Ruská architektúra 18. storočia spájaný najmä s tromi architektonickými smermi. Je to predovšetkým baroko, rokoko a klasicizmus.

Barok je smer v umení, ktorého hlavnými črtami sú pompéznosť, kontrast, ako aj spojenie reality a ilúzie. Majstri práce v barokovom štýle zanechali veľkú stopu v ruskej architektúre 18. storočia. Mená Trezzini, Schluter, Michetti, Zemtsov, Rastrelli, Chevansky a Ukhtomsky zostali navždy v r. dejiny ruskej architektúry.

Za zmienku stojí, že súbory Zimného paláca, Stroganovského paláca, Smolného kláštora, Carského Sela a výzdoby Peterhofu sú majstrovskými dielami barokového štýlu.

Rokoko je architektonický štýl, ktorý vznikol spojením baroka a klasicizmu. Tento štýl v sebe nesie noblesu a galantnosť a je typický hlavne pre interiérový dizajn.

V 18. storočí sa v r ruská architektúra, dochádza k formovaniu nového fenoménu - "ruského klasicizmu". Ruský klasicizmus je smer architektúry, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou a prísnosťou, ako aj racionalitou. V Moskve sa nachádzalo veľké množstvo budov v štýle ruského klasicizmu. Paškov dom, Bazhevov komplex Caricyno, budovy Senátu, dom princa Golitsyna a mnoho ďalších budov. Dnes sú tieto budovy pamiatkami Ruská architektúra 18. storočia.

Epicentrum špičkových trendov v architektúre a urbanizmus sa stal ruským hlavným mestom Petrohrad – v rovnakom veku ako storočie, koncipovaný ako model novej kultúry. Budúce hlavné mesto bolo postavené od nuly, čo značne uľahčilo zavedenie pravidelných plánovacích a rozvojových techník. V nebývalom rozsahu sa využili skúsenosti zahraničných špecialistov, mobilizovali sa materiálne a ľudské zdroje celej krajiny. V prvých rokoch existencie Petrohradu sa začala rozsiahla výstavba chát. Pri stavbe si remeselníci osvojili drevené konštrukcie takzvaného “pruského vzoru”, t.j. ľahký charakter stien, ploché stropy v úžitkových, verejných a obytných budovách. Technickou novinkou Petrohradu boli nezvyčajne vysoké veže korunujúce najvýznamnejšie mestské stavby, ktoré boli rozšírené v krajinách severnej Európy. Vynikajúcou stavbou tohto typu bola veža katedrály Petra a Pavla, ktorej výška dosahovala 45 m. S mierou kamennej konštrukcie sa zlepšili aj jej inžinierske základy, bolo možné zmenšiť hrúbku stien rozostavaných budov. bez výrazného zníženia pevnosti budov. Napríklad v paláci A. Menshikova na Vasilievskom ostrove je hrúbka steny v horných poschodiach iba jeden a pol alebo dokonca jedna tehla. V tomto období bola v Petrohrade založená výroba obyčajných tehál aj špeciálnych, odolných voči vlhkosti, podľa holandského receptu. To všetko na seba nenechalo dlho čakať. Mesto vzniklo v rekordnom čase, dočasný drevený Petrohrad rýchlo nahradil kamenný. Na konci vlády Petra I. už prekvapoval hosťujúcich cudzincov vznešenosťou a krásou. V diele o Petrohrade vytvorenom v roku 1751 mal autor dôvod napísať: „Toto mesto je také rozšírené, zdobené a vznešené, že má vznešenú výhodu oproti mnohým veľkým a starobylým mestám v Európe“. V Petrohrade bol po prvý raz vypracovaný pravidelný plán rozvoja mesta, ktorý sa stal jeho mestotvorným základom. Plán P. M. Eropkina (1737) a naň nadväzujúce projekty zafixovali túto zákonitosť v rozvoji mesta. Kvalitatívne novú tvár získali aj petrohradské námestia. Dostali geografické obrysy s dlhými fasádami penziónov, kolégií a iných verejných budov. Takto vyzeralo námestie Troitskaya na petrohradskej strane. V polovici storočia zosilnená štýlová tendencia k sochárskemu vyjadreniu foriem zasiahla siluetu Petrohradu, ktorá bola obohatená o mnohé nové, vysoko vyvýšené zvonice a kostoly. Okrem toho sa v ich podobe namiesto veží objavili dôrazne národné motívy piatich kupol, poschodí, vežovitého vzhľadu, a preto silueta mesta získala nové objemovo-plastické akcenty a malebný charakter, ktorý bol pre ňu predtým neobvyklý. „Obyčajné“ ruské hlavné mesto Petrohrad sa s myšlienkou univerzálneho poriadku stáva symbolickým stelesnením obrazu najabsolutistickejšej ríše. Oblasťou, kde sa získavali aj skúsenosti s pravidelnou regulovanou výstavbou, boli „opevnené mestá“ a „továrenské mestá“ založené v prvej polovici storočia. Mimoriadne dôležité boli skúsenosti s budovaním Taganrogu, Voroneže, Azova, prestavba takých miest ako Orenburg, Tver a mnoho ďalších.
Neoceniteľnú úlohu v tom zohrali veľkí ruskí a zahraniční architekti. Jedným z najznámejších predstaviteľov západnej architektonickej školy pôsobiaci v Rusku bol Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), syn talianskeho sochára C.F.Rastrelliho, ktorý pôsobil na dvore francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV., no získal architektonické a stavebné skúsenosti v Rusku. Ako nadaný umelec sa dokázal ukázať ako zručný architekt a zaujal najvyššie postavenie v architektonickom svete Ruska ako „hlavný architekt“. Jeho tvorba dosiahla svoj vrchol v rokoch 1740 – 1750. Jeho najznámejšími dielami sú súbor Smolného kláštora v St. G. Stroganov v Petrohrade, no v najvyššej miere sa jeho talent prejavil pri tvorbe takých majstrovských diel ako Zimný palác ( 1754-1762) v hlavnom meste, Veľký palác v Carskom Sele a Peterhof (Petrodvorets), v mnohých, mnohých iných veciach. Všetky živo charakterizujú barokový štýl polovice 18. storočia. a vývoj kreativity pozoruhodného architekta. Ďalším významným zahraničným predstaviteľom, ktorý pôsobil v Rusku, bol Antonio Rinaldi (1710-1794). Vo svojich raných stavbách bol ešte ovplyvnený „starnúcim a odchádzajúcim“ barokom, no dá sa naplno povedať, že Rinadi je predstaviteľom raného klasicizmu. Medzi jeho výtvory patrí Čínsky palác (1762-1768), postavený pre veľkovojvodkyňu Jekaterinu Aleksejevnu v Oranienbaume, Mramorový palác v Petrohrade (1768-1785), pripisovaný jedinečnému fenoménu v architektúre Ruska, palác v Gatčine (1766-1781 gg.), ktorý sa stal vidieckym sídlom grófa G. G. Orlova. A. Rinaldi postavil aj niekoľko pravoslávnych kostolov, ktoré v sebe spájali prvky baroka – päť kupolové kupoly a vysokú niekoľkoposchodovú zvonicu. Známym ruským predstaviteľom éry raného klasicizmu v architektúre bol žiak architekta Korobova - Kokorinova. F. (1726-1722). K jeho slávnym dielam je zvykom pripisovať budovu Akadémie umení v Petrohrade postavenú na Nevskom nábreží Vasilievského ostrova (1764-1788), kde sa najvýraznejšie prejavil štýl klasicizmu. Neobyčajne krásna fasáda a multifunkčné kancelárie a sály tejto budovy zodpovedali neustále sa zvyšujúcej prestíži ruského umenia. Bazhenov V. Bazhenov je považovaný za známeho moskovského architekta, ktorý zdobil tvár Moskvy. I. (1737-1799) ). Počiatočné znalosti o architektúre získal na architektonickej škole D. V. Uchtomského a na gymnáziu Moskovskej univerzity. Diplomat Francúzskej akadémie umení, udelenie titulu profesora Rímskej národnej akadémie umení, členstvo vo Florentskej a Bolonskej akadémii umení – skutočne svetové uznanie jeho talentu. Po návrate do Petrohradu (1765) bol V. I. Baženov zvolený za akademika Petrohradskej akadémie umení a v roku 1799. sa stal jej podpredsedom. K prvým prácam V. I. Baženova patrí výstavba budovy petrohradského arzenálu (dnes už neexistuje) a dodnes neriešený projekt Smolného inštitútu (nerealizovaný). Od roku 1767 všetku pozornosť vzdelaného architekta pohltilo zodpovedné zadanie - návrh a výstavba kolosálnej stavby - Veľkého kremeľského paláca a budovy kolégia na území moskovského Kremľa. V tejto súvislosti bola v roku 1768 vytvorená špeciálna Expedícia štruktúry Kremľa, ktorej hlavným architektom bol V. I. Bazhenov. Jeho architektonický tím zahŕňal najznámejších dizajnérov tej doby, jedným z nich bol najväčší neskorší architekt - M. F. Kazakov. Nový palác bol koncipovaný tak veľkolepo (podľa prestíže veľkého štátu), že mohol ukryť starobylé budovy Katedrálneho námestia, čo by narušilo tradičný vzhľad Kremľa, a preto sám Baženov hlásal potrebu zachovať staroveké budovy Kremľa s jeho „Návodmi na výstavbu ...“ . V roku 1772 boli ukončené všetky projekčné práce a 1. júna 1773 bol zhotovený oficiálny základný kameň paláca. V. I. Baženov napísal: „Národy Európy, keď uvidia nový Kremeľ povstať z útrob zeme, budú prekvapení jeho majestátnosťou a ohromnosťou a už neuvidia krásy svojej vlastnej nádhery. Stavba paláca však neprekročila slávnostné položenie a v roku 1775 bol dokonca rozpustený architektonický tím V.I.Bazhenova. Široko propagovaný projekt a výstavba paláca boli prostriedkom na posilnenie štátnej prestíže Kataríny II., ktorá sa snažila ukázať, že Rusko pod jej vládou je schopné viesť vyčerpávajúcu vojnu a zároveň realizovať veľkolepú výstavbu. A napriek tomu, že výnimočný plán V.I. Bazhenova nebol realizovaný, jeho význam pre ruskú kultúru bol veľmi veľký a predovšetkým pre konečné schválenie klasicizmu ako hlavného štylistického trendu vo vývoji domácej architektúry. Okrem toho bolo veľa známych majstrov vyškolených na projekte reštrukturalizácie Kremľa. V. I. Baženov znášal odmietnutie stavať stoicky, neúspechy architekta nezlomili. Začal vypracovávať projekty súkromných budov zadaných moskovskou šľachtou. K najvýznamnejším stavbám tohto obdobia patrí súbor panstva a paškovský kaštieľ v Moskve (1784-1786), neďaleko Kremľa. To určilo kompaktnú a vysoko originálnu plánovú kompozíciu. Pri navrhovaní domu Pashkov pôsobil Bazhenov ako brilantný nasledovník myšlienok francúzskeho klasicizmu. Z mestských kaštieľov v Moskve, ktoré vznikli v poslednom období Bazhenovho života, treba spomenúť Juškovov dom na Myasnitskej. Zavŕšením diela V. I. Baženova je projekt výstavby Michajlovského hradu v Petrohrade, ktorý sa však Baženovovi nepodarilo dokončiť a palác s výraznými zmenami dokončil architekt V. F. Brenn.
Ďalší vynikajúci ruský architekt - Kazakov M. F. Vzdelanie získal na architektonickej škole D. V. Uchtomského v Moskve, veľký podiel na rozvoji prirodzeného talentu M. F. Kazakova zohralo pôsobenie v Tveri a potom sedemročný pobyt v architektonickom tíme V. I. Baženova v r. obdobie prác na projekte Veľký kremeľský palác. Kreatívnym krédom formovaného Kazakova bol klasicizmus vo svojom prísnom prejave. Živým príkladom toho je obrovská budova Senátu v moskovskom Kremli, ktorú zručne postavil v rokoch 1776-1787. Dá sa predpokladať, že charakter architektonického riešenia tejto stavby bol inšpirovaný architektúrou nerealizovaného Kremeľského paláca V.I.Baženova. Ďalšou veľkou verejnou budovou, ktorú postavil Kazakov v Moskve, bola štvorposchodová budova univerzity na Mokhovaya Street (1786 - 1793). Táto budova je vynikajúcim príkladom klasicizmu, ktorý zodpovedá prestíži ruskej vedy, má prísny a reprezentatívny vzhľad. Významné miesto v architektúre moskovského klasicizmu a v tvorbe M. F. Kazakova zastáva známa verejná budova - architektom majstrovsky prestavaný dom šľachtického snemu. Kazakov tiež postavil kostol Filipa Metropolitného na ulici Second Meshchanskaya (1777-1788). Pri výstavbe použil majster aj klasickú okrúhlu kompozíciu vo vzťahu k pravoslávnemu chrámu.

V porovnaní s architektúrou bol vývoj ruského sochárstva v 18. storočí nerovnomernejší. Výdobytky druhej polovice 18. storočia sú nesmierne významnejšie a pestrejšie. Relatívne slabý rozvoj ruského výtvarného umenia v prvej polovici storočia bol spôsobený predovšetkým tým, že tu na rozdiel od architektúry neexistovali také významné tradície a školy. Vývoj starovekého ruského sochárstva, obmedzený zákazmi ortodoxnej kresťanskej cirkvi, mal vplyv. Úspechy ruského výtvarného umenia na začiatku 18. storočia. takmer úplne spojené s dekoratívnym sochárstvom. V prvom rade by mala neobyčajne bohatá sochárska výzdoba Dubrovitského kostola (1690-1704), Menšikovovej veže v Moskve (1705-1707) a reliéfy na stenách Letného paláca Petra I. v Petrohrade (1714) treba poznamenať. Popravený v rokoch 1722-1726. za výsledok rozvoja tohto druhu umenia možno v podstate považovať slávny ikonostas katedrály Petra a Pavla, ktorý navrhol architekt I. P. Zarudny od rezbárov I. Telegina a T. Ivanova. Obrovský vyrezávaný ikonostas katedrály Petra a Pavla zaujme svojou slávnostnou nádherou, virtuozitou spracovania dreva, bohatosťou a rozmanitosťou dekoratívnych motívov. Počas celého 18. storočia ľudová drevená plastika sa naďalej úspešne rozvíjala najmä na severe Ruska. V rozpore so zákazmi synody sa pre ruské kostoly na severe naďalej vytvárali diela kultového sochárstva; Početní rezbári z dreva a kameňa smerujúci k výstavbe veľkých miest priniesli so sebou tradície a tvorivé techniky ľudového umenia. Najdôležitejšie štátne a kultúrne premeny, ktoré sa udiali za Petra I., otvorili možnosti ruského sochárstva rozvíjať ho mimo sféry cirkevných rádov. Veľký záujem je o okrúhlu stojanovú plastiku a portrétne poprsie. Jedným z prvých diel nového ruského výtvarného umenia bola socha Neptúna inštalovaná v parku Peterhof. Odliaty z bronzu v rokoch 1715-1716 je stále blízky štýlu ruského dreveného sochárstva 17.-18. storočia. Bez toho, aby čakal, kým sa postupne sformujú kádre jeho ruských majstrov, dal Peter pokyny na nákup starožitných sôch a diel moderného sochárstva v zahraničí. Najmä s jeho aktívnou pomocou bola získaná nádherná socha, známa ako Tauric Venuša (dnes v Ermitáži); rôzne sochy a sochárske kompozície boli objednané pre paláce a parky Petrohradu, Letnú záhradu; boli pozvaní zahraniční sochári. Giacomo Quarenghi. Alexandrov palác v Carskom Sele (Puškin). 1792-1796 kolonáda. Najvýznamnejším z nich bol Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675-1744), ktorý prišiel do Ruska v roku 1716 a zostal tu až do konca svojho života. Známy je najmä ako autor pozoruhodnej busty Petra I., vyhotovenej a odliatej z bronzu v rokoch 1723-1729. (Pustovňa). Carlo Bartolomeo Rastrelli. Socha Anny Ioannovny s čiernym chlapcom. Fragment. Bronzová. 1741 Leningrad, Ruské múzeum. Obraz Petra I., ktorý vytvoril Rastrelli, sa vyznačuje realizmom v prenose portrétnych čŕt a zároveň mimoriadnou vážnosťou. Petrova tvár vyjadruje nezdolnú silu vôle, odhodlanie veľkého štátnika. Ešte za života Petra I. Rastrelli sňal z tváre masku, ktorá mu slúžila ako na vytvorenie oblečenej voskovej sochy, takzvanej „Voskovej osoby“, tak aj na bustu. Rastrelli bol typickým západoeurópskym majstrom neskorého baroka. V podmienkach Petrovho Ruska sa však najviac rozvinuli realistické stránky jeho tvorby. Z neskorších Rastrelliho diel je všeobecne známa socha cisárovnej Anny Ioannovny s čiernym dieťaťom (1741, bronz; Leningrad, Ruské múzeum). V tomto diele zaráža na jednej strane nezaujatá pravdivosť portrétistu, na druhej strane veľkolepá nádhera rozhodnutia a monumentalizácia obrazu. Postava cisárovnej, ktorá je ohromujúca svojou slávnostnou ťažkosťou, oblečená v najvzácnejších rúchach a rúchach, je vnímaná ešte pôsobivejšie a impozantnejšie vedľa malej postavy arabského chlapca, ktorého pohyby svojou ľahkosťou ešte viac podčiarkujú jej ťažkosť a reprezentatívnosť. Vysoký Rastrelliho talent sa prejavil nielen v portrétnych dielach, ale aj v monumentálnej a dekoratívnej plastike. Podieľal sa najmä na vytvorení dekoratívnej plastiky Peterhof, pracoval na jazdeckom pomníku Petra I. (1723-1729), ktorý postavili pred Michajlovským hradom až v roku 1800. V jazdeckom pomníku Petra I. Rastrelli svojím spôsobom realizoval početné rozhodnutia týkajúce sa jazdeckých sôch, od antického „Marcusa Aurelia“ až po typický barokový berlínsky pomník veľkého kurfirsta Andreasa Schlütera. Zvláštnosť Rastrelliho rozhodnutia je cítiť v zdržanlivom, prísnom štýle pamätníka, vo význame obrazu samotného Petra, zdôraznenom bez nadmernej pompéznosti, ako aj v skvele nájdenej priestorovej orientácii pamätníka. Ak prvá polovica 18. stor. poznačená relatívne menej rozsiahlym rozvojom ruského sochárstva, je druhá polovica tohto storočia obdobím vzostupu sochárskeho umenia. Nie náhodou sa v druhej polovici 18. stor. a prvej tretiny 19. storočia. nazývaný „zlatý vek“ ruského sochárstva. Brilantná plejáda majstrov v osobnostiach Šubina, Kozlovského, Martosa a ďalších sa posúva medzi najväčších predstaviteľov svetového sochárstva. Mimoriadne vynikajúce úspechy sa dosiahli v oblasti sochárskeho portrétu, monumentálnej a monumentálno-dekoratívnej plastiky. Tá bola neoddeliteľne spojená s rozmachom ruskej architektúry, kaštieľa a výstavby miest. Neoceniteľnú úlohu vo vývoji ruského výtvarného umenia zohralo vytvorenie Akadémie umení v Petrohrade. Druhá polovica 18. storočia v európskom umení - doba vysokého rozvoja umenia portrétu. V oblasti sochárstva boli najväčšími majstrami psychologického portrétu-busty Houdon a F. I. Shubin. Fedot Ivanovič Shubin (1740-1805) sa narodil v roľníckej rodine neďaleko Khol-Mogoru na pobreží Bieleho mora. Jeho schopnosť sochárstva sa prvýkrát prejavila v rezbárstve z kostí, široko rozvinutom ľudovom remesle na severe. Rovnako ako jeho veľký krajan - M.V. Lomonosov, aj Shubin odišiel do Petrohradu (1759), kde jeho schopnosť sochárstva pritiahla pozornosť Lomonosova. V roku 1761 sa s pomocou Lomonosova a Shuvalova podarilo Shubinovi dostať na Akadémiu umení. Po promócii (1766) získal Shubin právo cestovať do zahraničia, kde žil najmä v Paríži a Ríme. Vo Francúzsku sa Shubin zoznámi s J. Pigalle a využije jeho rady. F. I. Šubin. Portrét A. M. Golitsyna. Fragment. Mramor. 1775 Moskva, Tretiakovská galéria. Po návrate do Petrohradu v roku 1773 vytvoril Shubin v tom istom roku sadrovú bustu A. M. Golitsyna (mramorová kópia umiestnená v Treťjakovskej galérii bola vyrobená v roku 1775; pozri ilustráciu). Busta A. M. Golitsyna okamžite preslávila meno mladého majstra. Portrét znovu vytvára typický obraz predstaviteľa najvyššej aristokracie doby Kataríny. V miernom úsmeve skĺzavajúcom po perách, v energickom otočení hlavy, v Golitsynovom inteligentnom, aj keď dosť chladnom prejave cítiť svetskú rafinovanosť a zároveň vnútornú nasýtenosť osudom skazeného človeka. V roku 1774 za dokončenú bustu Kataríny II bol Shubin zvolený do akadémie. Je doslova bombardovaný objednávkami. Začína sa jedno z najplodnejších období majstrovej tvorby. Sochárstvo z 18. storočia V druhej polovici 18. storočia nastal neustály rozkvet domáceho výtvarného umenia. Okrúhle sochárstvo sa už predtým vyvíjalo pomaly a len s ťažkosťami prekonávalo osemstoročné staré ruské tradície vo vzťahu k pohanskému „búchavi“. V prvej polovici 18. storočia nedala ani jedného veľkého ruského majstra, no o to brilantnejší bol jej vzostup v ďalšom období. Ruský klasicizmus ako popredný umelecký smer tej doby bol najväčším stimulom pre rozvoj umenia veľkých civilných myšlienok, čo viedlo k záujmu o sochárstvo v tomto období. F.I. Shubin, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovský, F.F. Shchedrin, I.P. Prokofiev, I.P. Martos - každý sám o sebe bol najjasnejšou individualitou, zanechal svoju vlastnú, iba svoju charakteristickú stopu v umení. Všetkých však spájali spoločné tvorivé princípy, ktoré sa naučili ešte na akadémii v triede sochárstva profesora Nicolasa Gilleta. Ruských umelcov spájali aj spoločné myšlienky občianstva a vlastenectva, vysoké ideály staroveku. Záujem o „hrdinskú antiku“ ovplyvňuje aj výber bohov a hrdinov: Neptúnov a Bakcha, milovaných v Petrových časoch, vystriedajú Prometheus, Polykrates, Marsyas, Herkules, Alexander Veľký, hrdinovia homérskeho eposu. Ruskí sochári sa snažia stelesňujú črty hrdinskej osobnosti v mužskom obraze a v ženskom - ideálne krásny, harmonicky jasný, dokonalý začiatok. Dá sa to vysledovať tak v monumentálnych, architektonických a dekoratívnych, ako aj v plastikových stojanoch. Na rozdiel od baroka má architektonická a dekoratívna plastika v období klasicizmu prísny systém umiestnenia na fasáde budovy: hlavne v centrálnej časti, hlavnom portiku a v bočných rizalitoch, prípadne korunách budovy, oproti obloha. Keď už hovoríme o sochárstve druhej polovice 18. storočia vo všeobecnosti, treba si uvedomiť jednu veľmi dôležitú spoločnú vec, do tej či onej miery charakteristiku celého ruského výtvarného umenia tej doby, bez ohľadu na jeho vzťah k architektúre alebo žánru: vždy predstavuje kombináciu, fúziu baroka a klasicizmu, barokových a klasických trendov, najmä na úsvite zrodu klasicizmu. Ruský klasicizmus sa spolu líšil od celoeurópskeho postoja k antike. Pre ruských majstrov nikdy nebola antika najdôležitejším a takmer jediným predmetom štúdia a napodobňovania. V ruskom klasicizme tiež neexistuje bezpodmienečná a rigidná prednosť rozumu pred citom, emocionalita obrazu vždy pripomína živé spojenie s barokom. Okrem toho sú všetky klasické diela ruských majstrov založené na starostlivom štúdiu prírody, pretože to bolo jadrom diel sochára Rastrelliho, ktorý svojou prácou akoby pripravil rozkvet ruského výtvarného umenia. v druhej polovici 18. storočia. Úspechy portrétneho žánru v sochárstve sú spojené predovšetkým s dielom Fedota Ivanoviča Shubina (1740-1805), krajana Lomonosova, ktorý prišiel do Petrohradu, v podstate už ako umelec, ktorý pochopil zložitosť rezbárstva. Už prvé dielo Shubina po návrate do vlasti - busta bývalého vicekancelára A.M. Golitsyna - svedčí o plnej zrelosti majstra. Takýto charakteristický obraz pomáha sochárovi vytvárať mimoriadnu rozmanitosť výrazových prostriedkov, ktoré vlastní. Po úspechu Golitsynovej busty cisárovná nariadila „neprideľovať ho nikam, ale byť skutočne s Jej Veličenstvom“. V roku 1774 získal Shubin titul akademik. Sochár sa k bronzu obracal len zriedka, pracoval najmä v mramore a vždy používal v podstate veľmi uzavretú a obmedzenú formu busty. Jazykom plasticity vytvára obrazy mimoriadnej expresivity, výnimočnej energie, vôbec sa nesnaží o ich vonkajšiu slávu. Šubin pôsobil nielen ako maliar portrétov, ale aj ako dekoratér. Zhotovil 58 oválnych mramorových historických portrétov pre palác Chesme (nachádza sa v zbrojnici), sochy pre Mramorový palác a pre Peterhof. V rokoch 1775-1785. Shubin bol zaneprázdnený prácou pre Mramorový palác. Ide o 42 sochárskych diel, ktoré realizoval spolu s Talianom Vallim a rakúskym sochárom Dunkerom. V 70. rokoch popri Shubinovi pracovalo niekoľko mladých absolventov akadémie. O rok neskôr ju Shubina absolvoval a odišiel do dôchodku v Paríži a Taliansku, Fjodor Gordejevič Gordejev (1744-1810). N sa vrátil do Petrohradu v roku 1772, v roku 1776. získal titul akademik. Gordeevova tvorivá cesta bola úzko spätá s Akadémiou, celý život tam učil a nejaký čas pôsobil aj ako jej rektor. Gordeev je majstrom monumentálneho a dekoratívneho sochárstva. Ruskí majstri dokázali hlboko preniknúť do ideálov staroveku, a to gréckeho staroveku. Tak ako v stredoveku tvorivo vnímali tradície byzantského umenia starí ruskí majstri, tak v období klasicizmu v druhej polovici 18. storočia ruskí sochári pochopili a tvorivo prehodnotili princípy helenistického sochárstva. Takže prvé dielo Gordeeva „Prometheus“ a dva náhrobky Golitsynov nesú mnohé barokové črty: zložitosť siluety, výraz a dynamiku, malebnosť celkového kompozičného dizajnu, pátos gest alegorických postáv. Ešte jasnejšie možno princípy klasicizmu v diele Gordeeva vysledovať v basreliéfoch na antických výjavoch pre fasády a interiéry paláca Ostankino. Gordeev sa podieľal na vytvorení hlavných pamätníkov Petrohradu: vlastní hada „Bronzového jazdca“ a reliéf na Voronikhinskom podstavci pamätníka Suvorova Kozlovského: transparenty, géniovia a štít s nápisom „Princ Talianska Gróf Suvorov-Rymniksky 1801“. Poslednými Gordeevovými dielami sú štyri basreliéfy na severnom portiku Kazanskej katedrály. V diele pozoruhodného ruského sochára vzácneho talentu Michaila Ivanoviča Kozlovského (1753-1802).

Ruské divadlo 18. storočia

Začiatkom 18. storočia bolo v Moskve po prvýkrát otvorené verejné divadlo na Červenom námestí. V divadle hrala zahraničná herecká skupina. Herci inscenovali hry Francúza Moliera, prvé ruské dramatické diela a tragédie antického života.

V 40. rokoch 18. storočia sa v Jaroslavli objavil prvý súbor ruských hercov na čele s Fjodorom Volkovom. V roku 1752 bol súbor pozvaný hrať do Petrohradu a o štyri roky neskôr sa súbor stal predvojom ruského divadla 18. storočia. ruské divadlo Petrohrad sa nachádzal na Vasilyevskom ostrove, v dome Golovina. Riaditeľom divadla bol Sumarokov. Fonvizinove hry boli prvýkrát uvedené na scéne Petrohradského divadla.

V 70. rokoch 18. storočie, v ruské divadlo objavuje sa nový fenomén. Amatérsky herec, študent Moskovskej univerzity, vytvára divadlo komickej opery Locatelli. Divadlo netrvalo dlho.

rozkvet Ruské divadlo 18. storočia, sa stala druhá polovica storočia. Vytvorenie „Divadelného adresára“, štátna finančná podpora, viedlo k tomu, že ruské divadlo sa stalo dostupnejšie pre obyvateľstvo a predstavenia sa stali pestrejšími. Na divadelných scénach ruského divadla 18. storočia sa začala presadzovať komická opera a dráma.

AT Ruské divadlo 18. storočia, bol populárny taký fenomén ako poddanské divadlá. Grófske divadlá Šeremetev v Ostankine, knieža Jusupov v Archangeľsku, ktorí sa preslávili inšpirovanou hrou poddaných hercov. Často poddaní herci mali veľký talent, no neboli slobodní. Takéto životné peripetie sa často končili tragédiou.

V prvej polovici 18. storočia boli v Moskve postavené také slávne budovy ako Menshikov Tower a následne zničená Červená brána.

Najvýznamnejšie úspechy v moskovskej architektúre druhej polovice 18. storočia sú spojené s prácou takých architektov ako Vasilij Bazhenov a Matvey Kazakov. Obe sú známe predovšetkým architektonickým komplexom v Caricine a Petrovským hradom. Bazhenov postavil slávny Paškov dom. Podľa Kazakovových návrhov bolo postavené šľachtické zhromaždenie, palác generálneho guvernéra, budova senátu v moskovskom Kremli, dom Eliseev a mnohé ďalšie moskovské budovy.

Matvey Fjodorovič Kazakov (1738 -1812) - ruský architekt, ktorý za vlády Katarína II prebudované centrum Moskva v Palladiánsky štýl . Jeden z najväčších predstaviteľov Ruská pseudogotika. Developer štandardných stavebných projektov.

1 Životopis

2 Diela

3 poznámky

Životopis

Matvey Kazakov sa narodil v roku 1738 v Moskve v rodine Fjodora Kazakova, podpredsedu Hlavného komisariátu, ktorý pochádzal z nevoľníkov. Neďaleko bývala rodina Kazakovcov Kremeľ, blízko Borovitsky most. Kazakovov otec zomrel v roku 1749 alebo začiatkom roku 1750. Matka Fedosya Semyonovna sa rozhodla poslať svojho syna do architektonickej školy slávneho architekta D. V. Ukhtomsky ; v marci 1751 sa Kazakov stal študentom Ukhtomskej školy a zostal tam až do roku 1760. Od roku 1768 pôsobil pod vedením V. I. Bazhenová v Expedície do budovy Kremľa; najmä v rokoch 1768-1773. podieľal sa na vytvorení Veľkého kremeľského paláca av roku 1775 - na návrhu slávnostných zábavných pavilónov na Pole Khodynka. AT 1775 Kazakov bol schválený ako architekt.

Kazakovovo dedičstvo zahŕňa množstvo grafických diel – architektonické kresby, rytiny a kresby, vrátane „Zábavných budov na poli Chodynka v Moskve“ (atrament, pero, 1774-1775; GNIMA), „Výstavba Petrovského paláca“ (atrament, pero, 1778 GNIMA).

Kazakov sa osvedčil aj ako učiteľ, organizoval architektonickú školu počas Expedície do budovy Kremľa; Medzi jeho žiakov patrili takí architekti ako napr I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Bove a I. G. Tamanskij. AT 1805Škola sa pretransformovala na Školu architektúry.

Počas Vlastenecká vojna z roku 1812 príbuzní vzali Matveja Fedoroviča z Moskvy do Rjazaň. Tam sa architekt dozvedel o Moskovský požiar- táto správa urýchlila smrť majstra. Kazakov zomrel 26. októbra (7. novembra) 1812 v Rjazane a bol pochovaný na cintoríne (teraz sa nezachoval) Ryazanský kláštor Najsvätejšej Trojice .

V roku 1939 býv Gorochovská ulica v Moskve. Bývalý Vznešená ulica v Kolomna. V roku 1959 sa v Kerči z iniciatívy hlavného architekta mesta A.N. Morozova, novovzniknutá ulica začala niesť meno Kazakova na počesť jeho 225. narodenín.

Tvorba

Mnohé pamiatky Kazakovovej Moskvy boli počas nej vážne poškodené požiar z roku 1812 a boli obnovené s odchýlkami od pôvodného plánu architekta. Autorstvo Kazakova vo vzťahu k mnohým palladiánskym budovám, najmä tým, ktoré boli postavené podľa štandardných projektov mimo Moskvy, je dohadné a mimoriadne kontroverzné (napriek tvrdeniam obsiahnutým v miestnych historických publikáciách).

Pamätník Vasilij Baženov a Matvey Kazakov(v popredí) v Tsaritsyn práca Leonida Baranová

Prečistenský palác v Moskva (1774-1776);

Budova Senátu v moskovskom Kremli (1776-1787);

Univerzitné budovy na Mokhovaya(1786-1793, prestavaný po požiari v roku 1812 Domenico Gilardi);

Nemocnica Novo-Ekaterininskaya (1774-76);

Šľachtické zhromaždenie (1775);

Dom arcibiskupa Platona, neskôr Malý Mikulášsky palác (1775);

Petrovskoe-Alabino, usadlosť Mešcherských (1776);

Kostol Filipa Metropolitného (1777-1788);

Travel Palace (Tver);

Dom Kozitských na Tverskej (1780-1788);

Chrám Nanebovstúpenia na poli Gorokhove (1790-1793);

Kostol Kozmu a Damiána na Maroseyke (1791-1803);

Rodinný dom Demidov v Gorokhovsky Lane (1789-1791) ;

Dom-u Gubin na Petrovka(90. roky 18. storočia);

Golitsynova nemocnica (1796-1801);

Pavlovská nemocnica (1802-1807);

Dom Baryshnikov (1797-1802);

Generálny plán Kolomnej z roku 1778;

Kostol Spasiteľa v obci Raisemenovskoe, dokončený v rokoch 1774-1783

Petrovský vstupný palác (1776-1780);

Dom generálneho guvernéra (1782);

pripísané

Tikhvinský kostol, biskupský dom, veže Staro-Golutvinský kláštor(80. roky 18. storočia)

Mauzóleum v Nikolo-Pogorely(Smolenská oblasť, 1784-1802).

Dom Musin-Pushkin na Razgulaye

22. Urbanistický vývoj Petrohradu v 60. - 90. rokoch 18. storočia. Mosty a nábrežia.

Druhá polovica 18. storočia priniesla do ruskej architektúry veľa nového. Rast priemyslu, obchodu, rast miest, ako aj veľké úspechy ruskej vedy viedli k zmenám v stavebníctve. Poprední architekti tej doby rozvinuli problémy súvisiace s plánovaním miest, vytvorili nové typy verejných budov. Vo vzhľade budov došlo k radikálnym zmenám. Formy, ktoré sa používali v polovici 18. storočia na samostatne stojace unikátne palácové a cirkevné stavby, sa, samozrejme, ukázali ako nevhodné pre výstavbu väčšieho rozsahu. Nový obsah určil aj zodpovedajúce formy. Architekti sa obrátili na dedičstvo antických, predovšetkým rímskych klasikov. Od toho posledného prevzali objednávky, ktoré boli reprodukované mimoriadne presne s ohľadom na správne proporcie a detaily. Zákazky sa stali hlavným prostriedkom tektonického a plastického stvárnenia fasád a interiérov. Ďalšou požiadavkou na architektonické štruktúry tejto doby je súlad proporcií, a to ako vo vzťahu k celkovým objemom, tak aj k jednotlivým prvkom budov. Architektonické techniky, vyvinuté na základe kreatívneho odvolania sa na starovek, neskôr dostali názov ruský klasicizmus.

Od začiatku 60. rokov 18. storočia sa začali rozsiahle urbanistické práce – v Petrohrade, Moskve a mnohých ďalších ruských mestách. Veľký význam pri stavbe Petrohradu mali práce na regulácii brehov Nevy a malých riek, kladenie nových kanálov, budovanie žulových násypov a stavanie prvých kamenných mostov. „Neva bola odetá do žuly, nad vodami viseli mosty,“ výstižne a presne charakterizuje tieto diela neskôr A.S.Puškin. Zároveň sa na území centra mesta pri Admiralite rozvíjal systém veľkých námestí, ktoré boli v tom čase definitívne určené. Pri Fontanke vznikli námestia; jeho brehy spájalo sedem monumentálnych padacích mostov. V Moskve, na mieste starých pevnostných múrov Bieleho mesta, vznikol prstenec širokých krásnych bulvárov, ktoré definovali vzhľad mnohých ulíc. Významné stavebné práce prebehli aj v mnohých ďalších mestách. Takže v Tveri (dnes mesto Kalinin) bolo po požiari v roku 1763 celé centrum mesta zrekonštruované na nových princípoch. V Jaroslavli sa rozvinula značná výstavba.

Zároveň boli vybudované aj samostatné veľké stavby pre nový účel. Na brehu Nevy A. F. Kokorinov(1726-1772), ktorý študoval u Korobova, Ukhtomského a J.-B. Ballin-Delamothe(1729-1800) bola postavená obrovská budova Akadémie umení (1764-1788, ill. 33). V blízkosti Smolného kláštora, ktorý sa v týchto rokoch zmenil na uzavretú privilegovanú vzdelávaciu inštitúciu, postavil Yu. M. Felten novú veľkú budovu špeciálne na vzdelávacie účely. V Moskve bola postavená rozsiahla budova sirotinca. Vo všeobecných schémach ich riešení je stále veľa bývalých palácových budov, ale zároveň architekti odvážne vyvinuli nové techniky, vytvorili pohodlné, racionálne plány. Vonkajší vzhľad týchto budov je tiež riešený iným spôsobom - v prísnych a jednoduchých formách.

Il. 33. A. F. Kokořínov, J.-B. Vallin-Delamot. akadémie umení. 1764-1788. Leningrad

Jednoduchosť a zdržanlivosť sú charakteristické aj pre iné štruktúry tejto doby. Orientačný je Mramorový palác (1768-1785) postavený architektom A. Rinaldim (asi 1710-1794) v centrálnej časti Petrohradu, jeho fasády sa vyznačujú jasnou kompozíciou a harmonickými proporciami.

To, čo bolo načrtnuté v dielach 60. rokov 18. storočia, sa neskôr dostalo obzvlášť živého a konzistentného odhalenia v práci popredných architektov tej doby - Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi.

V. I. Baženov(1737-1799). Vasilij Ivanovič Baženov začal študovať na Uchtomskej škole, potom študoval na Moskovskej univerzite u Čevakinského a nakoniec vyštudoval Akadémiu umení. Po zahraničnej ceste sa usadil v Moskve, s ktorou sú spojené jeho najväčšie stavby a projekty. Mimoriadne významné miesto medzi nimi patrí projektu Kremeľského paláca a výstavby v Caricyn pri Moskve.

Il. 49. V. I. Baženov. Vstupné pavilóny Michajlovského hradu. 1798-1800. Leningrad

V rokoch 1768-1773 viedol Bazhenov dizajnérsku dielňu - takzvaný Modelový dom, kde sa pracovalo na projekte grandiózneho nového kremeľského paláca. Predpokladalo sa, že palác bude pokrývať celý kremeľský vrch. Jeho nádvoria-námestia mali obsahovať staroveké pamiatky Kremľa. Na rozdiel od charakteristických techník palácových budov v polovici storočia Bazhenov kladie na prvé miesto riešenie všeobecných plánovacích problémov. Načrtáva vytvorenie celého systému námestí a priechodov, ktoré ich spájajú, na území kremeľského kopca a koncipuje celý palác s prihliadnutím na celkové usporiadanie a špecifiká oblasti. V úzkom spojení s novou budovou paláca (ktorého hlavná budova bola orientovaná na rieku Moskva) boli koncipované aj veľké budovy hlavných administratívnych inštitúcií Moskvy. Vstup z Červeného námestia cez Spasské brány viedol na hlavné námestie (nádvorie) v podobe grandióznej otvorenej sály s miestami pre veľké zhromaždenia usporiadanými v amfiteátri. Neďaleko bol aj hlavný vchod do paláca. Bazhenovov projekt (1767-1775) sa neuskutočnil, ale ním vytvorený grandiózny model (dnes v GNIMA, ill. 51) mal silný vplyv na vývoj vtedajšej architektúry.

Il. 51. V. I. Baženov. Model Kremeľského paláca v Moskve. Fragment. 1773

Pri výstavbe súboru v Caricyn Bazhenov tiež odvážne a novým spôsobom pristúpil k úlohe, ktorá mu bola zverená. Na rozdiel od palácových stavieb z polovice storočia tu vytvoril malebný krajinársky park s malými pavilónmi, ktoré sú organicky spojené s konkrétnymi lokalitami, na ktorých boli postavené. V pôvodných architektonických formách budov Tsaritsyno sa Bazhenov pokúsil rozvíjať tradície starodávnej moskovskej architektúry. Tieto budovy, ktoré boli koncom 18. storočia opustené, sa k nám dostali v dezolátnom stave.

Z Baženovových budov v Moskve má osobitný význam bývalý Paškov dom (1784-1786), dnes stará budova Leninovej knižnice. Architekt dobre využil reliéf lokality a zohľadnil polohu budovy v bezprostrednej blízkosti Kremľa.

Baženov bol nielen pozoruhodným praktickým architektom, ale patril aj k najväčším predstaviteľom ruskej umeleckej kultúry konca 18. storočia. Ak sa mnohé z jeho záväzkov nerealizovali v ťažkých podmienkach tej doby, potom jeho pokusy o vytvorenie verejnej umeleckej galérie v Moskve, organizácia umeleckej školy, vydanie obrovského rytého diela o ruskej architektúre, projekt pre reforma Akadémie umení jasne svedčí o jeho pokrokových názoroch, o neúnavnej snahe o rozvoj národného ruského výtvarného umenia a architektúry. Taký je Bazhenov - muž slávneho a zároveň takmer tragického tvorivého osudu.

M. F. Kazakov(1738-1812). Spolu s Bazhenovom pracoval v Moskve Matvei Fedorovič Kazakov, ktorý za svoje vzdelanie vďačil škole Ukhtomsky. Kazakovova praktická činnosť sa začala v Tveri, no jeho najdôležitejšie stavby dokončili v Moskve. Najprv bol Bazhenovovým najbližším asistentom v Modelovom dome, od polovice 70. rokov 18. storočia začal svoju samostatnú prácu. Jednou z prvých výnimočných stavieb Kazakova bola budova Senátu v Kremli (1776-1787), teraz Najvyššieho sovietu ZSSR (och. 50). Kazakov dokonale zohľadnil a využil vlastnosti trojuholníkového miesta určeného na výstavbu a vytvoril budovu, v ktorej sa monumentalita celkového vzhľadu a vznešenosť kompozície organicky spája s pohodlím a účelnosťou plánu, ktorý bol v tom čase neobvyklý. Vo výzdobe interiéru je pozoruhodná najmä veľká okrúhla sála (dnes Sverdlovsk).

Il. 50. M. F. Kazakov. Budova Senátu v moskovskom Kremli (dnes budova Najvyššieho sovietu ZSSR). 1776-1787

Následne Kazakov postavil v Moskve mnoho rôznych budov, medzi ktorými vyniká univerzita (po požiari v roku 1812 obnovená D. Gilardim, ktorý zmenil vzhľad, ale zachoval si pôvodné celkové zloženie a dispozičné riešenie) a Golitsynovu nemocnicu (1796- 1801, prvé veľké mesto Moskovská nemocnica), ktorá je jednou z posledných a najprísnejších prác architekta.

I. E. Starov(1745-1808). Jeden z najväčších architektov tej doby Ivan Jegorovič Staroye tiež získal prvé znalosti o architektúre v tíme Ukhtomského, potom vyštudoval Akadémiu umení a následne veľa pracoval ako pedagóg. Starov navrhol veľa pre rôzne mestá, ale jeho najdôležitejšie stavby sú v Petrohrade. Medzi nimi je najväčší palác Tauride (1783-1789, ill. 53). Pozemok, na ktorom sa nachádza, nebol koncom 18. storočia súčasťou mesta, čo umožnilo voľne umiestniť budovu, organizovať vstup do nej kanálom z Nevy a vytvoriť s ňou veľký park. . Palác bol určený na veľké slávnosti a recepcie spojené s oslavami pri príležitosti pripojenia Krymu k Rusku. A to aj vďaka prítomnosti obradných siení v paláci. Za vestibulom sa nachádza kupolová sieň ("Ruský panteón", ako ju nazval G. R. Derzhavin vo svojom popise paláca), za ňou, pretínajúc celú budovu na šírku, bola grandiózna stĺpová sieň a za ňou - zimná záhrada. , ku múrom ktorej paláca priliehal rozsiahly park. Z hľadiska šírky a rozsahu, slávnosti a zároveň závažnosti bol Tauridský palác jednou z najvýznamnejších stavieb tej doby.

Il. 53. I. E. Starov. Tauridský palác. 1783-1789. Leningrad

Koncom 18. - začiatkom 19. storočia rozsiahle stavebné práce realizovali r. Giacomo Quarenghi(1744-1817). Rodák zo severného Talianska až po príchode do Ruska v roku 1779 mal príležitosť vytvoriť veľké diela. Medzi početnými budovami podľa jeho projektov, jednoduchých a výstižných foriem, prevládajú aj verejné budovy - akadémia vied (1783-1789), štátna (Asignačná, ako sa vtedy volala) banka (1783-1790), obchod pasáže, vzdelávacie inštitúcie, nemocnica . Jednou z najlepších budov Quarenghi je budova vzdelávacej inštitúcie - Smolného inštitútu (1806-1808, ill. 52).

Il. 52. D. Quarenghi. Smolný ústav. 1806-1808. Leningrad

Mimoriadne jednoduché a racionálne v pláne, prísne na pohľad, je pre nás nerozlučne spojené s udalosťami Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie.

Na predmestiach Petrohradu - Carskoje Selo a Pavlovsk - v posledných dvoch desaťročiach 18. stor. Charles Cameron(1740-1812). Palác Pavlovsk (1782-1786) a Cameronova galéria (1783-1786), ktoré postavil v Carskom Sele, sú pozoruhodné svojou jasnosťou kompozície a eleganciou dekorácie. Interiéry súkromných izieb Kataríny II v Katarínskom paláci v Carskom Sele boli nezvyčajne rôznorodé z hľadiska kompozičného riešenia a obkladových materiálov, ktoré boli v nich použité.

V týchto rokoch prebiehala významná výstavba nielen v mestách, ale aj na panstvách. Významnú úlohu tu zohrali poddanskí architekti, úzko spätí s ľudovými tradíciami a zároveň využívajúci nové architektonické techniky (usadlosť Ostankino pri Moskve, ktorú vytvorili poddanskí majstri za účasti pozoruhodného poddanského architekta P. I. Argunova).

V 60. - 90. rokoch 18. storočia boli otázky syntézy umení široko vznesené. Významní sochári tej doby pracovali v oblasti dekoratívneho sochárstva - Shubin, Kozlovský, Prokofiev.

Do výstavby parku pribudlo veľa nových vecí. Bežné záhrady nahradili krajinárske parky. Najlepšie príklady tohto typu sú: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Architektonický súbor Tsarskoye Selo.

Carskoje Selo - perla architektúry 18. storočia

18. storočie sa považuje za dôležité a významné v architektúre a urbanizme Ruska. Charakterizujú ju tri smery – baroko, rokoko a klasicizmus, ktoré sa postupne objavovali v priebehu storočia. V tomto období vznikali novšie mestá, vznikali objekty, ktoré sú v našej dobe považované za uznávané historické a architektonické pamiatky.

Prvá tretina 18. storočia. barokový

V prvej tretine storočia sú všetky architektonické premeny nerozlučne spojené s menom Petra Veľkého. Počas tohto obdobia ruské mestá prešli významnými zmenami tak v sociálno-ekonomickom zmysle, ako aj v architektonickom plánovaní. Práve v tomto období sa rozvíjal priemysel, ktorý viedol k výstavbe mnohých priemyselných miest a mestečiek. Politická situácia v krajine i v zahraničí vytvárala predpoklady na to, že šľachta a obchodníci, ktorí v tomto období dominovali, boli zatiahnutí do výstavby verejných zariadení. Ak pred týmto obdobím to najmajestátnejšie a najkrajšie tvorili najmä kostoly a kráľovské sídla (komory), tak začiatkom 18. storočia sa v mestách prikladal veľký význam vzhľadu obyčajných obytných budov, ale aj vznikajúcich divadiel, nábreží. , hromadná výstavba radníc, škôl, nemocníc (tzv. špitálov), domovov pre siroty. Od roku 1710 sa v stavebníctve namiesto drevených budov aktívne používajú tehly. Pravda, spočiatku sa táto inovácia týkala predovšetkým hlavných miest, zatiaľ čo pre periférie zostali kameň a tehly na dlhú dobu zakázané.

Peter I. vytvoril špeciálnu komisiu, ktorá sa v budúcnosti stane hlavným orgánom štátneho plánovania hlavného mesta a ďalších miest. Civilná výstavba už prevláda nad kostolom. Veľký význam sa prikladá nielen fasádam, ale aj vzhľadu celého mesta - stavajú sa domy s fasádami pozdĺž ulíc, dekomprimujú sa budovy pre protipožiarne účely, upravujú sa ulice, dláždia cesty, problematika rieši sa pouličné osvetlenie, pri krajniciach sú vysadené stromy. V tom všetkom cítiť viditeľný vplyv Západu a pevnú ruku Petra, ktorý svojimi dekrétmi v tých rokoch prakticky revolučne zmenil urbanizmus. Preto nie je prekvapujúce, že v krátkom čase sa Rusku podarí prakticky dohnať Európu, keď dosiahlo dôstojnú úroveň v oblasti urbanistického plánovania a zlepšenia miest.

Hlavnou architektonickou udalosťou začiatku storočia je výstavba Petrohradu. Práve z tohto mesta a Moskovskej Lefortovskej slobody sa začínajú vážne zmeny v architektonickom vzhľade iných miest. Západne orientovaný Peter Veľký pozýva zahraničných architektov a posiela ruských špecialistov študovať do Európy.
Do Ruska prichádzajú Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (otec) a ďalší významní architekti, ktorí sú predurčení výrazne prispieť k ruskej architektúre prvej štvrtiny 18. storočia. Je zaujímavé, že ak na začiatku svojej tvorivej cesty v Rusku jasne nasledovali svoje princípy a západné architektonické myslenie, potom si historici po určitom čase všimli vplyv našej kultúry a identity, ktorý možno vysledovať v ich neskorších dielach.
V prvej tretine 18. storočia prevládal v architektúre a stavebníctve barok. Tento smer sa vyznačuje kombináciou reality a ilúzie, nádhery a kontrastu. Výstavba Petrohradu sa začína založením Petropavlovskej pevnosti v roku 1703 a Admirality v roku 1704. Peter stanovil pre vtedajších architektov vážne úlohy z hľadiska súladu nového mesta s vyspelými európskymi zásadami urbanistického plánovania. Vďaka zosúladenej práci ruských architektov a ich zahraničných kolegov nadobudlo severné hlavné mesto formálne západné črty, splývajúce s tradičnými ruskými. Štýl, v ktorom vznikli početné pompézne paláce, kostoly, vládne agentúry, múzeá a divadlá, sa dnes často nazýva ruský barok alebo barok Petrinskej éry.

V tomto období vznikol Petropavlovský chrám, letohrádok Petra Veľkého, Kunstkamera, Menšiikovov palác, budova Dvanástich kolégií v Petrohrade. Súbory Zimného paláca, Carskoje Selo, Peterhof, kláštor Smolny a palác Stroganov, vytvorené v tomto a neskorších obdobiach, sú vyzdobené v barokovom štýle. V Moskve sú to kostoly archanjela Gabriela a Jána Bojovníka na Jakimanke, hlavný vchod na nádvorie Arzenálu Kremľa zdobia charakteristické prvky charakteristické pre toto obdobie. Medzi významné objekty provinčných miest stojí za zmienku katedrála Petra a Pavla v Kazani.

Polovica 18. storočia. Baroko a rokoko

Napriek tomu, že smrť Petra I. bola pre štát veľkou stratou, na rozvoj urbanizmu a architektúry toho obdobia už nemala zásadný vplyv. Ruskí architekti pôsobiaci v Petrohrade pod dohľadom cudzincov si osvojili svoje skúsenosti, vrátili sa do vlasti a tých, ktorí boli vyslaní študovať do zahraničia. Krajina mala v tom čase silný personál. Poprední ruskí architekti toho obdobia boli Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank a ďalší.
Štýl charakteristický pre toto obdobie sa nazýva rokoko a je spojením baroka a nastupujúceho klasicizmu. Ukazuje to galantnosť, sebavedomie. Pre interiérové ​​riešenia tej doby je typické skôr rokoko. Pri stavbe budov sa stále prejavuje nádhera a pompéznosť baroka a začínajú sa objavovať aj prísne a jednoduché znaky klasicizmu.
Toto obdobie, ktoré sa zhodovalo s vládou Petrovej dcéry Alžbety, bolo poznačené pôsobením syna Rastrelliho. Vychovaný na ruskej kultúre vo svojich dielach preukázal nielen lesk a luxus palácovej architektúry, ale aj pochopenie ruského charakteru, ruskej prírody. Jeho projekty spolu s tvorbou súčasníkov Kvasova, Čevakinského, Ukhtomského organicky zapadajú do dejín ruskej architektúry 18. storočia. S ľahkou rukou Rastrelliho sa klenuté kompozície začali objavovať nielen v hlavnom meste, ale aj v iných ruských mestách, ktoré postupne nahradili tie v tvare veže. Nádhera a rozsah jeho palácových súborov nemá v ruských dejinách obdobu. Ale so všetkým uznaním a luxusom umenie Rastrelliho a jeho súčasníkov dlho nevydržalo a v druhej polovici 18. storočia ho vystriedala vlna klasicizmu. V tomto období vznikli najambicióznejšie projekty – nový hlavný plán pre Petrohrad a projekt prestavby pre Moskvu.

Koniec 18. storočia. klasicizmus

V ruskej architektúre v poslednej tretine 18. storočia sa začali objavovať znaky nového smeru, ktorý sa neskôr nazýval ruský klasicizmus. Do konca storočia sa klasicizmus pevne etabloval ako hlavný smer umenia a architektúry. Tento trend sa vyznačuje prísnosťou starých foriem, jednoduchosťou a racionalitou vzorov. Na rozdiel od stavieb v barokovom štýle, ktoré zapĺňali Petrohrad a jeho okolie, sa klasicizmus najviac prejavil na vtedajších moskovských stavbách. Spomedzi mnohých stojí za zmienku paškovský dom, budova Senátu, komplex Tsaritsyn, dom Golitsyn, palác Razumovsky, ktoré sú považované za najvýraznejšie príklady klasicizmu v architektúre. V tom čase sa v Petrohrade staval Palác Tauride, Lavra Alexandra Nevského, Mramorový palác, Ermitáž, Divadlo Ermitáž, Akadémia vied. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky a mnohí ďalší sú právom považovaní za vynikajúcich architektov tej doby.
Obdobie 18. storočia zahŕňa aj zmeny, ktoré postihli mnohé provinčné mestá tej doby – Jaroslavľ, Kostroma, Nižný Novgorod, Archangeľsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, teraz Lomonosov, Carskoje Selo, teraz Puškin a pod. Petrozavodsk, Taganrog, Jekaterinburg a mnohé ďalšie mestá vznikli v 18. storočí, ktoré sa stali významnými priemyselnými a hospodárskymi centrami vtedajšieho i neskoršieho ruského štátu.

Plán:

1. Úvod
2.) Hlavné telo.
I.) Architektúra 1. polovice 18. storočia: baroko
II.) Baroková architektúra polovice 18. storočia
III.) Predpoklady pre vznik a rozvoj klasicizmu
IV.) Ranoklasicistická architektúra (1760-1780)
V.) Prísna klasicistická architektúra (1780-1800)
3.) Záver
4.) Zoznam použitej literatúry

1. Úvod.
Po mnoho storočí ruskej histórie zostáva drevo hlavným materiálom pri stavbe budov a stavieb. Práve v drevenej architektúre sa vyvinulo množstvo stavebných a kompozičných techník, ktoré zodpovedali prírodným a klimatickým podmienkam a umeleckému vkusu ľudí, čo neskôr ovplyvnilo formovanie kamennej architektúry.
Časté požiare urýchlili nahradenie dreva kameňom v kritických mestských štruktúrach, ako sú mestské hradby, veže a chrámy. Drevené múry novgorodského duchovného dieťaťa s hlineným valom a vodnou priekopou sa spomínajú okolo roku 1044 a prvé informácie o kamennom plote pochádzajú z roku 1302. niektoré rozdiely v architektúre v určitých častiach Ruska, mal množstvo spoločných znakov, určené rovnakými podmienkami vývoja. To nám umožňuje hovoriť o ruskej architektúre vo všeobecnosti a jej umeleckom prejave v rôznych regiónoch krajiny počas histórie ľudu.
Architektúra je fenomén odvodený od špecifickej funkčnej potreby, ktorá závisí tak od stavebných a technických možností (stavebné materiály a konštrukcie), ako aj od estetických predstáv určovaných umeleckými názormi a vkusom ľudí, ich tvorivými nápadmi.
Pri vnímaní diel ruskej architektúry, bez ohľadu na dobu ich výstavby a veľkosti, je zreteľne vidieť proporcionalitu vzťahu človeka a stavby. Roľnícka chata, mestský obytný dom, kostol alebo iná stavba - to všetko je v ľudskej mierke, čo dodáva ruskej architektúre humanistický charakter.

2.) Hlavné telo.
I.) Architektúra 1. polovice 18. storočia: barok.
Sedemnáste storočie znamená koniec 700-ročného obdobia starovekého ruského kamenného staviteľstva, ktoré zapísalo nejednu pozoruhodnú stránku do análov svetovej architektúry. Výhonky nových menových a obchodných vzťahov a racionálneho svetonázoru sa lámu cez skostnatené formy preddomáceho života a scholastické* dogmy teológie. Zdravé názory služobnej šľachty a ekonomicky prosperujúcich obchodníkov ovplyvňujú mnohé stránky verejného života a jeho materiálneho obalu – architektúry. Obchod sa rozširuje najmä koncom 17. storočia s Nemeckom, Flámskom a Anglickom. Kultúrne väzby s Poľskom a Holandskom sa zužujú. Spoločná tvorivá práca ruských, ukrajinských a bieloruských remeselníkov prispela k rozšíreniu obzorov a prenikaniu prvkov západoeurópskej umeleckej kultúry do umenia a architektúry. Historická jednota troch bratských národov, do značnej miery založená na spoločných architektonických trendoch, vzájomne obohacovala ich schopnosti. Život si naliehavo žiadal výstavbu dvorov pre hostí, administratívnych budov, priemyselných podnikov, kládol stále nové praktické úlohy, nútil architektov hľadať technické a výtvarné riešenia. Centralizáciu štátnej moci sprevádzala regulácia v oblasti stavebníctva. Normalizuje sa architektonická a technická dokumentácia. Zdokonaľujú sa dizajnové a reportovacie materiály a zvládajú sa veľkorozmerné výkresy, zjednocujú sa architektonické a konštrukčné detaily.
Koniec 17. storočia je spojnicou medzi starou ruskou architektúrou a architektúrou 17. storočia, dobou, ktorá pripravila pôdu pre nový umelecký svetonázor, prispievajúci k tvorivému vnímaniu rádového tektonického systému a formovaniu majstrov architektúry pre prechod na bežnú občiansku výstavbu.
Začiatkom 17. storočia sa hlavným stavebným centrom stal Petrohrad. V roku 1700 Rusko spustilo severnú vojnu proti Švédsku s cieľom oslobodiť ruské územia a vrátiť pobrežie Nevy Rusku. 1. mája 1703 vstúpili ruské jednotky do pevnosti Nienschanz (na sútoku riek Okhta a Neva). Hlavná úloha severnej vojny bola vyriešená dobytím pevnosti. Pre Rusko bol otvorený prístup k Baltskému moru. Bolo potrebné ho len zabezpečiť a zabezpečiť. Pri rozvetvení Nevy na tri ramená, na malom Zajačom ostrove dlhom a širokom asi 750 krát 350 metrov, vznikla 27. mája 1703 podľa nákresu Petra I. a vojenských inžinierov pevnosť nového baštového typu, tzv. Petra a Pavla bola položená pevnosť. S cieľom zakryť ústie Nevy pred morom bola v roku 1703 na ostrove Kotlin zahájená výstavba námornej základne Kronshlot (Kronštadt). Na južnom brehu Nevy, takmer oproti Petropavlovskej pevnosti, bola v roku 1704 podľa nákresu Petra I. postavená lodenica - Admiralita. Pod ochranou troch interagujúcich pevností sa začala výstavba Petrohradu, ktorý sa v roku 1712 stal novým hlavným mestom Ruska, v roku 1721 vyhláseným za ríšu.
__________
* Scholasticizmus (z gréckeho scholastikos – škola, vedec), druh náboženskej filozofie, charakterizovaný kombináciou teologických a dogmatických premís s racionalistickou metodológiou a záujmom o formálne logické problémy.

Štátne a kultúrne premeny v petrovskom období oživili priemyselné a verejné budovy a stavby - opevnenia, lodenice, továrne, priemyselné a hosťovské dvory, vysoké školy, nemocnice, vzdelávacie a múzejné priestory, divadlá a obytné budovy. Rozvoj Petrohradu sa uskutočňoval hlavne pozdĺž brehov Nevy, jej vetiev a kanálov, kvôli silnému podmáčaniu pôd a prístupu k vodným tokom.
Umiestňovanie mestotvorných štruktúr sa realizovalo podľa pokynov samotného Petra I. Spočiatku sa osady zoskupovali podľa tradície ako osady. Boli postavené vo forme sedliackych chatrčí alebo mestských chórov s fasádami, niekedy
maľované ako murivo. Jediným príkladom raného obdobia je neskôr prestavaný zrub Petra I. na brehu Nevy na petrohradskej strane, zvonku natretý „tehlovo“.
Od roku 1710 sa stavali len murované domy. Napriek povinným opatreniam na presídlenie v Petrohrade prebiehala výstavba pomaly. Ideologický a politický význam rýchlej výstavby hlavného mesta kládol architektúre zodpovedné úlohy. Mesto muselo vzniknúť na základe vyspelých urbanistických princípov, ktoré mu zabezpečili prestížny a reprezentatívny charakter nielen vonkajším architektonickým a výtvarným vzhľadom, ale aj plánovou štruktúrou. Chýbali kvalifikovaní architekti. A v roku 1709 bola zriadená kancelária, ktorá mala na starosti všetky stavebné záležitosti. Keď sa vytvorí škola pre počiatočné štúdium architektúry. Očakávalo sa, že študenti tejto školy mali získať hlbšie vedomosti v architektonických tímoch v procese praktickej spolupráce skúsených architektov. Škola a tímy však nedokázali zabezpečiť rozširujúcu sa metropolitnú výstavbu. Peter I. pozýva skúsených architektov zo západných krajín, čo umožnilo ich takmer okamžite zapojiť do výstavby mesta. Vyberajú aj šikovných mladých ľudí a posielajú ich študovať inžinierske a architektonické umenie do krajín západnej Európy.
V roku 1710 boli do nového hlavného mesta pozvaní: Taliani N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, Francúz J. B. Leblon, Nemci G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, Holanďan G. Van Boles. . Zo študentov, ktorí s nimi pracovali, museli nielen stavať, ale aj školiť ruských architektov. Z Moskvy pricestovali Taliani – M. Fontana a fortifikačný inžinier a architekt Domenico Trezzini. V Moskve úspešne pôsobili nadaní ruskí architekti I. P. Zarudnyj, D. V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov a ďalší. Umeniu architektúry zároveň porozumeli tí, ktorí boli vyslaní do zahraničia, z ktorých sa neskôr stali významní architekti: Ivan Korobov, Mordvinov a Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov a ďalší. V novom hlavnom meste teda pracovali architekti rôznych národných škôl, ktorí však pracovali inak ako vo svojej domovine, podriaďovali sa vkusu a požiadavkám zákazníkov, ako aj prispôsobovali sa špecifickým podmienkam rozostavaného mesta. Vplyvom ich činnosti sa vtedajšia architektúra Petrohradu stala akýmsi spojením pôvodne ruských umeleckých tradícií a formálnych prvkov prinesených zo západoeurópskych krajín.

Ruskí, talianski, holandskí, nemeckí a francúzski architekti postavili v ruskom hlavnom meste kaštiele, paláce, chrámy a štátne budovy, ktorých architektúra mala spoločné umelecké črty, ktoré určovali architektonický štýl, zvyčajne nazývaný ruský barok 18. storočia alebo Petrovský barok. .
Celá škála individuálnych tvorivých pohľadov rôznych architektov sa v praxi zmierňovala pod vplyvom dvoch hlavných faktorov: po prvé, vplyvom stáročných ruských tradícií, ktorých nositeľmi a dirigentmi boli realizátori architektonických návrhov - početní tesári, murári. , štukatérov, sochárov a iných stavebných majstrov. Po druhé, úloha zákazníkov a predovšetkým samotného Petra I., ktorý mimoriadne starostlivo a náročne zvažoval všetky dizajnérske návrhy architektov, odmietal tie, ktoré z jeho pohľadu nezodpovedali výzoru hlavného mesta, resp. významné a niekedy rozhodujúce zmeny. Často sám naznačoval, kde, čo a ako stavať, stal sa architektom. Z jeho iniciatívy boli vypracované generálne plány pre Petrohrad. Umelecká zhoda stavieb Petrohradu z čias Petra Veľkého sa vysvetľuje aj zvláštnosťami stavebných materiálov. Domy v hlavnom meste boli postavené z chatrče a tehly, omietnuté v dvoch farbách (steny - červená, svetlohnedá alebo zelená, a lopatky, pilastre, architrávy, nárožie - biela). S cieľom prilákať murárov do Petrohradu vydal Peter I. v roku 1714 dekrét zakazujúci výstavbu kameňa a tehál v celom Rusku, okrem hlavného mesta. Znaky architektonického štýlu možno jasne vidieť, keď vezmeme do úvahy zachované architektonické diela tej doby, ako napríklad „Monplaisir“ a „Hermitage“ v Petegofe, budova Kunstkamera a Dvanásť vysokých škôl v Petrohrade atď.
Na pokyn Petra I. Domenico Trezzini (1670-1734) po prvý raz v ruskej architektúre vypracoval v roku 1714 príkladné projekty obytných budov určených pre developerov s rôznymi príjmami: jednoposchodové malé pre najchudobnejšie obyvateľstvo, skôr pre šľachtu. . Francúzsky architekt J. B. Leblon (1679-1719) vypracoval projekt dvojposchodového domu „pre významných". „Vzorový projekt" pripomína zachovalý letohrádok Petra I., ktorý dal postaviť D. Trezzini v roku 1710- 1714 v letnej záhrade.
Napriek jednoduchosti „príkladných“ projektov obytných budov sa všetky líšia povahou fasád s rytmicky umiestnenými otvormi, orámovanými architrávmi obmedzených obrysov a tvarovanými bránami na boku. Na rozdiel od stredovekej zástavby ruských miest, kde obytné budovy stáli za plotmi v hĺbke parciel, všetky domy v hlavnom meste museli čeliť červeným líniám * ulíc a nábreží, ktoré tvorili čelo ich zástavby a tým dávali mestu organizovaný vzhľad. Táto urbanistická inovácia sa odrazila aj v rozvoji Moskvy. Spolu s obytnými budovami v Petrohrade a jeho predmestiach boli postavené paláce s reprezentatívnymi fasádami a rozsiahlymi, bohato zdobenými prednými miestnosťami.
_____________________
* Podmienená hranica v urbanizme, ktorá oddeľuje vozovku ulice od oblasti zástavby

V kombinácii s architektúrou sa začína používať dekoratívna socha av interiéroch - malebná výzdoba. Vznikajú vidiecke a prímestské sídla so záhradami. Najväčšie verejné budovy, ktoré sa zachovali dodnes a ktoré vytvoril D. Trezzini, sú Katedrála Petra a Pavla a budova Dvanásť kolégií. Petra a Pavla (1712-1733) sa zreteľne vyníma spod klenby Petrovských brán. Dynamická silueta zvonice katedrály, korunovaná vysokou pozlátenou vežou a korouhvičkou v podobe anjela, sa týči 122 metrov spoza múrov pevnosti a stáva sa jednou z najvýraznejších dominánt panorámy mesta. na Neve. Katedrála znamenala úplný ústup od kompozičnej tradície stavby ruských chrámov. Katedrála pre Rusko bola inovatívnym fenoménom. Podľa pôdorysu a vzhľadu nevyzerá ako pravoslávne, krížovo-klenuté, päťkupolové alebo valbové kostoly. Katedrála je obdĺžniková budova pretiahnutá zo západu na východ. Vnútorný priestor katedrály je rozdelený mohutnými pylónmi * na tri takmer rovnaké a výškovo identické (16 metrov) rozpätia. Tento typ sa nazýva hala, na rozdiel od chrámov, v ktorých je pri rovnakom pôdoryse stredné rozpätie vyššie a často širšie ako bočné. Plánovaná a siluetová kompozícia katedrály vychádzala zo štruktúry pobaltských luteránskych kostolov halového typu so zvonicou doplnenou vežou. Práve on sa mal stať symbolom vzniku Ruska pri ústí Nevy a symbolom tvorivej sily ruského ľudu. Typickým javom, ktorý určoval siluetový charakter zástavby mesta v prvej tretine 18. storočia, bola veža, výrazná dostavba kostolných zvoníc pre Petrohrad. Za povšimnutie stojí aj výzdoba interiéru - drevený vyrezávaný pozlátený barokový ikonostas. Ikonostas vytvoril pod vedením architekta a umelca I.P. Zarudného (1722-1727) artel moskovských majstrov.
Politické centrum hlavného mesta vzniklo na Vasilievskom ostrove a podľa projektu D. Trezziniho vzniká budova dvanástich kolégií (10 kolégií sú vládne orgány, senát a synoda). Trojposchodová budova s ​​dĺžkou 400 metrov pozostáva z dvanástich rovnakých budov so samostatnými strechami a portikami, ktoré sú na koncoch spojené. Všetky budovy spája otvorená arkáda** s dlhou chodbou na druhom poschodí. Podľa tradície z čias Petra Veľkého bola budova vymaľovaná v dvoch farbách: tehlovo červená a biela. Pôvodná výzdoba interiéru v podobe štukovej výzdoby sa zachovala len v Petrovského sieni. Palác A.D. Menshikova (1710-1720) by sa mal považovať za architektonickú hodnotu tej doby. Trojradový rádový systém fasády s odstupňovanými rytmickými radmi pilastrov vychádzal z umeleckých princípov talianskej renesančnej architektúry. Najpozoruhodnejším architektonickým dedičstvom sú predné izby, obložené holandskými dlaždicami a hlavné schodisko so stĺpmi a pilastrami barokového rádu.
______________
* Pylón (z gréckeho pylon, doslovne brána, vchod), masívne stĺpy, ktoré slúžia ako podpera stropov alebo stoja po stranách vchodov či vchodov.
** Arcade (francúzsky arkáda), séria rovnakých oblúkov podoprených stĺpmi alebo stĺpmi.

Použitie objednávok v architektúre Petrohradu bolo pokračovaním tradícií stelesnených v mnohých budovách v Moskve skoršej doby. Zvláštne miesto v panoráme brehov Nevy zaberá pôvodná silueta budovy Kunstkamera. Dve krídla trojposchodovej budovy na prízemí spája štvorposchodová veža. Rohy výstupkov* a zlomy stien veže v kombinácii s dvojfarebným sfarbením fasády dodávajú budove elegantný vzhľad. Silueta veže jasne ukazuje kontinuitu tradičných stupňovitých viacposchodových budov Moskvy na začiatku 18. storočia. Po požiari pri obnove sa fasáda zjednodušila.
V roku 1710 vydal Peter I. dekrét, ktorý ho zaviazal vybudovať južné pobrežie Fínskeho zálivu. V Peterhofe sa budujú palácové a parkové súbory. V roku 1725 bol postavený dvojposchodový Náhorný palác. Následne prešiel palác reštrukturalizáciou a v polovici 18. storočia bol rozšírený. Architekt Rastrelli.
V tom istom období bol v blízkosti zálivu postavený malý palác pozostávajúci z niekoľkých miestností pre Petra I. a hlavnej sály - paláca Monplaisir. Bol postavený pavilón pre súkromie "Hermitage" a malý dvojposchodový palác "Marley".
Okrem Petrohradu sa stavalo aj v Moskve a ďalších mestách Ruskej ríše. V dôsledku požiaru v Moskve v roku 1699 bolo zakázané stavať drevené budovy na ohni.
Formálna umelecká konvergencia architektúry kamenných budov Moskvy so západoeurópskou architektúrou, ktorá sa začala koncom 17. storočia, sa zároveň stala ešte výraznejšou začiatkom 18. storočia. Príkladom toho je: palác F. Ya Leforta na Yauze (1697-1699); Stará mincovňa (1697); kostol Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke (1695-1699); Kostol Znamenia v Dubrovitsy (1690-1704). To naznačuje, že domáci architekti poznali rádový tektonický systém a dokázali šikovne kombinovať poriadok a iné prvky s ruskými tradičnými technikami. Príkladom takejto kombinácie je palác Lefortovo v nemeckej štvrti, ktorý postavil jeden z moskovských architektov. Fasády palácov člení odmeraný rytmus pilastrov veľkého korintského rádu. Po stranách vstupného oblúka sa mení ich rytmus a tvoria pilastrový portikus s frontónom. Plánovaný systém je zároveň zložením uzavretého námestia, prijatého v Rusku na obchodné a iné dvory.
V 18. storočí sa rádový systém stal bežnou dekoratívnou technikou, ktorá dáva rôznym budovám elegantný vzhľad.
Svedčí o tom výtvarné riešenie hlavného vstupu do dvora.
Arsenal (1702-1736) v Kremli, čo je zručná transformácia objednávok spojená s množstvom dekoratívnych reliéfnych detailov. Pozoruhodný v architektúre a umeleckom význame v moskovskej architektúre je kostol archanjela Gabriela (1701-1707), ktorý vytvoril architekt I.P. Zarudny (1670-1727). Architekt preukázal veľkú zručnosť pri používaní zákazkových systémov. Nosná časť objemov kostola bola navrhnutá pomocou veľkého poriadku, ktorý kombinuje elegantné kompozície portikov na vstupe dvoch svetelných stĺpov.
________
* Rizalit (z tal. risalita - rímsa), časť budovy, vyčnievajúca za hlavnú. fasádna línia; zvyčajne usporiadané symetricky v Rel. k stredovej osi fasády.

Korintský rád podporujúci dekoratívne riešený kladívko s balustrádou. Poriadok v budove vyjadruje tektoniku expozície.
Nový smer v cirkevnej architektúre v Moskve, jasne vyjadrený v architektúre kostola archanjela Gabriela (Menshikov Tower), ktorý spočíva v harmonickej kombinácii tradičnej ruskej trojrozmernej kompozície s formálnymi prvkami nového štýlu, zanechal zaujímavý príklad v Moskve - kostol Jána bojovníka (1709-1713) na Yakimanke.
Z Petrohradu boli do Moskvy vyslaní architekti I. A. Mordvinov a I. F. Mičurin (1700-1763), ktorí sa zaoberali vypracovaním plánov Kremľa, Kitay-Gorodu a čiastočne aj Bieleho mesta v súvislosti s presťahovaním kráľovského dvora do Moskvy. a výstavba pozdĺž brehov palácov Yauza dvornej šľachty. Mičurin v rokoch 1734-1739 vypracoval plán Moskvy, ktorý je významným urbanistickým dokumentom Moskvy v 18. storočí. Zobrazovala budovu vtedajšieho mesta. Ostatné mestá Ruska sa naďalej rozvíjali. Zaujímavým príkladom trvácnosti národných architektonických tradícií v provincii je katedrála Petra a Pavla v Kazani (1726).

II.) Baroková architektúra polovice 18. storočia.
Počas opísaného obdobia položili V.N. Tatishchev a M.V. Lomonosov základy ruskej historickej vedy. Ruská veda a kultúra na vysokej úrovni, ktorá nie je nižšia ako tá európska. Vďaka tomu bola v roku 1755 otvorená prvá univerzita v Rusku a v Petrohrade Akadémia umení, ktorá zohrala veľkú úlohu vo vývoji umenia a architektúry klasicizmu.
Rusko sa v polovici 18. storočia stalo jednou z najvyspelejších európskych krajín. To všetko určilo slávnostný a dekoratívny vzhľad palácov a chrámov, hlavných typov monumentálnych budov v Rusku v tomto období. Najvýraznejšími architektmi tej doby sú študenti I.K. Korobova-S.I. Chevakinského a D.V. Ukhtomského. Najväčším architektom polovice 18. storočia je F. B. Rastrelli. Zároveň pracovalo mnoho neznámych poddaných architektov, maliarov, sochárov, rezbárov a iných majstrov úžitkového umenia.
V polovici 18. storočia mal barokový štýl v Rusku výrazné pôvodné črty vďaka kontinuite dekoratívnych kompozičných techník ruskej architektúry začiatku 18. storočia. Nemožno nezdôrazniť národný špecifikum barokovej architektúry v polovici 18. storočia - polychrómiu fasád, ktorých steny sú vymaľované modrou, červenou, žltou a zelenou farbou. Dopĺňajú to trámy stĺpov, pilastre, rámové okná. Charakteristickým znakom architektonických diel je, že skupiny budov alebo budov často tvoria uzavretý architektonický celok, ktorý sa odhalí až po preniknutí do neho. V priestoroch paláca a kostola boli spolu so štukovou výzdobou stien a stropov zhotovené viacfarebné vzorované podlahy z rôznych druhov dreva. Plafondová maľba vytvára ilúziu nekonečnosti stúpajúcej haly, ktorú zdôrazňujú postavy rôznych proporcií vznášajúce sa na oblohe, ktoré ich zreteľne oddeľujú od diváka v rôznych vzdialenostiach. Steny predných miestností boli orámované zložitými profilovanými pozlátenými prútmi. Zaujímavé metódy plánovania hál. V palácoch sú usporiadané podľa princípu, že dvere chodieb sú na spoločnej osi a ich šírka je iluzórne zväčšená.
Cisárske a panské paláce vznikali v jednote so záhradami a parkami, ktoré sa vyznačujú pravidelným plánovacím systémom s rovnými alejami, strihanými drevinami a okrasnými záhonmi. V tejto časti je potrebné spomenúť najmä diela hlavného architekta Rastrelliho Francesca Bartolomea (1700-1771), ktorého dielo dosiahlo vrchol v rokoch 1740-1750. Medzi hlavné diela patria: súbor Smolného kláštora v Petrohrade; paláce v Courlande (Lotyšsko), v Rundave a Mitave (Jelgava); paláce alžbetínskych šľachticov M.I.Voroncova a S.G.Stroganova v Petrohrade; cisárske paláce - Zimný palác v hlavnom meste, Veľký (Jekaterinský) v Carskom Sele (Puškin), Veľký palác v Peterhofe, Kostol svätého Ondreja a Mariinský palác v Kyjeve. Všetky charakterizujú barokový štýl polovice 18. storočia v Rusku. Súčasne s F.B. Rastrelli pracoval architekt Chevakinsky S.I. (1713-1770). Najpozoruhodnejší výtvor Chevakinského S.I. dodnes prežil návrh a výstavba obrovskej dvojposchodovej námornej katedrály svätého Mikuláša (1753-1762) v Petrohrade. Chevakinského študentom bol budúci architekt V.I. Bazhenov.
Najväčším predstaviteľom moskovského baroka polovice 18. storočia bol architekt Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Jeho tvorba sa rozvíjala pod vplyvom umeleckých názorov a diel F. B. Rastrelliho, najmä v Moskve a Moskovskej oblasti: paláce v Kremli, Annegof a Perov. Dodnes sa zachovalo iba jedno dielo Ukhtomského - päťposchodová zvonica v Trojičnej lavre v Zagorsku.

III.) Predpoklady pre vznik a rozvoj klasicizmu.
V 60. rokoch 18. storočia došlo v Rusku k zmene architektonického a umeleckého štýlu. Dekoratívne baroko, ktoré vrcholilo v tvorbe najväčšieho predstaviteľa tohto smeru - architekta F.B.Rastrelliho, ustúpilo klasicizmu, ktorý sa rýchlo presadil v Petrohrade a Moskve a potom sa rozšíril po celej krajine. Klasicizmus (z latinčiny - príkladný) je umelecký štýl, ktorý sa rozvíja kreatívnym preberaním foriem, kompozícií a vzoriek umenia z antického sveta a talianskej renesancie.
Architektúra klasicizmu sa vyznačuje geometricky správnymi plánmi, logikou a vyváženosťou symetrických kompozícií, prísnym súladom proporcií a rozsiahlym využívaním rádového tektonického systému. Dekoratívny štýl baroka prestával zodpovedať ekonomickým možnostiam okruhu zákazníkov, ktorý sa neustále rozširoval na úkor drobných zemianskych šľachticov a obchodníkov. Prestal reagovať aj na zmenené estetické názory.
Vývoj architektúry je poháňaný ekonomickými a sociálnymi faktormi. Ekonomika krajiny viedla k vytvoreniu rozsiahleho domáceho trhu a zintenzívneniu zahraničného obchodu, čo prispelo k produktivite statkárov, remesiel a priemyselnej výroby. V dôsledku toho bolo potrebné vybudovať štátne a súkromné ​​štruktúry, často národného významu. Patrili sem obchodné budovy: gostiny dvory, trhy, výstavisko, zmluvné domy, obchody, rôzne sklady. Rovnako ako unikátne stavby verejného charakteru – burzy a banky.
V mestách sa začali stavať mnohé administratívne budovy vo vlastníctve štátu: domy guvernérov, nemocnice, väzenské zámky, kasárne pre vojenské posádky. Intenzívne sa rozvíjala kultúra a školstvo, čo si vyžiadalo výstavbu mnohých budov, vzdelávacích inštitúcií, rôznych akadémií, ústavov - penziónov pre šľachtické a malomeštiacke deti, divadiel a knižníc. Mestá rýchlo rástli, predovšetkým na úkor obytnej zástavby kaštieľa. V podmienkach obrovskej výstavby, ktorá sa odohráva v mestách a panských sídlach, sa zvýšené stavebné potreby, architektonické techniky a rušné formy baroka, nádherne zložité a veľkolepé, ukázali ako neprijateľné, pretože dekoratívnosť tohto štýlu si vyžadovala značné materiálové náklady a veľké množstvo šikovných remeselníkov rôznych odborností. Na základe vyššie uvedeného vznikla naliehavá potreba zrevidovať základy architektúry. Hlboké vnútorné predpoklady materiálneho a ideového charakteru tak viedli ku kríze barokového štýlu, jeho odumieraniu a viedli v Rusku k hľadaniu ekonomickej a realistickej architektúry. Preto to bola klasická architektúra staroveku, účelná, jednoduchá a jasná a zároveň výrazná, ktorá slúžila ako štandard krásy, stala sa akýmsi ideálom, základom klasicizmu, ktorý sa formoval v Rusku.

IV.) Architektúra raného klasicizmu (1760-1780).
V decembri 1762 bola zriadená komisia pre kamennú výstavbu Petrohradu a Moskvy, ktorá mala riadiť rozsiahle urbanistické plánovanie. Bol vytvorený s cieľom regulovať rozvoj oboch hlavných miest a čoskoro začal riadiť celé urbanistické plánovanie v tábore. Komisia fungovala do roku 1796. V tomto období ju dôsledne viedli významní architekti: A.V.Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Okrem regulácie plánovania Petrohradu a Moskvy komisia počas 34 rokov vytvorila hlavné plány pre 24 miest (Arkhangelsk, Astrachaň, Tver, Nižný Novgorod, Kazaň, Novgorod, Jaroslavľ, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronež, Vitebsk a ostatné). Za hlavné mestotvorné faktory sa považovali vodné a pozemné diaľnice, zriadené administratívne a obchodné oblasti a jasné hranice miest. Zefektívnenie urbanistického plánovania založeného na geometricky pravidelnom pravouhlom systéme. Budovanie ulíc a námestí miest bolo regulované výškovo. Hlavné ulice a námestia mali byť zastavané príkladnými domami, umiestnenými blízko seba. To prispelo k jednote organizácie ulíc. Architektonický vzhľad domov určili viaceré schválené vzorové projekty fasád. Vyznačovali sa jednoduchosťou architektonického riešenia, ich roviny oživovali len figurálne opakujúce sa rámy okenných otvorov.
V mestách Ruska mali obytné budovy zvyčajne jedno alebo dve poschodia, iba v Petrohrade počet poschodí stúpol na tri alebo štyri. V tomto období vypracoval A.V. Kvasov projekt úpravy nábrežia rieky Fontanka. Vytvorením násypov a predmostí sa Fontanka zmenila na dôležitú oblúkovú diaľnicu. V roku 1775 bol pre Moskvu vypracovaný nový hlavný plán, ktorý zachoval radiálnu kruhovú štruktúru a načrtol systém štvorcov v polkruhu, ktorý zahŕňal Kremeľ a Kitay-gorod. Na posúdenie a schválenie projektov budov v súkromnom vlastníctve v rokoch 1775-1778. fungovala špeciálna kamenná objednávka. V 60. rokoch 18. storočia sa v ruskej architektúre začali čoraz výraznejšie objavovať znaky klasicizmu. Najstarším prejavom klasicizmu bol projekt Domu potešenia v Oranienbaume (dnes už neexistuje). Zostavil architekt A.F. Kokorin a takzvaný Boat House of A.F. Vista (1761-1762) v Petropavlovskej pevnosti.
V tomto období v Rusku pôsobili známi architekti: Yu.M.Felten a K.M.Blank, Talian A. Rinaldi, Francúz T.B. Wallen Delamont. Vzhľadom na toto obdobie v chronologickom slede výstavby budov treba poznamenať, že klasické formy a jasné kompozičné techniky čoraz viac nahrádzali nadmernú dekoratívnosť. Tu je potrebné zvážiť hlavné výtvory architektov, ktoré prežili dodnes. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Čínsky palác (1762-1768) v Oranienbaume. Interiér paláca svedčí o vysokej umeleckej zručnosti architekta. Rozmarné obrysy paláca boli v súlade s okolitou parkovou kompozíciou s umelou nádržou a nádherne zdobenou vegetáciou. Majestátnou krásou vyniká najmä prostredie predných miestností jednoposchodového paláca - Veľká sála, Oválna sála, Sieň múz. Čínska kancelária s prvkami dekorácie, kancelária Bugle. Rolling Hill Pavilion (1762-1774) je zachovalý trojposchodový pavilón s kolonádami obchvatových galérií na druhom a treťom poschodí. Pavilón v Lomonosove je jedinou dochovanou spomienkou na ľudovú zábavu. Mramorový palác (1768-1785) patrí vďaka pestrofarebnému obkladu fasád k unikátnym fenoménom Petrohradu a Ruska. Trojposchodová budova sa nachádza na mieste medzi Nevou a Marsovým poľom a má kompozíciu v tvare písmena U s krídlami, ktoré tvoria pomerne hlboký predný dvor. Palác v Gatchine (1766-1781) je trojpodlažný so vstupnou galériou, v spodnej časti hlavnej budovy je doplnený päťbokými šesťposchodovými vyhliadkovými vežami a klenutými dvojposchodovými krídlami prekrývajúcimi predný dvor. Po odovzdaní paláca cárovi Pavlovi (1783) bol vo vnútri prestavaný a doplnený o uzavreté štvorce na koncoch pôvodnej kompozície od VF Brennu.
Zdržanlivú plasticitu fasád dopĺňa ušľachtilosť miestneho kameňa - svetlosivý pudovský vápenec. Na druhom poschodí sa nachádzajú slávnostné interiéry, z ktorých najvýznamnejšie sú Biela sála, Predsieň, mramorová jedáleň a iné. Palác bol zničený počas nacistickej okupácie. Teraz obnovené. Okrem uvedeného postavil A. Rinaldi niekoľko pravoslávnych kostolov, ktorých zvláštnosťou je spojenie v jednej kompozícii päťkumennej novovzniknutej v barokovom období a vysokej viacradovej zvonice. Umelé využitie klasických rádov, ich stupňovité usporiadanie na zvoniciach a jemné rozloženie fasád svedčia o štýlovej reálnosti umeleckých obrazov, ktorá zodpovedá ranému klasicizmu. Okrem monumentálnych stavieb vytvoril A. Rinaldi množstvo pamätných stavieb. Patrí medzi ne Oryolská brána (1777-1782); Chesme stĺp (171-1778) v Puškine; Chesme obelisk v Gatchina (1755-1778). Založenie Akadémie umení v roku 1757 prinieslo nových architektov, ruských aj zahraničných. Patrí k nim A.F.Kokorinov (1726-1772), ktorý pricestoval z Moskvy a J.B.Vallin-Delamont (1729-1800), ktorého z Francúzska pozval I.I.Šuvalov. K výtvorom týchto architektov by mal patriť aj palác G.A. Demidova. Zvláštnosťou Demidovho paláca je liatinová vonkajšia terasa a liatinové schodiská s oblúkovitými rozbiehajúcimi sa pochodmi spájajúcimi palác so záhradou. Budova Akadémie umení (1764-1788) na univerzitnom nábreží Vasilievského ostrova. Budovy ukazujú osobitosť štýlu raného klasicizmu. Tá by mala zahŕňať hlavnú budovu Herzenovho pedagogického inštitútu. Severná fasáda Malej Ermitáže; Stavba veľkého Gostinyho dvora, postavená na základoch položených pozdĺž obrysu celého bloku. A.F. Kokorinov a J. B. Vallin-Delamont vytvorili v Rusku palácové súbory, ktoré odrážali architektúru parížskych kaštieľov, hotelov s uzavretým predzáhradkom. Príkladom toho môže byť palác I.G.Černyševa, ktorý sa dodnes nezachoval. V polovici 19. storočia postavil na jeho mieste pri Modrom moste Mariinský palác od architekta A.I. Shtakenshneidera. V tom istom období spustil architekt Yu.M. Felton veľkú stavebnú činnosť. Jeho tvorba sa formovala pod vplyvom F. B. Rastrelliho a potom začal tvoriť v rámci raného klasicizmu. Najvýznamnejšie diela Feltena sú: budova Veľkej Ermitáže, Alexandrov inštitút, ktorý sa nachádza vedľa súboru kláštora Smolny. Budova ústavu s tromi nádvoriami si zachovala svoj pôvodný vzhľad, ktorý zodpovedá ranému klasicizmu. Najdokonalejším dielom Yu.M.Feltena je plot Letnej záhrady zo strany nábrežia Nevy (1770-1784). Vznikla za tvorivej účasti P.E. Egorova (1731-1789); železné články vykovali tulskí kováči a žulové stĺpy s tvarovanými vázami a žulovým soklom zhotovili putilovskí murári. Plot sa vyznačuje jednoduchosťou, úžasnou proporcionalitou a harmóniou častí a celku. Obrat ruskej architektúry ku klasicizmu v Moskve sa najzreteľnejšie prejavil v obrovskom súbore sirotinca, ktorý bol postavený v (1764-1770) neďaleko Kremľa na brehu rieky Moskva podľa plánu architekta K.I. Blank (1728-1793). Na panstve Kuskovo neďaleko Moskvy postavil K.I. Blank v roku 1860 impozantný pavilón Ermitáž. V súlade so vznikom a rozvojom klasicizmu bol pravidelný francúzsky systém krajinného umenia nahradený krajinou (anglický systém), ktorá sa rozšírila v západnej Európe a predovšetkým v Anglicku.

V.) Prísna klasicistická architektúra (1780-1800)
Posledná štvrtina osemnásteho storočia bola poznačená veľkými spoločensko-historickými udalosťami (Krym a severné pobrežie Čierneho mora boli pridelené Rusku). Ekonomika štátu sa rýchlo rozvíjala. Vznikol celoruský trh, veľtrhy a nákupné centrá. Významne sa rozvinul hutnícky priemysel. Rozšíril sa obchod so Strednou Áziou a Čínou. Oživenie hospodárskeho života prispelo ku kvantitatívnemu a kvalitatívnemu rastu miest a veľkostatkov. Všetky tieto javy našli výrazný odraz v urbanizme a architektúre. Architektúra ruských provincií sa vyznačovala dvoma črtami: väčšina miest dostala nové územné plány. Architektúra miest, najmä mestských centier, sa formovala na základe prísneho klasicizmu. Popri typoch budov známych skôr sa v mestách začali stavať nové stavby. V mestách, ktoré si ešte zachovali stopy opevnenia, v dôsledku realizácie nových plánov čoraz viac mizli a tieto mestá nadobudli urbanistické črty charakteristické pre väčšinu ruských miest. Výstavba kaštieľov sa rozšírila najmä na juhu Ruska a v Povolží. Zároveň bol vyvinutý systém umiestňovania rôznych prístavieb v závislosti od prírodných podmienok. V provinčných majetkoch šľachtických majiteľov boli kaštiele kamennými stavbami palácového typu. Slávnostná architektúra klasicizmu s portikami sa stala zosobnením spoločenskej a ekonomickej prestíže. Počas sledovaného obdobia vytvorili vynikajúci architekti Ruska architektonické výtvory, ktoré sú majetkom nielen Ruska, ale celého sveta. Niektoré z nich, konkrétne: Bazhenov Vasilij Ivanovič (1737-1799) - výstavba Veľkého kremeľského paláca a kolegiálnej budovy na území moskovského Kremľa. Napriek tomu, že sa uskutočnil vynikajúci plán, jeho význam pre osud ruskej architektúry nebol veľký, predovšetkým pre konečné schválenie klasicizmu ako hlavného štylistického trendu vo vývoji domácej architektúry. Vytvorenie predmestského kráľovského paláca a parkovej rezidencie v dedine Tsaritsyno neďaleko Moskvy. Všetky budovy súboru sa nachádzajú na nerovnom teréne, ktorého časti sú spojené dvoma tvarovanými mostmi, vďaka čomu sa vytvorila jediná, nezvyčajne krásna panoráma, ktorá nemá v histórii architektúry obdoby. Paškov dom (1784-1786), teraz stará budova knižnice V.I. Lenina. Siluetová kompozícia domu, ktorý sa skladá z troch rôznych častí, korunuje upravený pahorok, je dodnes jedným z najdokonalejších diel celého ruského klasicizmu konca 18. storočia. Zavŕšením Baženovho diela bol projekt Michajlovského hradu v Petrohrade (1797-1800). Zámok bol postavený bez účasti architekta, vedúcim staviteľom bol VF Brenna, ktorý výrazne zmenil interpretáciu hlavnej fasády. Kazakov M.F.: Petrovský palác - dal vzhľadu paláca výrazný národný charakter, súbor Petrovského paláca je vynikajúcim príkladom harmonickej architektonickej syntézy klasických princípov a ruskej národnej maľby. Budova Senátu v moskovskom Kremli - rotunda Senátu je v architektúre ruského klasicizmu uznávaná ako najlepšia slávnostná kruhová sieň a je prvým príkladom kompozície tohto typu v Rusku. Táto sála je dôležitým článkom vo vývoji ruského klasicizmu. Kostol Filipa Metropolitného (1777-1788). Vo vzťahu k pravoslávnemu kostolu bola použitá klasická ruská kompozícia. V druhej polovici 18. storočia sa rotunda začala presadzovať v architektúre ruského klasicizmu pri tvorbe cirkevných stavieb, uplatnila sa aj pri výstavbe Baryšnikovovho mauzólea pri Smolensku (1784-1802). Golitsynova nemocnica (dnes prvá mestská nemocnica Pirogova). Budova univerzity (1786-1793). Budova univerzity bola poškodená v roku 1812 a bola obnovená so zmenami v rokoch 1817-1819.
Schválenie nového všeobecného plánu Moskvy v roku 1775 podnietilo súkromný obytný rozvoj, ktorý sa v rokoch 1780-1800 značne rozvinul. Dovtedy boli konečne vyvinuté dva priestorovo-plánovacie typy mestských usadlostí - prvá hlavná obytná budova a hospodárske budovy umiestnené pozdĺž červenej čiary ulice, ktoré tvoria systém troch častí, ktoré tvoria rozvojovú frontu; druhá je obytná budova s ​​otvoreným predzámkom krytým krídlami a prístavbami. Od 70. rokov 18. storočia sa v petrohradskom staviteľstve zreteľne prejavuje rozvoj klasicizmu na základe starorímskych princípov renesančného obdobia. Niektorí z nich, a to: architekt Starov I.E. (1745-1808) stavia Tauridský palác (1883-1789) s krajinnou záhradou; Katedrála Najsvätejšej Trojice (1778-1790) v Lavre Alexandra Nevského. Stavba katedrály mala veľký ideologický a vlastenecký význam, keďže pod klenbami chrámu sa nachádza hrob Alexandra Nevského. Okrem vyššie uvedených najväčších budov sa Starov zaoberal projektovaním pre južné provincie, vypracoval plány pre nové mestá Nikolaev a Jekaterinoslav; v druhom z nich architekt postavil palác guvernéra regiónu - G.A. Potemkina.
Architekt Volkov F.I. (1755-1803). Do roku 1790 vypracoval vzorové projekty kasární, podriadil ich vzhľad zásadám klasicizmu. Najväčšími dielami sú budova Námorného kadetného zboru (1796-1798) na nábreží Nevy. Súbor hlavnej pošty (1782-1789).
Architekt Quarenghi a Giacomo (1744-1817). Quarenghiho diela živo stelesňujú črty prísneho klasicizmu. Niektoré z nich: dača A.A. Bezborodka (1783-1788). Budova Akadémie vied (1783-1789), Ermitážne divadlo (1783-1787), budova Asignačnej banky (1783-1790), Alexandrov palác (1792-1796) v Carskom Sele, Víťazný oblúk v roku 1814 - Brána Narva.
V Petrohrade pokračovali dôležité zlepšovacie práce. Boli vytvorené žulové nábrežia Nevy, malé rieky a kanály. Vznikli pozoruhodné architektonické pamiatky, ktoré sa stali dôležitými mestotvornými prvkami. Na brehu Nevy bol pred nedokončenou stavbou katedrály svätého Izáka v roku 1782 otvorený jeden z najlepších jazdeckých prvkov v Európe - pamätník Petra I. (sochár E.M. Falcone a M.A. Kollo; hada vyrobil sochár F.G. Gordeev). Nádherná bronzová dutá sochárska kompozícia na prírodnej žulovej skale. Skala svojimi rozmermi (výška 10,1 metra, dĺžka 14,5 metra, šírka 5,5 metra) zodpovedala priestrannej pobrežnej oblasti. Ďalší pamätník Petra I. bol inštalovaný v súbore Michajlovského hradu (1800). Použitá bola bronzová jazdecká socha (sochár K.B. Rasstreli - otec, architekt F.I. Volkov, basreliéfy - sochári V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vedením M.I. Kozlovského). V roku 1799 bol na Caricynskej lúke (Martovom poli) inštalovaný 14-metrový obelisk „Rumjancev“ (architekt V.F. Brenna) v roku 1818. Na Vasilievsky ostrov bol prevezený do Prvého kadetského zboru, kde študoval vynikajúci vojenský vodca P.A.Rumjancev. V roku 1801 bol na lúke Tsaritsyno
bol otvorený pamätník veľkého ruského veliteľa A.V. Suvorova (sochár M.I. Kozlovský, presunutý bližšie k brehom Nevy.

3.) Záver.
Najdôležitejšie progresívne tradície ruskej architektúry, ktoré majú veľký význam pre prax neskorej architektúry, sú súborové a mestské umenie. Ak bola túžba po formovaní architektonických súborov spočiatku intuitívna, neskôr sa stala vedomou.
Architektúra sa časom transformovala, no napriek tomu niektoré črty ruskej architektúry existovali a rozvíjali sa v priebehu storočí, pričom si zachovali tradičnú stabilitu až do 20. storočia, kedy ich kozmopolitná podstata imperializmu začala postupne opotrebovávať.

4.) Zoznam použitej literatúry .

Arkin D.E. Ruské architektonické pojednanie-kódex z 18. storočia. Pozícia architektonickej expedície. - V knihe: Architektonický archív. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. História ruskej architektúry. L., 1984.

Zverejnené: 14.11.2013

Ruská architektúra 18. storočia (okrem Moskvy), projekty bytových a verejných budov

18. storočie v architektúre Ruska je veľmi významné. V ňom možno rozlíšiť tri smery, ktoré sa postupne navzájom nahrádzajú, to je, a klasicizmus. Počas tohto obdobia sa objavilo mnoho nových miest, nových budov, ktoré sú uznávané ako historické pamiatky a ktoré možno vidieť dodnes.

Obraz "Pohľad na Petrohrad v deň osláv 100. výročia mesta" dielo Benjamin Patersen. Plátno, olej. 66,5 x 100 cm, Švédsko. Okolo roku 1803

Hlavná výstavba prebieha v Petrohrade. Bolo to spôsobené začiatkom severnej vojny proti Švédsku, ktorá sa začala s cieľom oslobodiť brehy Nevy. V tom čase bolo vybudovaných veľa vojenských stavieb a hlavnou z nich bola Petropavlovská pevnosť. Bližšie na juh, smerom k pevnosti, bola postavená Admiralita - pevnosť lodenice, na ktorej vytvorení pracovali nielen inžinieri, ale aj samotný Peter Veľký. Osady sa spočiatku stavali ako sedliacke chatrče a mestské kaštiele, zriedkavo boli maľované ako tehla. Aby ste lepšie pochopili, ako to vyzeralo, môžete sa pozrieť na zrubový dom Petra Veľkého na Neve.

Katedrála Petra a Pavla bola postavená v rokoch 1712-1733 (architekt Domenico Trezzini) na mieste rovnomenného dreveného kostola (1703-1704).

Drevená katedrála Petra a Pavla, stará garvúra

Hoci ľudia boli nútení presťahovať sa do Petrohradu, výstavba bola stále veľmi pomalá. Potom dostali architekti špeciálne úlohy: mesto sa muselo stať moderným a byť nielen architektonicky navrhnuté, ale aj pohodlné vo svojom usporiadaní.

18. storočie sa začalo veľkými premenami, ktorých vinníkom bol Peter Veľký. Počas tejto doby sa v mnohých ruských mestách udiali sociálno-ekonomické a architektonické zmeny. V tomto čase sa priemysel začal aktívne rozvíjať, objavili sa robotnícke osady, verejné budovy. Dovtedy sa osobitná pozornosť venovala kostolom a kráľovským sídlam, no v súčasnosti sa viac pozornosti venuje vzhľadu obyčajných budov, divadiel, nábreží, škôl a nemocníc. Na drevo ako stavebný materiál zabudli a nahradili ho tehlou. Na začiatok sa tento materiál používal iba v hlavnom meste a v iných mestách Ruska neboli viditeľné tehly ani kameň.

Peter Veľký založil špeciálnu komisiu, ktorá teraz navrhne nielen hlavné mesto, ale aj všetky väčšie mestá. Budova kostola ide do strany a ponecháva priestor pre civilné stavby. Teraz sa hlavný dôraz nekladie na vzhľad domov, ale na celkový pohľad na mesto, domy sa tiahnu pozdĺž ulíc s jednoduchými fasádami, budovy sú menej husté, aby sa chránili pred nebezpečenstvom požiarov, z estetického hľadiska, pouličné cesty sú vybavené lampášmi, ulice sú vysadené. Toto všetko bolo jasne ovplyvnené Západom a Perthom I., ktoré vydali mnohé vyhlášky týkajúce sa urbanistického plánovania, ktoré dosiahli rozmery revolúcie. Za krátky čas sa Rusko z hľadiska rozvoja miest priblížilo Európe.

Hlavnou udalosťou v dejinách architektúry je výstavba Petrohradu. Potom sa začali aktívne meniť ďalšie mestá, Peter Veľký pozýva architektov zo Západu a ruskí remeselníci odchádzajú na stáž do Európy.

O nejaký čas neskôr sa v hlavnom meste zhromaždili architekti z rôznych škôl, nové budovy spájali ruské tradície, talianske, holandské, francúzske atď. Taktiež architektúra Petrohradu sa stáva špeciálnou vďaka použitiu nových stavebných materiálov, domy boli buď tehlového alebo chatrčového typu, omietka bola použitá v dvoch farbách: červená (hnedá) a biela.

V roku 1710 sa dekrétom Petra Veľkého začala výstavba Fínskeho zálivu a v Peterhofe sa objavili slávne palácové a parkové súbory. V roku 1725 sa objavil dvojposchodový Náhorný palác, neskôr bol prestavaný a rozšírený, na práce dohliadal sám Rastrelli. V tom istom čase bol na brehu zálivu postavený malý palác pre Petra, pozostával z prednej haly a niekoľkých ďalších miestností, bol to palác Monplaisir.

Peterhof - pohľad do parku zo strany paláca, 1907, stará pohľadnica

Návštevníci Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini a ďalší sľubujú veľký prínos pre architektúru. Stojí za zmienku, že keď začali tvoriť v Rusku, jasne nadviazali na svoje predchádzajúce skúsenosti, vytvorené podľa európskej analógie, ale po určitom čase ich ovplyvnila ruská kultúra, čo výrazne ovplyvnilo ich tvorbu.

Prvá tretina 18. storočia sa niesla v znamení baroka. Budovy tejto doby sa vyznačovali kombináciou nesúrodosti, kontrastu a pompéznosti, reality a ilúzie. V rokoch 1703-1704. V Petrohrade sa začala výstavba Petropavlovskej pevnosti a admirality. Peter vkladal do architektov veľké nádeje a výkon diela veľmi prísne sleduje. Výsledný štýl s prepychovými palácmi, kostolmi, múzeami a divadlami sa nazýval ruský barok (baroko petrovského obdobia).

Panoramatický pohľad na kose Vasilievského ostrova v Petrohrade, zhotovený J.A. Atkinsonom v období 1805-1807. Podpis (angličtina, francúzština): "List 4. Burza a sklad. Nová burza. Pevnosť sv. Petra a Pavla".

Počas tejto doby boli postavené Petropavlovský palác, Letný palác, Kunstkamera, budova dvanástich kolégií a Menshikovov palác. V Moskve sa objavilo veľké množstvo kostolov, všetky boli zdobené barokovými prvkami. Pomerne dôležitým objektom v tom čase bola katedrála Petra a Pavla v Kazani.

Do polovice 18. storočia Rusko stratilo Petra Veľkého, čo bola veľká strata pre štát aj pre všetkých ľudí, no z hľadiska urbanizmu a architektúry nenastali po jeho odchode žiadne výrazné zmeny. Krajina mala veľmi silných majstrov, pretože mnohí z nich boli vyškolení v zahraničí, najznámejšími a žiadanými boli v tom čase Blank, Michurin, Úsov, Zemtsov atď. Začínajú sa objavovať budovy v rokokovom štýle, teda v kombinácii baroka a klasicizmu zároveň. Budovy sa stávajú sebavedomejšími, elegantnejšími. Rokoko sa prejavuje nielen vo vonkajších detailoch, ale aj v interiéri. Navonok, ale aj vnútri sú stavby pompézne, no zároveň prísne.

V tom čase Alžbeta, dcéra Petra, práve začala vládnuť a Rastrellimu mladšiemu prideľuje veľa práce. Vyrastal v podmienkach ruskej kultúry, preto sa v dielach okrem ruského charakteru zaznamenala brilantnosť a luxus. Spolu s Kvasovom, Čevakinským a Ukhtomským vytvorili pamiatky ruskej architektúry. Rastrelli vytvoril kupolovité kompozície po celom Rusku a nielen v Moskve alebo Petrohrade, čoraz viac nahrádzali detaily podobné veži. Ruská história si nič nepamätá ako také elegantné a objemné ruské súbory. Ale napriek veľkému počtu fanúšikov Rastrelliho bol jeho štýl rýchlo nahradený ďalším - klasicizmom. V tomto období sa plán Petrohradu úplne zmenil a Moskva bola preplánovaná.

Poslednú tretinu 18. storočia zaberá nový smer v architektúre – ruský klasicizmus. Do konca storočia sa klasicizmus stal stabilným trendom v umení. Vyznačuje sa prísnymi formami so starožitnými prvkami, absenciou zbytočných detailov, luxusom, racionalitou vzorov. Väčšinu týchto budov možno vidieť v Moskve, to však neznamená, že neboli v iných mestách. Najvýraznejšími príkladmi pre Moskvu boli Razumovský palác, Golitsynov dom, Caricynský komplex, budova Senátu a Paškov dom. V Petrohrade stojí za zmienku Akadémia vied, divadlo Ermitáž, samotná Ermitáž, Mramorový palác, Palác Tauride. Najznámejšími architektmi tej doby boli Ukhtomsky, Bazhenov a Kazakov.

Mramorový palác postavili v rokoch 1768-1785 podľa návrhu architekta Antonia Rinaldiho v štýle klasicizmu na objednávku cisárovnej Kataríny pre jej obľúbeného grófa G. G. Orlova. Mramorový palác je prvou budovou v Petrohrade, ktorej fasády sú obložené prírodným kameňom. Litografia od Josepha Charlemagne (1782-1861)

Klasicizmus je štýl, ktorý sa rozvíja preberaním foriem, vzorov a kompozícií starovekého sveta a doby talianskej renesancie. Objavujú sa budovy s pravidelnými tvarmi a plochami, logické, symetrické, racionálne, vo všetkom je prísnosť a harmónia, aktívne sa využíva rádový tektonický systém. Viacerí zákazníci si barokovejšie domy nemohli dovoliť, teraz prišlo obdobie roľníkov a obchodníkov s menšími ekonomickými možnosťami.

Vzhľadom na hospodársku a sociálnu situáciu v krajine sa začal aktívne rozvíjať vnútorný a vonkajší trh s cieľom rozšírenia priemyselného a remeselného hospodárstva. Boli potrebné štátne a súkromné ​​budovy: obchodné komory, penzióny, trhy, jarmoky, sklady. Objavili sa aj budovy jedinečné pre toto obdobie: banky a burzy.

Vo všetkých mestách začali vznikať verejné budovy: školy, telocvične, ústavy, nemocnice, väznice, kasárne, penzióny a knižnice. Mestá rýchlo rástli, takže na barokové domy nebolo viac financií a na to nebolo dosť remeselníkov.

V roku 1762 založili komisiu pre kamenné stavby v Petrohrade a Moskve. Bol vytvorený na reguláciu a starostlivosť o mestské plánovanie. Komisia existovala do roku 1796, boli v nej Kvasov, Starov, Lem a ďalší veľkí architekti. Hlavnými faktormi sa stali pozemné a vodné diaľnice, hranice medzi mestami, obchodné priestory a kancelárske budovy. Mesto malo jasný obdĺžnikový pôdorys. Výška ulíc mala jasné hranice, boli tam vzory, ktoré sa museli dodržiavať, domy museli stáť v minimálnej vzdialenosti od seba. Architektonické riešenia oživili kučeravé okenné rámy.

V provinčných mestách Ruska neboli budovy postavené vyššie ako 1-2 poschodia, zatiaľ čo v Petrohrade bolo možné vidieť 3 aj 4-poschodové budovy. Kvasov vypracoval projekt, podľa ktorého bolo územie nábrežia Fontanka zušľachtené a čoskoro sa zmenilo na oblúkovú diaľnicu.

Najvýraznejší príklad klasicizmu možno nazvať "Domy rozkoše" v Oranienbaume, teraz už neexistuje, takže ho môžete vidieť iba na stránkach kníh a učebníc. Na tejto stavbe pracoval Kokořín a Vista v tom čase postavila Lodný dom v Petropavlovskej pevnosti.

Čo sa týka provinčných miest, umenie 18. storočia zanechalo stopy v Cárskom Sele, Jaroslavli, Kostrome, Nižnom Novgorode, Archangeľsku, Odoevovi Bogoroditskom a i.. Po tomto období sa pozornosť venovala priemyslu Petrozavodsk, Jekaterinburg, Taganrog atď. a ekonomike celého štátu.

Na túto tému:

"Architektúra Ruska XVIII storočia" - "Centrnauchfilm" (00:26:26 farba) Režisér - A. Zineman

- Pridať sa teraz! Vaše meno: (alebo sa prihláste pomocou sociálnych sietí nižšie)

komentár: