Благодарение на дългата история и влиянието на различни течения, испанската архитектура е представена от разнообразие от архитектурни форми и стилове. Готика, Ренесанс, Барок - съвременна Испания е пълна с уникални творения на майстори със световна известност. Различните градове отразяват периодите на развитие на Испания: от древни времена през елегантна средновековна готика до платеска и модерни тенденции. Архитектурата на Испания ежегодно привлича милиони туристи, които идват да видят оригиналните обекти, включени в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство.

Характерни черти на испанската архитектура

Архитектурното наследство на Испания включва сгради не само на нейна територия, но и творения на испански архитекти по целия свят. Испанската архитектура започва своята история с ранните заселвания на народите от Средиземноморието и значително изпреварва темповете на развитие на най-древните култури на иберите и кантабриите. Особено влияние оказва древноримската архитектура, която процъфтява в Испания в началото на нашата ера.

Появата на мюсюлманите по тези земи през 8-ми век води до господство на религиозното строителство над светското. В същото време на територията на християнските земи започват да се развиват независими архитектурни тенденции, които поставят началото на готиката и романтизма.

И до днес остава забележимо влиянието на стила Мудехар, който е смесица от европейска и арабска архитектура. Архитектурата на Мадрид и Барселона най-ясно представя стиловете, съществуващи в Испания - от най-древните до днес.

Революционно за културата на строителство в тези територии е решението за използване на стъклени и бетонни материали в декоративната архитектура. Еклектика и модерност са ясно изразени в творбите на Антонио Гауди, който определя стила на развитие на Барселона в продължение на много десетилетия. Архитектът е построил най-известните къщи в Барселона.

По брой исторически ценни сгради Испания е на второ място след Италия.

Съвременната архитектура на Испания се различава от световните култури по своята технологична ефективност и смелост на решенията. Най-известните архитекти на Барселона, като Луис Монтанер (Каза Лео Морера, Дворецът на каталунската музика), Енрике Мирайес (Пазар Санта Катарина) обогатиха не само националния архитектурен фонд, но и работиха в други страни.

древен римски стил

В началото на 2-ри век след Христа римското владичество над испанските територии води до бърз напредък в строителството. Малките селища се превърнаха в големи градове, между тях беше изградена мрежа от пътища. Някои архитектурни паметници от това време не отстъпват по стойност и качество на строителството на най-добрите римски паметници.

Най-силните римски строителни традиции се проявяват в Тарагона. Този пристанищен град е бил столица на каталунската териториална единица. Тук ясно се проследяват чертите на римската архитектура: великолепие, симетрия, практичност. Много арки, куполни тавани и колонади подчертават издръжливостта и сложността на конструкцията.

Древният римски период се характеризира с такива сложни инженерни структури като акведукта в Мерида, мостовете Кордубски, Мерида, Алкантара.

Някои паметници на римската архитектура функционират и днес - например фарната кула на Херкулес. Развлекателните древни римски комплекси са представени от амфитеатри, театри и циркове по улиците на Мерида, Кордоба, Толедо, Италика. Майсторите от римската епоха са неизвестни, но работата им оказва влияние върху Испания, равно на това на мюсюлманите.

Мудехар стил

Името на този стил идва от арабската дума mudaǧǧan, което означава „опитошен“. Характерен е за Испания през 10-12 век, появява се след набезите на вестготите и унищожаването на множество паметници на римската архитектура. Това е синтетичен стил, създаден от арабските и европейските архитектурни традиции.

Мудехар се характеризира с вторични художествени характеристики, което се отразява негативно на оригиналността и качеството на сградите.

Мавританските архитектурни елементи се считат за характерни черти на стила: арки с форма на подкова, резбовани дървени тавани от наборни матрици, гипсокартон и цветни плочки. Строителството е извършено от естествени евтини материали, завършените сгради се отличават със своята простота и функционалност. Mudéjar е характерен както за жилищни сгради, така и за офис помещения.

Най-характерните сгради в този стил са цитаделата и къщата на Пилат в Севиля, църквата Ел Транзито в Толедо. Мудехар е най-добре представен в Саагун, Толедо и Гранада. Имената на майсторите, които са работили в стила Mudéjar, днес са неизвестни.

Романска архитектура

Романската архитектура е построена едновременно в Италия, Испания и Пиренеите около 13 век. Романският стил се характеризира с примитивизъм: дебели стени, сводести галерии като декоративен елемент на архитектурата, пълно отсъствие на скулптури и витражи.

Романската архитектура се развива заедно с арабски и френски стилове. Влиянието на тези две култури е особено забележимо във фасадата на църквата Санта Доминго в провинция Сория.

Други представители на испанската романика включват манастира Сориан в Сан Хуан, базиликата Исидоро в Леон, катедралите на Саламанка, Самора, Пласенсия. Общо в Испания има повече от 600 църкви, построени през този период.

Формирането на романския стил беше значително улеснено от монашеската конгрегация в Клюни, която стана основателят на Пътя на Яков, състоящ се от манастири, построени по това време, за да служат на поклонници, отиващи при мощите на св. Яков.

Готическа посока

Възникването е по време на разцвета на романската култура (около XIV век). Този период се характеризира с активна борба срещу арабската култура и не по-малко активно развитие на испанския език, архитектура и изобразително изкуство.

Арабско влияние се наблюдава в стените, покрити с обемни декоративни орнаменти, тежки фасади и камбанарии, заострени като минаре. Вътрешният двор в испанските къщи се превръща в централен елемент на проекта, цялата структура е изградена около него.

Най-добрите групи паметници на готическото изкуство са кастилски и каталонски. Те включват известните катедрали в Толедо, Бургос и Жирона, Барселонската църква Санта Мария дел Мар, Копринената борса във Валенсия. Архитектурата на Валенсия и нейното развитие се определят от готиката за дълъг период след първите сгради.

Кралският параклис в град Гранада е една от най-посещаваните готически атракции в Испания.

Известни архитекти от това време: Гийом Бофил, Вентура Родригес, Хуан де Кьоня, Енрике Егас.

Ренесанс в Испания

Заимствайки определени готически форми, Ренесансът започва да се появява в края на 15 век като художествен стил. Тогава се оформят няколко архитектурни стила, единият от които е Платереско, а другият - Ренесансът. Ренесансът се различава от Plateresque в строгостта на декоративните елементи и сдържаността на планирането.

Симетрията на композициите и класическите сводести форми отдалечиха Ренесанса от изисканата и агресивна готика.

Най-запомнящите се представители на испанския Ренесанс са двореца Чарлз в Гранада от майстор Педро Мачука, каталунски художник и архитект. Също така широко известни са манастирът Ескориал и катедралата Хаен. И двата паметника са на ръката на испанските майстори – Хуан де Ерера и Андрес Ванделвир, съответно.

Диего де Силое е друг известен ренесансов архитект, който проектира фасадата на сградата на Кралския университет в Саламанка.

бароков стил

Сдържаността и симетрията на Ренесанса са изместени от несериозния и декоративен италиански барок. В превод от италиански барок означава „излишък, причудливост“.

Реформацията на католическата църква и появата на учението на Коперник оказват голямо влияние върху формирането на тази тенденция. В началото на XVIII век на фасадата на катедралата в Гранада се появяват първите елементи от епохата на барока.

Декоративни форми, елементи от малка мазилка, сводести прозорци, малка градина в жилищна сграда - всичко това придава на бароковия стил артистичността, присъща на испанската култура.

Катедралата във Валенсия е един от най-добрите примери за величието на бароковия стил, смесица от реални и измислени образи.

Друга сграда, определяща стила, е катедралата Свети Джеймс в град Сантяго де Компостела.

Едновременно с нарастващата претенциозност на архитектурата, градинарското изкуство се развива в стила на геометричността: парковите зони са разделени на четни квартали. Най-добрите барокови архитекти включват Гомес де Мора (Плаза Майор на Мадрид), Карло Фонтана (катедралата Саламанка), Франческо Уртадо (Манастир Гранада Паулар).

колониална архитектура

Испанският колониален стил в архитектурата се формира главно на териториите на испанските колонии в Латинска Америка. Тя преобладава от края на 17-ти до средата на 18-ти век, в началото на 19-ти век е заменена от платереска. Отличителни черти на колониалната ориентация са смесица от барокова претенциозност с надеждността и приземеността на сградите.

Характерна особеност на колониалния стил е използването на мазилка, която е била използвана за барокова мазилка и мазилка на къщи. Замазката е издръжлив художествен материал, изкуствен мрамор, състоящ се от гипс, лепило и мраморни стърготини. Понякога към сместа се добавяли алабастър, каменен прах и тебешир.

С течение на времето колониалният стил получава подвид - преувеличен барок, наречен "churrigueresque".

За първи път колониалният стил се появява при изграждането на храма в Куско.

Църквата Св. Франциск в перуанската Лима се допълва от провинциални сгради, които могат да се видят и в Ла Пас и Потоси. Най-добрият архитект на този стил е Лоренцо Родригес, който построява уникалната катедрала Метрополитано (Мексико Сити).

Платересков стил

Стилът е получил името си от испанската дума platero - бижутер. Plateresco е еклектичен стил, който съчетава чертите на мудехар, готика, италиански барок, който е художествен конгломерат от декоративни елементи с флорални и фантастични мотиви.

Характерни особености са фасадите с многоетажни кули, разделени на три вертикални части, както и неокласически колони.

Plateresco може да бъде разпознат по многото медальони и хералдически символи по фасадите на сградите.

Най-ярките сгради в стила Plateresco са Университетът в Саламанка със сложната му мазилка, Севилската катедрала, дворецът Инфантадо в Гуадалахара, Университетът на Алкала де Енарес.

Диего де Риоло и Хуан де Гуас бяха признати за най-добрите майстори, работили в стил Платереско. Те определят зрелия етап в развитието на платереско и го превръщат в един от най-запомнящите се испански архитектурни стилове.

Развитие на съвременната архитектура

Този период започва през 80-те години на миналия век. Потокът от европейски инвестиции в икономиката на страната и нарастващият брой туристи предотвратиха архитектурна криза. Съвременната архитектура на Испания има такива характерни черти: използването на стъклени и бетонни материали, геометрични форми, сбитост и функционалност на дизайна.

Сред обектите на съвременната архитектура трябва да се обърне внимание на Auditorio Kursaal в Доностия, Auditorio Tenerife, разположен на Канарските острови, музея Guggenheim в Билбао.

В периода от 2006 г. до 2010 г. включително в Испания е построен комплекс от четири небостъргача, споменати в почти всеки съвременен пътеводител: Torre Cepsa, PwC, Espacio и Cristal.

В тези бизнес центрове се намират ресторанти и развлекателни центрове, но площта не се отдава под наем. Славата на великите архитекти на нашето време е спечелена от Сантяго Калатрава, Заха Хадид, Франк Гери.

Заключение

Архитектурата на Испания е смесица от различни стилове, появили се на нейна територия в резултат на изземването на земя от представители на различни нации. Всеки следващ стил определя посоката в архитектурата, хармонично развиваща се от предишния стил.

Преди да отидете в Испания за разглеждане на забележителности, научете повече за характеристиките на испанската архитектура. Само по този начин можете напълно да оцените нивото на развитие на архитектурата в тази красива страна.

Испания. За страната, история, архитектура, туризъм.: Видео

Различни исторически събития и развитието на културния живот на населението оставят своя отпечатък върху архитектурата на Испания.

Архитектурата на Испания се отличава с три основни стила: мавритански, романски и готически, характеристиките на които ще ви запознаем.

Мавританската архитектура на Испания през 8-11 век

Архитектурата на Испания в мавритански стил е наистина приказни сгради, които създават усещане за ефирност и нереалност на случващото се.

В строителството маврите са използвали куполни, сводести, колонни форми и орнаменти от арабската азбука, тъй като е забранено да се изобразяват хора и животни от Корана.

Маврите са деца на пустинята, затова се отнасяха към водата с особено благоговение. В резултат на това мавританската архитектура на Испания е пълна с дворове с фонтани и езера. Тези елементи подчертават изтънчеността и луксозната красота на дворците, крепостите и джамиите.

Сгради в стила на мавританската архитектура в Испания

• джамията Мескит в Кордоба;
• Генералифе в Гранада;
• минаре на Харилда в Севиля;
• джамията Мескит в Кордоба;

Романска архитектура на Испания през 11-13 век

През периода на XI-XIII в. едно от най-значимите исторически събития в Испания - Реконкиста. Това са кръстоносните походи на християните срещу маврите с цел връщане на техните територии. По това време се засилва влиянието на църквата, а разпространението на религиозните догми е най-интензивно. А постоянните въоръжени сблъсъци предизвикаха изграждането на непревземаеми крепости. Така в архитектурата на Испания се ражда нов стил - романтика.

Романският стил на архитектурата в Испания се характеризира със суров и в същото време живописен вид. Конструкциите са изградени от големи камъни, стените са украсени не с красива, богато украсена мазилка, а с бойници за защита на крепостта в случай на нападение. Голям брой кули, които се създават, подчертават тревожното настроение от онова време.

Сгради в романския стил на архитектурата в Испания

• катедралата Свети Джеймс в Сантяго де Компостела;
• крепостта Авила в Кастилия;
• крепостта Алказар в Сеговия;

Готическа архитектура на Испания XIII-XVI век

В началото на 13-ти век в строителството на религиозни сгради започва да се развива ново направление в архитектурата на Испания - готиката. Тази посока е създадена от католическия монашески орден на цистерцианците, които проповядват аскетичен начин на живот, насочен към духовното развитие на човека, без да използват благата на цивилизацията.

Архитектурата на Испания в готически стил се характеризира с формата на ребрата на свода и използването на ланцетни арки. Една от характеристиките на готиката е голям брой параклиси и ризници, заобикалящи катедралите, следователно сградите в готически стил, като правило, нарастват в ширина, губейки усещането за висок полет и монументалност.

В готическата архитектура на Испания е създадена гладка повърхност на стените, срещу която е направена декорация под формата на неясни орнаменти. Тази характеристика става основна във всички следващи архитектури в Испания.

Сгради в готически стил на испанската архитектура от XIII-XVI век

• манастирът Сан Хуан де лос Рейес в Толедо;
• манастира Сао Томе в Авила;
• църквата Санта Мария дел Мар в Барселона;
• катедрала в Бургос;
• Катедралата в Леон.

Много сгради в страната имат смесени стилове, тъй като строителството на катедрали е продължило няколко века. Следователно архитектурата на Испания е историческото въплъщение на волята на владетелите и желанието на обикновените хора.

Модерна архитектура в Барселона: цел и разлика

Модерната архитектура на Барселона се съчетава успешно с антични сгради, без да внася дисхармония във облика на културната столица на Испания.

Въпреки факта, че изключителният архитект на повечето сгради в Барселона е великият и уникален Антонио Гауди, съвременните разработчици успяха да внесат много нови и интересни неща в развитието на архитектурата. Искаме да ви представим най-известните сгради на съвременната архитектура в Барселона.

Кулата Агбар

Характеристиките на модерната архитектура на Барселона бяха най-ясно отразени в тази сграда, така че кулата Агбар беше призната за символ на 21-ви век. През нощта конструкцията осветява целия град благодарение на LED технологията, въпреки че е построена от архитекта Жан Нувел с помощта на конвенционални строителни материали: цимент, стоманени пръти и стъкло.

В кулата Агбар можете да влезете само в залата на първия етаж, но си заслужава! Малките прозорци пропускат тънки линии светлина, създавайки усещането, че сте в готическа църква с цветни витражи.

Риба на Франк Гери

Неразбираеми форми, брилянтният външен вид на сградата и шокът, изживян от туристите след разглеждане на неговите творения - всичко това е модерната архитектура на Барселона в лицето на Франк Гери. Конструкцията под формата на блещукаща риба, плуваща под вода, има характер на скулптура и няма функционално приложение.

Но испанците обичат да изненадват другите, така че сградата на Гери има къде да бъде. Факт е, че при по-внимателно разглеждане на сградата веднага става ясно, че искрящата отдалеч риба, която изглеждаше златна, всъщност е абсолютно прозрачна и празна вътре!

И както казват в Барселона, това е само началото! Ето защо можем да очакваме още по-оригинални и уникални сгради на съвременната архитектура в Барселона, където с удоволствие работят не само испански, но и европейски известни архитекти.

Архитектура на Мадрид експериментален формат

Архитектурата на Мадрид е представена не само от древни сгради от различни стилове и епохи, но и от модерни сгради на спални, които мнозина ще се интересуват да посетят.

Кварталът Валекас от работническата класа и емигрантският квартал Карабанчел са съставени от оригинални сгради с невероятно преливащи и положителни цветове.

Архитектурата на Мадрид тук е представена от социални недвижими имоти, които създават само положително настроение сред бедните хора, живеещи тук.

Къщата на Бин Ладен

Тази сграда е пример за уникалната архитектура на Мадрид, която все още няма аналози. Жилищна сграда с необичайно открито пространство в средата е предназначена да разбие стереотипа за изграждане на социални жилища за семейства с ниски доходи.

Така жилищна сграда, висока 21 етажа, получи за безплатно ползване наблюдателна площадка. Освен това къщата е разделена на 9 зони, които се различават по цвят и текстура на използваните материали. За откритото пространство жителите на къщата го кръстиха на лидера на терористичната групировка Ал Кайда.

Уникален проект

Ръководството на известния футболен клуб "Реал Мадрид" разработва проект "Real Madrid Resort Island". Островът под формата на емблемата на клуба ще се намира близо до Обединените арабски емирства. Тук ще бъдат построени вили, петзвезден хотел, увеселителен парк и музеят на Реал Мадрид и първият в света стадион с едната страна, отворена към морето. Според проекта островът ще започне да функционира през 2015 г.

ВЕНТУРА Родригес (Rodriguez Ventura, 1717-1785). Испанският архитект, един от основателите и първите професори на Академията Св. Фердинанд. Работил е основно в областта на църковната архитектура.

Започва кариерата си като асистент на Е. Маршан при построяването на дворец в Аранхуес (1731), по-късно под ръководството на Ф. Хувара и Ж. Сакети проектира Кралския дворец в Мадрид (1735). В дизайна на катедралата в Сарагоса сдържаността, характерна за работата на Вентура, се компенсира от грандиозните размери и необичайния външен вид на сградата с десет купола и две кули, увенчаващи цялата структура.

Първото му голямо произведение е църквата Сан Марко в Мадрид (1747-1753). От 1760-те години архитектурата му става все по-академична.

До смъртта на Фердинанд VII (1759) е придворен архитект. Тогава той загуби покровителството си в съда. От 1768 г. той ръководи строежа на катедралата във Валядолид. През 1783 г. започва да работи върху най-мащабното произведение през последните години от творческата си дейност – фасадата на катедралата в Помплон. Идеалите за величие, простота и строгост заменят сложната и неограничена игра на архитектурните форми.

Сградите:Църква Сан Марко, Мадрид (1749-1753); Катедралата Нуестра Сеньора дел Пилар, Сарагоса (1750 г., проектирана от Ж. Ерера); анатомичен театър на кралския медицински колеж, Барселона (1761 г.); фасада на катедралата, Памплона (1783 г.); Църквата на Енкарнасион, Мадрид (1755 г., реставрация); църква Сан Исидро, Мадрид (сега катедралата, фасада); Портал на Parroque на катедралата Свети Йоан де Компостела; църквата на августинския манастир, Валядолид (1760 г.); хорове на катедралата, Сеговия; църквата на бенедиктинския манастир Санто Доминго де Силос (близо до Бургос); Църква Санта Виктория, Кордоба; кула на катедралата; дворецът Лирия на площад Испания, Мадрид (1773 г.); фонтанът Аполон в Английския парк (1780 г.); фонтанът Артимок в парка Ретиро, Мадрид; реставрация на Алказар, Толедо.

ВИЛЯНУЕВА Хуан де (Villanueva Juan de, 1739-1811).Испански архитект, представител на класицизма.

Роден в Мадрид. Учи в Мадридската академия, по-късно завършва Академията на Св. Лука в Рим (1759-1765). От 1786 г. - главен архитект на Мадрид. През 1789-1808 г. е главен кралски дворен архитект. Най-известната сграда е Природонаучният музей Прадо в Мадрид (1785-1787).

Сградите:ризницата на катедралата, Бурго де Осма (1770-83); колонада Аюнтаменто, Мадрид (1780); реконструкция и реставрация на отделни части на Ескориал (1771 г.); църквата Caballero de Gracia (1789-1795); резиденция на маркиз де Лано, Мадрид (1775 г.); нео-гръцки храм в Роял Парк, Аранхуес; малки вили - Casita del Principe и Casita Arriba в кралския парк Escorial (1772-1777); Casita del Principe в El Pardo (1784); Касита Абахо (1773); Историческа академия, Мадрид (1788-1811, завършен 1847); обсерватория, Мадрид (1790, завършен 1847 - Коломер); Пласа Майор, Мадрид (1791 г., реставрация).

ГАУДИ И КОРНЕТ Антонио (Gaudi at Cornet Antonio, 1852-1926).Най-големият представител на испанския модернизъм, чието творчество е едно от най-противоречивите явления в европейската архитектура в началото на века.

Роден в Реус (Барселона) в семейство на потомствени масони. Завършва Висшето техническо училище по архитектура (1878), като работи като чертожник и учи занаяти в работилницата на Е. Пунти.

Творчеството му е разделено на два периода - ранни сгради и сгради в стила на националното модерно (след 1900-те). От 1870 до 1882 г. работи под ръководството на архитекта Емилио Сала и Франсиско Вилар, като изпълнява много дребни работи (огради, фенери и др.) и безуспешно участва в конкурси. Ранният период на творчеството му е белязан от влиянието на испанския архитект Х. Марторел.

Първата голяма творба е Къщата на Висенс (1878-1888), в чието пластично решение са използвани фигури от стил "Мудехар", мавритански и ориенталски (в стенописите) мотиви. Къщата на Висенс обаче не е сграда от Мудехар, а по-скоро прилича на нея; през 1925 г., след преустройство, къщата получава награда за най-добра сграда на годината. Редица изследователи класифицират ранните богато украсени сгради на Гауди като ранни модерни.

Целият творчески живот на Гауди е повлиян от срещата с Е. Гуел (1883), бъдещ приятел и покровител. За него Гауди създава имението Гуел (1884-1887) - с порта и къща на вратар, конюшня, арена, ограда и наблюдателни площадки. Това беше свободна интерпретация на стила Mudejar с причудливи обеми от невъзпрепятствани пластмасови декорации. Граф дьо Гуел му поръчва и следващата творба - двореца Гуел (1886-1888), който се превръща в забележителност на Барселона. Сградата, макар и малка по размери, е много пълна с детайли; той отваря кратка поредица от сгради на Гауди, които понякога се наричат ​​​​неоготически. Тук архитектът за първи път използва бетонни параболични арки. Тесните прозорци, мощните очертания на сдвоени входни арки създават впечатлението за символична връзка с ренесансовия дворец. Голямата зала на двореца, около която са групирани помещенията, е заобиколена от галерии. Гауди използва 127 колони от различни видове в двореца, а също така проектира мебелите. В момента в двореца се помещава музей на сценичните изкуства.

Редица сгради на Гауди са с преходен характер. Това са епископският дворец в Асторга (1887-1893), колежът Терезиано (1888-1890), къщата на Ботинес в Леон (1891-1894). Дворецът в Асторга е най-неоготическият от всички сгради на Гауди.

Почеркът на майстора, отличаващ се със своята оригиналност, се забелязва в две малки произведения - проекта на сградата на францисканските мисии в Танжер (1892-1893) и складовете Гуел в Гарафе (1895-1900); тук Гауди напълно се освободи от всяка традиция. Сградата на мисиите, изпълнена с невероятно въображение, носи чертите на африканската архитектура (проектът не е реализиран). Втората жилищна сграда, Calvet House (1898-1900), е отбелязана като най-добрата сграда на 1900 г. В декоративното решение на къщата с две различни фасади се развива псевдобарокова тема. Калвет Гауди разработи цялата декорна система за къщата (под, таван, мебели, тапети).

През 1898-1915 г. Гауди проектира църква и крипта за имението Гуел Санта Колома (църквата не е изпълнена). Тук за първи път е използван любимият мотив на архитекта – наклонени колони без ентазис.

През 1903 г. Гауди завършва създаването на единствен по рода си парк в двореца Гуел, който впоследствие е придобит от община Барселона. Този парк е разположен на мястото, където Гуел е планирал да постави селище от типа "град град" - неосъществения план на Гауди. Това, което остана от идеята, беше път, поредица от сгради (т.нар. дорически храм, предназначен за пазара, къщата на изпълнителя). Трикилометровата писта предоставя неочаквани гледни точки, обединяващи цялата композиция. Сложното пространство за планиране рязко се различава от обичайните за онова време обикновени градини. Цветната майолика и суровият камък са широко използвани в дизайна. Входът е маркиран от два павилиона, украсени с причудливи форми. „Дорическият храм” с 86 колони на нивото на горната тераса е заобиколен от „безкрайна” пейка, облицована с керамика. Пътните конструкции са превърнати в свят на каменна скулптура. Паркът представя почти всички възможни комбинации от органичната материя на каменните подпори с жива зеленина, до вкаменената гора. Природата и строителството тук са органично свързани в едно цяло.

Една от най-популярните сгради на Гауди е Батло Хаус (1904-1906). Темата на къщата в нейното декоративно решение – на пръв поглед плод на причудлива фантазия – има чисто литературен произход като източник. Тя е предмет на развитието на разказа за Св. Джордж убива дракона. Използването на материали, характерни за Арт Нуво, е представено от комбинация от текстурирани повърхности, керамика и метал.

Последното завършено произведение на Гауди е Къщата на Мила (1906-1910), една от известните сгради в стил Арт Нуво, наречена "Ла Педрера" (кариера), поради странността на тази структура. Това е шестетажна жилищна сграда, разположена на ъглов парцел с два двора и шест светлинни кладенеца. Планът на сградата е със сложни криволинейни очертания. В къщата на Мила са приложени нови конструктивни решения. Няма вътрешни носещи стени, всички подове са подпряни на колони и външни стени, в които балконите играят конструктивна роля. Това е един от първите опити за създаване на ново решение за планиране, известно по-късно като "безплатен план".

„Архитектурната разходка“ на покрива на къщата на Мила не отстъпва по изобилието от впечатления от Парк Гуел. Скулптурните детайли, изразителни по характер, са облицовани с майолика. Като цяло декоративното решение на къщата отразява темата за природните мотиви (пещери, море, подводен свят), която е характерна за архитектурния стил Арт Нуво.

Интериорът на Casa Vicens. арх. Антонио Гауди

През 1914 г. Гауди напуска цялата архитектурна практика, с изключение на основната си сграда - Саграда Фамилия (Светото семейство) в Барселона. Катедралата е основана през 1882 г. Строителството от 1883 г. до смъртта му се ръководи от Гауди, оформлението на катедралата е завършено от него до 1916 г. Останалата недовършена сграда е решена с помощта на изобилие от нови конструктивни елементи. Гледните точки за Саграда Фамилия са различни, някои изследователи откриват в нея черти на примитивизъм и наивен символизъм, характерни за Каталуния. Това е напълно оригинална интерпретация на средновековна катедрала с импресионистично възприемане на късна готика. Сградата, която влезе в историята на архитектурата, е на преходната линия между еклектика и модерност.

Самият Гауди следваше реализацията на идеите си, прекарвайки много време на строителната площадка; често изискваше много промени, пагубни за изпълнителите. Само такава работа направи възможно създаването на всички негови произведения, които представляваха национална гордост. През 1925 г. той обикновено се премества на строителната площадка на Саграда Фамилия. Гауди беше изцяло погълнат от изграждането на катедралата. На 7 юни 1926 г. близо до строителна площадка е блъснат от трамвай и умира три дни по-късно.

Неговото творчество, станало широко известно след юбилейната изложба през 1952 г., оказва решаващо влияние върху архитектурата на 20-ти век, предопределяйки много архитектурни открития на новия век и творчеството на такива майстори като Льо Корбюзие, О. Фрай (архитектурна бионика), П. Солери, Ю. Дахинден и др.

Сградите:Къщата на Висенс, Барселона (1878-1888); вила Ел Капричио (1883-1885); имението Гуел, Барселона (1884-1887); дворец Гуел (1886-1888); епископски дворец, Асторга (1887-1893); колегиум Терезиано, Барселона (1888-1890); Дом Ботинес, Леон (1891-1894); сграда на мисията, Танжер (проект, 1892-1893); дом на Фернандес и Андерс, Леон (1891-1894); складове Güell, Garrafa (1895-1900); Саграда Фамилия, Барселона (1882 - не завърши); жилищна къща Calvet, Барселона (1898-1900); крипта на църквата Санта Колома, близо до Барселона (1898-1915); имението Белсегард (1900-1916); къща на Батло, Барселона (1905-1907); къща Мила, Барселона (1905-1910); Парк Гуел, Барселона (1900-1914).

Гуас Хуан (ум. 1496).Испански архитект, един от най-изтъкнатите майстори на платереската и изабеланата - най-ранната версия на орнаменталния стил, дошъл в Испания след Реконкиста.

Роден в Бретан, откъдето заминава за Фландрия. Първото споменаване за него се отнася до 1543 г., когато се премества в Испания. Тук той работи като асистент на архитекта Ян ван дер Иен в Толедо.

Само няколко произведения могат да бъдат приписани с достатъчна степен на надеждност на работата му - дворецът Инфантадо в Гуадалахара (1480-1483) - ранен пример за голямо градско имение, което се превърна в прототип за подобни сгради в Испания. Проектиран е църквата Св. Хуан в Толедо (1476 г.). До края на живота си той става главният строител на катедрали в Сеговия и Толедо. Той притежава и късноготическата фасада на църквата Сан Грегорио във Валядолид (1487-1496).

Сградите:църквата Св. Хуана, Толедо (1476); Дворецът на Инфантадо, Гуадалахара (1480-1483); фасада на църквата Сан Грегорио, Валядолид (1487-1496).

ДЕ САНКТИС Франческо (Sanstis Francesco de, 1693-1740).

Най-значимото произведение е Испанските стъпала в Рим (1723-1725, заедно със Сиеки) - пример за архитектурно използване на релефа и съчетаването на цяла група градоустройствени елементи в единен ансамбъл. Това е своеобразен амфитеатрален площад, чиито стъпала се използват като пейки. Свързвайки зоната, маркирана с обелиск пред църквата Санта Тринита дел Монти и Пиаца ди Спаня, стълбището свързва две магистрали (Виа Сиетина и Виа Бабуино) и образува нова ос, пресичаща ги, очертана от стълбите и Виа Кондоти.

Кандела Феликс (Candela Felix, 1910-1997).Изключителен испански архитект и инженер.

Роден в Мадрид. Завършва гимназията по архитектура и Академията за изящни изкуства на Сан Фернандо в Мадрид. До края на следването си има щастието да наблюдава строежа на две от най-известните сгради на Е. Торохо – трибуната на хиподрума Ла Сарсуела (1935 г.), смелия дизайн на конзолния навес над трибуните от серия от сегментирани стоманобетонни черупки и конзолната конструкция на навеса на фронта Recoletos, който току-що започваше да се изгражда. Двойният свод на последния, покриващ площ от 60 на 30 метра, и други произведения на Торохо може да са предизвикали интереса на Кандела към бронирания свод, чийто метод на изграждане съчетава креативно и изискано изчисление и е несравним.

След като участва в Гражданската война в Испания на страната на републиканците, Кандела пристига в Мексико през лятото на 1939 г. След 12 години той и брат му Антонио започват работа като архитекти и строители.

Изграждането на Радиационната лаборатория на университета в Мексико Сити, което изискваше тънко заграждение, способно да пропуска лъчи, поразява с елегантност и смелост.

Особено предимство на пространствено извити параболични и хиперболични черупкови сводове (в сравнение със сфера или други видове плочи) е, че необходимата плоча може да бъде направена от прави форми. Конструкциите на Кандела са по-икономични от други твърди покриви, той изгражда своите архитектурни форми върху използването на монолитни стоманобетонни черупки и всичките му усилия са насочени „към разработването на конструктивни форми, подходящи за новия материал“. Таваните му се увеличаваха с всеки следващ проект и той ставаше по-смел в развитието на бронирания свод. Кандела отстоява правото на архитекта на интуитивна интерпретация на всяка строителна задача и изисква от него инстинктивно разбиране на разпределението на силите. Като архитект и дизайнер Кандела става известен със своята катедрала Санта Мария Миракулоза в Мексико Сити (1954-1955), построена в сътрудничество с Енрико де ла Мора. По-късно са построени неиндустриални сгради: няколко църкви и павилиони в Мексико Сити и Куернавака, ресторанти в Лос Манантиалес в Сочимилко и Олимпийският стадион в Мексико Сити (1968 г.).

От 1953 до 1970 г. Кандела е професор в Националния университет в Мексико Сити, а от 1971 до 1978 г. в Чикагския университет, където работи и като архитект.

КАНО Алонсо (Cano Alonso, 1601-1667).Испански художник, скулптор, архитект, чертожник.

Роден в Гранада. Първоначално учи при баща си, художник на олтари. През 1614 г. се мести в Севиля, където учи живопис при Франсиско Пачеко и скулптура под ръководството на Хуан Мартинес Монтаньес. През 1638 г. се мести в Мадрид, където получава поръчки за кралския дворец, става учител по рисуване на престолонаследника Балтасар Карлос. През 1644 г. е принуден да избяга във Валенсия, а оттам в Гранада, където получава свещенически сан. Той прави скици на масивни сребърни олтарни полилеи, кафедри (1652-1656) и олтарни образи, както и рамки за картини и илюстрации за книгата на Кеведо Вилегес Испански Парнас (Мадрид, 1648). Работи в традиционните за времето си жанрове на религиозната скулптура, обръщайки се предимно към рисувано дърво, създавайки величествени монументални и по-интимни статуи. Автор на много рисунки, той предпочита архитектурни мотиви (Мадрид, Националната библиотека; Лондон, Британския музей; Париж, Лувъра). Малко преди смъртта си Кано създава един от най-необичайните и смели паметници на испанската архитектура от 17-ти век – главната фасада на катедралата в Гранада (проектът на Кано е осъществен през 1703 г. от Дж. Гранадос).

КОВАРУБИАС Алонсо де (Covarrubias Alonso de, 1488-1570).Испански архитект и скулптор, представител на ранния Ренесанс.

Работата му се характеризира с използването на готически мотиви. За първи път се споменава като консултант при изграждането на катедралата в Саламанка (1512 г.). Архитект на катедралата в Толедо и кралските замъци (1537 г.).

Сградите:църква Пиедад, Гуадалахара (1526 г.); Параклис на новите крале в катедралата, Толедо (1531-1534); стълби в епископския дворец, Алкала (1530 г.).

МАЧУКА Педро (Machuca Pedro, 1485-1550).Испански художник и архитект. Представител на Ренесанса.

Точна биографична информация не е налична. Известно е само, че известно време е работил или учил в Рим (вероятно при Микеланджело).

Най-известната сграда е дворецът на Карл V в Алхамбра (началото на 1526 г., близо до Гранада), квадратна сграда, вътре в която има кръгъл двор с диаметър около 30 метра - основното композиционно ядро ​​на цялата структура. Фасадите са разделени с пиластри на два етажа. Каменната зидария е подчертана с рустика.

Обемно-пространственото оформление, разделението на фасадата, развитието на детайлите и естеството на скулптурните декорации са съчетани в един цялостен художествен организъм. Отличава се с широкото използване на ордена като цялостна композиционна система и разбирането на неговия тектонски смисъл, което е характерно за зрелия ренесансов стил.

Сградите:дворец на Карл V, Алхамбра (1526 г.).

МОНЕО ВАЛЕС Хосе Рафаел (Moneo Valles Jose Rafael, b. 1937).испански архитект.

Роден в Испания. Завършва Техническото училище в Мадрид (1961). През 1980-1984 г. е професор по композиция в Техническото училище в Мадрид. От 1985-1990 г. е декан на Архитектурния факултет на Харвардския университет. От 1990 г. се завръща към частната практика в Мадрид.

Сградите:Музей на римското изкуство, Мерида (1980-1985); офис сграда, Севиля (1982-87); Bank of Spain, Жан (1983-1988).

МОРА Хуан Гомес де (Mora Juan Gomez de, ок. 1580-1648).испански архитект.

Роден в Мадрид. Племенник на архитекта Франсиско де Мора, син на придворен художник.

На 24-годишна възраст е назначен за главен архитект на Алказар и архитект на Филип III. Сред най-забележителните му творби са Plaza Mayor, съдебната палата в Мадрид и Casa de la Ville. Той създава олтарната картина на базиликата Гуадалупе в Касерес. Повечето от сградите му са в Мадрид.

Сградите:Плаза Майор (1617-1619); Градски съвет (до 1644 г.); съдебна палата; манастир Сан Гил; Църквата на Дева Мария от Лорето; реконструкция на хоровете на манастира Дескалзас Реалес; възстановяване на Английския колеж, сега Св. Игнатий Лойола.

Рибера Педро де (Ribera Pedro de, ок. 1683 - 1742).Испански архитект и скулптор. Представител на късния барок и испанското рококо.

Ученик от семейство Чуригера. От 1719 г. работи в градския съвет на Мадрид. От 1726 г. - главен архитект на града.

Всички сгради, с изключение на кулата на катедралата в Саламанка (1733-1768) и параклиса на църквата Св. Антоний в Авила (1731), намиращ се в Мадрид. Най-известното произведение на майстора е порталът на мадридската богадня на Св. Фернандо (1722 г.). В центъра на спокойната, монотонна фасада на богадницата се откроява двуетажен портал с изключителна сложност и великолепие. Цялата му повърхност е изпълнена с флорални орнаменти, обогатени с хералдически емблеми и фигурки на деца. Във втория етаж има полукръгла ниша със скулптурна група. Тази техника - комбинация от аскетична простота на фасадата с великолепен портал - е основната в работата на архитекта.

Църквата Сан Хосе в Мадрид. арх. Педро де Рибера

Сградите:манастирът Нуестра Сеньора дел Пуерте (1718 г.); Църква на Дева Мария от Монсерат от бенедиктинския орден (1720 г.); частни дворци Мирафлорес, Пералес, Торесия; мост над река Манзарес; църквата Св. Кайетано (1722-1732); параклис на болницата Св. Фернандо (1722); Портал на мадридската богадня Св. Фернандо (1722); Параклис Нуестра Сеньора де ла Партерия на църквата Св. Антония, Авила (1731); катедрална кула, Саламанка (1733-1768).

Джовани Батиста Сакети (1700-1764).Италиански архитект, работил в Испания.

Роден в Торино. Ученик на Ф. Ювара. Последва го до Испания. По негов проект той завършва парковата фасада на двореца Ла Гранха в Сан Илдефонсо (1738 г.). След смъртта на Ювара той завърши работата си.

Сградите:паметник на гроба на принцеса Кариняно (1722 г.); паметник на кралицата (1728 г.) и краля на Савойя (1732 г.); Църква Сан Филипо, Торино; Палацо Гранха, Сан Илдефонсо (1736); Палацо Пезана, Торино (началото на 1736 г.); Кралски дворец, Мадрид (1738-1764, проектиран от Juvarra); планове за построяването на Las Salesas Reales (1750 г.); фонтани в Роза де ла Вила, Мадрид (1753-1754).

Силое Диего де (Siloe Diego de, ок. 1495 - 1563).Испански архитект и скулптор. Представител на испанския Ренесанс, който играе голяма роля в разпространението на класицизма в Испания.

Роден в Бургос. Очевидно синът и ученик на скулптора Жил де Силое. До 1519 г. работи в Италия, където е повлиян от Микеланджело и флорентинската школа.

Започва дейността си в Неапол с църквата Сан Джовани а Карбонара (1515). През 1519 г. се завръща в Бургос, където получава много престижна поръчка за катедралата – надгробната плоча на епископ Луис де Акуня.

През април 1528 г. той е извикан в Гранада, където кариерата му внезапно променя посоката. Ако до този момент е работил предимно като скулптор, то в Гранада се занимава изключително с архитектура. Това отчасти се дължи на факта, че основната строителна дейност от онази епоха е съсредоточена в Гранада по това време. Тук са работили най-големите архитекти на своето време и е извършено много строителство. Най-значимото произведение е катедралата в Гранада. Катедралата е започната от Е. де Егас. Силое поема строителството през 1529 г. и радикално преразглежда плана на Егас. През 1528-1532 г. е изработен дървен макет на катедралата. Но проектът на архитекта беше толкова различен от традиционните, че той трябваше да отиде в двора на краля в Толедо, за да получи специално разрешение за изграждане на катедрала във формите, които той замисля. В резултат на това проектът му беше одобрен. Оригиналността на сградата се крие в плана, умело съчетаващ ротондата с две крила. Архитектът успява да въведе в традиционната готическа схема центричността, характерна за Ренесанса. Архитектът почина в Гранада.

Сградите:църквата Сан Джовани а Карбонара, Неапол (1515); „Златно стълбище“ на катедралата, Бургос (1519-1526); кулата на Санта Мария дел Кампо, близо до Бургос (1527 г.); Колеж на Фонсека, Саламанка (1529-1534); катедрала, Гранада (1529); църквата Сан Салвадор, Убеда (1536 г.); катедрала, Гуадикс (1549 г., реконструкция); Църква Санта Анна, Бургос (1537 г.); имение Каса де Кастрил, Гранада (1539); църквата Сан Габриел, Лоха близо до Севиля (1552-1568); главната ризница на катедралата, Севиля; планове за катедралата, Алмерна (1524 г.); Планове на катедралата, Малага.

ТОЛЕДО Хуан Баутиста де (Toledo Juan Bautista de, c. 1500-1567).Испански архитект, скулптор и математик от Ренесанса.

Роден в Испания. В ранна възраст заминава за Рим, където става ученик на Микеланджело и участва в строежа на катедралата Св. Петър. До 1559 г. - архитектът на испанския вицекрал в Неапол. В това си качество той участва в полагането на Виа Толеда (сега Виа Рома) - централната улица на града. През 1559 г. по покана на крал Филип II се завръща в родината си, е назначен за придворен архитект и строител на двореца-манастир Ескориал (1562 г.).

Сградите:църквата San Giacomo degli Spagnoli, Неапол (1540); главната сграда на кралския дворец, Аранхуес (1561 г.); Манастир Дескалзас Реалес, Мадрид; проектът Ескориал (през 1563 г. започва изграждането на ансамбъла, но не е имало време да завърши); манастир Сан Лоренцо.

ТОМЕ Нарцизо (Tome Narciso, ум. 1742).Испански архитект, скулптор и художник, представител на барока.

Първото споменаване се отнася до 1715 г., когато архитектът работи върху скулптурния дизайн на фасадата на университета във Валядолид (гербове, цветни гирлянди и фигурни зъбери).

Най-известното произведение е параклисът El Transparente (Прозрачен) на катедралата в Толедо (1721-1732). За осветяване на ретаблото е направен отвор в сводовете на галерията на кръговия байпас на катедралата, който изглежда е случайно срутване на купола, отваряйки гледка към небесното пространство, изобразено чрез живопис. Композицията използва прехода от реално към илюзорно пространство с помощта на триизмерни фигури на преден план.

Тороха Мирет Едуардо (Torroja Miret Eduardo, 1899-1961).Испански архитект и инженер.

По образование строителен инженер, учи в Мадрид. Един от пионерите в използването на предварително напрегнат бетон в Испания. Основава и ръководи Техническия институт по строителство и бетон в Костиларес.

Най-известният и типичен пример за неговото творчество е хиподрумът Zarzuela (1933 г., близо до Мадрид) – бетонни конструкции, увенчани с ефектни гофрирани капаци с широки конзоли; това е отлична комбинация от функционални, конструктивни и естетически качества на проекта, чието съвършенство на инженерните свойства се прояви по време на гражданската война, когато нито една от конструкциите не е повредена от бомбардировки.

По-късната работа на Тороха е сводът на клуба Тахира в Каракас (Венецуела, 1957 г.), който е сравняван с отдалечаващо се платно, пълно с очарователна грация.

Сградите:църквата Xerallo; църквата Sant'Espirit; църквата Pont de Suert (1952 г.); железопътен мост над Есла (1940 г.) - размах на арката 632 фута; множество мостове, виадукти, хангари; търговски павилион (1933).

Уртадо Искиердо Франсиско (1669-1725).Испански архитект, представител на барока.

Учи в Кордоба. Като армейски капитан той може да е посетил Сицилия. От 1697 г. - главен архитект на катедралата в Кордоба. От 1705 г. - катедралата в Гранада, където завършва параклиса Санта Тереза.

От 1712 г. - държавен кралски представител в Приего. Той основава тук голяма работилница от архитекти, декоратори и художници. Тази позиция дава на Хуртадо свободата да избира работни места по свой избор.

Работата на Hurtado се отличава с изобилието от полихромни ефекти, постигнати чрез комбиниране на многоцветен мрамор и други материали. Като архитект от периода на ранния испански барок, той предвижда много по-късни тенденции. Двете най-известни произведения са поръчани от картузианския орден: ризницата (1703-1720, Гранада), стените са украсени с мрамор, мим, порфир; ризницата на Нуеста Сеньора дел Пилар (1719, Рескафрия) е украсена със сив и коралов мрамор и лапис лазули.

Сградите:параклис-гробница на графовете Буенависта, Малага (1693 г.); поредица от къщи на улицата. Баньо, Кордова, (1700); болница за бедни, Кордоба (1701-1703); енорийска църква, Беласкасар, първи етаж на камбанарията (1703 г.); сакристия, Гранада (1703-1720).

Фигероа Леонардо де (Figueroa Leonardo de, ок. 1650-1730).Испански архитект, създател на бароковия стил.

Живее и работи в Севиля, където се намират всичките му творби.

Първото известно произведение е болница в Севиля (1687-1697). Орнаментацията му е доста скромна в сравнение с по-късните произведения на Фигероа. Въпреки това, вече в следващата си творба – църквата Св. Павел (1691-1697), възстановена от по-ранна сграда, нейният език се оформя: интензивното използване на полихром и керамика.

Върхът на орнаменталния стил е манастирът Сан Телмо (1724-1734) в Севиля. Най-значимата работа е сградата на Института на навигационната корпорация (проект на главния портал), която използва техниката на ярко подчертаване на основното декоративно място на фона на фасадната равнина. Порталът е 3-степенна структура. Горният слой се издига над линията на главния корниз и е увенчан с фронтон със сложен силует. В състава на нивата на портала се използват сдвоени колони. Бароковият вид се подчертава от типичната испанска традиция за запълване на гладка повърхност с орнамент.

Сградите:дворецът Сан Телмо (1682-1796); Orphanage de Venerables, Sacerdotes (1687-1697); църква Санта Магдалена (1692-1724); църква Сан Салвадор (1671-1712); Църква на болницата на Сан Луис (1709-1730).

Гил де Хонтанион Родриго (1500-1577).испански архитект. Последният от големите испански готически архитекти, участвали в изграждането на всички последни готически катедрали в Испания, и в същото време един от най-отличителните испански носители на италианския Ренесанс.

Най-известната творба е фасадата на колежа Сан Илдефонсо на университета Алкала де Енарес (1537-1553).

В двореца Гусманес в Леон архитектът за първи път използва балкон - характеристика, която е станала характерна за испанската архитектура.

Сградите:църквата на Сантяго, Медина де Риосеко (1533 г.); Дворецът на херцозите на Монтерей, Саламанка (1539 г., съвместно с Мартин от Сантяго); манастир на бернардините, Саламанка (1552 г.); църквата Св. Магдалена, Валядолид (1566-1572); Дворецът Гусманес, Леон (1559-1566).

Гил де Хонтанион Хуан (1480-1531).испански архитект. Представител на късната готика.

От 1512 г. - ръководител на строителството на катедралата в Саламанка. През 1524 г. той проектира и започва да ръководи строежа на катедралата в Сеговия.

Сградите:параклис на църквата Сан Антолин, Валядолид (1503-1521); параклис на църквата Санта Клара, Бургос (1503-1523); църквите Сан Кристобале, Алморокс, Толедо (1509-1519); катедрала, Саламанка (1512-1526); катедрала, Севиля (1513-1517); Катедрала, Сеговия (1524-1526).

ЧУРИГУЕРА (Churriguera de, XVII-XVIII век).Семейство на испански скулптори и архитекти.

Представители на испанския барок, създателите на стила чуригеризъм.

Испанският бароков стил от 17-18 век, създаден от това семейство, се отличава с фигурна орнаментация, изобилна скулптурна украса, някои елементи от която са вдъхновени от оригиналното изкуство на народите от Централна и Южна Америка. В творчеството на основателите на този стил винаги се зачита яснотата на конструктивните и композиционните техники на школата Ерера, а цялата творческа смелост се проявява главно в детайли и орнаменти.

ЧУРИГЕР Хосе Бенито (1665-1725).Архитектът и скулпторът, чието име олицетворява цяла тенденция в изкуството на Кастилия.

През 1689 г. - победител в конкурса за дизайн на катафалка за кралица Мария Луиза от Орлеан. В началото на дейността си се установява в Мадрид, където работи като резбар на ретабло, а от 1692 г. – в Саламанка, заедно с братята Хоакин и Алберто.

Най-значимото произведение на архитекта е ансамбълът на град Нуево Бастан край Мадрид (1709-1713, близо до Алкала де Енарес), който съчетава стъкларска фабрика, жилищни сгради и главния площад с двореца на Хуан де Гойенече, разположен на то. Градът се основаваше на редовен генерален план.

Дворецът Нуево Бастан. арх. Хосе Бенито Чуригера

Сградите:дворец, Мадрид (след 1689 г., сега Академията за изящни изкуства Нуево Бастан дворец Сан Фернандо); Манастир Сан Томас, Мадрид (1724 г., завършване на фронтона на фасадата, три портала от долния етаж не са запазени); Катедралата Сан Гаетано, Мадрид (фасада). Извършва голям брой декоративни работи: ретаблото на доминиканската църква Сен Естебан, Саламанка (1693-1696); ретаблото на църквата в Легансо; Църквата Ретабло на Сан Томас, Мадрид.

CHURRIGUER Хоакин (Churriguera Joaquin de, 1674-1724),брат Хосе Бенито, работил по изграждането на катедралата в Саламанка. Най-добрите му творби са дворът на колежа на Аная и колежа на ордена на Калатрава, Саламанка (1717). Като архитект обаче успява да се докаже едва след смъртта на двама по-големи братя. Първата голяма творба е Plaza Mayor (Главния площад) в Саламанка (1729).

Сградите:хотел Collegia De San Bartolome (съвместно с братя); Плаза Майор (Главния площад), Саламанка (1729 г.); Църква Успение Богородично, Руеда (1738-1747, портал и фасада); колеж в Сан Амброзино, Саламанка (1720); църква Сан Себастиан, Саламанка (1731); Църквата на Кармен де Абахо, Саламанка; Параклис на катедралата Свети Десет, Бургос; Църква Оргаз, близо до Толедо (1744 г.).

EGAS de, семейство испански архитекти.

EGAS Енрике (Egas Enrique, d. 1534).Испански архитект, принадлежал към испанско семейство архитекти и скулптори. Представител на стила късна готика и платереско.

Ученик на Х. Гуас. От 1498 г. е главен архитект на Толедо. Бил е консултант по строежа на катедрали в Сарагоса (1500) и Севиля (1512-1534). Най-значимото произведение е параклисът на кралската болница в Сантяго де Компостела (1501-1517), построен в късен готически стил с платески черти.

Сградите:катедрала, Толедо (1508 г.); Главен параклис, реконструкция (1500-1504, съвместно с П. Гулиел); болница, Сантяго (1501-1511); манастирът Сан Хуан де лос Рейес (1504 г.); болница на Светия кръст, Толедо (1504-1515); кралски параклис, Гранада (1506-1507); кралска болница, Гранада (1506-1507); Катедрала, Гранада (1521-1528).

ХЕРЕРА Хуан Баутиста (Herrera Juan Bautista de, ок. 1530-1597).Испански архитект, представител на късния Ренесанс. Той създава стила „herreresco“ („desornamentado“), характерен за испанската архитектура от епохата на Филип II, който се отличава с аскетична строгост и строгост на архитектурните форми, лишени от декор, и лаконичен художествен език.

Роден в Мобелан, провинция Сантандер. Завършва обучението си във Валядолидския университет през пролетта на 1548 г. През октомври същата година се присъединява към свитата на принц Филип (по-късно Филип II) на обиколка из Италия, Германия и Холандия. Следващите 5 години от 1553 г. прекарва в Италия. Следва Карл V в изгнание в манастир; след смъртта на императора (1558 г.) постъпва на служба при Филип II.

През 1563 г. Филип II назначава Ерера за помощник архитект Хуан Баутиста де Толедо при изграждането на Ескориал (1561-1584), който монархът планира като „дворец за Бога и малка къща за мен“.

През 1572 г., след смъртта на учител, той ръководи строежа на двореца. Ескориал е комплекс, образуван от манастир, църква, кралски мавзолей и дворец. Мястото за строителство е избрано в подножието на Гуадарама в малкия град Ел Ескориал.

Той прилага нова система от тавани - цилиндрични сводове върху полукръгли пружинни арки и сферичен купол (в храма). От 1579 г. - архитект на царя.

Сградите:Замъкът Алказар, Толедо. (1571-1585, съвместно с Дж. Гили); обмен „Casa Lonja“, Севиля (1583-1598); дизайн на катедралата, Валядолид (1585 г.); кралски дворец, Аранхуес близо до Мадрид (1571 г.).

Талантливият фотограф Марк от Испания заснема архитектурни забележителности и след това обработва изображенията с помощта на технологията HDRI.

Каним ви на кратко виртуално пътуване до тази красива страна.

Катедралата в Куенка, Испания:

Катедралата Алмудена в Мадрид:

Висящи къщи (Casas Colgadas) в Куенка, Испания. Това са внимателно реставрирани известни сгради от XIV век, в които сега се помещават Музеят на абстрактното изкуство и ресторант:

Plaza Mayor е основната атракция на град Саламанка. Единството на дизайна и изпълнението направи Plaza Mayor един от най-забележителните площади в Испания, както и отлично място за различни церемонии.

Crystal Palace Crystal Palace в най-големия и известен парк Retiro в Мадрид:

Катедралата на испанския град Кадис. Той е един от най-големите в Испания, изработен е в бароков и неокласически стил:

Базилика Сан Винсенте (Basilica de San Vicente):

Главен площад във Валядолид. Град Валядолид през XVI-XVII век. беше столица на Испания. Сега това е голям индустриален град на брега на река Писуерга:

Катедралата Ла Сео в испанския град Сарагоса:

Катедралата на Дева Мария с колона в Сарагоса, посветена на Дева Мария, покровителка на Испания:

През първата половина на 17-ти век испанската архитектура вижда борба между новите възникващи тенденции и традициите от миналия век. Така нареченият ерререск, или неорнаментален стил, който доминира през 16 век, вече не отговаря на изискванията на това време. Постепенно се заменя с причудлив декоративен ефект с непредсказуемите си ефекти, който се изразява в нов за Испания архитектурен стил – барок.

Така началото на 17 век ни показва съчетание на неорнаментален стил с декоративен барок. На примера на архитекта Хуан Гомес де Мора, който построява църквата на йезуитския колеж в Саламанка (1617 г.), се вижда, че тази сграда повтаря типа на известния италиански храм на Джезу. Има по-голямо желание за свобода и декоративност, на фона на общата сдържаност на формите.

Сдържаният барок се появява и в сградата на катедралата Сан Исидро Ел Реал в Мадрид (1626-1651). Архитектът е Фра Франциско Баутиста. Фасадата на сградата е завършена от две кули, изградени по ъглите. Композицията е допълнена от полуколони и разхлабен антаблемент.

Друг пример за такава борба е катедралата Нуестра Сеньора дел Пилар в Сарагоса (1677 г.). Построен е от изключителния архитект Франсиско Ерера Младши.

Алонсо Капо, като художник по призвание, проектира фасадата на катедралата в град Гранада. В композицията на фасадата е въведена триумфална арка с три педя. Вертикалната аспирация е съчетана с плоски пиластри. Закръглеността на аркадата се повтаря в прозорците и медальоните. Архитектът извежда корниза далеч напред, внасяйки нов ритъм в сградата. Тази сграда може да се счита за изцяло барокова, не без оригинални елементи, въведени от самия художник.

Най-пълният испански барок се разкрива в края на XVII - средата на XVIII век. Този път донесе голям брой нови сгради и много стари сгради бяха възстановени. Често срещан тип сграда се превърна в култова сграда. Отличаваше се с особената театралност на фасадите и мистерията на интериора.

Архитектурата от този период се нарича семейство архитекти Churriguera и се нарича churrigueresque. Хосе Чуригера се открои особено, въпреки факта, че неговите сгради все още носят известна сдържаност. Стилът му е семпъл, лишен от динамична пластичност. Но в същото време много внимание се отделя на декора. Така скулптурата започва да доминира в архитектурата.

Испанските сгради започват да губят своята монументалност. Това може да се види в Педро де Рибера. Той строи дворци, църкви, обществени сгради, фонтани и арки. Неговата концепция е да разработи декоративна украса на един или друг архитектурен елемент в сградата. Той контрастира с декоративната равнина на стената. Това може да се види на фасадата на убежище за възрастни хора в Мадрид (1722 г.), където входният портал е особено претоварен с барокови декорации. Такива тенденции доведоха до упадък на архитектурата.

Той се прояви особено силно в творчеството на Нарсис Том. Той построява параклиса на катедралата в Толедо. Отличава се с дълбока илюзорност и барокова елегантност.

Испанската архитектура, в допълнение към churigueres, съдържаше мавритански влияния, характеристики на отвъдморската архитектура. Още по-театрализация е изразена в семинарията на Сан Телмо (Леонардо де Фигероа) и катедралата в Мурсия (Хайме Борт). Още по-луксозните църковни интериори говорят за пълното доминиране на бароковия стил. Архитектите Мануел Васкес и Луис де Аревало илюстрират бароковата фантазия, която играе в интериора на манастира Мирафлорес в Гранада. Тук декоративността най-накрая измества организиращия контекст на архитектурата.

Светската архитектура също е в упадък. Дворецът Дос Агуас във Валенсия (Иполо Равир) е отличен пример за това. Порталът е проектиран без използване на архитектурни детайли. Изграден е от скулптурни елементи, взети с едно движение.

В испанския град Сант Яго архитектурата се развива по специален път. Главен представител беше Фернандо Касас де Нувоа. Неговата сграда е фасадата на катедралата в Сант'Яго. Използването на гранит доведе до по-тежки форми на катедралата. Тук обаче се усеща великолепието на барока под формата на сложен портал от три части и две кули, увенчаващи фасадата.