.I. Vorontsov (1749-57) si S.G. Stroganov (1752-54) din Sankt Petersburg a completat formarea stilului matur al lui Rastrelli. Diviziunile fatadelor si interpretarea peretilor capata o plasticitate extraordinara in cladirile lui Rastrelli. Rastrelli folosește pe scară largă coloanele externe; adunate în perechi și mănunchi, uneori îndreptându-se spre centru, alteori grupându-se în jurul principalelor noduri compoziționale ale clădirii, nu joacă un rol constructiv direct și capătă caracter de decor tectonic. Rastrelli a reconstruit și Marele Palat (Catherine) (1752-57) din Tsarskoe Selo (vezi Pușkin). Axa longitudinală a clădirii a devenit coordonata spațială principală în planul acesteia; lungimea enormă a două enfilade paralele de săli de ceremonie, a căror scară crește spre centru - Sala mareși Galeria de Artă, este subliniată prin mutarea scării principale spre capătul de sud-vest al clădirii. Varietatea ritmică a sistemului de ordine al fațadei, proeminențele mari ale colonadelor cu bretele de întablament deasupra lor, depresiuni profunde ferestrele creând un joc bogat de clarobscur, o abundență de stuc și sculptură decorativă, fațadele policrome conferă clădirii un aspect bogat emoțional, festiv și solemn. Cele două clădiri ulterioare ale lui Rastrelli sunt, de asemenea, impregnate de putere și măreție jubilatoare - Mănăstirea Smolny (1748-54) și Palatul de Iarnă (1754-62) din Sankt Petersburg, pe care el le-a conceput ca ansambluri urbane grandioase, autonome.

Odată cu venirea la putere a Ecaterinei a II-a, moda barocului a dispărut, iar Mănăstirea Smolny, deși deja constituită ca ansamblu, a rămas neterminată (în special, turnul-clopotniță uriaș proiectat de Rastrelli nu a fost ridicat). După ce a încetat să mai primească comenzi, maestrul s-a retras din postul de arhitect-șef în 1763. În 1764 a decorat palatele Bironovsky din Mitau și Ruenthal. În 1762 și 1767 a călătorit în Italia în speranța de a-și îmbunătăți afacerile (inclusiv prin exportul de picturi ale artiștilor italieni pentru vânzare în Rusia).

Rastrelli a murit la Sankt Petersburg în 1771.

2. Clădiri:

2.1. Peterhof. Arc. B.F. Rastrelli. 1747-1755. Petrodvorets, Rusia

Peterhof (olandeză Peterhof, „curtea lui Peter”) (Anexa 1) - ansamblu palat și parc pe coasta de sud Golful Finlandei 29 km de Sankt Petersburg. Situat pe teritoriul orașului Peterhof (din 1944 - Petrodvorets). Numele drumului Peterhof provine de la el. Aparține Muzeului-Rezervație de Stat (GMZ) Peterhof.

Centrul ansamblului (Anexa 2) este Marele Palat, construit pe o terasă la malul mării și cu vedere la mare. Primul palat a fost construit în stilul „Baroc Petrin” în anii 1714-1725, apoi finalizat în stilul „Baroc matur”. O parte importantă a ansamblului o constituie parcurile cu fântâni: Parcul de Sus (pe partea de sud) cu cinci fântâni și Parcul de Jos, unde se află cel mai mare complex de fântâni din lume. Suprafața parcului inferior este de 102,5 hectare, fântânile sunt alimentate din izvoarele din zona Ropsha printr-o conductă de apă lungă de 22 km (1721-1724, ing. V. Tuvolkov). Baza decorativă a palatului este Grota Mare cu cascade care o încadrează (Marea Cascada). O cascadă mare coboară spre piscină și canal maritim. În centrul piscinei se află o fântână cu sculptura „Samson sfâșiind gura unui leu” (1802, sculptorul M.I. Kozlovsky) cu o înălțime a jetului de 20 m. Pe părțile laterale ale „oalei” se află Large (italiană). și franceză) fântâni și colonade (1800-1803, arhitect Voronikhin); în partea de est a parcului se află „Muntele de șah” și două fântâni romane, în partea de vest există o cascadă „ Muntele de Aur„(Marlinsky) și 2 fântâni mari (Menazherny).

B.F. La mijlocul secolului al XVIII-lea, Rastrelli a lucrat mai bine de zece ani pentru a reconstrui Peterhof. El a finalizat o serie de structuri semnificative care au adăugat scară și monumentalitate ansamblului original Peterhof.

În 1745-1755, a remodelat și extins modestul palat din vremea lui Petru cel Mare - așa-numitele Camere Superioare, transformându-le într-un Mare Palat reprezentativ, dominând întregul ansamblu.

Arhitectul a creat o nouă compoziție a complexului de clădiri situat pe lateralele Monplaisir, executată pt. Parcul de jos proiecte pentru o fântână în Labirintul de est, precum și proiecte pentru pavilioane la Marea Cascada. În 1755, conform desenelor sale, în apropierea fântânilor Adam și Eva au fost construite noi pavilioane cu spalier.

Cum a fost Marele Palat și Cascada după reconstrucția de către F.B. Rastrelli, poate fi văzut în gravura II jumătate a secolului XVIII secole.

2.2. Palatul de iarnă din Sankt Petersburg

Primul Palat de iarnă al lui Petru I a fost construit în 1711 în adâncurile sitului, întinzându-se de la malul Nevei până la actuala stradă Khalturin și limitat la vest de Canalul de iarnă, săpat în 1718-1720 (Anexa 3). În anii 1719-1721, după proiectul arhitectului G. Matarnovi, pe terasamentul Nevei, pe locul unde se află acum Teatrul Ermitaj, a fost construit al doilea Palat de Iarnă, cu vedere la Neva. A fost extins semnificativ în 1726-1727.

Construcția celui de-al treilea Palatul de iarnă realizat de F. B. Rastrelli în 1732-1735. În 1754-1762, Rastrelli l-a reconstruit radical și a creat o nouă clădire monumentală - al patrulea, existent în prezent, Palatul de Iarnă, cu mult superior tuturor celor anterioare ca mărime și splendoare a decorațiunii arhitecturale.

Palatul a fost conceput și implementat sub forma unui patrulater închis, cu o curte vastă (Anexa 4). Fațadele sale sunt orientate spre Neva, spre Amiraalitate și spre piața, în centrul căreia F.B. Rastrelli a intenționat să ridice o statuie ecvestră a lui Petru I.

Fațadele palatului sunt împărțite în două niveluri printr-un antablament. Sunt decorate cu coloane din ordinul Ionic și Compozit. Coloanele nivelului superior unesc etajele al doilea, din față și al treilea. (Anexa 5)

Ritmul complex al coloanelor, bogăția și varietatea formelor platformelor, abundența detaliilor din stuc, numeroasele vaze și statui decorative situate deasupra parapetului și deasupra numeroaselor frontoane creează decorul decorativ al clădirii, care este excepțional în fastul și splendoarea lui.

Fațada de sud este tăiată de trei arcade de intrare, ceea ce îi subliniază importanța ca principală. Arcurile de intrare duc în curtea din față, unde intrarea centrală în palat se afla în centrul clădirii de nord. (Anexa 6)

Scara principală a Iordaniei este situată în colțul de nord-est al clădirii. La etajul doi de-a lungul fațadei de nord se aflau cinci săli mari, așa-numitele „anticamere”, situate într-o enfiladă, în spatele lor se afla o imensă Sala Tronului, iar în partea de sud-vest era teatrul palatului.

După 1762, lucrările la decorarea interioară a palatului au fost continuate de către asistenții lui Rastrelli - S.I. Chevakinsky și Yu.M. Felten. Curând J.-B. s-au implicat în această lucrare. Vallin-Delamot şi A. Rinaldi. Au făcut o serie de modificări la aspectul și decorarea originală a palatului. Lucrarea începută de aceşti arhitecţi de remodelare a interioarelor baroc ale palatului a fost continuată în anii 1780-1790 de către D. Quarenghi şi I.E. Starov. În același timp, teatrul palatului și Sala Tronului au fost distruse și a fost creată o nouă suită de săli cu ferestre cu vedere la Neva. (Anexa 7)

În anii 1820, K.I. Rossi a creat celebra Galerie Militară din 1812 în palat. La începutul anilor 1830, O. Montferrand a reconstruit o serie de săli de stat: Field Marshal's, Petrovsky și unele altele. Un incendiu puternic din 17-19 decembrie 1837 a distrus până la pământ toată decorația magnifică a Palatului de Iarnă. După incendiu s-au păstrat doar pereții și bolțile, precum și detaliile de pe fațade.

În 1838-1839, palatul a fost restaurat conform planurilor și sub conducerea lui V.P. Stasov si A.P. Bryullov.

Decorul unor încăperi, dacă era posibil, a reprodus ceea ce exista înainte de incendiu; decorarea altor încăperi ale palatului a fost realizată conform proiectelor dezvoltate din nou. Decorul decorativ are o valoare artistică semnificativă. Sala Sf. Gheorghe, Galeria Militară din 1812 cu portrete ale participanților la Războiul Patriotic, Scările Iordaniei, Anticamera Mică, Petrovsky, Concert, Alexandru, Alb și alte săli.

Palatul de Iarnă este unul dintre cele mai cunoscute monumente baroc din Rusia, construit de Francesco Bartolomeo Rastrelli în timpul domniei Elisabetei Petrovna. Acesta este centrul compozițional al vechiului Sankt Petersburg. Din punct de vedere artistic și urbanistic, acesta aparține celor mai înalte realizări ale arhitecturii ruse din secolul al XVIII-lea.

2.3 Palatul Catherine (Marele) din Tsarskoe Selo

Palatul Ecaterina (Marele) își datorează existența amantelor sale geniale, a trei împărătese - Ecaterina I, Elisabeta Petrovna și Ecaterina a II-a. Ei au deținut palatul în secolul al XVIII-lea și au acordat o mare atenție construcției acestuia. Fanteziile și gusturile lor personale au fost aduse la viață de sute de arhitecți, artiști, sculptori și grădinari talentați. Numele și-a primit de la primul proprietar al palatului, Catherine I.

Începând cu 1718, arhitecții I. Braunstein, M. Zemtsov, A. Kvasov, S. Chevakinsky, C. Cameron, D. Quarenghi, V. Stasov, I. Monighetti și mulți alții au lucrat constant la crearea reședinței regale încă din 1718. Cu toate acestea, rolul principal și determinant în construcție clădire unică a aparținut arhitectului Francesco Bartolomeo Rastrelli. Din 1752 până în 1756, sub împărăteasa Elisabeta Petrovna, a condus construcția palatului Țarskoie Selo și l-a finalizat.

Rastrelli a folosit clădiri care existau încă de pe vremea lui Petru cel Mare și care au fost reconstruite și adăugate în mod repetat. Arhitectul a mărit semnificativ dimensiunea palatului și a făcut întreaga clădire la aceeași înălțime - trei etaje cu o parte centrală puțin ridicată datorită unui mezanin suplimentar. Drept urmare, a combinat toate volumele clădirii într-un singur și puternic întreg.

Cea mai mare parte a palatului se întindea la 306 metri lungime; Cinci cupole aurite sclipeau deasupra aripii de est. Pe fundalul pereților turcoaz, șiruri de coloane albe, reliefuri capricioase ale benzilor, ca și cum ar curge una în alta și o centură ajurata de grilaje de balcon forjate cu detalii aurite. Sculptura, care uimește prin abundența și varietatea formelor, conferă fațadelor o rafinament aparte. (Anexa 11)

Pe partea de vest (Anexa 8), în locul Sălii Serei, Rastrelli construiește o Scară Mare cu un acoperiș înalt, acoperit cu o stea. De aici și numele - Corps under the Star. Arhitectul mărește dimensiunea bisericii situate pe latura de est (Anexa 9) și o completează cu cinci cupole. Între biserică și aripa palatului vecină de la etajul doi, Rastrelli amenajează o zonă închisă. Gradina suspendata. Arhitectul pare să încerce să demonstreze că palatul împărătesei Elisabeta nu este cu nimic inferior palatelor legendarului domnitor Semiramis.

Marea Scară cu două etaje, lată și plină de lumină ducea la al doilea etaj, sau, așa cum se numea, „belle-frumos”, care consta dintr-o suită de camere de ceremonie. Între Marea Scară și Sala Mare (camera principală a palatului) (Anexa 10), Rastrelli a amplasat cinci anticamere. Aceste camere de zi spațioase cu două etaje, conectate prin trei rânduri de uși, erau decorate neobișnuit de inventiv, cu coloane duble aurite, sculpturi, sculpturi, abajururi pitorești și sobe căptușite cu gresie.

În general, imaginea arhitecturală a Palatului Ecaterina este caracteristică stilului baroc elisabetan târziu. Adevărat, de-a lungul timpului, diverse stiluri artistice, în principal clasicismul, s-au reflectat în designul interior al palatului. Mai multe camere, remodelate la mijlocul secolului al XIX-lea, au fost decorate în stilul așa-numitului „istoricism”.

Împărați și membrii familiei Romanov și-au petrecut timpul liber la reședința lor de la țară cu mare plăcere. De remarcat că fiecare dintre noii proprietari (inclusiv ultimul proprietar al palatului, Nicolae al II-lea) a considerat că este de datoria lui să facă orice modificări la decorarea artistică a încăperilor de stat și a numeroaselor încăperi ale palatului.

2.4 Schitul din Tsarskoe Selo

Schitul - unul dintre cele mai remarcabile monumente ale arhitecturii barocului rus de la mijlocul secolului al XVIII-lea - a fost destinat sărbătorilor și relaxării într-un cerc de apropiați. Baza compozițională a clădirii este caracterizată de un plan diagonal tipic baroc (Anexa 16). Sala centrală octogonală este conectată prin galerii de trecere cu patru birouri mici. (Anexele 12, 15)

Proiectul Schitului Tsarskoye Selo a fost elaborat în 1743 de M.G. Zemţov. În vara anului 1746, pavilionul a fost reconstruit aproximativ. Lucrările de construcție au fost efectuate de S.I. Chevakinsky. A înlocuit terasele - „pasaje cu balustrade către aripi” - cu galerii de lemn, reconstruite ulterior în piatră. În 1748, Rastrelli a finalizat un proiect pentru un nou design decorativ al fațadelor, îmbogățindu-le cu coloane. Fustele [trunchiurile] coloanelor au fost săpate din calcar de Pudost. (Anexa 13)

În 1751, maeștrii de stucatori D.B. Gianni și G.F. Partier a început lucrările la decorarea sculpturală a clădirii. Au realizat statui alegorice, vaze, muluri de frontoane mici, „ștampile” cu figuri așezate pe două frontoane mari și, în final, tratarea decorativă a ferestrelor și ușilor. (Anexa 14)

Modelele pentru basoreliefurile de pe soclurile coloanelor au fost sculptate de sculptorul I. Dunker. Detaliile din stuc ale fațadelor au fost aurite, iar pereții au fost vopsiți în verde pal. Decorul interior al Schitului este tipic arhitecturii baroc. Numeroase oglinzi în rame aurite sculptate, alternând cu ferestre largi, și pictura iluzorie a abajururilor păreau să extindă limitele încăperilor mici, conectând spațiul interior al pavilionului cu întinderile înconjurătoare ale parcului.

Opt desudéportes [panouri pitorești situate deasupra ușii] pentru sala centrală și tavanul mare „Sărbătoarea Olimpului” au fost pictate în 1752-1753 de D. Valeriani și asistentul său A.I. Velsky. Abajururile din birourile de colt si galeriile de tranzitie au fost realizate de A. Perezipotti. Sculpturile în lemn care încadrează ușile, ferestrele și oglinzile din interior au fost realizate de sculptorii Pyotr Valyukhin, Dmitri Sakulisny, Ignatius Kanaev și alți maeștri.

Una dintre caracteristicile Schitului au fost mecanismele sale de ridicare, cu ajutorul cărora masa și canapelele au fost puse în mișcare de către o echipă specială de doisprezece soldați. Dispozitivul mașinii era greoi și a fost înlocuit în 1840-1842 cu unul nou, mai avansat, care a supraviețuit până în zilele noastre. Dintre cele două dispozitive de ridicare care au servit pentru a ajunge la etajul doi, unul a fost înlocuit în 1812 cu o scară de piatră, iar celălalt a fost distrus în 1911 și în locul ei s-a făcut o a doua scară de lemn.

2.5. Grota („Sala dimineții”) din Tsarskoe Selo. 1749-1761

O grotă - un foișor de grădină decorat în interior cu scoici și tuf - era o parte obligatorie a obișnuit ansambluri de parc secolul al XVIII-lea. (Anexa 17)

Dezvoltarea proiectului Grotei Tsarskoye Selo și construcția acestuia pe malul Iazului Mare sunt asociate cu numele de F.B. Rastrelli. Proiectul a fost aprobat în august 1749. Lucrările la construcția Grotei au continuat, iar în 1761, după finalizarea Marelui Palat, aceasta a rămas printre structurile neterminate ale parcului.

În 1771, arhitectul A. Rinaldi a dezvoltat un nou design pentru decorarea interioară a Grotei. Lucrarea începută după desenele sale a continuat până la sfârșitul anilor 1770. În 1782, în ferestrele și ușile Grotei au fost instalate bare de fier figurat, remarcabile prin originalitatea și frumusețea designului. După terminarea decorațiunii Grotei, care a fost redenumită Sala de Dimineață, în ea a fost amplasată o colecție de lucrări sculpturale - statui și vaze din piatră colorată, porfir etc.

Două încăperi simetrice se învecinează cu holul central al Grotei. Designul volumetric și în plan al acestei clădiri (Anexa 19) - colțuri rotunjite, nișe pentru statui, exedre mari semicirculare care formează proiecții pe fațadele de capăt - sunt caracteristice arhitecturii barocului. (Anexa 20)

Fațadele Grotei, decorate cu coloane grupate complex care susțin frontoane sparte, se remarcă prin splendoarea și bogăția barocului. O cupolă se înalță deasupra părții centrale a pavilionului, tăiată de patru ferestre lucarne și acoperită cu imaginea unei fântâni piramidale capricioase. Încadrarea deschiderilor arcuite, lucarne și completarea cupolei uimesc prin abundența motivelor decorative și în același timp unitatea organică a compozițiilor.

Măști ale lui Neptun în încuietorile ferestrelor, capiteluri compozite frumos proiectate cu delfini în loc de volute, figuri de tritoni, capete de Nereide subliniază legătura dintre pavilion și elementul de apă.

Fațada Grotei închide perspectiva deschiderii spre Grădina Veche de pe malul lacului. Silueta rafinată a clădirii este desenată pe fundalul verdeață întunecată a copacilor seculari ai parcului și se reflectă în suprafața oglinzii lacului. (Anexa 18)

2.6. Palatul Vorontsov din Sankt Petersburg

Palatul nobilului nobil elisabetan Contele Mihail Illarionovich Vorontsov (1714-1767) (Anexa 21) a fost construit pe scară largă, în forme baroc rafinate. Vorontsov a participat activ la lovitura de stat de la palat din 1741, câștigând Regimentul de gardieni Preobrazhensky de partea Elisabetei Petrovna. Din 1758 a devenit cancelar de stat. A fost prieten și patron al lui M.V. Lomonosov.

Palatul Vorontsov (str. Sadovaya 26) (Anexa 22) a fost creat in 1749-1757 dupa proiectul celui mai mare arhitect baroc rus F.B. Rastrelli. Deși amplasamentul ales pentru dezvoltare avea vedere la malurile Fontanka, compoziția proprietății era semnificativ diferită față de clădirile similare anterioare: traficul terestru din Sankt Petersburg a devenit predominant la mijlocul secolului al XVIII-lea, iar Rastrelli a orientat fațada principală a clădirii. palat nu spre râu, ci spre strada Sadovaya recent amenajată. Până la acel moment, această autostradă devenise deja una dintre cele mai aglomerate, deoarece lega noi zone ale orașului cu centru comercial pe perspectiva Nevski.

Pentru a preveni zgomotul orașului să-i deranjeze pe locuitorii moșiei, amenajarea complexului a fost decisă în stilul Moscovei: între autostradă și clădirea centrală a palatului, a fost construită o curte întinsă din față - curte de onoare, pe părțile laterale ale care erau anexe de serviciu.

Curtea este separată de stradă printr-o zăbrele de dantelă forjată, ale cărei legături sunt închise între stâlpi tetraedrici. Două dintre ele, flancând intrarea în moșie, sunt înconjurate de coloane atașate. Antablamentul pe care l-au susținut a servit cândva drept bază pentru statui sau ghivece, dar acestea nu au supraviețuit.

Fațada principală a Palatului Vorontșov este amenajată după o schemă tradițională în trei părți, evidențiind proiecțiile centrale și laterale. Cu toate acestea, risalitul central este neobișnuit de larg și ridicat la o jumătate de etaj.

Decorul clădirii este excepțional de bogat. Pereții despărțitori dintre ferestre, încadrate de rame cu un model complex, sunt umplute nu numai cu pilaștri și lame, ci și cu coloane duble.

În prelucrarea risalitului de la primul etaj, arhitectul a folosit doar coloane, care au dat greutate acestei părți a clădirii. Acest lucru face ca nivelurile superioare să pară mai ușoare. Finisarea decorativă a proiecțiilor laterale este oarecum simplificată. Aici se folosește motivul coloanelor duble și puternic împinse înainte care susțin un antablament liber. Plasticitatea complexă a risaliților este subliniată de pereții aproape lipsiți de decorațiuni dintre ei.

În trecut, între palat și Fontanka se afla o livadă vastă cu un iaz, din care se deviau alei drepte.

Decorul interior de lux, creat tot după designul lui Rastrelli, nu a fost păstrat.

Palatul Vorontsov are un destin plin de evenimente. Sub Ecaterina a II-a, Mihail Illarionovich a rămas fără muncă, iar în 1763 palatul a fost răscumpărat trezoreriei. La sfârşitul anilor 1790. Clădirea a fost dăruită de împăratul Paul I Ordinului de Malta; aici se afla și Capitolul Ordinelor Ruse. În anii 1798-1800, în palat a fost construită Biserica Nașterea Sfântului Ioan Botezătorul (arh. G. Quarenghi), iar pe marginea grădinii (după proiectul său) clădirii principale i s-a adăugat Capela Malteză. .

În 1810-1918 aici se afla Corpul Paginilor. În 1827, interioarele palatului au fost reconstruite sub conducerea arhitectului A.E. Staubert.

La sfârşitul anului 1917 - prima jumătate a anului 1918 în prima Palatul Vorontsov a existat un club de partid și alte organisme ale Partidului Socialiștilor-Revoluționari de Stânga, apoi - cursuri pentru personalul de comandă al Armatei Roșii, iar în anii 1920-1930 - Școala de Infanterie Leningrad numită după. CM. Kirov. Din 1958 până în prezent, aici a fost amplasată Școala Militară Suvorov.

2.7. Palatul Stroganov, construcție 1752-1754.

Palatul S.G. Stroganov (Anexa 23) este unul dintre cele mai bune palate ale orașului de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Spre deosebire de Palatul-Moșie Vorontsov, Palatul Stroganov este un exemplu de casă de oraș, cu fațadele orientate spre linia roșie a străzii. Palatul este situat pe o parcelă trapezoidală și, formând un bloc închis în plan cu o curte interioară frontală, are fațade exterioare orientate spre Nevsky Prospekt și Moika. (Anexa 24) Compoziția fațadei principale de-a lungul lui Nevsky cu partea centrală corespunde aspectului general al casei. Marcarea intrării principale în curte. Acest risalit central este evidentiat printr-un fronton si grupuri de coloane pe laturile arcului de intrare. Proeminențele laterale de mică adâncime sunt decorate cu pilaștri care susțin un antablament curbat. Îmbogățirea decorului decorativ al fațadei, care se intensifică spre centru, subliniază importanța dominantă a părții sale de mijloc ușor proeminente. În tratarea exterioară a fațadelor, arhitectul a scos la iveală aspectul interiorului palatului, tipic pentru acea vreme. Etajul inferior, de serviciu, are aspectul unui subsol - rusticat, cu ferestre mici, încadrate modest. Etajele superioare, despărțite de-a lungul fațadei de etajul inferior printr-un tiraj, unde se aflau fața și camerele de zi, erau unite printr-o mare ordine. Holurile înalte și încăperile din față situate la etajul doi sunt marcate de ferestre mari, ornamente bogate din stuc și balcoane cu zăbrele metalice modelate. Mezaninul superior, rezidențial, este prelucrat mai simplu și este subordonat artistic mezaninului. Fațada orientată spre râul Moika a păstrat sistemul de dezvoltare a volumului exterior comun întregii clădiri, dar a primit o interpretare ușor diferită în detaliu. Îndemânarea decorativă inerentă lui Rastrelli s-a reflectat aici în detaliile sculpturale superb trasate, în special în partea centrală a fațadei principale, unde masca în relief de deasupra porții, ramele din stuc ale ferestrelor celor două etaje superioare și stema. sub forma unui cartuș pe fronton se împletesc într-o compoziție picturală completă care dezvăluie artistic clădirea axului principal. Dar, în ciuda marii bogății plastice a decorațiunilor decorative, fațadele casei au fost în general tratate mai plat decât în Palatul Vorontsov. Acest lucru a rezultat din amplasarea casei, situată de-a lungul liniei roșii a străzii și cu fațada principală corespunzătoare dezvoltării „continue” a Nevsky Prospekt.

Bibliografie

1. „Istoria arhitecturii ruse”, V.I. Pilyavsky, A.A. Titz, Yu.S. Uşakov; Leningrad Stroyizdat 1984

2. „Istoria arhitecturii: manual”, N.V. Biryukova, Moscova INFRA-M 2006.

3. „Monumente de arhitectură și urbanism ale statului rus din secolele XI–XIX: manual” R.G. Lyudmirskaya, Rostov-pe-Don „Phoenix” 2006

4. „Istoria arhitecturii ruse: liceu”, V.N. Tkaciov, 1987.

5. „100 de mari arhitecți”, Salin D.K. , Veche, 2000