Datorită unei istorii îndelungate și influenței diferitelor curente, arhitectura spaniolă este reprezentată de o varietate de forme și stiluri arhitecturale. Gotic, renascentist, baroc - Spania modernă este plină de creații unice ale maeștrilor de renume mondial. Diferitele orașe reflectă perioadele de dezvoltare a Spaniei: din cele mai vechi timpuri, prin elegantul gotic medieval până la tendințe plateresc și moderne. Arhitectura Spaniei atrage anual milioane de turiști care vin să vadă obiectele originale incluse în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Trăsături caracteristice ale arhitecturii spaniole

Moștenirea arhitecturală a Spaniei include clădiri nu numai de pe teritoriul său, ci și creații ale arhitecților spanioli din întreaga lume. Arhitectura spaniolă își începe istoria cu așezările timpurii ale popoarelor din Marea Mediterană și este semnificativ înaintea ritmului de dezvoltare al celor mai vechi culturi ale ibericilor și cantabricilor. Arhitectura romană antică, care a înflorit în Spania la începutul erei noastre, a avut o influență deosebită.

Apariția musulmanilor pe aceste meleaguri în secolul al VIII-lea a dus la dominația construcției religioase asupra secularului. În același timp, pe teritoriul ținuturilor creștine au început să se dezvolte tendințe arhitecturale independente, care au marcat începutul goticului și al romantismului.

Până în prezent, influența stilului mudéjar, care este un amestec de arhitectură europeană și arabă, rămâne vizibilă. Arhitectura din Madrid și Barcelona reprezintă cel mai clar stilurile existente în Spania - de la cele mai vechi până în prezent.

Revoluționară pentru cultura construcției din aceste teritorii a fost decizia de a folosi sticlă și materiale din beton în arhitectura decorativă. Eclectismul și modernitatea sunt exprimate clar în lucrările lui Antonio Gaudi, care a determinat stilul dezvoltării Barcelonei timp de multe decenii. Arhitectul a construit cele mai faimoase case din Barcelona.

În ceea ce privește numărul de clădiri valoroase din punct de vedere istoric, Spania se află pe locul doi după Italia.

Arhitectura modernă a Spaniei diferă de culturile lumii prin eficacitatea sa tehnologică și îndrăzneala deciziilor. Cei mai cunoscuți arhitecți ai Barcelonei, ​​cum ar fi Luis Montaner (Casa Lleo Morera, Palatul Muzicii Catalane), Enrique Mirayes (Piața Santa Catarina) au îmbogățit nu numai fondul național de arhitectură, ci au lucrat și în alte țări.

stil roman antic

Începând cu secolul al II-lea d.Hr., stăpânirea romană asupra teritoriilor spaniole a condus la progrese rapide în construcție. Mici așezări transformate în orașe mari, între ele s-a construit o rețea de drumuri. Unele monumente de arhitectură din acea vreme nu sunt inferioare ca valoare și calitatea construcției celor mai bune monumente romane.

Cele mai puternice tradiții romane de construcție se manifestă în Tarragona. Acest oraș-port a fost capitala unității teritoriale catalane. Aici sunt urmărite clar trăsăturile arhitecturii romane: splendoare, simetrie, caracter practic. Multe arcade, tavane cu cupolă și colonade subliniază durabilitatea și complexitatea construcției.

Perioada romană antică este caracterizată de structuri de inginerie atât de complexe precum apeductul din Merida, podurile Cordubsky, Merida, Alcantara.

Unele monumente de arhitectură romană funcționează și astăzi - de exemplu, farul Turnul lui Hercule. Complexele de divertisment antice romane sunt reprezentate de amfiteatre, teatre și circuri de pe străzile din Merida, Cordoba, Toledo, Italica. Maeștrii epocii romane sunt necunoscuți, dar munca lor a avut un impact în Spania egal cu cel al musulmanilor.

stil mudéjar

Numele acestui stil provine de la cuvântul arab mudaǧǧan, care înseamnă „domesticat”. Este caracteristic Spaniei în secolele X-XII, apărut după raidurile vizigoților și distrugerea a numeroase monumente de arhitectură romană. Acesta este un stil sintetic creat din tradițiile arhitecturale arabe și europene.

Mudejarul se caracterizează prin trăsături artistice secundare, care afectează negativ originalitatea și calitatea clădirilor.

Elementele arhitecturale maure sunt considerate trăsături caracteristice ale stilului: arcade în formă de potcoavă, tavane din lemn sculptat din matrițe de tipărire, plăci de gips-carton și plăci colorate. Construcția a fost realizată din materiale naturale ieftine, clădirile finisate s-au remarcat prin simplitate și funcționalitate. Mudéjarul este tipic atât pentru clădirile rezidențiale, cât și pentru spațiile de birouri.

Cele mai caracteristice clădiri în acest stil sunt cetatea și Casa lui Pilat din Sevilla, biserica El Transito din Toledo. Mudéjarul este cel mai bine reprezentat în Sahagun, Toledo și Granada. Numele maeștrilor care au lucrat în stil mudéjar nu sunt cunoscute astăzi.

Arhitectura romanica

Arhitectura romanică a fost construită simultan în Italia, Spania și Pirinei în jurul secolului al XIII-lea. Stilul romanic este caracterizat de primitivism: ziduri groase, galerii arcuite ca element decorativ al arhitecturii, absenta totala a sculpturilor si a vitraliilor.

Arhitectura romanică s-a dezvoltat împreună cu stilurile arabe și franceze. Influența acestor două culturi este vizibilă în special în fațada bisericii Santa Domingo din provincia Soria.

Alți reprezentanți ai romanicii spaniole includ Mănăstirea Sorian San Juan, Bazilica Isidoro din Leon, catedralele din Salamanca, Zamora, Placencia. În total, sunt peste 600 de biserici construite în această perioadă în Spania.

Formarea stilului romanic a fost mult facilitată de congregația monahală din Cluny, care a devenit fondatoarea Drumului lui Iacob, formată din mănăstiri construite în acea vreme pentru a servi pelerinii care mergeau la moaștele Sfântului Iacob.

Direcția gotică

Originea a avut loc în perioada de glorie a culturii romanice (în jurul secolului XIV). Această perioadă este caracterizată de o luptă activă cu cultura arabă și de o dezvoltare nu mai puțin activă a limbii spaniole, arhitecturii și artelor plastice.

Influența arabă se observă în pereții acoperiți cu ornamente decorative voluminoase, fațade grele și turnuri clopotnițe ascuțite ca un minaret. Curtea din casele spaniole devine elementul central al proiectului, întreaga structură fiind construită în jurul lui.

Cele mai bune grupuri de monumente de artă gotică sunt castiliană și catalană. Printre acestea se numără celebrele catedrale din Toledo, Burgos și Girona, biserica Santa Maria del Mar din Barcelona, ​​Bursa Comerțului cu Mătase din Valencia. Arhitectura Valencia și dezvoltarea ei sunt determinate de gotic pentru o perioadă lungă după primele clădiri.

Capela Regală din orașul Granada este una dintre cele mai vizitate atracții gotice din Spania.

Arhitecți celebri ai acestui timp: Guillaume Beaufil, Ventura Rodriguez, Juan de Cologna, Enrique Egas.

Renașterea în Spania

Împrumutând anumite forme gotice, Renașterea a început să apară la sfârșitul secolului al XV-lea ca stil artistic. Apoi s-au format mai multe stiluri arhitecturale, dintre care unul a fost Plateresco, iar celălalt - Renașterea. Renașterea s-a diferit de plateresc prin austeritatea elementelor decorative și reținerea planificării.

Simetria compozițiilor și formele arcuite clasice au îndepărtat Renașterea de goticul rafinat și agresiv.

Cei mai memorați reprezentanți ai Renașterii spaniole sunt Palatul Charles din Granada, realizat de maestrul Pedro Machuca, un artist și arhitect catalan. De asemenea, cunoscute sunt Mănăstirea Escorial și Catedrala Jaén. Ambele monumente aparțin mâinii maeștrilor spanioli - Juan de Herrera și, respectiv, Andres Vandelvir.

Diego de Siloé este un alt arhitect renascentist celebru care a proiectat fațada clădirii Universității Regale din Salamanca.

stil baroc

Reținerea și simetria Renașterii au fost înlocuite de barocul italian frivol și decorativ. Tradus din italiană, baroc înseamnă „exces, ciudatenie”.

Reformarea Bisericii Catolice și apariția învățăturilor lui Copernic au avut o mare influență asupra formării acestei tendințe. La începutul secolului al XVIII-lea, pe fațada catedralei din Granada apar primele elemente ale epocii baroc.

Forme decorative, elemente de stuc mic, ferestre arcuite, o mică grădină la o clădire rezidențială - toate acestea conferă stilului baroc talentul artistic inerent culturii spaniole.

Catedrala din Valencia este unul dintre cele mai bune exemple ale măreției stilului baroc, un amestec de imagini reale și fictive.

O altă clădire care definește stilul este Catedrala Sf. Iacob din orașul Santiago de Compostela.

Concomitent cu pretenția în creștere a arhitecturii, arta grădinăritului se dezvoltă în stilul geometricismului: zonele de parc sunt împărțite în sferturi egale. Cei mai buni arhitecți baroc includ Gomez de Mora (Plaza Mayor din Madrid), Carlo Fontana (Catedrala Salamanca), Francesco Hurtado (Mănăstirea Paular din Granada).

arhitectura coloniala

Stilul colonial spaniol în arhitectură s-a format în principal pe teritoriile coloniilor spaniole din America Latină. A predominat de la sfârșitul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea, la începutul secolului al XIX-lea fiind înlocuit cu platerescul. Trăsăturile distinctive ale orientării coloniale sunt un amestec de pretenție baroc cu fiabilitatea și squatness a clădirilor.

O trăsătură caracteristică a stilului colonial este utilizarea materialului stuc, care a fost folosit pentru modelarea stucului baroc și tencuiala caselor. Stucul este un material de artă durabil, marmură artificială, constând din gips, lipici și așchii de marmură. Uneori, la amestec se adăugau alabastru, pudră de piatră și cretă.

De-a lungul timpului, stilul colonial a primit o subspecie - un baroc exagerat numit „churrigueresc”.

Pentru prima dată, stilul colonial a apărut în construcția templului din Cusco.

Biserica Sf. Francisc din Lima peruană este completată de clădiri provinciale, care pot fi văzute și în La Paz și Potosi. Cel mai bun arhitect al acestui stil este Lorenzo Rodriguez, care a construit Catedrala Metropolitano unică (Orașul din Mexico).

Stilul plateresc

Stilul și-a luat numele de la cuvântul spaniol platero - bijutier. Plateresco este un stil eclectic care combină trăsăturile mudéjarului, goticului, barocului italian, care este un conglomerat artistic de elemente decorative cu motive florale și fantastice.

Trăsăturile caracteristice sunt fațadele cu turnulețe cu mai multe etaje, împărțite în trei părți verticale, precum și coloane neoclasice.

Plateresco poate fi recunoscut după numeroasele medalioane și simboluri heraldice de pe fațadele clădirilor.

Cele mai strălucitoare clădiri în stil Plateresco sunt Universitatea din Salamanca cu stucaturile sale complexe, Catedrala din Sevilla, Palatul Infantado din Guadalajara, Universitatea din Alcala de Henares.

Diego de Riollo și Juan de Guas au fost recunoscuți drept cei mai buni maeștri care au lucrat în stil plateresco. Ei au determinat stadiul de maturitate în dezvoltarea plateresco și l-au făcut unul dintre cele mai memorabile stiluri arhitecturale spaniole.

Dezvoltarea arhitecturii moderne

Această perioadă începe în anii 80 ai secolului trecut. Fluxul investițiilor europene în economia țării și numărul tot mai mare de turiști au împiedicat o criză arhitecturală. Arhitectura modernă a Spaniei are astfel de trăsături caracteristice: utilizarea materialelor din sticlă și beton, forme geometrice, concizia și funcționalitatea designului.

Dintre obiectele arhitecturii moderne, trebuie să acordăm atenție Auditorio Kursaal din Donostia, Auditorio Tenerife, situat în Canare, Muzeul Guggenheim din Bilbao.

În perioada 2006-2010 inclusiv, în Spania a fost construit un complex de patru zgârie-nori, menționat în aproape fiecare ghid modern: Torre Cepsa, PwC, Espacio și Cristal.

În aceste centre de afaceri se află restaurante și centre de divertisment, dar zona nu este închiriată pentru locuit. Gloria marilor arhitecți ai timpului nostru a fost câștigată de Santiago Calatrava, Zaha Hadid, Frank Gehry.

Concluzie

Arhitectura Spaniei este un amestec de stiluri diferite care au apărut pe teritoriul său ca urmare a confiscării terenurilor de către reprezentanții diferitelor națiuni. Fiecare stil ulterior a determinat direcția în arhitectură, dezvoltându-se armonios față de stilul anterior.

Înainte de a merge în Spania pentru a vizita obiectivele turistice, aflați mai multe despre caracteristicile arhitecturii spaniole. Numai așa poți aprecia pe deplin nivelul de dezvoltare al arhitecturii în această frumoasă țară.

Spania. Despre țară, istorie, arhitectură, turism.: Video

Diverse evenimente istorice și dezvoltarea vieții culturale a populației și-au pus amprenta asupra arhitecturii Spaniei.

Arhitectura Spaniei se distinge prin trei stiluri principale: maur, romanic și gotic, ale căror caracteristici le vom prezenta.

Arhitectura maură a Spaniei în secolele VIII-XI

Arhitectura Spaniei în stil maur este cu adevărat clădiri fabuloase care creează un sentiment de aerisire și irealitate a ceea ce se întâmplă.

În construcție, maurii au folosit forme în formă de cupolă, arcuită, coloane și ornamente din alfabetul arab, deoarece este interzisă înfățișarea oamenilor și animalelor de către Coran.

Maurii sunt copiii deșertului, prin urmare, au tratat apa cu deosebită evlavie. Drept urmare, arhitectura maură a Spaniei este plină de curți cu fântâni și iazuri. Aceste elemente subliniază rafinamentul și frumusețea luxoasă a palatelor, cetăților și moscheilor.

Clădiri în stilul arhitecturii maure din Spania

• Moscheea Mesquite din Cordoba;
• Generalife din Granada;
• minaretul Harildei din Sevilla;
• Moscheea Mesquite din Cordoba;

Arhitectura romanică a Spaniei în secolele XI-XIII

În perioada secolelor XI-XIII. unul dintre cele mai semnificative evenimente istorice din Spania - Reconquista. Acestea sunt cruciadele creștinilor împotriva maurilor pentru a le întoarce teritoriile. În acest moment, se înregistrează o creștere a influenței bisericii, iar răspândirea dogmelor religioase este cea mai intensă. Iar ciocnirile armate constante au determinat construirea de cetăți inexpugnabile. Astfel, în arhitectura Spaniei s-a născut un nou stil - romantismul.

Stilul romanic de arhitectură din Spania se caracterizează printr-un aspect sever și, în același timp, pitoresc. Structurile au fost construite din pietre mari, zidurile erau decorate nu cu stucaturi frumoase, ornamentate, ci cu creneluri pentru a proteja cetatea in caz de atac. Un număr mare de turnuri în curs de creare subliniază starea de spirit tulburătoare din acea vreme.

Clădiri în stil romanic de arhitectură în Spania

• Catedrala Saint James din Santiago de Compostela;
• cetatea Avila din Castilia;
• Cetatea Alcazar din Segovia;

Arhitectura gotică a Spaniei secolele XIII-XVI

La începutul secolului al XIII-lea, o nouă direcție în arhitectura Spaniei, cea gotică, a început să se dezvolte în construcția clădirilor religioase. Această direcție a fost creată de ordinul monahal catolic al cistercienilor, care propovăduiesc un stil de viață ascetic care vizează dezvoltarea spirituală a omului, fără a se folosi de binefacerile civilizației.

Arhitectura Spaniei în stil gotic se caracterizează prin forma nervurilor bolții și prin utilizarea arcurilor de lancet. Una dintre caracteristicile goticului este un număr mare de capele și sacristii care înconjoară catedralele, prin urmare, clădirile în stil gotic, de regulă, au crescut în lățime, pierzând senzația de zbor înalt și monumentalitate.

În arhitectura gotică a Spaniei, a fost creată o suprafață netedă a pereților, împotriva căreia a fost realizată decorarea sub formă de ornamente vagi. Această caracteristică devine fundamentală în toată arhitectura ulterioară din Spania.

Clădiri în stil gotic al arhitecturii spaniole din secolele XIII-XVI

• mănăstirea San Juan de los Reyes din Toledo;
• mănăstirea Sao Tome din Avila;
• Biserica Santa Maria del Mar din Barcelona;
• catedrala din Burgos;
• Catedrala din Leon.

Multe clădiri din țară au stiluri mixte, deoarece construcția catedralelor a durat câteva secole. Prin urmare, arhitectura Spaniei este întruchiparea istorică a voinței conducătorilor și a dorinței oamenilor obișnuiți.

Arhitectura modernă în Barcelona: scop și diferență

Arhitectura modernă a Barcelonei este combinată cu succes cu clădirile antice, fără a introduce vreo dizarmonie în aspectul capitalei culturale a Spaniei.

În ciuda faptului că arhitectul remarcabil al majorității clădirilor din Barcelona este marele și unic Antonio Gaudi, dezvoltatorii moderni au reușit să aducă o mulțime de lucruri noi și interesante în dezvoltarea arhitecturii. Dorim să vă prezentăm cele mai faimoase clădiri de arhitectură modernă din Barcelona.

Turnul Agbar

Caracteristicile arhitecturii moderne din Barcelona s-au reflectat cel mai clar în această clădire, astfel încât Turnul Agbar a fost recunoscut ca un simbol al secolului XXI. Noaptea, structura luminează întregul oraș datorită tehnologiei LED, deși a fost construită de arhitectul Jean Nouvel folosind materiale de construcție convenționale: ciment, bare de oțel și sticlă.

Poti intra in Turnul Agbar doar in holul de la primul etaj, dar merita! Ferestrele mici lasă să intre linii subțiri de lumină, creând senzația de a fi într-o biserică gotică cu vitralii colorate.

Pește Frank Gehry

Forme de neînțeles, aspectul strălucitor al clădirii și șocul experimentat de turiști în urma examinării creațiilor sale - toate acestea sunt arhitectura modernă a Barcelonei în fața lui Frank Gehry. Construcția sub forma unui pește strălucitor înotând sub apă este de natura unei sculpturi și nu are nicio utilizare funcțională.

Dar spaniolilor le place să-i surprindă pe alții, așa că clădirea lui Gehry are unde să fie. Cert este că, la o examinare mai atentă a clădirii, devine imediat clar că peștele sclipitor de departe, care părea auriu, este de fapt absolut transparent și gol în interior!

Și, după cum se spune la Barcelona, ​​acesta este doar începutul! Prin urmare, vă puteți aștepta la clădiri și mai originale și unice de arhitectură modernă în Barcelona, ​​unde nu numai arhitecți spanioli, ci și europeni celebri lucrează cu plăcere.

Arhitectura din Madrid format experimental

Arhitectura Madridului este reprezentată nu numai de clădiri antice de diverse stiluri și epoci, ci și de clădiri moderne de zone de dormit, pe care mulți vor fi interesați să le viziteze.

Cartierul muncitoresc Vallecas și cartierul emigranților Carabanchel sunt alcătuite din clădiri originale, de culori incredibil de irizate și pozitive.

Arhitectura Madridului de aici este reprezentată de imobiliare socială, care creează doar o stare de spirit pozitivă în rândul oamenilor săraci care trăiesc aici.

Casa lui Bin Laden

Această clădire este un exemplu al arhitecturii unice a Madridului, care nu are încă analogi. O clădire rezidențială cu un spațiu deschis neobișnuit în mijloc este concepută pentru a sparge stereotipul construirii de locuințe sociale pentru familiile cu venituri mici.

Astfel, o clădire de locuințe, de 21 de etaje, a primit o punte de observație pentru utilizare gratuită. În plus, casa este împărțită în 9 zone, care diferă prin culoarea și textura materialelor utilizate. Pentru spațiul deschis, locuitorii casei au numit-o după liderul grupării teroriste Al-Qaeda.

Proiect unic

Conducerea celebrului club de fotbal „Real Madrid” dezvoltă un proiect „Real Madrid Resort Island”. Insula sub forma emblemei clubului va fi situată în apropiere de Emiratele Arabe Unite. Aici vor fi construite vile, un hotel de cinci stele, un parc de distracții și Muzeul Real Madrid și primul stadion din lume cu o parte deschisă spre mare. Potrivit proiectului, insula va începe să funcționeze în 2015.

VENTURA Rodriguez (Rodriguez Ventura, 1717-1785). Arhitect spaniol, unul dintre fondatorii și primii profesori ai Academiei Sf. Ferdinand. A lucrat mai ales în domeniul arhitecturii bisericești.

Și-a început cariera ca asistent al lui E. Marchand la construcția unui palat la Aranjuez (1731), ulterior, sub îndrumarea lui F. Juvarra și J. Sacchetti, a proiectat Palatul Regal din Madrid (1735). În proiectarea catedralei din Zaragoza, reținerea caracteristică lucrării lui Ventura este compensată de dimensiunea grandioasă și aspectul neobișnuit al clădirii cu zece cupole și două turnuri care încununează întreaga structură.

Prima sa lucrare majoră a fost Biserica San Marco din Madrid (1747-1753). Din anii 1760, arhitectura sa a devenit din ce în ce mai academică.

Până la moartea lui Ferdinand al VII-lea (1759) a fost arhitectul curții. Apoi și-a pierdut patronajul la curte. Din 1768 a supravegheat construcția catedralei din Valladolid. În 1783 a început să lucreze la cea mai mare lucrare din ultimii ani ai activității sale creatoare - fațada catedralei din Pomplon. Idealurile de grandoare, simplitate și austeritate au înlocuit jocul complex și neconstrâns al formelor arhitecturale.

Cladirile: Biserica San Marco, Madrid (1749-1753); Catedrala Nuestra Señora del Pilar, Zaragoza (1750, proiectat de J. Herrera); teatrul anatomic al colegiului regal de medicină, Barcelona (1761); fațada catedralei, Pamplona (1783); Biserica Encarnacion, Madrid (1755, restaurare); biserica San Isidro, Madrid (acum catedrala, fatada); Portalul Parocii Catedralei Sfântul Ioan de Compostela; biserica manastirii augustiniene, Valladolid (1760); corurile catedralei, Segovia; biserica mănăstirii benedictine din Santo Domingo de Silos (lângă Burgos); Biserica Santa Victoria, Cordoba; turnul catedralei; Palatul Liria din Plaza de España, Madrid (1773); Fântâna Apollo din Parcul Englez (1780); fântâna Artimoc din Parcul Retiro, Madrid; restaurarea Alcazarului, Toledo.

VILLANUEVA Juan de (Villanueva Juan de, 1739-1811). Arhitect spaniol, reprezentant al clasicismului.

Născut la Madrid. A studiat la Academia din Madrid, apoi a absolvit Academia Sf. Luca la Roma (1759-1765). Din 1786 - arhitectul șef al Madridului. În 1789-1808 a fost arhitectul șef al curții regale. Cea mai faimoasă clădire este Muzeul de Istorie Naturală Prado din Madrid (1785-1787).

Cladirile: sacristia catedralei, Burgo de Osma (1770-83); Colonnade Ayuntamento, Madrid (1780); reconstrucția și restaurarea unor părți individuale ale Escorialului (1771); biserica Caballero de Gracia (1789-1795); reședința marchizului de Llano, Madrid (1775); un templu neo-grec în Royal Park, Aranjuez; vile mici - Casita del Principe și Casita Arriba în parcul regal din Escorial (1772-1777); Casita del Principe în El Pardo (1784); Casita Abajo (1773); Academia de Istorie, Madrid (1788-1811, terminată în 1847); observator, Madrid (1790, terminat 1847 - Colomer); Plaza Mayor, Madrid (1791, restaurare).

GAUDI ȘI CORNET Antonio (Gaudi la Cornet Antonio, 1852-1926). Cel mai mare reprezentant al modernismului spaniol, a cărui opera este unul dintre cele mai controversate fenomene din arhitectura europeană la începutul secolului.

Născut la Reus (Barcelona) într-o familie de zidari ereditari. A absolvit Școala Tehnică Superioară de Arhitectură (1878), în timp ce lucra ca desenator și studia meșteșuguri în atelierul lui E. Punti.

Opera sa este împărțită în două perioade - clădiri timpurii și clădiri în stilul modern național (după anii 1900). Din 1870 până în 1882 a lucrat sub supravegherea arhitecților Emilio Sala și Francisco Villar, executând multe lucrări mici (garduri, felinare etc.) și participând fără succes la concursuri. Perioada timpurie a operei sale este marcată de influența arhitectului spaniol H. Martorel.

Prima lucrare majoră a fost Casa Vicens (1878-1888), în soluția plastică a căreia s-au folosit figuri de stil „Mudéjar”, ​​motive maure și orientale (în picturi murale). Cu toate acestea, casa lui Vicens nu este o clădire mudejară, ci mai degrabă seamănă cu ea; în 1925, după modificări, casa a primit un premiu drept cea mai bună clădire a anului. O serie de cercetători clasifică clădirile timpurii bogat decorate ale lui Gaudí ca fiind moderne timpurii.

Întreaga viață creativă a lui Gaudi a fost influențată de întâlnirea cu E. Güell (1883), viitor prieten și patron. Pentru el, Gaudi a creat moșia Guell (1884-1887) - cu o poartă și o casă de portar, un grajd, o arenă, un gard și platforme de observație. A fost o interpretare liberă a stilului mudejar cu volume bizare de decorațiuni plastice dezinhibate. Contele de Güell i-a comandat lui și următoarea lucrare - Palatul Guell (1886-1888), care a devenit un reper al Barcelonei. Clădirea, deși de dimensiuni reduse, este foarte plină de detalii; deschide o serie scurtă de clădiri Gaudí, care sunt uneori denumite neogotice. Aici arhitectul a folosit mai întâi arcuri parabolice din beton. Ferestrele înguste, conturul puternic de arcuri de intrare pereche creează impresia unei relații simbolice cu palatul renascentist. Sala mare a palatului, în jurul căreia sunt grupate localurile, este înconjurată de galerii. Gaudi a folosit 127 de coloane de diferite tipuri în palat și a proiectat, de asemenea, mobilierul. În prezent, palatul găzduiește un muzeu al artelor spectacolului.

O serie de clădiri ale lui Gaudi sunt de natură tranzitorie. Acestea sunt palatul episcopal din Astorga (1887-1893), collegio Teresiano (1888-1890), casa lui Botines din Leon (1891-1894). Palatul din Astorga este cea mai neogotică dintre toate clădirile lui Gaudí.

Scrisul de mână a maestrului, remarcat prin originalitatea sa, se remarcă în două mici lucrări - proiectul de construire a misiunilor franciscane din Tanger (1892-1893) și depozitele Guell din Garaffe (1895-1900); aici Gaudi s-a eliberat complet de orice tradiție. Construcția misiunilor, executată cu o imaginație uimitoare, poartă trăsăturile arhitecturii africane (proiectul nu a fost implementat). A doua casă, Casa Calvet (1898-1900), a fost remarcată drept cea mai bună clădire din 1900. În soluția decorativă a casei cu două fațade diferite se dezvoltă o temă pseudo-baroc. Calvet Gaudí a dezvoltat întregul sistem de decor pentru casă (pardoseală, tavan, mobilier, tapet).

În 1898-1915, Gaudi a proiectat o biserică și o criptă pentru moșia Guell Santa Coloma (biserica nu a fost implementată). Aici a fost folosit pentru prima dată motivul preferat al arhitectului - coloanele înclinate fără entaze.

În 1903, Gaudi a finalizat crearea unui parc unic la Palatul Guell, care a fost ulterior achiziționat de municipalitatea din Barcelona. Acest parc este amenajat pe locul unde Güell plănuia să plaseze așezarea de tip „oraș grădină” - planul neîmplinit al lui Gaudí. Din idee a rămas un drum, o serie de clădiri (așa-numitul templu doric, destinat pieței, casa antreprenorului). Pista de trei kilometri oferă puncte de vedere neașteptate, unind întreaga compoziție. Soluția complicată de planificare a spațiului diferă mult de grădinile obișnuite care erau obișnuite în acea perioadă. Majolica colorată și piatra brută sunt utilizate pe scară largă în design. Intrarea este marcată de două pavilioane decorate cu forme bizare. „Templul doric” cu 86 de coloane la nivelul terasei superioare este înconjurat de o bancă „nesfârșită” căptușită cu ceramică. Structurile drumurilor au fost transformate într-o lume a sculpturii în piatră. Parcul prezintă aproape toate combinațiile posibile ale materiei organice a suporturilor de piatră cu verdeață vie, până la pădurea pietrificată. Natura și construcția aici sunt legate organic într-un singur întreg.

Una dintre cele mai populare clădiri ale lui Gaudí este Casa Batlo (1904-1906). Tema casei în soluția sa decorativă - la prima vedere, rodul unei fantezii bizare - are ca sursă o origine pur literară. Este supus dezvoltării poveștii despre Sf. George ucide dragonul. Utilizarea materialelor caracteristice Art Nouveau este reprezentată de o combinație de suprafețe texturate, ceramică și metal.

Ultima lucrare finalizată a lui Gaudi este Casa lui Mila (1906-1910), una dintre celebrele clădiri Art Nouveau, numită „La Pedrera” (cariera), datorită ciudățeniei acestei structuri. Aceasta este o casă cu șase etaje situată pe un lot de colț cu două curți și șase puțuri de lumină. Planul clădirii are un contur curbiliniu complex. Noi soluții constructive au fost aplicate în casa Milei. Nu există pereți portanți interiori, toate planșeele sunt susținute de coloane și pereți exteriori, în care balcoanele joacă un rol constructiv. Aceasta este una dintre primele încercări de a crea o nouă soluție de planificare, cunoscută ulterior ca „plan gratuit”.

„Pleșirea arhitecturală” pe acoperișul casei Mila nu este inferioară abundenței de impresii din Park Güell. Detaliile sculpturale, cu caracter expresiv, sunt căptușite cu majolică. În general, soluția decorativă a casei reflectă tema motivelor naturale (peșteri, mare, lumea subacvatică), care este caracteristică stilului arhitectural Art Nouveau.

Interiorul Casei Vicens. Arc. Antonio Gaudi

În 1914, Gaudi a părăsit toată practica de arhitectură, cu excepția clădirii sale principale - Sagrada Familia (Sfânta Familie) din Barcelona. Catedrala a fost fondată în 1882. Construcția din 1883 până la moartea sa a fost condusă de Gaudi, aspectul catedralei a fost finalizat de el până în 1916. Clădirea rămasă neterminată a fost rezolvată folosind o abundență de elemente structurale noi. Punctele de vedere asupra Sagrada Familia sunt diferite, unii cercetători găsind în ea trăsături de primitivism și simbolism naiv caracteristic Cataloniei. Aceasta este o interpretare complet originală a unei catedrale medievale cu o percepție impresionistă a goticului târziu. Clădirea, care a intrat în istoria arhitecturii, se află pe linia de tranziție dintre eclectism și modernitate.

Gaudi însuși a urmărit implementarea ideilor sale, petrecând mult timp pe șantier; adesea a necesitat multe modificări, ruinătoare pentru antreprenori. Doar o astfel de muncă a făcut posibilă crearea tuturor lucrărilor sale, care constituiau mândrie națională. În 1925, s-a mutat în general pe șantierul Sagrada Familia. Gaudi a fost complet absorbit de construcția catedralei. Pe 7 iunie 1926, în apropierea unui șantier, a fost lovit de un tramvai și a murit trei zile mai târziu.

Opera sa, care a devenit larg cunoscută după expoziția jubiliară din 1952, a influențat decisiv arhitectura secolului XX, predeterminand multe descoperiri arhitecturale ale noului secol și opera unor maeștri precum Le Corbusier, O. Fry (bionica arhitecturală), P. Soleri, Yu. Dahinden și alții.

Cladirile: Casa lui Vicens, Barcelona (1878-1888); vila El Capriccio (1883-1885); conacul Guell, Barcelona (1884-1887); Palatul Güell (1886-1888); palatul episcopal, Astorga (1887-1893); colegiul Teresiano, Barcelona (1888-1890); Dom Botinez, Leon (1891-1894); clădirea misiunii, Tanger (proiect, 1892-1893); casa lui Fernandez și Anders, Leon (1891-1894); depozite Güell, Garrafa (1895-1900); Sagrada Familia, Barcelona (1882 - nu a terminat); casa Calvet, Barcelona (1898-1900); cripta bisericii Santa Coloma, lângă Barcelona (1898-1915); moșia Belseguard (1900-1916); casa lui Batlo, Barcelona (1905-1907); casa Mila, Barcelona (1905-1910); Park Güell, Barcelona (1900-1914).

Guas Huan (d. 1496). Arhitect spaniol, unul dintre cei mai proeminenți maeștri ai platerescului și Isabellainei - cea mai veche versiune a stilului ornamental care a venit în Spania după Reconquista.

Născut în Bretania, de unde a plecat în Flandra. Prima mențiune despre el se referă la 1543, când s-a mutat în Spania. Aici a lucrat ca asistent al arhitectului Jan van der ijen din Toledo.

Doar câteva lucrări pot fi atribuite cu un grad suficient de fiabilitate lucrării sale - Palatul Infantado din Guadalajara (1480-1483) - un exemplu timpuriu al unei mari moșii urbane, care a devenit prototipul unor clădiri similare din Spania. Proiectat biserica Sf. Juan în Toledo (1476). Până la sfârșitul vieții, a devenit principalul constructor de catedrale din Segovia și Toledo. El deține și fațada în stil gotic târziu a Bisericii San Gregorio din Valladolid (1487-1496).

Cladirile: biserica sf. Juana, Toledo (1476); Palatul Infantado, Guadalajara (1480-1483); fațada Bisericii San Gregorio, Valladolid (1487-1496).

DE SANCTIS Francesco (Sanstis Francesco de, 1693-1740).

Cea mai semnificativă lucrare este Treptele Spaniole din Roma (1723-1725, împreună cu Siecchi) - un exemplu de utilizare arhitecturală a reliefului și combinarea unui întreg grup de elemente de planificare urbană într-un singur ansamblu. Este un fel de piață de amfiteatru, ale cărei trepte sunt folosite ca bănci. Făcând legătura între zona marcată de un obelisc din fața bisericii Santa Trinita del Monti și Piazza di Spagna, scara făcea legătura între două autostrăzi (Via Sietina și Via Babuino) și forma o nouă axă traversându-le, conturată de scări și de via Condotti.

Candela Felix (Candela Felix, 1910-1997). Remarcabil arhitect și inginer spaniol.

Născut la Madrid. A absolvit Liceul de Arhitectură și Academia de Arte Frumoase din San Fernando din Madrid. Până la sfârșitul studiilor, a avut norocul să urmărească construcția a două dintre cele mai faimoase clădiri ale lui E. Torrojo - tribuna Hipodromului La Zarzuela (1935), designul îndrăzneț al baldachinului în consolă peste tribunele de la o serie de cochilii din beton armat segmentat și structura baldachinului în consolă a Frontului Recoletos, care tocmai începea să fie construit. Bolta dublă pe butoi a acesteia din urmă, care acoperă o suprafață de 60 pe 30 de metri, și alte lucrări ale lui Torrojo, ar fi putut trezi interesul lui Candela pentru bolta blindată, a cărei metodă de construcție îmbină calculul creativ și rafinat și este de neegalat.

După ce a participat la războiul civil spaniol de partea republicanilor, Candela a ajuns în Mexic în vara anului 1939. După 12 ani, el și fratele său Antonio au început să lucreze ca arhitecți și constructori.

Construcția Laboratorului de Radiații al Universității din Mexico City, care a necesitat o incintă subțire capabilă să transmită razele, lovește cu eleganță și curaj.

Un avantaj deosebit al bolților cu cochilie parabolice și hiperbolice curbate spațial (comparativ cu o sferă sau alte tipuri de plăci) este că placa necesară poate fi realizată din forme drepte. Structurile lui Candela sunt mai economice decât alte acoperișuri rigide, el își construiește formele arhitecturale pe folosirea cochiliilor monolitice din beton armat, iar toate eforturile sale sunt îndreptate „spre dezvoltarea formelor structurale adecvate noului material”. Tavanele lui au crescut în fiecare proiect ulterior și a devenit mai îndrăzneț în dezvoltarea bolții blindate. Candela susține dreptul arhitectului la o interpretare intuitivă a oricărei sarcini de construcție și cere de la el o înțelegere instinctivă a distribuției forțelor. Ca arhitect și designer, Candela a devenit faimos pentru Catedrala Santa Maria Miraculosa din Mexico City (1954-1955), construită în colaborare cu Enrico de la Mora. Ulterior au fost construite clădiri neindustriale: mai multe biserici și pavilioane în Mexico City și Cuernavaca, restaurante în Los Manantiales în Xochimilco și Stadionul Olimpic din Mexico City (1968).

Din 1953 până în 1970, Candela a fost profesor la Universitatea Națională din Mexico City, iar din 1971 până în 1978 la Universitatea din Chicago, unde a lucrat și ca arhitect.

CANO Alonso (Cano Alonso, 1601-1667). pictor, sculptor, arhitect, desenator spaniol.

Născut în Granada. A studiat inițial cu tatăl său, pictor de altar. În 1614 s-a mutat la Sevilla, unde a studiat pictura cu Francisco Pacheco și sculptura sub îndrumarea lui Juan Martinez Montañez. În 1638 s-a mutat la Madrid, unde a primit ordine pentru palatul regal, a devenit profesor de desen pentru prințul moștenitor Baltasar Carlos. În 1644 a fost nevoit să fugă la Valencia, iar de acolo la Granada, unde a primit preoția. A realizat schițe ale candelabrelor de altar din argint masiv, pupitrelor (1652-1656) și retablourilor, precum și rame de tablouri și ilustrații pentru cartea lui Quevedo Villeguez Spanish Parnassus (Madrid, 1648). A lucrat în genurile tradiționale de sculptură religioasă ale timpului său, îndreptându-se în principal spre lemnul pictat, creând statui monumentale maiestuoase și mai intime. Autor al multor desene, a preferat motivele arhitecturale (Madrid, Biblioteca Națională; Londra, British Museum; Paris, Luvru). Cu puțin timp înainte de moartea sa, Cano a creat unul dintre cele mai neobișnuite și îndrăznețe monumente ale arhitecturii spaniole din secolul al XVII-lea - fațada principală a catedralei din Granada (proiectul lui Cano a fost realizat în 1703 de J. Granados).

COVARRUBIAS Alonso de (Covarrubias Alonso de, 1488-1570). Arhitect și sculptor spaniol, reprezentant al Renașterii timpurii.

Opera sa se caracterizează prin utilizarea motivelor gotice. Menționat pentru prima dată ca consultant la construcția Catedralei din Salamanca (1512). Arhitect al Catedralei Toledo și al castelelor regale (1537).

Cladirile: biserica Piedad, Guadalajara (1526); Capela Noilor Regi din Catedrală, Toledo (1531-1534); scări în palatul episcopal, Alcala (1530).

MACHUCA Pedro (Machuca Pedro, 1485-1550). pictor și arhitect spaniol. Reprezentant al Renașterii.

Nu sunt disponibile informații biografice exacte. Se știe doar că de ceva vreme a lucrat sau a studiat la Roma (eventual cu Michelangelo).

Cea mai cunoscută clădire este Palatul lui Carol al V-lea din Alhambra (începutul anului 1526, lângă Granada), o clădire pătrată, în interiorul căreia se află o curte rotundă cu un diametru de aproximativ 30 de metri - nucleul compozițional principal al întregii structuri. Fațadele sunt împărțite de pilaștri pe două niveluri. Piatra este accentuată cu rusticare.

Designul volumetric și spațial, împărțirea fațadei, dezvoltarea detaliilor și natura decorațiunilor sculpturale sunt combinate într-un organism artistic integral. Se distinge prin utilizarea pe scară largă a ordinii ca sistem compozițional integral și prin înțelegerea semnificației sale tectonice, care este tipic stilului renascentist matur.

Cladirile: palatul lui Carol al V-lea, Alhambra (1526).

MONEO VALLES José Rafael (Moneo Valles Jose Rafael, n. 1937). arhitect spaniol.

Născut în Spania. Absolvent al Școlii Tehnice din Madrid (1961). În 1980-1984 a fost profesor de compoziție la Școala Tehnică din Madrid. Din 1985-1990 a fost decan al Facultății de Arhitectură de la Universitatea Harvard. Din 1990 a revenit la cabinetul privat la Madrid.

Cladirile: Muzeul de Artă Romană, Merida (1980-1985); clădire de birouri, Sevilla (1982-87); Banca Spaniei, Jean (1983-1988).

MORA Juan Gomez de (Mora Juan Gomez de, ca. 1580-1648). arhitect spaniol.

Născut la Madrid. Nepotul arhitectului Francisco de Mora, fiul unui pictor de curte.

La 24 de ani a fost numit arhitect-șef al Alcazarului și arhitect al lui Filip al III-lea. Printre lucrările sale cele mai remarcabile se numără Plaza Mayor, tribunalul din Madrid și Casa de la Ville. A creat retabloul Bazilicii Guadalupe din Cáceres. Majoritatea clădirilor sale sunt în Madrid.

Cladirile: Plaza Mayor (1617-1619); Consiliul Local (până în 1644); tribunal; mănăstirea San Gil; Biserica Maicii Domnului din Loreto; reconstrucția corurilor mănăstirii Descalzas Reales; reconstruirea Colegiului Englez, acum St. Ignatie Loyola.

Ribera Pedro de (Ribera Pedro de, ca. 1683 - 1742). arhitect și sculptor spaniol. Reprezentant al barocului târziu și al rococoului spaniol.

Un elev al familiei Churriguera. Din 1719 a lucrat în consiliul orașului Madrid. Din 1726 - arhitectul șef al orașului.

Toate clădirile, cu excepția turnului catedralei din Salamanca (1733-1768) și a capelei bisericii Sf. Anthony în Ávila (1731), situat în Madrid. Cea mai faimoasă lucrare a maestrului este portalul pomaniei din Madrid Sf. Fernando (1722). În centrul fațadei calme și monotone a pomaniei se remarcă un portal cu două niveluri de o complexitate și splendoare excepționale. Întreaga sa suprafață este umplută cu ornamente florale, îmbogățite cu embleme heraldice și figurine de copii. În al doilea nivel se află o nișă semicirculară cu un grup sculptural. Această tehnică - o combinație a simplității ascetice a fațadei cu un portal magnific - este principala în opera arhitectului.

Biserica San José din Madrid. Arc. Pedro de Ribera

Cladirile: mănăstirea Nuestra Señora del Puerte (1718); Biserica Maicii Domnului din Montserrat a Ordinului Benedictin (1720); palate private Miraflores, Perales, Toresiya; pod peste râul Mânzares; biserica sf. Cayetano (1722-1732); capela spitalului Sf. Fernando (1722); Portalul poomaniei din Madrid Sf. Fernando (1722); Capela Nuestra Señora de la Parteria a Bisericii Sf. Antonia, Avila (1731); turnul catedralei, Salamanca (1733-1768).

Giovanni Battista Sacchetti (1700-1764). Arhitect italian, a lucrat în Spania.

Născut la Torino. Student al lui F. Yuvarra. L-am urmat în Spania. Conform proiectului său, el a finalizat fațada parcului Palatului La Granja din San Ildefonso (1738). După moartea lui Juvarra, el și-a terminat munca.

Cladirile: monument de pe mormântul prințesei Carignano (1722); monumentul Reginei (1728) și al regelui Savoiei (1732); Biserica San Filippo, Torino; Palazzo Granja, San Ildefonso (1736); Palazzo Paesana, Torino (începutul anului 1736); Palatul Regal, Madrid (1738-1764, proiectat de Juvarra); planuri pentru construirea Las Salesas Reales (1750); fântâni de la Rosa de la Villa, Madrid (1753-1754).

Siloe Diego de (Siloe Diego de, ca. 1495 - 1563). arhitect și sculptor spaniol. Reprezentant al Renașterii spaniole, care a jucat un rol important în răspândirea clasicismului în Spania.

Născut în Burgos. Aparent, fiul și elevul sculptorului Gil de Siloé. Până în 1519 a lucrat în Italia, unde a fost influențat de Michelangelo și de școala florentină.

Și-a început activitatea la Napoli cu biserica San Giovanni a Carbonara (1515). În 1519 s-a întors la Burgos, unde a primit un ordin foarte prestigios pentru catedrală - piatra funerară a episcopului Luis de Acuña.

În aprilie 1528 a fost chemat la Granada, unde cariera sa și-a schimbat brusc direcția. Dacă până în acest moment a lucrat mai ales ca sculptor, atunci la Granada se ocupă exclusiv de arhitectură. Acest lucru s-a datorat parțial faptului că principala activitate de construcție a acelei epoci era concentrată în Granada la acea vreme. Aici au lucrat cei mai mari arhitecți ai vremii lor și s-au făcut multe construcții. Cea mai semnificativă lucrare este catedrala din Granada. Catedrala a fost începută de E. de Egas. Siloe a preluat construcția în 1529 și a revizuit radical planul lui Egas. În 1528-1532 a fost realizată o machetă din lemn a catedralei. Dar proiectul arhitectului a fost atât de diferit de cele tradiționale încât a trebuit să meargă la curtea regelui din Toledo pentru a obține permisiunea specială de a construi o catedrală în formele pe care le-a conceput. Drept urmare, proiectul lui a fost aprobat. Originalitatea clădirii constă în plan, îmbinând cu pricepere rotonda cu două aripi. Arhitectul a reușit să introducă în schema gotică tradițională centricitatea caracteristică Renașterii. Arhitectul a murit la Granada.

Cladirile: biserica San Giovanni a Carbonara, Napoli (1515); „Scara de aur” a Catedralei, Burgos (1519-1526); turnul Santa Maria del Campo, lângă Burgos (1527); Colegiul din Fonseca, Salamanca (1529-1534); catedrala, Granada (1529); biserica San Salvador, Ubeda (1536); catedrala, Guadix (1549, reconstruire); Biserica Santa Anna, Burgos (1537); conacul Casa de Castril, Granada (1539); biserica San Gabriel, Loja lângă Sevilla (1552-1568); sacristia principală a catedralei, Sevilla; planuri pentru catedrala, Almerna (1524); Planuri catedrale, Malaga.

TOLEDO Juan Bautista de (Toledo Juan Bautista de, c. 1500-1567). Arhitect, sculptor și matematician spaniol al Renașterii.

Născut în Spania. La o vârstă fragedă a mers la Roma, unde a devenit student al lui Michelangelo și a participat la construcția Catedralei Sf. Petru. Până în 1559 - arhitectul viceregelui spaniol din Napoli. În această calitate, a participat la amenajarea Via Toleda (acum Via Roma) - strada centrală a orașului. În 1559, la invitația regelui Filip al II-lea, s-a întors în patria sa, a fost numit arhitect de curte și constructor al palatului-mănăstire Escorial (1562).

Cladirile: biserica San Giacomo degli Spagnoli, Napoli (1540); clădirea principală a palatului regal, Aranjuez (1561); Mănăstirea Descalzas Reales, Madrid; proiectul Escorial (în 1563 s-a început construcția ansamblului, dar nu a avut timp să se termine); mănăstirea San Lorenzo.

TOME Narciso (Tome Narciso, d. 1742). Arhitect, sculptor și pictor spaniol, reprezentant al barocului.

Prima mențiune datează din 1715, când arhitectul a lucrat la decorarea sculpturală a fațadei universității din Valladolid (steme, ghirlande de flori și pinnacule figurate).

Cea mai cunoscută lucrare este capela El Transparente a Catedralei din Toledo (1721-1732). Pentru iluminarea retabloului s-a făcut o deschidere în bolțile galeriei ocolirii circulare a catedralei, care pare a fi o prăbușire accidentală a cupolei, deschizând o vedere în spațiul ceresc înfățișat prin pictură. Compoziția folosește trecerea de la spațiul real la cel iluzoriu cu ajutorul figurilor tridimensionale ale primului plan.

Torroja Miret Eduardo (Torroja Miret Eduardo, 1899-1961). arhitect și inginer spaniol.

Inginer civil de pregătire, a studiat la Madrid. Unul dintre pionierii în utilizarea betonului precomprimat în Spania. A fondat și a condus Institutul Tehnic de Construcții și Beton din Costillares.

Cel mai faimos și tipic exemplu al operei sale este Hipodromul Zarzuela (1933, lângă Madrid) - structuri de beton încununate cu învelișuri ondulate spectaculoase cu console largi; este o combinație excelentă de calități funcționale, structurale și estetice ale proiectului, a cărui perfecțiune a proprietăților inginerești s-a manifestat în timpul războiului civil, când niciuna dintre structuri nu a fost deteriorată de bombardamente.

Lucrarea ulterioară a lui Toroja este boltirea Clubului Tahira din Caracas (Venezuela, 1957), care a fost comparată cu o velă în retragere plină de grație încântătoare.

Cladirile: biserica Xerallo; biserica Sant'Espirit; biserica Pont de Suert (1952); pod feroviar peste Esla (1940) - deschidere arc 632 picioare; numeroase poduri, viaducte, hangare; pavilion comercial (1933).

Hurtado Izquierdo Francisco (1669-1725). Arhitect spaniol, reprezentant al barocului.

A studiat la Cordoba. Ca căpitan de armată, poate că a vizitat Sicilia. Din 1697 - arhitect-șef al catedralei din Cordoba. Din 1705 - catedrala din Granada, unde a terminat Capela Santa Teresa.

Din 1712 - reprezentantul regal al statului în Priego. El a fondat aici un mare atelier de arhitecți, decoratori și artiști. Această poziție i-a oferit lui Hurtado libertatea de a alege locurile de muncă alese de el.

Lucrarea lui Hurtado se remarcă prin abundența efectelor policrome obținute prin combinarea marmurei multicolore și a altor materiale. Ca arhitect al perioadei barocului spaniol timpuriu, el a prevăzut multe tendințe ulterioare. Cele mai cunoscute două lucrări au fost comandate de ordinul cartuşian: sacristia (1703-1720, Granada), pereţii sunt decoraţi cu marmură, mimă, porfir; sacristia Nuesta Señora del Pilar (1719, Rescafria) este decorată cu marmură gri și coral și lapis lazuli.

Cladirile: capela-mormânt al contelor de Buenavista, Malaga (1693); o serie de case pe stradă. Bagno, Cordova, (1700); spital pentru săraci, Córdoba (1701-1703); biserica parohială, Belascasar, primul etaj al clopotniţei (1703); sacristie, Granada (1703-1720).

Figueroa Leonardo de (Figueroa Leonardo de, ca. 1650-1730). Arhitect spaniol, creator al stilului baroc.

A trăit și a lucrat la Sevilla, unde se află toate lucrările sale.

Prima lucrare cunoscută este un spital din Sevilla (1687-1697). Ornamentarea sa este destul de modestă în comparație cu lucrările ulterioare ale lui Figueroa. Cu toate acestea, deja în următoarea sa lucrare - biserica Sf. Paul (1691-1697), reconstruit dintr-o clădire anterioară, limbajul ei a prins contur: utilizarea intensivă a policromiei și a ceramicii.

Punctul culminant al stilului ornamental a fost mănăstirea San Telmo (1724-1734) din Sevilla. Cea mai semnificativă lucrare este clădirea Institutului Corporației de Navigație (proiectul portalului principal), care folosește tehnica evidențierii strălucitoare a locului decorativ principal pe fundalul planului fațadei. Portalul este o structură pe 3 niveluri. Nivelul superior se ridică deasupra liniei cornișei principale și este încoronat cu un fronton cu o siluetă complexă. Coloanele pereche sunt utilizate în compoziția nivelurilor portalului. Aspectul baroc este subliniat de tradiția tipic spaniolă de a umple o suprafață netedă cu un ornament.

Cladirile: palatul San Telmo (1682-1796); Orfelinatul de Venerables, Sacerdotes (1687-1697); biserica Santa Magdalena (1692-1724); biserica San Salvador (1671-1712); Biserica Spitalului din San Louis (1709-1730).

Gil de Hontanion Rodrigo (1500-1577). arhitect spaniol. Ultimul dintre marii arhitecți gotici spanioli, care a participat la construcția ultimelor catedrale gotice din Spania și, în același timp, unul dintre cei mai distinctivi purtători spanioli ai Renașterii italiene.

Cea mai cunoscută lucrare este fațada Colegiului San Ildefonso al Universității din Alcalá de Henares (1537-1553).

În palatul lui Gusmanes din Leon, arhitectul a folosit pentru prima dată un balcon - o trăsătură care a devenit caracteristică arhitecturii spaniole.

Cladirile: biserica Santiago, Medina de Rioseco (1533); Palatul Ducilor de Monterrey, Salamanca (1539, împreună cu Martin de Santiago); mănăstirea Bernardinilor, Salamanca (1552); biserica sf. Magdalena, Valladolid (1566-1572); Palatul Gusmanes, Leon (1559-1566).

Gil de Hontanion Juan (1480-1531). arhitect spaniol. Reprezentant al goticului târziu.

Din 1512 - șeful construcției catedralei din Salamanca. În 1524 a proiectat și a început să supravegheze construcția catedralei din Segovia.

Cladirile: capela bisericii San Antolin, Valladolid (1503-1521); capela bisericii Santa Clara, Burgos (1503-1523); bisericile San Cristobale, Almorox, Toledo (1509-1519); catedrala, Salamanca (1512-1526); catedrala, Sevilla (1513-1517); Catedrala, Segovia (1524-1526).

CHURRIGUERA (Churriguera de, secolele XVII-XVIII). Familie de sculptori și arhitecți spanioli.

Reprezentanți ai barocului spaniol, creatorii stilului Churrigerism.

Stilul baroc spaniol din secolele XVII-XVIII, creat de această familie, se remarcă prin ornamentație figurată, decor sculptural abundent, dintre care unele elemente sunt inspirate din arta originală a popoarelor din America Centrală și de Sud. În opera fondatorilor acestui stil, există întotdeauna respect pentru claritatea tehnicilor constructive și compoziționale ale școlii Herrera, iar tot curajul creativ se manifestă în principal în detalii și ornamente.

CHURRIGUER Jose Benito (1665-1725). Arhitectul și sculptorul, al cărui nume personifică o întreagă tendință în arta Castiliei.

În 1689 - câștigătorul concursului pentru proiectarea unui car funicular pentru regina Mary Louise of Orleans. La începutul activității, s-a stabilit la Madrid, unde a lucrat ca cioplitor de retablo, iar din 1692 - la Salamanca, împreună cu frații Joaquin și Alberto.

Cea mai semnificativă lucrare a arhitectului este ansamblul orașului Nuevo Bastan de lângă Madrid (1709-1713, lângă Alcala de Henares), care combină o fabrică de sticlă, clădiri rezidențiale și piața principală cu palatul lui Juan de Goyeneche situat pe aceasta. Orașul a fost bazat pe un plan general regulat.

Palatul Nuevo Bastan. Arc. Jose Benito Churriguera

Cladirile: palatul, Madrid (după 1689, acum Academia de Arte Frumoase Palatul Nuevo Bastán San Fernando); Mănăstirea San Tomas, Madrid (1724, finalizarea frontonului fațadei, nu s-au păstrat trei portaluri ale nivelului inferior); Catedrala San Gaetano, Madrid (fațada). A realizat un număr mare de lucrări decorative: retabloul bisericii dominicane Saint-Esteban, Salamanca (1693-1696); retablo-ul bisericii din Leganço; Biserica Retablo San Tomas, Madrid.

CHURRIGUER Joaquin (Churriguera Joaquin de, 1674-1724), fratele José Benito, a lucrat la construcția catedralei din Salamanca. Cele mai bune lucrări ale sale sunt curtea Colegiului din Anaya și Colegiul Ordinului Calatrava, Salamanca (1717). Cu toate acestea, ca arhitect, a putut să se dovedească numai după moartea a doi frați mai mari. Prima lucrare majoră a fost Plaza Mayor (Piața Principală) din Salamanca (1729).

Cladirile: hotel Collegia De San Bartolome (împreună cu frații); Plaza Mayor (Piața Principală), Salamanca (1729); Biserica Adormirea Maicii Domnului, Rueda (1738-1747, portal și fațadă); colegiul San Ambrosino, Salamanca (1720); biserica San Sebastian, Salamanca (1731); Biserica Carmen de Abajo, Salamanca; Capela Catedralei Sf. Zece, Burgos; Biserica din Orgaz, lângă Toledo (1744).

EGAS de, o familie de arhitecți spanioli.

EGAS Enrique (Egas Enrique, d. 1534). Arhitect spaniol, a aparținut unei familii spaniole de arhitecți și sculptori. Reprezentant al stilului gotic târziu și plateresco.

Student al lui H. Guas. Din 1498 a fost arhitectul șef al Toledo. A fost consultant în construcția de catedrale din Zaragoza (1500) și Sevilla (1512-1534). Cea mai semnificativă lucrare este capela spitalului regal din Santiago de Compostela (1501-1517), construită în stil gotic târziu cu trăsături plateresce.

Cladirile: catedrala, Toledo (1508); Capela Major, reconstruită (1500-1504, împreună cu P. Gulliel); spital, Santiago (1501-1511); mănăstirea San Juan de los Reyes (1504); spitalul Sfintei Cruci, Toledo (1504-1515); capela regală, Granada (1506-1507); spitalul regal, Granada (1506-1507); Catedrala, Granada (1521-1528).

HERRERA Juan Bautista (Herrera Juan Bautista de, ca. 1530-1597). Arhitect spaniol, reprezentant al Renașterii târzii. El a creat stilul „herreresco” („desornamentado”), caracteristic arhitecturii spaniole din epoca lui Filip al II-lea, care se distinge prin rigoare ascetică și severitatea formelor arhitecturale, lipsite de decor și limbaj artistic laconic.

Născut în Mobellan, provincia Santander. Și-a terminat studiile la Universitatea din Valladolid în primăvara anului 1548. În octombrie a aceluiași an s-a alăturat succesiunii prințului Filip (mai târziu Filip al II-lea) într-un turneu prin Italia, Germania și Țările de Jos. Următorii 5 ani din 1553 i-a petrecut în Italia. L-a urmat pe Carol al V-lea în exil într-o mănăstire; după moartea împăratului (1558) a intrat în serviciul lui Filip al II-lea.

În 1563, Filip al II-lea l-a numit pe Herrera ca arhitect asistent Juan Bautista de Toledo pentru construcția Escorialului (1561-1584), pe care monarhul l-a planificat ca „un palat pentru Dumnezeu și o casă mică pentru mine”.

În 1572, după moartea unui profesor, a condus construcția palatului. Escorial este un complex format dintr-o manastire, o biserica, un mausoleu regal si un palat. Locul de construcție a fost ales la poalele orașului Guadarrama, în micul oraș El Escorial.

A aplicat un nou sistem de tavane - bolți cilindrice pe arcade semicirculare cu arc și o cupolă sferică (în templu). Din 1579 - arhitectul regelui.

Cladirile: Castelul Alcazar, Toledo. (1571-1585, împreună cu J. Gilly); schimbul „Casa Lonja”, Sevilla (1583-1598); proiectarea catedralei, Valladolid (1585); palatul regal, Aranjuez lângă Madrid (1571).

Talentatul fotograf Mark din Spania surprinde atracții arhitecturale și apoi procesează imaginile folosind tehnologia HDRI.

Vă invităm să faceți o scurtă excursie virtuală în această țară frumoasă.

Catedrala din Cuenca, Spania:

Catedrala Almudena din Madrid:

Case suspendate (Casas Colgadas) în Cuenca, Spania. Acestea sunt clădiri celebre restaurate cu grijă din secolul al XIV-lea, care acum găzduiesc Muzeul de Artă Abstractă și un restaurant:

Plaza Mayor este principala atracție a orașului Salamanca. Unitatea de design și execuție a făcut din Plaza Mayor una dintre cele mai remarcabile piețe din Spania, precum și un loc excelent pentru diverse ceremonii.

Crystal Palace Crystal Palace din cel mai mare și mai faimos Parc Retiro din Madrid:

Catedrala orașului spaniol Cadiz. Este unul dintre cele mai mari din Spania, este realizat în stilul baroc și neoclasic:

Bazilica San Vincente (Basilica de San Vicente):

Piața principală din Valladolid. Orașul Valladolid în secolele XVI-XVII. a fost capitala Spaniei. Acum este un mare oraș industrial pe malul râului Pisuerga:

Catedrala La Seo din orașul spaniol Zaragoza:

Catedrala Maicii Domnului cu o coloană din Zaragoza, închinată Fecioarei Maria, patrona Spaniei:

În prima jumătate a secolului al XVII-lea, arhitectura spaniolă a cunoscut o luptă între noile tendințe emergente și tradițiile secolului trecut. Așa-numitul stil erreresque, sau neornamental, care a dominat secolul al XVI-lea, nu mai îndeplinește cerințele vremii. Este înlocuit treptat de un efect decorativ bizar cu efectele sale imprevizibile, care a fost exprimat într-un nou stil arhitectural pentru Spania - baroc.

Astfel, începutul secolului al XVII-lea ne arată o îmbinare a unui stil neornamental cu baroc decorativ. Pe exemplul arhitectului Juan Gomez de Mora, care a construit biserica Colegiului Iezuit din Salamanca (1617), se poate observa că această clădire repetă tipul celebrului templu italian al lui Gesu. Există o mai mare dorință de libertate și decorativitate, pe fondul unei rețineri generale a formelor.

Barocul reținut apare și în clădirea Catedralei San Isidro El Real din Madrid (1626-1651). Arhitectul este Fra Francisco Bautista. Fațada clădirii este completată de două turnuri construite pe colțuri. Compoziția este completată de semi-coloane și un antablament slăbit.

Un alt exemplu de astfel de luptă a fost Catedrala Nuestra Señora del Pilar din Zaragoza (1677). A fost construită de remarcabilul arhitect Francisco Herrera cel Tânăr.

Alonso Capo, fiind pictor de vocație, proiectează fațada catedralei din orașul Granada. În componența fațadei este introdus un arc de triumf cu trei trave. Aspirația verticală este combinată cu pilaștri plati. Rotunjimea arcadei se repetă în ferestre și medalioane. Arhitectul aduce cornișa mult înainte, aducând un nou ritm clădirii. Această clădire poate fi considerată în întregime baroc, nu lipsită de elemente originale introduse chiar de artist.

Cel mai complet baroc spaniol sa dezvăluit la sfârșitul secolului XVII - mijlocul secolului XVIII. De data aceasta a adus un număr mare de clădiri noi, iar multe clădiri vechi au fost reconstruite. Un tip comun de clădire a devenit o clădire de cult. S-a remarcat prin teatralitatea deosebită a faţadelor şi misterul interioarelor.

Arhitectura acestei perioade se numește familia de arhitecți Churriguera și se numește churrigueresque. José Churriguera s-a remarcat în mod deosebit, în ciuda faptului că clădirile sale încă poartă o anumită reținere. Stilul lui este simplu, lipsit de plasticitate dinamică. Dar, în același timp, se acordă multă atenție decorului. Sculptura începe astfel să domine arhitectura.

Clădirile spaniole încep să-și piardă din monumentalitate. Acest lucru poate fi văzut în Pedro de Ribera. A construit palate, biserici, clădiri publice, fântâni și arcade. Conceptul său a fost să dezvolte un decor decorativ al unuia sau altui element arhitectural din clădire. El contrastează planul decorativ al peretelui. Acest lucru poate fi văzut pe fațada unui azil pentru bătrâni din Madrid (1722), unde portalul de intrare este deosebit de supraîncărcat cu decorațiuni baroc. Astfel de tendințe au dus la declinul arhitecturii.

S-a arătat deosebit de puternic în opera lui Narsis Thome. El a construit Capela Catedralei din Toledo. Se remarcă prin iluzorie profundă și eleganță barocă.

Arhitectura spaniolă, pe lângă churigueres, conținea influențe maure, caracteristici ale arhitecturii de peste mări. Și mai multă teatralizare se exprimă în seminarul din San Telmo (Leonardo de Figueroa) și catedrala din Murcia (Jaime Bort). Chiar și mai multe interioare luxoase ale bisericii vorbesc despre dominația completă a stilului baroc. Arhitecții Manuel Vasquez și Luis de Arevalo exemplifică fantezia baroc în joc în interioarele mănăstirii Miraflores din Granada. Aici, decorativitatea înlocuiește în cele din urmă contextul organizatoric al arhitecturii.

Arhitectura seculară este, de asemenea, în declin. Palatul Dos Aguas din Valencia (Ippolo Ravir) este un prim exemplu în acest sens. Portalul a fost proiectat fără utilizarea detaliilor arhitecturale. Este construit din elemente sculpturale preluate dintr-o singură mișcare.

În orașul spaniol Sant Yago, arhitectura s-a dezvoltat pe o cale specială. Reprezentantul principal a fost Fernando Casas de Nuvoa. Clădirea sa este fațada Catedralei din Sant'Iago. Utilizarea granitului a dus la forme mai severe ale catedralei. Cu toate acestea, splendoarea barocului s-a făcut simțită aici sub forma unui portal complex din trei părți și a două turnuri care încoronau fațada.