: там са живели и са работили водещите архитекти на Русия. Те обаче построиха сгради и в други градове. 10 сгради от руския хинтерланд от архитекти от първа величина - в селекцията на портала Kultura.RF.

Катедралата Рождество на Пресвета Богородица в Ростов на Дон

Катедралата Рождество на Пресвета Дева Мария. Архитект Константин Тон. 1854–1860 Снимка: Дмитрий Артемиев / Wikipedia

В средата на 19 век Константин Тон е един от най-известните домашни архитекти. Работил е основно в Москва и Санкт Петербург, но сред творбите му има сгради и в други градове. През 1854–1860 г. в Ростов на Дон е издигната църква по образец на Тон. Петкуполната църква в неовизантийски стил много прилича на други сгради на архитекта - Московската катедрала "Христос Спасител", както и незапазената катедрала Введенски в Санкт Петербург и Святодуховски в Петрозаводск.

Храмът е построен с парите на местни търговци. Самият Константин Тон не участва в изграждането на Ростовската катедрала - архитектът Александър Кутепов ръководи работата, а 75-метровата камбанария е построена по-късно от Антон Кампиони. В съветско време на територията на храма работеше зоопарк, а в самата църква се намираше склад.

Банката на Рукавишниковите в Нижни Новгород

Сградата на бившата доходна къща на Рукавишникови. Архитект Федор Шехтел. 1911–1913 г Снимка: Игор Лияшков / фотобанка "Лори"

Федор Шехтел проектира московски сгради в стил Арт Нуво: имението Рябушински, имението на Спиридоновка и др. А в Нижни Новгород той проектира банков комплекс и жилищна сграда. Негови клиенти са били Рукавишникови, представители на една от най-богатите местни династии.

Фасадата на сградата е украсена от Шехтел с бели глазирани плочки от Villeroy Bosh и флорални орнаменти. Друг столичен майстор, Сергей Коненков, участва в създаването на скулптурната украса. Той създава чугунени фигури на мъж и жена, поставени над входа, символизиращи съюза на индустрията и селското стопанство. На първия етаж на сградата бяха разположени магазини, на втория и третия бяха разположени клонове на Руската търговска и индустриална банка.

Старата панаирна катедрала Спаски в Нижни Новгород

Създателят на Исакиевската катедрала в Санкт Петербург Огюст Монферан също оказва влияние върху формирането на архитектурния облик на Нижни Новгород. През 1818–1822 г. той построява тук петкуполната катедрала „Спасски панаир“ в стил класицизъм. Известният инженер Огюстин Бетанкур става съавтор на Монферан.

Иконостасът за църквата е изработен от италианския художник Торичели. Той беше украсен със стенописи според каноните на европейското изкуство: някои от героите бяха оголили части от телата си. Това беше много неудобно за местните богобоязливи търговци, много от тях дори занасяха иконите си в храма и се молеха само на тях. Решено е да се поръча нов иконостас - той е създаден за Старата панаирна църква от архитекта Василий Стасов.

Манастирът Борис и Глеб в Торжок

Борисоглебски манастир. Архитект Николай Лвов. 1785–1796 Снимка: Александър Шчепин / фотобанка "Лори"

Борисоглебската катедрала на едноименния манастир в Торжок е построена по проект на Николай Лвов през 1796 г. на мястото на разрушения стар храм. Първите тухли в основата му са положени лично от Екатерина II. Строителството е ръководено от местния архитект Франц Буци. Куполите на петкуполната Борисоглебска катедрала са увенчани с позлатени топки с ажурни кръстове, олтарът за нея е изграден под формата на ротонда. Според изследователите по проект на Лвов е издигната и църквата-камбанария на портата на манастира.

Имение Городня в Калужска област

Имението в Калуга на Наталия Голицина - известната "мустакава принцеса", която стана прототип на Пиковата дама на Пушкин - е построена по проект на Андрей Воронихин. През 1790-те години той е все още млад архитект, току-що получил свободата си от граф Строганов. Воронихин продължи да изпълнява заповедите на графа и неговите роднини, а Павел Строганов беше женен за дъщерята на принцесата.

За Наталия Голицина младият архитект построи скромна, но елегантна двуетажна сграда, която трябваше да бъде домакин на тържествени приеми. От двете му страни са издигнати две симетрични жилищни стопански постройки. Около къщата е изграден английски парк, който не е оцелял до днес. Интериорите на имението също са напълно разрушени - по време на войната. Как е изглеждал интериорният декор може да се разпознае само от няколко оцелели снимки.

Църквата "Възкресение Христово" в Почеп

Църквата на Възкресението. Архитект Антонио Риналди. Снимка: Елеонора Лукина / фотобанка "Лори"

Катедралата Възкресение Христово в стил руски барок и четириетажната камбанария са построени по заповед на последния украински хетман Кирил Разумовски. По-рано се смяташе, че авторът на проекта е архитектът Жан-Батист Валин-Деламот. По-късно обаче изследователите започват да клонят към мнението, че е построена от Антонио Риналди, а иконостасът на катедралата е създаден от Франческо Бартоломео Растрели. Първоначално църквата е част от дворцовия ансамбъл, но сградата на имението и паркът са разрушени по време на Великата отечествена война. По съветско време храмът беше затворен, но днес службите отново се провеждат там.

Иркутски академичен драматичен театър

Иркутски академичен драматичен театър. Архитект Виктор Шретер. 1894–1897 Снимка: Михаил Марковски / фотобанка "Лори"

Виктор Шрьотер беше главен архитект на Дирекцията на императорските театри, така че нови театрални сгради по негови проекти бяха построени не само в столицата, но и в провинциите. През 1897 г. той построява драматичен театър в Иркутск за сметка на местни търговци. Шрьотер построи малка функционална сграда за 800 души. Външно се открояваше сред другите градски сгради с това, че стените му не бяха измазани - бяха само тухлени. Театърът впечатлява съвременниците не само с новаторския си вид и елегантна декорация, но и с техническото си оборудване и безупречната акустика.

Дворцов ансамбъл в Богородицк

Дворцов ансамбъл в Богородицк. Архитект Иван Старов. Снимка: Илюхина Наталия / фотобанка "Лори"

Архитектът Иван Старов построява много селски имения, предимно в покрайнините на Санкт Петербург. През 1773 г. по негов проект в района на Тула е издигнат селски дворец, който е поръчан от Екатерина II. В писма до Волтер тя нарича Богородицк „чиста цветна градина“.

На брега на река Упертая е издигната двуетажна къща с белведер - кула над покрива на сградата. През 1774 г. по проект на Иван Старов до нея е положена малка еднокуполна казанска църква. По време на Великата отечествена война Богородицк е почти напълно разрушен, а някогашният брилянтен дворец се превръща в руини. През 60-те и 70-те години сградата е реставрирана, днес има

Княз Михаил Голицин

Stackenschneider построява необароков дворец с коринтски колони. Покривът на сградата е бил рамкиран от балюстрада - фигурни парапети. Вътре сградата изглеждаше толкова величествена, колкото и отвън: през 19-ти век в нейните зали се провеждаха най-добрите балове в града. По съветско време в сградата се помещавал местният исторически музей, който все още се намира там.

Църквата на Преображение Господне в село Красное

Църквата на Преображение Господне в село Красное. Архитект Юрий Фелтен. Снимка: Елена Солодовникова / Lori photobank

Църквата на Преображение Господне в село Красное е построена през 1787-1780 г., тя е почти точно копие на църквата на Юрий Фелтен в Чесме. Вероятно такова решение е взето от собствениците на имението Красное Полторацки, за да привлекат вниманието на Екатерина II и да спечелят нейната благосклонност. Основната разлика от църквата в Санкт Петербург беше жълтият цвят, в който са боядисани стените на готическата църква - църквата Chesme беше червена. По съветско време храмът е затворен и до 1998 г. се използва като склад. Днес в църквата отново се провеждат служби.

Детайли Категория: Изобразително изкуство и архитектура от края на 16-18 век Публикувана на 07.04.2017 15:31 Преглеждания: 3023

В западноевропейското изкуство от XVII-XVIII век. основните художествени течения и течения са барок и класицизъм. В много европейски страни са създадени академии по изкуства и архитектура. Но нито един от тези стилове не е съществувал в изкуството на Англия през 17-18 век. в най-чистия си вид, т.к те дойдоха на английска земя много по-късно, отколкото в други страни.

Английското изкуство от този период се характеризира с внимание към емоционалния живот на хората, особено към портрета. Освен това английското Просвещение обръща специално внимание на идеите за моралното възпитание на личността, на проблемите на етиката и морала. Друг водещ жанр на английската живопис от този период е ежедневният жанр. Разказахме за най-известните художници (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) на нашия уебсайт.

Архитектура

През 17-ти и 18-ти век Англия е един от най-големите центрове на европейската архитектура. Но понякога тук едновременно са съществували различни архитектурни стилове и тенденции.
В началото на британската архитектурна традиция стои Иниго Джоунс(1573-1652), английски архитект, дизайнер и художник.

Посмъртен портрет на Иниго Джоунс от Уилям Хогарт (нарисуван от портрета на Ван Дайк за цял живот)

Иниго Джоунс е роден през 1573 г. в Лондон в семейството на шивач. През 1603-1605г. Джоунс учи рисуване и декоративно изкуство в Италия. Връщайки се в родината си, той се занимава със създаването на декори за театрални представления, изиграва значителна роля в развитието на европейския театър.
През 1613-1615г. Джоунс се завръща в Италия, изучава творчеството на Андреа Паладио, антична и ренесансова архитектура. През 1615 г. Джоунс става главен пазач на кралските сгради, в Гринуич той скоро започва да строи селското имение на кралица Ан, съпруга на Джеймс I.

кралица къща

Двуетажната Queens House е монолитен куб, изцяло бял и почти без архитектурни декорации. В центъра на парковата фасада има лоджия. Queens House е първата английска сграда в стила на класицизма.

Стълбище на лалетата на Queens House, Гринуич

Следващата творба на архитекта е Банкетната къща в Лондон (1619-1622). Двуетажната му фасада е почти изцяло покрита с архитектурна украса. В интериора двуетажна колонада възпроизвежда облика на древен храм. Сградите на Джоунс отговаряха на вкусовете на английския двор от онова време. Но работата на Джоунс е оценена едва през 18-ти век: тя е преоткрита от феновете на Паладио и неговите произведения стават модели за сградите на английския паладианизъм.

Банкетна къща

В края на XVI-началото на XVII век. театралните представления („маски“) играят важна роля в историята на двореца. Особено известни бяха декорите и костюмите, създадени от Иниго Джоунс, талантлив театрален дизайнер.
Банкетната къща е дълга 34 метра, широка 17 метра и същата височина. Над високата основа се издигат два етажа. По фасадата са ритмично подредени широки прозорци. Центърът на сградата е подчертан от 8 йонични колони в долния ред, коринтски - в горния. Над прозорците на горния етаж е създаден фриз под формата на гирлянди, издълбани в камък. Елегантна балюстрада завършва цялата композиция. Единствената зала на тази сграда е украсена от Рубенс.
В края на XIX век. В сградата се помещава експозицията на военноисторическия музей.

Нов етап в историята на английската архитектура започва през втората половина на 17 век, когато се появяват първите сгради. Сър Кристофър Рен(1632-1723), един от най-известните и почитани английски архитекти.

Готфрид Кнелер "Портрет на Кристофър Рен" (1711)

Сър Кристофър Рен, архитект и математик, възстановява центъра на Лондон след големия пожар от 1666 г. Той създава националния стил на английската архитектура, класицизма на Рен.
Рен беше учен, изучаваше математика и астрономия, обърна се към архитектурата, когато вече беше над тридесет. В хода на дълга и ползотворна дейност той успява да реализира почти всички свои идеи. Той строи дворци и храмове, библиотеки и театри, болници и кметства, оборудва жилищните райони на Лондон. Взети заедно, многото сгради на Рен биха направили средно голям град. След „големия пожар“ от 1666 г. Рен взема активно участие във възстановяването на Лондон: възстановява над 50 от 87-те изгорени църкви. Грандиозната и величествена катедрала Св. Павел, който се превърна в най-голямата религиозна сграда на протестантския свят.

Разположена на брега на Темза, Кралската болница в Гринуич е последната голяма сграда на Кристофър Рен. Големият болничен комплекс се състои от 4 сгради, образуващи правоъгълни дворове с просторна площ между предните сгради, обърнати към реката с портици от фасади. Широки стъпала, от двете страни на които са разположени величествени куполни сгради, водят до втория площад между втората двойка дворове. Колонадите с две колони, които рамкират площада, образуват много зрелищна перспектива, завършваща с Къщата на Куинс на Иниго Джоунс. Архитектът участва и в изграждането на болницата в Гринуич Никълъс Хоксмур(1661-1736). Той започва работа по време на живота на Рен и ги продължава след смъртта на архитекта.
Рен последва пътя на Иниго Джоунс. Но Джоунс попива духа на италианския Ренесанс, а Рен работи в стила на класицизма.
Традицията на Кристофър Рен продължи Джеймс Гибс(1682-1754) - най-ярката и оригинална фигура на английската архитектура през първата половина на 18 век, един от малкото представители на бароковия стил в британската архитектура. Той също строи в паладийски стил, заимствайки определени елементи от него.

А. Солди "Портрет на Джеймс Гибс"

Най-голямото влияние на Гибс е работата на Кристофър Рен, но Гибс постепенно развива свой собствен стил. Неговата известна библиотека Радклиф в Оксфорд, строга и монументална, заема едно от първите места сред най-добрите паметници на английската архитектура.

Библиотеката е най-значимата от сградите на Гибс по отношение на мащаба и художествените качества. Този вид центрична структура се състои от 16-странен цокъл, цилиндрична основна част и купол. Цокълът е прорязан от големи сводести отвори за врати и прозорци; кръглата основна част е разделена от сдвоени колони на 16 стълба, в които се редуват прозорци и ниши, разположени на два нива. Над балюстрадата се издига купол, увенчан с фенер.
Библиотеката е един от най-добрите паметници на английската архитектура.
Друг шедьовър на Гибс е църквата Свети Мартин в полетата.

Църквата Св. Мартин в полето

Той украсява площад Трафалгар в Лондон. В „Свети Мартин в нивите“ се проследи влиянието на Кристофър Рен, но камбанарията не е обособена като отделна сграда, тя образува едно цяло с сградата на църквата. Първоначално съвременниците критикуват това решение на архитекта, но по-късно църквата става модел за множество англикански църкви в самата Англия и извън нея.

английски паладианизъм

Английският паладианизъм, свързан с името Уилям Кент(ок. 1684-1748), архитект, археолог, художник и издател.

Вила в Чизуик (1723-1729)

Вилата е издигната от лорд Бърлингтън с прякото участие на Уилям Кент. Това е най-известната сграда на английския паладианизъм. Тя почти буквално повтаря вила "Ротонда" от Андреа Паладио, с изключение на фасадите.

Вила Парк в Чизуик

Фасадата на парка е украсена с портик с фронтон, към портика води сложна и изискана стълба. Вилата не е била предназначена за живеене, без спални или кухни, а само стаи за колекциите от изкуство на Бърлингтън.
Благодарение на покровителството на лорд Бърлингтън, Кент получава поръчки за изграждане на обществени сгради в Лондон, като Конна гвардия.

конна охрана

Конна гвардия е казармата на Конната гвардия в Лондон. Това е най-зрялото произведение на Уилям Кент.
Уилям Кент построява няколко двореца в Лондон. Изпълнени поръчки за интериорен дизайн на селски резиденции на английското благородство. Основната работа на Кент беше имението Холкем Хол в окръг Норфолк.

Холкеме Хол в Норфолк

Предназначена е за художествената колекция на лорд Лестър. Особено известни са интериорите на Холкеме Хол, изпълнени с коприна, кадифе и позлата. Мебелите също са изработени по чертежи на Кент.

английски парк

Пейзажният английски парк е важно постижение на английската архитектура от 18 век. В ландшафтния парк се създаде илюзията за истинска, недокосната природа, тук не се усеща присъствието на човека и съвременната цивилизация.
Първият ландшафтен парк е уреден през паладийската епоха в имението на поета Александър Поуп в Туикнам (предградие на Лондон). Френският редовен парк му се струваше олицетворение на държавна тирания, която подчини дори природата (паркът на Версай). Поетът смята Англия за свободна страна. Новатор в градинарското изкуство на Англия беше Уилям Кент. Той създава най-добрите ландшафтни паркове от онази епоха: парка на Villa Chiswick House, парка Champs Elysees в Стоу в Централна Англия.

Парк "Шанз Елизе"

Особено впечатляващи бяха изкуствените, специално построени руини, наречени Храмът на съвременната добродетел. Очевидно руините символизират упадъка на морала в съвременното общество и се противопоставят на луксозния Храм на древната добродетел, построен от У. Кент в античен стил.

Храмът на древната добродетел, построен от У. Кент в античен стил, представлява кръгла куполна сграда, заобиколена от колонада от 16 гладки йонични колони, разположени на нисък подиум. Храмът има два входа под формата на сводести отвори, всеки от които води до стълбище с 12 стъпала. Вътре в храма има 4 ниши, в които са монтирани статуи с човешки размери на древногръцки знаменитости.
Още в средата на XVIII век. ландшафтните паркове бяха често срещани в Англия, Франция, Германия, Русия.

Последният основен представител на паладианството в английската архитектура е Уилям Чембърс(1723-1796) - шотландски архитект, представител на класицизма в архитектурата.

Ф. Котес "Портрет на У. Чембърс"

Chambers има значителен принос за развитието на ландшафтното изкуство. Благодарение на Chambers в традиционния английски пейзажен парк се появиха екзотични (китайски) мотиви.

голяма пагода- първата сграда в духа на китайската архитектура в Европа. Построен е в Ричмънд Гардънс, Кю през 1761-1762 г. проектиран от придворния архитект Уилям Чембърс в съответствие с желанието на майката на крал Джордж III, Августа. Височината е 50 м, диаметърът на долния етаж е 15 м. Вътре в пагодата има стълбище от 243 стъпала, покривът е керемиден.
Имитации на пагодата в Кю се появиха в Английската градина в Мюнхен и други части на Европа. По прищявка на Екатерина II, сънародникът на Чембърс, Чарлз Камерън, проектира подобна структура в центъра на китайското село Царское село, но проектът не беше реализиран. Но китайските къщи все още бяха построени.

китайски къщи. Китайско село в Александровския парк на Царско село

Неокласическа архитектура

Когато в средата на XVIII век. в Италия започват първите археологически разкопки на древни паметници, всички най-големи представители на английския неокласицизъм отидоха в Рим, за да видят руините на древни структури. Други английски архитекти отиват в Гърция, за да изучават древногръцки сгради. В Англия неокласицизмът се различаваше по това, че придоби лекота и елегантност от древността, това беше особено вярно за английския неокласически интериор. напротив, всички сгради бяха по-леки и по-елегантни.

Г. Уилсън "Портрет на Робърт Адам"

Той играе специална роля в архитектурата на английския неокласицизъм. Робърт Адам(1728-1792), шотландски архитект от династията Паладиан Адам, най-големият представител на британския класицизъм от 18 век. Адам залага на изучаването на древната архитектура и използва строги класически форми. Архитектурната дейност на Адам беше много широка. Заедно с братята си Джеймс, Джон и Уилям той построява имения и обществени сгради, изгражда цели улици, площади, градски квартали на Лондон. Неговият творчески метод е рационализмът, облечен във формите на гръцката античност.

Къща в Sion House в Лондон. арх. Р. Адам (1762-1764). Рецепция. Лондон, Великобритания)

Приемната в Syon House е един от най-известните интериори на Адам. Стаята е украсена с дванадесет колони от син мрамор с позлатени капители и скулптури на върха. Стволовете на тези колони са наистина антични - открити са на дъното на река Тибър в Рим, а капилите и скулптурите са направени по чертежи на самия Адам. Колоните тук не поддържат тавана, а просто са прикрепени към стената, но придават на помещението величествен вид.

По време на живота на майстора интериорът на Адам се счита от мнозина за най-високото постижение на английската архитектура. Традициите на тяхното изкуство отдавна са запазили своето значение в английската архитектура.
Но в неокласицизма от XVIII век. имаше двама архитекти, чиито маниери се различаваха от "стила на Адам": Джордж Данс младши(1741-1825) и Сър Джон Соун(1753-1837). Най-известната сграда на Dance е Newgate Prison в Лондон (не е запазена). Джон Соун до голяма степен следва стила на Dance, беше главен архитект на сградата на Bank of England (1795-1827) и посвети значителна част от живота си на нейното изграждане.

"Готическо възраждане" (неоготика)

В средата на XVIII век. в Англия се появяват сгради, които използват мотивите на готическата архитектура: стръмни арки, високи покриви със стръмни склонове, витражи. Този период на ентусиазъм към готиката обикновено се нарича "готическо възраждане" (неоготика). Продължава до началото на 20 век. и се превърна в популярен стил и до днес: в Англия често се строят сгради в готически стил).
Основоположник на "готическото възраждане" е граф Хорас Уолпол(1717-1797) - писател, автор на първия роман на ужасите "Замъкът Отранто". През 1746-1790г. той преустроява в готически стил вилата си в имението Strawberry Hill (Twicknam, предградие на Лондон).

Вила

Абатството Фонт Хил в Централна Англия е построено през 1796-1807 г. архитект Джеймс Уайет (1746-1813).

Font Hill Abbey (вече не съществува)

Още през XIX век. Готическият стил стана държавен. В този стил в средата на XIX век. сградата на парламента в Лондон се строи (архитект Чарлз Бари) - една от основните сгради на английската архитектура от онова време.

1. Архитектура XVII век

   Резюме >> Строителство

   « Архитектура XVIIвек" XVII вексе появи векшокове и огромни промени в Русия. Това е векбезпокойство, ... жизнеутвърждаващата природа на бързо развиващите се Рускинационално изкуство XVIIв. Своеобразен Руски архитектура XVIIв стремеж към съвършенство...

2. Рускикултура 18 век

   Резюме >> Култура и изкуство

   Бъдеща революция. Глава 3 Архитектура. Динамиката на стиловото развитие също нараства по своеобразен начин. Руски архитектура XVIII век. На село, закъсняла... и шарена шевица. През цялото време XVIII век РускиИзкуството на рисуването измина дълъг път...

3. Рускипортрет XVIII век

   Резюме >> Култура и изкуство

   Изрази. И в архитектура, и в скулптурата, и в живописта, и в графиката Рускиизкуството отиде в паневропейското ... XVIII векнямаше скулптурен портрет. Особености Рускисреден портрет XVIII векОт средата XVIIпо средата XVIII век ...

4. Рускикултура XVII век

   Резюме >> Култура и изкуство

   Кратък преглед Рускиистория от древни времена до 70-те години. XVII век, - "Синопсис" на Инокентий ... - Карион Истомин, Силвестър Медведев. Архитектура. В разработка архитектура XVIIв могат да се разграничат три етапа: 1) първият ...

5. 

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   Описание на презентацията Култура на Русия от 18 век Архитектура V според слайдове

   Архитектура Най-добрите национални традиции на руската архитектура, обогатени със световно наследство, са въплътени в творчеството на най-големите руски архитекти от 18-ти век. Монголо-татарската система за изграждане на град (радиални пръстени с квадрат в центъра) е заменена с европейска - за изграждане на градове по план. Византийският стил се заменя с по-лек, италианско - бароков стил.

   Франческо Растрели (1700 - 1771) Роден в Италия, но през 1716 г. идва в Русия с баща си. Той е автор на най-големите дворцови ансамбли: Зимен дворец Големият дворец в Петерхоф Великият Екатеринински дворец Строганов дворец Смолни дворец Църквата на Св. Андрей в Киев

   Зимният дворец Големият дворец в Петерхоф Богато украсени предни зали, шпакловани с мрамор, с боядисани тавани, инкрустиран паркет и позлатени стени. Елегантност и великолепие на силуета на сградата придават скулптури и вази, монтирани над корниза по целия периметър на сградата.

   Дворецът Екатерина е една от най-известните сгради на архитекта. Архитектът умело използва любимите си художествени средства: пространствения обхват на композицията, пластичността, релефа на архитектурните форми, изразителния ритъм на колонадите, активното включване на скулптурата в декора. Цветното решение, характерно за Растрели, също е напълно използвано: контрастът на белите колони, лазурно-синьото поле на стените и златото на архитектурния декор.

   Класицизмът в архитектурата През 60-те години на миналия век декоративният барок е заменен от класицизъм. Характеристики: симетрия на композициите, хармония на пропорциите, геометрично правилни планове, сдържаност, строгост

   В. И. Баженов (1737 - 1790) Син на пастор от една от придворните църкви на Кремъл. Учи в училището на Д. В. Ухтомски и в гимназията на Московския университет, работи в Санкт Петербург. От Художествената академия е изпратен да учи във Франция и Италия.

   Владимирская църква в Биково Пашкова къща Две основни фасади - едната гледа към пътното платно и има тържествен характер, другата е ориентирана към двора и има по-удобен вид. Странна комбинация от барокови и готически форми.

   М. Ф. Казаков (1738 - 1812) В Москва той разработва типове градски жилищни сгради и обществени сгради, които организират големи градски пространства: Сенатът в Кремъл (1776 -87), университетът (1786 -93), болницата Голицин (1796). -1801), имения на Демидов (1779-91), Губин (1790-те). Приложи голяма поръчка в интериорния дизайн (Колонна зала на Дома на съюзите). Той ръководи изготвянето на общия план на Москва, организира архитектурно училище.

   Сенатският дворец беше най-големият въплътен проект на Казаков. Според идеята на архитекта сградата е трябвало да символизира гражданските идеали, правото и справедливостта, а архитектите намират въплъщение на тези идеали в класическите форми на античността. Това обяснява строгата и сдържана лаконичност на сградата, увенчана с купол, чиято класическа форма Казаков искаше да засили архитектурната изразителност на Червения площад като главен площад на столицата.

   Архитектурен стил-Класицизъм Архитект-Винченцо Брена Основател-Павел I Дата на фондация-26 февруари (9 март) 1797 г. Строителство 1797-1801 г.

   Скулптура През втората половина на XVIII век. са положени основите на руската скулптура. Тя се развива бавно, но руската просветителска мисъл и руският класицизъм са най-големият стимул за развитието на велики граждански идеи.

   Ф. И. Шубин (1740 - 1805) Той работи в епоха, когато идеята за стойността на духовния свят на човека прониква в изкуството на скулптурния портрет. Работил е предимно с мрамор, много рядко се обръщал към бронз. Творчеството му принадлежи към жанра на класицизма. Повечето от скулптурните му портрети са под формата на бюстове.

   И. П. Мартос (1754 - 1835) И. Мартос е художник от широк кръг, но особено известен като автор на великолепни паметници и класически надгробни плочи.

   Паметник на Минин и Пожарски. Посветен на Кузма Минин и Дмитрий Михайлович Пожарски, водачи на второто народно опълчение по време на полската интервенция в Смутното време и победата над Полша през 1612 г. Паметникът е построен през 1818г.

   По съвет. Дидро-императрица. Екатерина. II поверява на скулптора Сокол създаването на конен паметник. Петър. I. Скицата е направена от восък. Париж, след пристигането на майстора в Русия през 1766 г., започва работа по гипсов модел с размерите на статуята. На пиедестала е релефен лаконичен надпис „Петропримо. Catharina secunda ”(„ На Петър Първи. Екатерина Втора “) беше направена по предложение. Falcon със самата малка редакция. Катрин, първоначално надписът изглеждаше като „Питър. Първомуот. Екатерина II". Довършването на бронза след отливане (което е направено от артилеристът Емелян Хайлов) през 1775 г. не е направено от самия Сокол. Напускане. Русия през 1778 г. преди инсталирането на паметника (тържественото откриване на паметника е насрочено да съвпадне с двадесетте години от управлението на Екатерина II. 7 август 1782 г.), Фалконе заминава за. Холандия и през 1781 г. се завръща в. Франция. През последните 10 години от живота си, парализиран, той не може да работи и твори. Етиен Фалконе

   Живопис от 18-ти век се оказа необичайно богат на талантливи художници. Картините се отличават с разнообразие от жанрове: от традиционни портрети и историческа живопис до театрални декори, пейзажи, натюрморти, сцени от народния бит.

   Портретна живопис Основно място в живописта на 18 век заема портретът. Портрет (френски портрет, от старофренски portraire - „възпроизвеждане на нещо в ада“) - изображение или описание на човек или група хора, които съществуват или съществуват в действителност.

   И. П. Аргунов (1729 - 1802) И. П. Аргунов не идеализира външния вид на модела, той смело предава както присвити очи, така и известна подпухналост на лицето. В същото време майсторството на художника с четката при прехвърлянето на текстура, изтънчеността на сенките привлича вниманието.

   От по-късните творби на И. П. Аргунов най-известната е „Портрет на неизвестна селянка в руска рокля“. Сега се смята, че е изобразена медицинската сестра, което потвърждава костюма на модела. Художникът въплъти идеята си за женска красота върху платно.

   Д. Г. Левицки (1735 - 1822) Произведенията на Левицки се характеризират с ярка индивидуалност на образите. Той умее да намери изразителна поза и жест, да съчетае интензивността на цвета с тоналното единство и богатството на нюансите.

   През 1773 г. е създадено едно от най-интересните произведения на Д. Левицки – портрет на философа Дени Дидро, френски философ-енциклопедист и писател. Енергията, творческата тревога и духовното благородство на които бяха толкова ярко и пряко предадени от руския художник.

   А. П. Антропов (1716 - 1795) А. П. Антропов избягва да изобразява повърхностна елегантност в портретите. Образите му са конкретни, реалистични и в същото време психологически.

   Коронационен портрет на Петър III (1762 г.). Императорът е изобразен така, сякаш „влиза“ в великолепни стаи: несигурност, духовна дисхармония на фона на луксозен интериор - това прозорливо видя А. П. Антропов.

   Рокотов. Федор. Степанович Най-големият московски портретист, работил през периода на руското Просвещение. Може би първият "свободен художник" в Русия, който не зависеше от държавни и църковни поръчки.

   Историческа живопис Жанр на живописта, който възниква през Ренесанса и включва творби не само върху сюжети на реални събития, но и митологични, библейски и евангелски картини. Изобразява събития от миналото, които са важни за отделна нация или цялото човечество.

   А. П. Лосенко (1737 -1773) Основателят на руската историческа живопис. От 1753 г. учи живопис при И. П. Аргунов, от 1759 г. в Петербургската художествена академия. Продължава обучението си в Париж и Френската академия в Рим.

   Владимир пред Рогнеда, 1770 Прекрасен улов,

   Класицизмът на литературата се превръща в основното направление в литературата на 18 век. Руският класицизъм придава особено значение на "високите" жанрове: Епична поема Трагедия Тържествена ода От 70-те години на XVIII век се появява нова посока - сантиментализъм. С него се появяват нови жанрове: Чувствителна към пътуването история

   Д. И. Фонвизин (1745 - 1792) Фонвизин е не само голям и талантлив драматург от 18 век. Той е един от основоположниците на руската проза, забележителен политически писател, наистина велик руски просветител, който безстрашно, четвърт век, се бори срещу тиранията.

   Г. Р. Державин (1743 - 1816) Основният обект на поетиката на Державин е личността като уникална индивидуалност в цялото богатство на личните вкусове и страсти. Много от неговите оди са с философски характер, обсъждат мястото и предназначението на човека на земята, проблемите на живота и смъртта.

   Писатели и поети от 18 век. А. Д. Кантемир 1708 -1744 В. К. Тредиаковски 1703 -1769 М. В. Ломоносов 1711 -1765 А. П. Сумароков 1717 -1777 Д. И. Фонвизин 1744 - 1792 Г. Р. Р. Радизин - 1792 Г. Р. Р. Н. Радизин - 1792 Г. Р. Р. Н. Радизин - 1761 Н. Каразин - 161 - 1761 - 1767

   Театър Германецът Йохан Грегъри е създателят на театъра в Русия. Театърът в Русия през 18 век се развива не само в Москва, но и в Санкт Петербург. В двора на Анна Йоановна беше открита институция с руски актьори. Пиесите за него са написани от известния драматург Александър Сумароков. При Елизабет Петровна се появяват така наречените императорски театри. Тези държавни институции съществуваха за сметка на хазната. Директор на Императорския театър на остров Василиевски беше Сумароков. Първият професионален театър е открит в Ярославъл от Ф. Г. Волков. Театърът от 18 век в Русия продължава своето развитие по време на управлението на Екатерина II. В нейния двор работеха няколко професионални трупи. Италианските оперни певци заеха специална позиция. Работила е и руска драматична трупа. През този период театърът престава да бъде чисто дворцово забавление. В града бяха открити обществени развлекателни заведения, в които работеха както руски, така и чуждестранни артисти.

   театър. Създаване. Иван Дмитриевски Театърът от 18 век в Русия познава имената на известни предприемачи: Титов, Белмонти, Медокс. По това време в провинциите продължават да съществуват земевладелски трупи, където играят крепостни артисти. Иван Дмитревски беше прекрасен актьор. По-късно става главен актьор на Императорския театър на остров Василиевски. Екатерина II изпрати Дмитревски в чужбина, за да подобри уменията си. В Париж той изучава играта на известния трагик Лекен, а в Лондон гледа представления с участието на великия Гарик. Връщайки се в Санкт Петербург, Дмитревски открива театрално училище. По-късно става главен инспектор на имперските развлекателни заведения.

   Готлиб Зигфрид Байер (1694-1738). Той започна с изучаването на племената, населявали Русия в древността, особено варягите, но не стигна по-далеч от това. Байер остави след себе си много произведения, от които две доста големи произведения са написани на латински. Много по-плодотворни са творбите на Жерар Фридрих Милер (1705-1783), който живее в Русия при императриците Анна, Елизабет и Екатерина II и вече знае руски толкова добре, че пише своите произведения на руски. Основната заслуга на Милър беше събирането на материали за руската история. Сред академиците от XVIII век. Видно място в неговите трудове по руска история заема и М. В. Ломоносов, който е написал учебник по руска история и един том Древна руска история (1766). История.

   История Неговите трудове по история са обусловени от полемика с немски учени. Последният извежда Русия от варягите от норманите и приписва произхода на гражданството в Русия на норманското влияние, което преди появата на варягите е представяно като дива страна; Ломоносов, от друга страна, признава варягите за славяни и по този начин смята руската култура за оригинална. Опитите да се даде такъв преглед се появиха извън академичната среда. Първият опит принадлежи на V. N. Tatishchev (1686 -1750). В тези 5 тома Татишчев пренася своята история до смутната епоха на 17 век. Първата популярна книга за руската история е написана от Екатерина II, но нейният труд „Записки по руската история“ е много по-научен от „Руската история“ на княз Щербатов (1733-1790)

   слайд 2

   Архитектура XVIII

   Изкуството на проектиране и изграждане на различни сгради, конструкции и техните комплекси.

   • Катедралата Петър и Павел (Санкт Петербург, Русия)

6. слайд 3

   архитектурата е разделена

   • Наршкин (руски) барок.
   • класицизъм
   • барок

7. слайд 4

   Архитектура

   класицизъм

   Художествен стил в европейското изкуство от 17 век. Разглеждана античността като етична и художествена норма. Характеризира се с героичен патос, пластична хармония и яснота.

   Един от художествените стилове от края на 16-ти и средата на 18-ти век, гравитиращ към грандиозна тържественост, декоративност, напрежение и динамизъм на образите. Барокът се характеризира с тенденция към ансамбъла и синтеза на изкуствата.

   слайд 5

   Растрели Ф.Б.

   Руски архитект от италиански произход (1700 - 1771)

   Предполага се, че е роден в Париж. Основното си образование получава под ръководството на баща си, скулптора Чарлз Бартоломей Растрели.

   Помогна му в изпълнението на поръчките.

   Поканен в Русия през 1830 г.

   В Санкт Петербург са построени няколко изключителни ансамбли, включително Смолният манастир, както и дворците Петерхоф (1747-1752) и Царско село (1752-1757), сградата на Зимния дворец, катедралата Свети Андрей в Киев (1774-1748) и Смолният манастир (1748-1755)

   слайд 6
   

   Смолният манастир Растрели Ф.Б.

   Слайд 7
   

   Мариински дворец (Киев), 1744-1752 Растрели Ф. Б.

   Слайд 8

   Чарлз Камерън (1746 - 1812)

   Роден в Лондон, син на строителен предприемач. Първоначално работи като художник, който създава скици на предмети на декоративното изкуство, след това е архитектурен чертожник и гравьор.

   През 1779 г. е поканен в Русия да построи баня в Царское село като най-известният изследовател на сгради от този тип в Европа. През 1779 г. е назначен за архитект на императорския двор, отговарящ за „постройките“ на Царско село.

   Най-забележителните му творби в този ансамбъл са термите, включително Студените бани, Стаите с ахат (1779-1785), Галерия Камерън и Висящата градина (1783-1786), както и рампата.

   От 1779 до 1786 г. Камерън работи в Павловск за великите херцози.

   След възкачването на Павел I Камерън е освободен от поста придворен архитект, но през 1800 г. отново е взет да служи в императорския кабинет. През 1803-1806 г. е главен архитект на Адмиралтейството.

   Той изигра значителна роля в развитието на зрелия класицизъм в руската архитектура, съчетавайки паладианските идеи с желанието за археологически точно „възраждане“ на античността.

   Слайд 9
   

   Чарлз Камерън английски архитект, който работи по-голямата част от живота си в Русия (1746 - 1812)
   

   Галерия Камерън. Стълбище 1782 - 1785 г. Русия, Царское село

   Слайд 10
   

   Чарлз Камерън английски архитект, който работи по-голямата част от живота си в Русия (1746 - 1812)
   

   Дворец в Павловск 1779 - 1786
   Русия, Павловск

   слайд 11
   

   G. Quarenghi италиански архитект, работил в Русия, виден представител на класицизма от XVIII век (1744 - 1817)
   

   Роден близо до Бергамо в семейство на художници. Според семейната традиция той е трябвало да стане духовник, но, виждайки жаждата на сина си към рисуване, баща му го изпраща в Рим, където се интересува от архитектура.

   Докато пътува в Италия, той се запознава с барон Грим, който кани архитекта в Русия (1780 г.), където Куаренги става придворен архитект на Екатерина II. Той построи много сгради за двора и придворните, главно в Санкт Петербург, Петерхоф и Царско село; сградата на Академията на науките в Санкт Петербург, Смолният институт (1806-1808).

   Наред със сградите той остави значително графично наследство. Занимава се с гравюри и офорти, подготвя и публикува гравирани албуми „Ермитажният театър“ (1787 г.), „Асигнационна банка“ (1791 г.), „Зала Георгиевски на Зимния дворец“ (1791 г.), „Хоспис на графиня Шереметева“ (1800 г. ).

   Сградите на Куаренги се отличават с яснотата на плановите решения, простотата и яснотата на композициите, монументалната пластичност на формите, която се постига чрез въвеждането на тържествени колонади, които се открояват на фона на гладки повърхности на стените. Куаренги донесе в руската архитектура най-високите постижения на западната, италианската архитектура и пламенното си придържане към методите на А. Паладио.

   слайд 12
   

   Баженов е първото международно име в историята на руската архитектура. Той издигна руската архитектура до европейско майсторство и въведе оригинални национални черти, благодарение на които може да се говори за „руски класицизъм“. Щедростта на таланта му, широтата на неговия творчески обхват бяха тясно преплетени с провалите на личната му съдба. непризнати от съвременниците. Но големите архитектурни планове на Баженов, като Големия Кремълски дворец, ансамбълът в Царицин, не бяха реализирани.

   слайд 13
   

   Баженов V.I. Велик руски архитект от 18 век, чертожник, архитектурен теоретик (1738 - 1799)
   

   През 1767 г. Баженов от името на Екатерина II започва реконструкцията на Кремъл. По проект на Баженов Кремъл се превръщаше в новия център на Москва. Основната част на двореца заемаше пространството от Спаската порта по протежение на Московския насип до Водовзводната кула. Кремълската стена остана само от страната на Червения площад. Центърът на цялата композиция трябваше да бъде Овалният площад - площадът на обществените събирания. Той беше свързан чрез огромни арки с три лъча алеи, вървящи от Троицки, Николски до Спаски порти с по-малки квадрати. Колосалният размер на предложения дворец обаче направи строителството икономически нереалистично. Императрицата скоро изстива до тази порта и през 1775 г. строежът е спрян.

   Слайд 14

   Баженов В.И.

   Къщата на Пашков във всички описания на града, публикувани след 80-те години на 18 век, се нарича „най-красивата сграда в Москва“, „перлата на руската архитектура“. Той увенчава хълма Ваганковски срещу Кремъл. През 1780-те и 1790-те години, след неуспехите, сполетяли Баженов, той взема частни поръчки за изграждане на имения. Сред клиентите са гвардейски капитан-лейтенант П.Е. Пъшков, внук на Деншик Петър 1. Затова тази сграда и до днес се нарича Пашковата къща. Дворецът беше център на градско имение, което включваше стопански постройки, стопански постройки, градина с езера, фонтани и странни птици. Сградата беше украсена със статуи на древни богове - Марс, Флора, Минерва.

   Пашков дворец 1784 - 1786г

   слайд 15
   

   Баженов V.I. Велик руски архитект от 18 век, чертожник, архитектурен теоретик (1738 - 1799)
   

   Често посещаваща Москва, императрица Екатерина II е пленена от красотата на местоположението на имението Черная гряз в близост до Москва, което е принадлежало на семейство Кантемирови през 18 век. Черная кал, след като е придобита от Екатерина през 1775 г., е преименувана на Царицино. Започва изграждането на дворцовия комплекс, който е поверен на V.I. Баженов. Всички сгради трябваше да бъдат издигнати в „мавритански-готически стил”. Строителството продължи 10 години.

   слайд 16

   Растрели Ф.Б.

   Катедралата на Възкресението Новодевичи манастир, възникнала на мястото, където е бил Смолният двор, е център на композицията. Това е барокова сграда с пет купола. Окончателното завършване и вътрешната украса на катедралата са извършени от архитект V.P. Стасов през 1832-1835г Ниската сляпа каменна ограда (издигната през 1750-1760-те години), която е ограждала целия ансамбъл, далеч не е напълно запазена.

   Камбанарията, планирана от Растрели от западната страна на ансамбъла, не е изпълнена.

   Слайд 17

   заключение:

   През осемнадесети век благодарение на преориентацията на културата на висшите класи към Запада, Русия се присъединява към общата европейска култура и се превръща в един от нейните важни центрове

   Слайд 18
   

   Благодаря за вниманието

   Попълнено от: Фамилия Име Отчество

   Вижте всички слайдове