Vďaka dlhej histórii a vplyvu rôznych prúdov je španielska architektúra zastúpená rozmanitosťou architektonických foriem a štýlov. Gotika, renesancia, baroko - moderné Španielsko je plné unikátnych výtvorov majstrov svetového mena. Rôzne mestá odrážajú obdobia rozvoja Španielska: od staroveku cez elegantnú stredovekú gotiku až po plateresque a moderné trendy. Architektúra Španielska každoročne láka milióny turistov, ktorí si prídu pozrieť pôvodné objekty zaradené do zoznamu svetového dedičstva UNESCO.

Charakteristické črty španielskej architektúry

Architektonické dedičstvo Španielska zahŕňa stavby nielen na jeho území, ale aj výtvory španielskych architektov po celom svete. Španielska architektúra začína svoju históriu raným osídlením národov Stredomoria a výrazne predbieha tempo rozvoja najstarších kultúr Iberov a Kantábrií. Osobitný vplyv mala staroveká rímska architektúra, ktorá prekvitala v Španielsku na začiatku nášho letopočtu.

Výskyt moslimov v týchto krajinách v 8. storočí viedol k dominancii náboženskej výstavby nad svetskou. Zároveň sa na území kresťanských krajín začali rozvíjať nezávislé architektonické trendy, ktoré znamenali začiatok gotiky a romantizmu.

Dodnes je tu badateľný vplyv mudéjarského štýlu, ktorý je zmesou európskej a arabskej architektúry. Architektúra Madridu a Barcelony najjasnejšie reprezentuje štýly existujúce v Španielsku – od najstarších až po súčasnosť.

Revolučným pre kultúru stavebníctva na týchto územiach bolo rozhodnutie použiť materiály zo skla a betónu v dekoratívnej architektúre. Eklekticizmus a modernosť sú jasne vyjadrené v dielach Antonia Gaudího, ktorý na dlhé desaťročia určoval štýl rozvoja Barcelony. Architekt postavil najznámejšie domy v Barcelone.

V počte historicky cenných budov je Španielsko na druhom mieste po Taliansku.

Moderná architektúra Španielska sa líši od svetových kultúr technologickou efektívnosťou a odvážnosťou rozhodnutí. Najslávnejší architekti Barcelony, ​​ako Luis Montaner (Casa Lleo Morera, Palác katalánskej hudby), Enrique Mirayes (trh Santa Catarina) obohatili nielen národný architektonický fond, ale pôsobili aj v iných krajinách.

starorímsky štýl

Počnúc 2. storočím nášho letopočtu viedla rímska vláda nad španielskymi územiami k rýchlemu pokroku v stavebníctve. Malé osady sa zmenili na veľké mestá, medzi nimi bola vybudovaná sieť ciest. Niektoré architektonické pamiatky tej doby nie sú v hodnote a kvalite stavby nižšie ako tie najlepšie rímske pamiatky.

Najsilnejšie rímske stavebné tradície sa prejavujú v Tarragone. Toto prístavné mesto bolo hlavným mestom katalánskeho územného celku. Znaky rímskej architektúry sú tu jasne vysledované: nádhera, symetria, praktickosť. Mnohé oblúky, klenuté stropy a kolonády zdôrazňujú trvanlivosť a zložitosť konštrukcie.

Staroveké rímske obdobie sa vyznačuje takými zložitými inžinierskymi štruktúrami, ako je akvadukt v Meride, mosty Cordubsky, Merida, Alcantara.

Niektoré pamiatky rímskej architektúry fungujú dodnes – napríklad Herkulova veža. Zábavu starorímske komplexy predstavujú amfiteátre, divadlá a cirkusy na uliciach Merida, Cordoba, Toledo, Italica. Majstri rímskej éry sú neznámi, ale ich práca mala na Španielsko rovnaký vplyv ako na moslimov.

Mudéjarský štýl

Názov tohto štýlu pochádza z arabského slova mudaǧǧan, čo znamená „domestikovaný“. Je charakteristický pre Španielsko v 10.-12. storočí, objavil sa po nájazdoch Vizigótov a zničení mnohých pamiatok rímskej architektúry. Ide o syntetický štýl vytvorený z arabských a európskych architektonických tradícií.

Mudejar sa vyznačuje sekundárnymi umeleckými črtami, čo negatívne ovplyvňuje originalitu a kvalitu stavieb.

Za charakteristické črty štýlu sa považujú maurské architektonické prvky: oblúky v tvare podkovy, vyrezávané drevené stropy zo sadzobných lisovníc, sadrové dosky a farebné dlaždice. Stavba bola realizovaná z prírodných lacných materiálov, hotové stavby sa vyznačovali jednoduchosťou a funkčnosťou. Mudéjar je typický pre obytné budovy aj kancelárske priestory.

Najcharakteristickejšími stavbami v tomto štýle sú citadela a Pilátov dom v Seville, kostol El Transito v Tolede. Mudéjar je najlepšie zastúpený v Sahagúne, Tolede a Granade. Mená majstrov, ktorí pracovali v mudéjarskom štýle, sú dnes neznáme.

románska architektúra

Románska architektúra bola postavená súčasne v Taliansku, Španielsku a Pyrenejach okolo 13. storočia. Pre románsky štýl je typický primitivizmus: hrubé steny, klenuté galérie ako dekoratívny prvok architektúry, úplná absencia sôch a vitráží.

Románska architektúra sa rozvíjala spolu s arabskými a francúzskymi štýlmi. Vplyv týchto dvoch kultúr je badateľný najmä na priečelí kostola Santa Domingo v provincii Soria.

Medzi ďalších predstaviteľov španielskej románskej tvorby patrí Soriansky kláštor San Juan, Bazilika Isidoro v Leone, katedrály Salamanca, Zamora, Placencia. Celkovo je v Španielsku v tomto období postavených viac ako 600 kostolov.

K formovaniu románskeho slohu výrazne prispela mníšska kongregácia v Cluny, ktorá sa stala zakladateľom Jakubovej cesty, pozostávajúcej z kláštorov vybudovaných v tom čase, aby slúžili pútnikom idúcim k relikviám sv. Jakuba.

Gotický smer

Vznik sa odohral počas rozkvetu románskej kultúry (asi XIV. storočie). Toto obdobie je charakteristické aktívnym bojom proti arabskej kultúre a nemenej aktívnym rozvojom španielskeho jazyka, architektúry a výtvarného umenia.

Arabský vplyv možno pozorovať na stenách pokrytých objemnými dekoratívnymi ornamentami, ťažkými fasádami a zvonicami, ktoré pripomínajú minaret. Terasa v španielskych domoch sa stáva ústredným prvkom projektu, celá štruktúra je postavená okolo nej.

Najlepšie skupiny pamiatok gotického umenia sú kastílske a katalánske. Patria k nim slávne katedrály v Tolede, Burgose a Girone, barcelonský kostol Santa Maria del Mar, burza hodvábu vo Valencii. Architektúru Valencie a jej vývoj určuje gotika ešte dlhé obdobie po prvých stavbách.

Kráľovská kaplnka v meste Granada je jednou z najnavštevovanejších gotických atrakcií v Španielsku.

Slávni architekti tejto doby: Guillaume Beaufil, Ventura Rodriguez, Juan de Cologna, Enrique Egas.

Renesancia v Španielsku

Prevzatím určitých gotických foriem sa renesancia začala objavovať koncom 15. storočia ako umelecký štýl. Potom sa vytvorilo niekoľko architektonických štýlov, z ktorých jeden bol Plateresco a druhý - renesancia. Renesancia sa líšila od plateresky v strohosti dekoratívnych prvkov a zdržanlivosti v plánovaní.

Symetria kompozícií a klasické oblúkové formy vzďaľovali renesanciu od rafinovanej a agresívnej gotiky.

Najpamätnejšími predstaviteľmi španielskej renesancie sú Karlov palác v Granade od majstra Pedra Machucu, katalánskeho umelca a architekta. Známe sú tiež kláštor Escorial a katedrála Jaén. Oba monumenty patria do rúk španielskych majstrov – Juana de Herreru a Andresa Vandelvira, resp.

Diego de Siloé je ďalší slávny renesančný architekt, ktorý navrhol fasádu budovy Kráľovskej univerzity v Salamance.

barokovom štýle

Zdržanlivosť a symetriu renesancie nahradilo frivolné a dekoratívne talianske baroko. V preklade z taliančiny znamená baroko „prebytok, výstrednosť“.

Veľký vplyv na formovanie tohto smeru mala reformácia katolíckej cirkvi a vznik Kopernikovho učenia. Na začiatku XVIII storočia sa na fasáde katedrály v Granade objavujú prvé prvky barokovej éry.

Dekoratívne formy, prvky drobnej štuky, klenuté okná, malá záhrada pri obytnej budove - to všetko dáva barokovému štýlu umenie vlastné španielskej kultúre.

Katedrála vo Valencii je jedným z najlepších príkladov veľkosti barokového štýlu, zmes skutočných a fiktívnych obrazov.

Ďalšou stavbou určujúcou štýl je Katedrála svätého Jakuba v meste Santiago de Compostella.

Súčasne s rastúcou honosnosťou architektúry sa záhradnícke umenie rozvíja v štýle geometrie: parkové plochy sú rozdelené na párne časti. Medzi najlepších barokových architektov patria Gomez de Mora (Madridské námestie Plaza Mayor), Carlo Fontana (katedrála v Salamanke), Francesco Hurtado (kláštor Granada Paular).

koloniálnej architektúry

Španielsky koloniálny štýl v architektúre sa formoval najmä na územiach španielskych kolónií v Latinskej Amerike. Prevládal od konca 17. do polovice 18. storočia, začiatkom 19. storočia ho vystriedalo plateresco. Charakteristickými črtami koloniálnej orientácie je zmes barokovej honosnosti so spoľahlivosťou a skromnosťou budov.

Charakteristickým znakom koloniálneho štýlu je použitie štukového materiálu, ktorý sa používal na barokové štukovanie a omietanie domov. Štuk je odolný umelecký materiál, umelý mramor, pozostávajúci zo sadry, lepidla a mramorových triesok. Niekedy sa do zmesi pridával alabaster, kamenný prášok a krieda.

Postupom času dostal koloniálny štýl poddruh – prehnaný barok nazývaný „churrigueresque“.

Prvýkrát sa koloniálny štýl objavil pri stavbe chrámu v Cuscu.

Kostol svätého Františka v peruánskej Lime dopĺňajú provinčné stavby, ktoré možno vidieť aj v La Paz a Potosi. Najlepším architektom tohto štýlu je Lorenzo Rodriguez, ktorý postavil unikátnu katedrálu Metropolitano (Mexiko City).

Platerský štýl

Štýl dostal svoj názov zo španielskeho slova platero - klenotník. Plateresco je eklektický štýl, ktorý v sebe spája znaky mudéjarskej, gotiky, talianskeho baroka, čo je umelecký konglomerát dekoratívnych prvkov s kvetinovými a fantastickými motívmi.

Charakteristické sú fasády s viacstupňovými vežičkami, rozdelenými na tri vertikálne časti, ako aj neoklasicistické stĺpy.

Plateresco možno rozpoznať podľa množstva medailónov a heraldických symbolov na fasádach budov.

Najsvetlejšími budovami v štýle Plateresco sú Univerzita v Salamance s komplexnými štukami, katedrála v Seville, palác Infantado v Guadalajare, univerzita v Alcalá de Henares.

Diego de Riollo a Juan de Guas boli uznávaní ako najlepší majstri, ktorí pracovali v štýle Plateresco. Určili zrelú fázu vývoja plateresca a urobili z neho jeden z najpamätnejších španielskych architektonických štýlov.

Vývoj modernej architektúry

Toto obdobie sa začína v 80. rokoch minulého storočia. Prílev európskych investícií do ekonomiky krajiny a rastúci počet turistov zabránili architektonickej kríze. Moderná architektúra Španielska má také charakteristické črty: použitie sklenených a betónových materiálov, geometrické tvary, stručnosť a funkčnosť dizajnu.

Medzi objektmi modernej architektúry treba venovať pozornosť Auditorio Kursaal v Donostii, Auditorio Tenerife, ktoré sa nachádza na Kanárskych ostrovoch, Guggenheimovo múzeum v Bilbau.

V období rokov 2006 až 2010 vrátane bol v Španielsku vybudovaný komplex štyroch mrakodrapov, o ktorých sa zmieňuje takmer každý moderný sprievodca: Torre Cepsa, PwC, Espacio a Cristal.

V týchto biznis centrách sa nachádzajú reštaurácie a zábavné centrá, ale areál sa neprenajíma na bývanie. Slávu veľkých architektov našej doby si zaslúžili Santiago Calatrava, Zaha Hadid, Frank Gehry.

Záver

Architektúra Španielska je zmesou rôznych štýlov, ktoré sa objavili na jeho území v dôsledku zabratia pôdy predstaviteľmi rôznych národov. Každý nasledujúci štýl určil smer v architektúre, harmonicky sa rozvíjajúci z predchádzajúceho štýlu.

Predtým, ako pôjdete do Španielska na prehliadku, dozviete sa viac o črtách španielskej architektúry. Len tak môžete naplno oceniť úroveň rozvoja architektúry v tejto krásnej krajine.

Španielsko. O krajine, histórii, architektúre, cestovnom ruchu.: Video

Na architektúre Španielska sa podpísali rôzne historické udalosti a vývoj kultúrneho života obyvateľstva.

Architektúra Španielska sa vyznačuje tromi hlavnými štýlmi: maurským, románskym a gotickým, ktorých črty vám predstavíme.

Maurská architektúra Španielska v 8.-11. storočí

Architektúra Španielska v maurskom štýle sú skutočne rozprávkové budovy, ktoré vytvárajú pocit vzdušnosti a nereálnosti toho, čo sa deje.

V stavebníctve Maurovia používali klenuté, klenuté, stĺpovité tvary a ozdoby z arabskej abecedy, pretože Korán zakazuje zobrazovať ľudí a zvieratá.

Maurovia sú deti púšte, a preto s vodou zaobchádzali s mimoriadnou úctou. Výsledkom je, že maurská architektúra Španielska je plná nádvorí s fontánami a rybníkmi. Tieto prvky zdôrazňujú sofistikovanosť a luxusnú krásu palácov, pevností a mešít.

Budovy v štýle maurskej architektúry v Španielsku

• mešita Mesquite v Cordobe;
• Generalife v Granade;
• minaret Harilda v Seville;
• mešita Mesquite v Cordobe;

Románska architektúra Španielska v 11.-13. storočí

Počas obdobia XI-XIII storočia. jedna z najvýznamnejších historických udalostí v Španielsku - Reconquista. Ide o križiacke výpravy kresťanov proti Maurom s cieľom vrátiť im územia. V tejto dobe narastá vplyv cirkvi a najintenzívnejšie je šírenie náboženských dogiem. A neustále ozbrojené strety podnietili výstavbu nedobytných pevností. V architektúre Španielska sa tak zrodil nový štýl - romantika.

Románsky štýl architektúry v Španielsku sa vyznačuje prísnym a zároveň malebným vzhľadom. Stavby boli postavené z veľkých kameňov, steny neboli zdobené krásnymi, zdobenými štukami, ale cimburím, aby chránili pevnosť v prípade útoku. Veľké množstvo vytvorených veží zdôrazňuje rušivú náladu tej doby.

Budovy v románskom štýle architektúry v Španielsku

• Katedrála svätého Jakuba v Santiagu de Compostela;
• pevnosť Avila v Kastílii;
• pevnosť Alcazar v Segovii;

Gotická architektúra Španielska XIII-XVI storočia

Na prelome 13. storočia sa v stavbe cirkevných stavieb začal rozvíjať nový smer v architektúre Španielska, gotika. Tento smer vytvoril katolícky mníšsky rád cistercitov, ktorí hlásajú asketický životný štýl zameraný na duchovný rozvoj človeka, bez využívania výhod civilizácie.

Architektúru Španielska v gotickom štýle charakterizuje tvar rebier klenby a použitie lancetových oblúkov. Jednou z čŕt gotiky je veľké množstvo kaplniek a sakristií obklopujúcich katedrály, preto sa budovy v gotickom štýle spravidla rozrástli do šírky a stratili pocit vysokého letu a monumentality.

V gotickej architektúre Španielska sa vytvoril hladký povrch stien, na ktorých bola vytvorená výzdoba vo forme nejasných ozdôb. Táto vlastnosť sa stáva základom pre celú ďalšiu architektúru v Španielsku.

Budovy v gotickom štýle španielskej architektúry XIII-XVI storočia

• kláštor San Juan de los Reyes v Tolede;
• kláštor Svätého Tomáša v Avile;
• kostol Santa Maria del Mar v Barcelone;
• katedrála v Burgose;
• Katedrála v Leone.

Mnohé budovy v krajine majú zmiešané štýly, keďže výstavba katedrál trvala niekoľko storočí. Preto je architektúra Španielska historickým stelesnením vôle vládcov a túžby obyčajných ľudí.

Moderná architektúra v Barcelone: ​​účel a rozdiel

Moderná architektúra Barcelony je úspešne kombinovaná so starobylými budovami bez toho, aby do vzhľadu kultúrneho hlavného mesta Španielska vnášala akúkoľvek disharmóniu.

Napriek tomu, že vynikajúcim architektom väčšiny budov v Barcelone je skvelý a jedinečný Antonio Gaudi, moderní developeri dokázali do vývoja architektúry priniesť veľa nového a zaujímavého. Chceme vám predstaviť najznámejšie budovy modernej architektúry v Barcelone.

Agbarská veža

Rysy modernej architektúry Barcelony sa odzrkadlili v tejto budove najzreteľnejšie, takže veža Agbar bola uznaná ako symbol 21. storočia. V noci konštrukcia osvetľuje celé mesto vďaka technológii LED, hoci ju postavil architekt Jean Nouvel s použitím bežných stavebných materiálov: cementu, oceľových tyčí a skla.

Do Agbar Tower sa dá vstúpiť len v hale na prvom poschodí, ale stojí to za to! Malé okná prepúšťajú tenké čiary svetla a vytvárajú pocit, akoby ste boli v gotickom kostole s farebnými vitrážami.

Ryba Franka Gehryho

Nepochopiteľné formy, brilantný vzhľad budovy a šok, ktorý zažili turisti po preskúmaní jeho výtvorov - to všetko je moderná architektúra Barcelony tvárou v tvár Frankovi Gehrymu. Konštrukcia v podobe trblietavej ryby plávajúcej pod vodou má charakter sochy a nemá žiadne funkčné využitie.

Ale Španieli radi prekvapujú ostatných, a tak má Gehryho budova miesto. Faktom je, že pri bližšom skúmaní budovy je okamžite jasné, že ryba trblietajúca sa z diaľky, ktorá sa zdala zlatistá, je v skutočnosti vo vnútri úplne priehľadná a prázdna!

A ako sa hovorí v Barcelone, toto je len začiatok! V Barcelone preto môžete očakávať ešte originálnejšie a jedinečnejšie stavby modernej architektúry, kde s radosťou pracujú nielen španielski, ale aj európski známi architekti.

Architektúra madridského experimentálneho formátu

Architektúru Madridu reprezentujú nielen starobylé budovy rôznych štýlov a období, ale aj moderné budovy priestorov na spanie, ktoré mnohí budú mať záujem navštíviť.

Štvrť robotníckej triedy Vallecas a emigrantská štvrť Carabanchel tvoria pôvodné budovy neuveriteľne dúhových a pozitívnych farieb.

Architektúru Madridu tu reprezentujú sociálne nehnuteľnosti, ktoré u tu žijúcich chudobných ľudí vytvárajú len pozitívnu náladu.

Bin Ládinov dom

Táto budova je príkladom jedinečnej architektúry Madridu, ktorá zatiaľ nemá obdoby. Bytový dom s nezvyčajným otvoreným priestorom v strede je navrhnutý tak, aby narušil stereotyp výstavby sociálnych bytov pre nízkopríjmové rodiny.

Obytná budova vysoká 21 poschodí tak dostala vyhliadkovú plošinu na bezplatné používanie. Dom je navyše rozdelený do 9 zón, ktoré sa líšia farbou a textúrou použitých materiálov. Pre otvorený priestor ho obyvatelia domu pomenovali po vodcovi teroristickej skupiny Al-Káida.

Jedinečný projekt

Vedenie slávneho futbalového klubu "Real Madrid" rozvíja projekt "Real Madrid Resort Island". Ostrov v podobe znaku klubu sa bude nachádzať neďaleko Spojených arabských emirátov. Vzniknú tu vily, päťhviezdičkový hotel, zábavný park a múzeum Realu Madrid a prvý štadión na svete s jednou stranou otvorenou do mora. Podľa projektu začne ostrov fungovať v roku 2015.

VENTURA Rodriguez (Rodriguez Ventura, 1717-1785). Španielsky architekt, jeden zo zakladateľov a prvých profesorov Akadémie sv. Ferdinanda. Pôsobil najmä v oblasti cirkevnej architektúry.

Svoju kariéru začal ako asistent E. Marchanda na stavbe paláca v Aranjuez (1731), neskôr pod vedením F. Juvarru a J. Sacchettiho navrhol kráľovský palác v Madride (1735). V dizajne katedrály v Zaragoze je zdržanlivosť charakteristická pre Venturovu prácu kompenzovaná grandióznou veľkosťou a nezvyčajným vzhľadom budovy s desiatimi kupolami a dvoma vežami, ktoré korunujú celú stavbu.

Jeho prvým veľkým dielom bol kostol San Marco v Madride (1747-1753). Od 60. rokov 18. storočia sa jeho architektúra stáva čoraz akademickejšou.

Až do smrti Ferdinanda VII. (1759) bol dvorným architektom. Potom prišiel o záštitu na súde. Od roku 1768 dohliadal na stavbu katedrály vo Valladolide. V roku 1783 začal pracovať na najväčšom diele posledných rokov svojej tvorivej činnosti – fasáde katedrály v Pomplone. Ideály vznešenosti, jednoduchosti a strohosti nahradili komplexnú a neobmedzenú hru architektonických foriem.

Budovy: kostol San Marco, Madrid (1749-1753); Katedrála Nuestra Señora del Pilar, Zaragoza (1750, projekt J. Herrera); anatomické divadlo kráľovskej lekárskej fakulty v Barcelone (1761); fasáda katedrály, Pamplona (1783); kostol Encarnacion, Madrid (1755, reštaurovanie); kostol San Isidro, Madrid (teraz katedrála, fasáda); Portál Parroque Katedrály sv. Jána de Compostela; kostol augustiniánskeho kláštora, Valladolid (1760); zbory katedrály, Segovia; kostol benediktínskeho kláštora Santo Domingo de Silos (neďaleko Burgosu); kostol Santa Victoria, Cordoba; veža katedrály; palác Liria na Plaza de España, Madrid (1773); fontána Apollo v anglickom parku (1780); fontána Artimoc v parku Retiro v Madride; obnova Alcazar, Toledo.

VILLANUEVA Juan de (Villanueva Juan de, 1739-1811).Španielsky architekt, predstaviteľ klasicizmu.

Narodený v Madride. Študoval na madridskej akadémii, neskôr absolvoval Akadémiu sv. Lukáša v Ríme (1759-1765). Od roku 1786 - hlavný architekt Madridu. V rokoch 1789-1808 bol hlavným kráľovským dvorným architektom. Najznámejšou budovou je Prírodovedné múzeum Prado v Madride (1785-1787).

Budovy: sakristia katedrály, Burgo de Osma (1770-83); Kolonáda Ayuntamento, Madrid (1780); rekonštrukcia a reštaurovanie jednotlivých častí Escorialu (1771); kostol Caballero de Gracia (1789-1795); rezidencia markíza de Llano, Madrid (1775); neogrécky chrám v Royal Park, Aranjuez; malé vily - Casita del Principe a Casita Arriba v kráľovskom parku Escorial (1772-1777); Casita del Principe v El Pardo (1784); Casita Abajo (1773); Historická akadémia, Madrid (1788-1811, dokončená 1847); hvezdáreň, Madrid (1790, ukončené 1847 - Colomer); Plaza Mayor, Madrid (1791, reštaurovanie).

GAUDI A CORNET Antonio (Gaudi v Cornet Antonio, 1852-1926). Najväčší predstaviteľ španielskej moderny, ktorého tvorba patrí k najkontroverznejším fenoménom európskej architektúry na prelome storočí.

Narodil sa v Reus (Barcelona) v rodine dedičných murárov. Absolvoval Vyššiu technickú školu architektúry (1878), pracoval ako kreslič a študoval remeslá v dielni E. Puntiho.

Jeho tvorba je rozdelená do dvoch období – rané stavby a stavby v štýle národnej moderny (po 20. rokoch 20. storočia). V rokoch 1870 až 1882 pracoval pod dohľadom architekta Emilia Sala a Francisca Villara, vykonával množstvo drobných prác (ploty, lampáše atď.) a neúspešne sa zúčastňoval súťaží. Rané obdobie jeho tvorby je poznačené vplyvom španielskeho architekta H. Martorela.

Prvým väčším dielom bol Dom Vicensov (1878-1888), v plastickom riešení ktorého sa uplatnili postavy mudéjarského štýlu, maurské a orientálne (v maľbách) motívy. Dom Vicensov však nie je mudéjarskou budovou, skôr sa na ňu podobá; v roku 1925 získal dom po úpravách ocenenie ako najlepšia stavba roka. Množstvo bádateľov klasifikuje Gaudího rané bohato zdobené stavby ako raný novovek.

Celý Gaudího tvorivý život ovplyvnilo stretnutie s E. Güellom (1883), budúcim priateľom a mecenášom. Gaudi pre neho vytvoril panstvo Guell (1884-1887) - s bránou a domom vrátnika, stajňou, arénou, plotom a vyhliadkovými plošinami. Bola to voľná interpretácia mudejarského štýlu s bizarnými objemami neobmedzených plastických dekorácií. Gróf de Güell mu objednal ďalšie dielo - palác Güell (1886-1888), ktorý sa stal dominantou Barcelony. Budova, aj keď je rozlohou malá, je veľmi plná detailov; otvára krátku sériu Gaudího stavieb, ktoré sa niekedy označujú ako neogotické. Tu architekt prvýkrát použil betónové parabolické oblúky. Úzke okná, mohutný obrys párových vstupných oblúkov vytvárajú dojem symbolického vzťahu k renesančnému palácu. Veľkú sálu paláca, okolo ktorej sú priestory zoskupené, obklopujú galérie. Gaudi v paláci použil 127 stĺpov rôznych typov, navrhol aj nábytok. V súčasnosti je v paláci múzeum divadelného umenia.

Množstvo Gaudího budov má prechodný charakter. Ide o biskupský palác v Astorge (1887-1893), collegio Teresiano (1888-1890), dom Botines v Leone (1891-1894). Palác v Astorge je najneogotickejšou zo všetkých Gaudího budov.

Rukopis majstra, ktorý sa vyznačuje originalitou, je badateľný v dvoch drobných dielach - v projekte budovy františkánskych misií v Tangeri (1892-1893) a skladoch Guell v Garaffe (1895-1900); tu sa Gaudi úplne oslobodil od akejkoľvek tradície. Stavba misií, realizovaná s úžasnou fantáziou, nesie črty africkej architektúry (projekt nebol realizovaný). Druhý nájomný dom, Calvet House (1898-1900), bol známy ako najlepšia budova roku 1900. V dekoratívnom riešení domu s dvoma rôznymi fasádami sa rozvíja pseudobaroková téma. Calvet Gaudí vyvinul celý dekoračný systém domu (podlaha, strop, nábytok, tapety).

V rokoch 1898-1915 navrhol Gaudi kostol a kryptu pre panstvo Guell Santa Coloma (kostol nebol realizovaný). Tu bol po prvý raz použitý architektov obľúbený motív – šikmé stĺpy bez entázy.

V roku 1903 Gaudi dokončil vytvorenie jedinečného parku pri paláci Guell, ktorý následne získala samospráva Barcelony. Tento park sa rozprestiera na mieste, kde Güell plánoval umiestniť osadu typu „záhradné mesto“ – Gaudího nesplnený plán. Z nápadu zostala cesta, rad budov (tzv. dórsky chrám, určený pre trh, dom dodávateľa). Trojkilometrová trať poskytuje nečakané výhľady, ktoré spájajú celú kompozíciu. Komplikované priestorovo-plánovacie riešenie sa výrazne líši od bežných záhrad, ktoré boli v tom čase bežné. V dizajne sa široko používa farebná majolika a surový kameň. Vstup je označený dvoma pavilónmi zdobenými bizarnými tvarmi. „Dórsky chrám“ s 86 stĺpmi na úrovni hornej terasy obklopuje „nekonečná“ lavica obložená keramikou. Cestné stavby sa zmenili na svet kamenných sôch. Park predstavuje takmer všetky možné kombinácie organickej hmoty kamenných podpier so živou zeleňou, až po skamenený les. Príroda a stavebníctvo sú tu organicky spojené do jedného celku.

Jednou z Gaudího najobľúbenejších budov je Batlo House (1904-1906). Téma domu v dekoratívnom riešení - na prvý pohľad výplod bizarnej fantázie - má ako zdroj čisto literárny pôvod. Podlieha vývoju príbehu o sv. George zabíja draka. Použitie materiálov charakteristických pre secesiu predstavuje kombinácia textúrovaných povrchov, keramiky a kovu.

Gaudího posledným dokončeným dielom je Dom Mila (1906-1910), jedna zo slávnych secesných budov, nazývaná „La Pedrera“ (lom), kvôli zvláštnosti tejto stavby. Jedná sa o šesťpodlažný nájomný dom na rohovom pozemku s dvomi nádvoriami a šiestimi svetelnými studňami. Pôdorys budovy má zložitý krivočiary obrys. V Milinom dome boli použité nové konštruktívne riešenia. Neexistujú žiadne vnútorné nosné steny, všetky podlahy sú podopreté stĺpmi a vonkajšími stenami, v ktorých zohrávajú konštruktívnu úlohu balkóny. Ide o jeden z prvých pokusov o vytvorenie nového plánovacieho riešenia, neskôr známeho ako „bezplatný plán“.

„Architektonická prechádzka“ na streche domu Mila nie je o nič nižšia ako množstvo dojmov z parku Güell. Sochárske detaily, expresívneho charakteru, sú lemované majolikou. Vo všeobecnosti dekoratívne riešenie domu odráža tému prírodných motívov (jaskyne, more, podmorský svet), ktorá je charakteristická pre secesný architektonický štýl.

Interiér Casa Vicens. Arch. Antonio Gaudi

V roku 1914 Gaudi opustil všetku architektonickú prax, okrem svojej hlavnej budovy - Sagrada Familia (Svätá rodina) v Barcelone. Katedrála bola založená v roku 1882. Stavbu od roku 1883 až do svojej smrti viedol Gaudi, dispozičné riešenie katedrály bolo dokončené v roku 1916. Zostávajúca nedokončená stavba bola riešená množstvom nových konštrukčných prvkov. Názory na Sagradu Familiu sú rôzne, niektorí bádatelia v nej nachádzajú črty primitivizmu a naivnej symboliky charakteristické pre Katalánsko. Ide o úplne originálnu interpretáciu stredovekej katedrály s impresionistickým vnímaním neskorej gotiky. Stavba, ktorá sa zapísala do dejín architektúry, je na prechodnej línii medzi eklekticizmom a modernou.

Sám Gaudi sledoval realizáciu svojich nápadov a trávil veľa času na stavenisku; často si to vyžadovalo veľa zmien, čo bolo pre dodávateľov zničujúce. Len takáto práca umožnila vytvoriť všetky jeho diela, ktoré predstavovali národnú hrdosť. V roku 1925 sa vo všeobecnosti presťahoval na stavenisko Sagrada Familia. Gaudi bol úplne pohltený stavbou katedrály. 7. júna 1926 ho neďaleko staveniska zrazila električka a o tri dni zomrel.

Jeho dielo, ktoré sa dostalo do povedomia verejnosti po jubilejnej výstave v roku 1952, rozhodujúcim spôsobom ovplyvnilo architektúru 20. storočia, predurčilo mnohé architektonické objavy nového storočia a tvorbu takých majstrov ako Le Corbusier, O. Fry (architektonická bionika), P. Soleri, Yu, Dahinden a ďalší.

Budovy: Dom Vicens, Barcelona (1878-1888); vila El Capriccio (1883-1885); panstvo Guell, Barcelona (1884-1887); palác Güell (1886-1888); biskupský palác, Astorga (1887-1893); collegium Teresiano, Barcelona (1888-1890); Dom Botinez, Leon (1891-1894); budova misie, Tanger (projekt, 1892-1893); domov Fernandeza a Andersa, Leon (1891-1894); sklady Güell, Garrafa (1895-1900); Sagrada Familia, Barcelona (1882 – nedokončil); nájomný dom Calvet, Barcelona (1898-1900); krypta kostola Santa Coloma, neďaleko Barcelony (1898-1915); panstvo Belseguard (1900-1916); dom Batlo, Barcelona (1905-1907); dom Mila, Barcelona (1905-1910); Park Güell, Barcelona (1900-1914).

Guas Huan († 1496).Španielsky architekt, jeden z najvýznamnejších majstrov Plateresque a Isabellaine - najskoršia verzia ornamentálneho štýlu, ktorý prišiel do Španielska po Reconquiste.

Narodil sa v Bretónsku, odkiaľ odišiel do Flámska. Prvá zmienka o ňom pochádza z roku 1543, keď sa presťahoval do Španielska. Tu pôsobil ako asistent architekta Jana van der ijen v Tolede.

Jeho dielu možno prisúdiť s dostatočnou mierou spoľahlivosti len niekoľko diel – palác Infantado v Guadalajare (1480 – 1483) – raný príklad veľkého mestského sídla, ktorý sa stal prototypom podobných stavieb v Španielsku. Navrhol kostol sv. Juan v Tolede (1476). Na sklonku života sa stal hlavným staviteľom katedrál v Segovii a Tolede. Vlastní aj neskorogotickú fasádu kostola San Gregorio vo Valladolide (1487-1496).

Budovy: kostol sv. Juana, Toledo (1476); Palác Infantado, Guadalajara (1480-1483); fasáda kostola San Gregorio, Valladolid (1487-1496).

DE SANCTIS Francesco (Sanstis Francesco de, 1693-1740).

Najvýznamnejším dielom sú Španielske schody v Ríme (1723-1725 spolu so Siecchi) - príklad architektonického využitia reliéfu a spojenia celej skupiny urbanistických prvkov v jedinom súbore. Ide o akési amfiteátrové námestie, ktorého schody slúžia ako lavičky. Schodisko, ktoré spájalo priestor označený obeliskom pred kostolom Santa Trinita del Monti a Piazza di Spagna, spájalo dve diaľnice (Via Sietina a Via Babuino) a vytvorilo novú os, ktorá ich križuje, ohraničená schodmi a via Condotti.

Candela Felix (Candela Felix, 1910-1997). Vynikajúci španielsky architekt a inžinier.

Narodený v Madride. Vyštudoval Strednú školu architektúry a Akadémiu výtvarných umení v San Fernando v Madride. Do konca štúdia mal to šťastie sledovať stavbu dvoch najznámejších budov E. Torroja - tribúnu hipodrómu La Zarzuela (1935), odvážny dizajn konzolového prístrešku nad tribúnami z r. sériu segmentovaných železobetónových škrupín a konzolovú baldachýnovú konštrukciu frontu Recoletos, ktorá sa práve začínala stavať. Jeho dvojitá valená klenba s rozmermi 60 x 30 metrov a ďalšie diela Torroja mohli vzbudiť Candelin záujem o pancierovú klenbu, ktorej spôsob výstavby spája kreatívny a rafinovaný výpočet a nemá obdoby.

Po účasti na občianskej vojne v Španielsku na strane republikánov sa Candela v lete 1939 dostala do Mexika. Po 12 rokoch začali spolu s bratom Antoniom pracovať ako architekti a stavbári.

Stavba Radiačného laboratória Univerzity v Mexico City, ktorá si vyžadovala tenký kryt schopný prenášať lúče, pôsobí eleganciou a odvahou.

Zvláštnou výhodou priestorovo zakrivených parabolických a hyperbolických škrupinových klenieb (v porovnaní s guľou alebo inými typmi dosiek) je, že požadovaná doska môže byť vyrobená z priamych tvarov. Konštrukcie Candela sú ekonomickejšie ako iné pevné strechy, svoje architektonické formy stavia na použití monolitických železobetónových škrupín a všetko jeho úsilie smeruje „k vývoju konštrukčných foriem vhodných pre nový materiál“. Jeho stropy sa zvyšovali v každom nasledujúcom projekte a stal sa odvážnejším pri vývoji pancierovej klenby. Candela zastáva právo architekta na intuitívny výklad akejkoľvek stavebnej úlohy a vyžaduje od neho inštinktívne pochopenie rozloženia síl. Ako architekt a dizajnér sa Candela preslávil svojou katedrálou Santa Maria Miraculosa v Mexico City (1954-1955), postavenou v spolupráci s Enricom de la Mora. Neskôr boli postavené nepriemyselné budovy: niekoľko kostolov a pavilónov v Mexico City a Cuernavaca, reštaurácie v Los Manantiales v Xochimilco a olympijský štadión v Mexico City (1968).

V rokoch 1953 až 1970 bol Candela profesorom na Národnej univerzite v Mexico City a v rokoch 1971 až 1978 na Chicagskej univerzite, kde pôsobil aj ako architekt.

CANO Alonso (Cano Alonso, 1601-1667).Španielsky maliar, sochár, architekt, kresliar.

Narodený v Granade. Spočiatku študoval u svojho otca, maliara oltárov. V roku 1614 sa presťahoval do Sevilly, kde študoval maľbu u Francisca Pacheca a sochárstvo pod vedením Juana Martineza Montañeza. V roku 1638 sa presťahoval do Madridu, kde dostal objednávky na kráľovský palác, stal sa učiteľom kreslenia pre korunného princa Baltazára Carlosa. V roku 1644 bol nútený utiecť do Valencie a odtiaľ do Granady, kde prijal kňazstvo. Vytvoril náčrty masívnych strieborných oltárnych lustrov, rečníckych pultov (1652-1656) a oltárnych obrazov, ako aj obrazových rámov a ilustrácií pre knihu Queveda Villegueza Španielsky Parnas (Madrid, 1648). Pracoval v tradičných žánroch náboženského sochárstva svojej doby, obracal sa najmä na maľované drevo, vytváral majestátne monumentálne a komornejšie sochy. Ako autor mnohých kresieb uprednostňoval architektonické motívy (Madrid, Národná knižnica; Londýn, Britské múzeum; Paríž, Louvre). Krátko pred smrťou vytvoril Cano jednu z najneobvyklejších a najodvážnejších pamiatok španielskej architektúry 17. storočia - hlavné priečelie katedrály v Granade (Canov projekt realizoval v roku 1703 J. Granados).

COVARRUBIAS Alonso de (Covarrubias Alonso de, 1488-1570).Španielsky architekt a sochár, predstaviteľ ranej renesancie.

Jeho tvorbu charakterizuje používanie gotických motívov. Prvýkrát sa spomína ako poradca pri výstavbe katedrály v Salamance (1512). Architekt toledskej katedrály a kráľovských hradov (1537).

Budovy: kostol Piedad, Guadalajara (1526); Kaplnka Nových kráľov v katedrále, Toledo (1531-1534); schody v biskupskom paláci, Alcala (1530).

MACHUCA Pedro (Machuca Pedro, 1485-1550).Španielsky maliar a architekt. Predstaviteľ renesancie.

Presné biografické informácie nie sú k dispozícii. Je známe len to, že nejaký čas pracoval alebo študoval v Ríme (možno u Michelangela).

Najznámejšou stavbou je Palác Karola V. v Alhambre (začiatok roku 1526, neďaleko Granady), štvorcová budova, vo vnútri ktorej sa nachádza okrúhle nádvorie s priemerom asi 30 metrov – hlavné kompozičné jadro celej stavby. Fasády sú rozdelené pilastrami do dvoch úrovní. Kamenárstvo je zvýraznené rustikou.

Trojrozmerný dizajn, členenie fasády, rozvinutosť detailov a charakter sochárskej výzdoby sa spájajú do uceleného umeleckého organizmu. Vyznačuje sa širokým využitím rádu ako uceleného kompozičného systému a pochopením jeho tektonického významu, ktorý je typický pre vyspelý renesančný štýl.

Budovy: palác Karola V., Alhambra (1526).

MONEO VALLES José Rafael (Moneo Valles Jose Rafael, nar. 1937).španielsky architekt.

Narodený v Španielsku. Vyštudoval technickú školu v Madride (1961). V rokoch 1980-1984 bol profesorom kompozície na Technickej škole v Madride. V rokoch 1985-1990 bol dekanom Fakulty architektúry Harvardskej univerzity. Od roku 1990 sa vrátil do súkromnej praxe v Madride.

Budovy: Múzeum rímskeho umenia, Merida (1980-1985); administratívna budova, Sevilla (1982-1987); Španielska banka Jean (1983-1988).

MORA Juan Gomez de (Mora Juan Gomez de, asi 1580-1648).španielsky architekt.

Narodený v Madride. Synovec architekta Francisca de Mora, syn dvorného maliara.

Vo veku 24 rokov bol vymenovaný za hlavného architekta Alcazaru a architekta Filipa III. Medzi jeho najvýznamnejšie diela patrí Plaza Mayor, súd v Madride a Casa de la Ville. Vytvoril oltárny obraz Baziliky Guadalupe v Cáceres. Väčšina jeho budov je v Madride.

Budovy: Plaza Mayor (1617-1619); mestská rada (do roku 1644); súd; kláštor San Gil; kostol Panny Márie Loretánskej; rekonštrukcia chórov kláštora Descalzas Reales; prestavba anglického kolégia, teraz St. Ignác Loyola.

Ribera Pedro de (Ribera Pedro de, asi 1683 - 1742).Španielsky architekt a sochár. Predstaviteľ neskorého baroka a španielskeho rokoka.

Študent rodiny Churriguera. Od roku 1719 pôsobil v mestskej rade Madridu. Od roku 1726 - hlavný architekt mesta.

Všetky stavby, s výnimkou veže katedrály v Salamance (1733-1768) a kaplnky kostola sv. Antona v Ávile (1731), ktorý sa nachádza v Madride. Najznámejším dielom majstra je portál madridského chudobinca sv. Fernando (1722). V strede pokojnej, monotónnej fasády chudobinca sa vyníma dvojposchodový portál výnimočnej komplexnosti a nádhery. Celý jej povrch je vyplnený kvetinovými ornamentami, obohatenými o heraldické znaky a figúrky detí. V druhom poschodí je polkruhový výklenok so súsoším. Táto technika - kombinácia asketickej jednoduchosti fasády s veľkolepým portálom - je hlavnou v práci architekta.

Kostol San José v Madride. Arch. Pedro de Ribera

Budovy: kláštor Nuestra Señora del Puerte (1718); kostol Panny Márie Montserratskej benediktínskeho rádu (1720); súkromné ​​paláce Miraflores, Perales, Toresiya; most cez rieku Manzares; kostol sv. Cayetano (1722-1732); kaplnka nemocnice sv. Fernando (1722); Portál madridského chudobinca sv. Fernando (1722); Kaplnka Nuestra Señora de la Parteria kostola sv. Antonia, Avila (1731); veža katedrály, Salamanca (1733-1768).

Giovanni Battista Sacchetti (1700-1764). Taliansky architekt, pôsobil v Španielsku.

Narodený v Turíne. Študent F. Yuvarra. Nasledoval ho do Španielska. Podľa svojho projektu dokončil parkovú fasádu paláca La Granja v San Ildefonso (1738). Po Juvarrovej smrti svoje dielo dokončil.

Budovy: pomník na hrobe princeznej Carignano (1722); pomník kráľovnej (1728) a kráľa Savojska (1732); kostol San Filippo, Turín; Palazzo Granja, San Ildefonso (1736); Palazzo Paesana, Turín (začiatok 1736); Kráľovský palác, Madrid (1738-1764, navrhol Juvarra); plány na výstavbu Las Salesas Reales (1750); fontány v Rosa de la Villa, Madrid (1753-1754).

Siloe Diego de (Siloe Diego de, asi 1495 - 1563).Španielsky architekt a sochár. Predstaviteľ španielskej renesancie, ktorý zohral veľkú úlohu pri šírení klasicizmu v Španielsku.

Narodený v Burgose. Vraj syn a žiak sochára Gila de Siloé. Do roku 1519 pôsobil v Taliansku, kde ho ovplyvnil Michelangelo a florentská škola.

Svoju činnosť začal v Neapole kostolom San Giovanni a Carbonara (1515). V roku 1519 sa vrátil do Burgosu, kde získal veľmi prestížnu objednávku na katedrálu – náhrobný kameň biskupa Luisa de Acuña.

V apríli 1528 bol povolaný do Granady, kde sa jeho kariéra náhle zmenila. Ak doteraz pôsobil najmä ako sochár, tak v Granade sa zaoberá výlučne architektúrou. Čiastočne to bolo spôsobené tým, že hlavná stavebná činnosť tej doby sa sústredila v Granade. Pôsobili tu najväčší architekti svojej doby a veľa sa stavalo. Najvýznamnejším dielom je katedrála v Granade. Katedrálu začal E. de Egas. Siloe prevzal stavbu v roku 1529 a radikálne upravil Egasov plán. V rokoch 1528-1532 bol vyrobený drevený model katedrály. Projekt architekta sa však natoľko líšil od tradičných, že musel ísť na kráľovský dvor do Toleda, aby získal špeciálne povolenie na stavbu katedrály v takých podobách, aké vymyslel. V dôsledku toho bol jeho projekt schválený. Originalita stavby spočíva v pôdoryse, umne kombinujúcej rotundu s dvomi krídlami. Architektovi sa podarilo vniesť do tradičnej gotickej schémy centrickosť charakteristickú pre renesanciu. Architekt zomrel v Granade.

Budovy: kostol San Giovanni a Carbonara, Neapol (1515); "Zlaté schodisko" katedrály, Burgos (1519-1526); veža Santa Maria del Campo, neďaleko Burgosu (1527); College of Fonseca, Salamanca (1529-1534); katedrála, Granada (1529); kostol San Salvador, Ubeda (1536); katedrála, Guadix (1549, prestavba); kostol Santa Anna, Burgos (1537); kaštieľ Casa de Castril, Granada (1539); kostol San Gabriel, Loja pri Seville (1552-1568); hlavná sakristia katedrály, Sevilla; plány katedrály, Almerna (1524); Plány katedrál, Malaga.

TOLEDO Juan Bautista de (Toledo Juan Bautista de, okolo 1500-1567).Španielsky architekt, sochár a matematik renesancie.

Narodený v Španielsku. V ranom veku odišiel do Ríma, kde sa stal Michelangelovým žiakom a podieľal sa na stavbe katedrály sv. Peter. Do roku 1559 - architekt španielskeho miestokráľa v Neapole. V tejto funkcii sa podieľal na položení Via Toleda (dnes Via Roma) - centrálnej ulice mesta. V roku 1559 sa na pozvanie kráľa Filipa II. vrátil do vlasti, bol vymenovaný za dvorného architekta a staviteľa paláca-kláštora Escorial (1562).

Budovy: kostol San Giacomo degli Spagnoli, Neapol (1540); hlavná budova kráľovského paláca, Aranjuez (1561); Kláštor Descalzas Reales, Madrid; projekt Escorial (v roku 1563 sa začala výstavba súboru, ale nestihla sa dokončiť); kláštor San Lorenzo.

TOME Narciso (Tome Narciso, † 1742).Španielsky architekt, sochár a maliar, predstaviteľ baroka.

Prvá zmienka pochádza z roku 1715, kedy architekt pracoval na sochárskej výzdobe fasády univerzity vo Valladolide (erby, kvetinové girlandy a figurálne vrcholy).

Najznámejším dielom je El Transparente (Priehľadná) kaplnka katedrály v Tolede (1721-1732). Na osvetlenie retabla bol v klenbách galérie kruhového obchvatu katedrály vytvorený otvor, ktorý sa javí ako náhodné zrútenie kupoly, otvárajúci pohľad do nebeského priestoru znázorneného maľbou. Kompozícia využíva prechod z reálneho do iluzívneho priestoru pomocou trojrozmerných figúr popredia.

Torroja Miret Eduardo (Torroja Miret Eduardo, 1899-1961).Španielsky architekt a inžinier.

Vyštudovaný stavebný inžinier študoval v Madride. Jeden z priekopníkov v používaní predpätého betónu v Španielsku. Založil a riadil Technický inštitút stavebníctva a betónu v Costillares.

Najznámejším a typickým príkladom jeho práce je Hipodróm Zarzuela (1933, neďaleko Madridu) - betónové konštrukcie korunované veľkolepými vlnitými krytmi so širokými konzolami; ide o vynikajúce spojenie funkčných, konštrukčných a estetických kvalít projektu, ktorého dokonalosť inžinierskych vlastností sa prejavila počas občianskej vojny, keď žiadna z konštrukcií nebola poškodená bombardovaním.

Torojovým neskorším dielom je klenutie klubu Tahira v Caracase (Venezuela, 1957), ktoré je prirovnávané k vzďaľujúcej sa plachte plnej očarujúcej milosti.

Budovy: kostol Xerallo; kostol Sant'Espirit; kostol Pont de Suert (1952); železničný most cez Eslu (1940) - oblúkové rozpätie 632 stôp; početné mosty, viadukty, hangáre; obchodný pavilón (1933).

Hurtado Izquierdo Francisco (1669-1725).Španielsky architekt, predstaviteľ baroka.

Študoval v Cordobe. Ako armádny kapitán možno navštívil Sicíliu. Od roku 1697 - hlavný architekt katedrály v Cordobe. Od roku 1705 - katedrála v Granade, kde dokončil kaplnku Santa Teresa.

Od roku 1712 - štátny kráľovský zástupca v Priegu. Založil tu veľkú dielňu architektov, dekoratérov a umelcov. Táto pozícia poskytla Hurtadovi slobodu vybrať si prácu podľa vlastného výberu.

Hurtadova práca sa vyznačuje množstvom polychrómovaných efektov, ktoré sa dosiahli kombináciou viacfarebného mramoru a iných materiálov. Ako architekt raného španielskeho baroka predvídal mnohé neskoršie trendy. Dve najznámejšie diela vznikli na objednávku kartuziánskeho rádu: sakristia (1703-1720, Granada), steny sú zdobené mramorom, mímom, porfýrom; sakristia Nuesta Señora del Pilar (1719, Rescafria) je zdobená šedým a koralovým mramorom a lapis lazuli.

Budovy: kaplnka-hrobka grófov z Buenavista, Malaga (1693); rad domov na ulici. Bagno, Cordova, (1700); nemocnica pre chudobných, Córdoba (1701-1703); farský kostol, Belascasar, prvé poschodie zvonice (1703); sakristia, Granada (1703-1720).

Figueroa Leonardo de (Figueroa Leonardo de, asi 1650-1730).Španielsky architekt, tvorca barokového štýlu.

Žil a pracoval v Seville, kde sa nachádzajú všetky jeho diela.

Prvým známym dielom je nemocnica v Seville (1687-1697). Jeho výzdoba je v porovnaní s neskoršími dielami Figueroa pomerne skromná. Avšak už vo svojom ďalšom diele – kostole sv. Pavla (1691-1697), prestavanej zo staršej budovy, jej jazyk sa formoval: intenzívne používanie polychrómie a keramiky.

Vrcholom ornamentálneho štýlu bol kláštor San Telmo (1724-1734) v Seville. Najvýznamnejším dielom je budova Inštitútu plavebnej korporácie (projekt hlavného portálu), ktorá využíva techniku ​​jasného zvýraznenia hlavného dekoratívneho miesta na pozadí roviny fasády. Portál má 3-vrstvovú štruktúru. Horná vrstva stúpa nad líniou hlavnej rímsy a je korunovaná štítom so zložitou siluetou. V kompozícii vrstiev portálu sa používajú párové stĺpce. Barokový vzhľad je zdôraznený typickou španielskou tradíciou vypĺňania hladkej plochy ornamentom.

Budovy: palác San Telmo (1682-1796); Sirotinec de Venerables, Sacerdotes (1687-1697); kostol Santa Magdalena (1692-1724); kostol San Salvador (1671-1712); Kostol nemocnice San Louis (1709-1730).

Gil de Hontanion Rodrigo (1500-1577).španielsky architekt. Posledný z významných španielskych gotických architektov, ktorý sa podieľal na výstavbe všetkých posledných gotických katedrál v Španielsku, a zároveň jeden z najvýraznejších španielskych nositeľov talianskej renesancie.

Najznámejším dielom je fasáda kolégia San Ildefonso Univerzity v Alcalá de Henares (1537-1553).

V paláci Gusmanes v Leone architekt prvýkrát použil balkón - prvok, ktorý sa stal charakteristickým pre španielsku architektúru.

Budovy: kostol Santiago, Medina de Rioseco (1533); Palác vojvodov z Monterrey, Salamanca (1539, spolu s Martinom zo Santiaga); kláštor bernardínov, Salamanca (1552); kostol sv. Magdaléna, Valladolid (1566-1572); Palác Gusmanes, Leon (1559-1566).

Gil de Hontanion Juan (1480-1531).španielsky architekt. Predstaviteľ neskorej gotiky.

Od roku 1512 - vedúci stavby katedrály v Salamance. V roku 1524 navrhol a začal dohliadať na stavbu katedrály v Segovii.

Budovy: kaplnka kostola San Antolin, Valladolid (1503-1521); kaplnka kostola Santa Clara, Burgos (1503-1523); kostoly San Cristobale, Almorox, Toledo (1509-1519); katedrála, Salamanca (1512-1526); katedrála, Sevilla (1513-1517); Katedrála, Segovia (1524-1526).

CHURRIGUERA (Churriguera de, XVII-XVIII storočia). Rodina španielskych sochárov a architektov.

Predstavitelia španielskeho baroka, tvorcovia štýlu churrigerizmus.

Španielsky barokový štýl 17.-18. storočia, ktorý vytvorila táto rodina, sa vyznačuje figurálnou ornamentikou, bohatou sochárskou výzdobou, ktorej niektoré prvky sú inšpirované pôvodným umením národov Strednej a Južnej Ameriky. V tvorbe zakladateľov tohto štýlu je vždy rešpekt k jasnosti konštruktívnych a kompozičných techník herrerovskej školy a všetka tvorivá odvaha sa prejavuje najmä v detailoch a ornamentike.

CHURRIGUER José Benito (1665-1725). Architekt a sochár, ktorého meno zosobňuje celý trend v umení Kastílie.

V roku 1689 - víťaz súťaže o návrh katafalku pre kráľovnú Máriu Lujzu Orleánsku. Na začiatku svojej činnosti sa usadil v Madride, kde pracoval ako rezbár retablo a od roku 1692 - v Salamance spolu s bratmi Joaquinom a Albertom.

Najvýznamnejším dielom architekta je súbor mesta Nuevo Bastan pri Madride (1709-1713, neďaleko Alcala de Henares), ktorý spája sklársku továreň, obytné budovy a hlavné námestie s palácom Juana de Goyeneche na ul. to. Mesto vychádzalo z regulárneho územného plánu.

Palác Nuevo Bastan. Arch. José Benito Churriguera

Budovy: palác, Madrid (po roku 1689, teraz Akadémia výtvarných umení Nuevo Bastán Palác San Fernando); Kláštor San Tomas, Madrid (1724, dokončenie štítu fasády, tri portály nižšieho poschodia sa nezachovali); Katedrála San Gaetano, Madrid (fasáda). Vykonal veľké množstvo dekoratívnych prác: retablo dominikánskeho kostola Saint-Esteban, Salamanca (1693-1696); retablo kostola v Leganço; Kostol Retablo San Tomas, Madrid.

CHURRIGUER Joaquin (Churriguera Joaquin de, 1674-1724), brat José Benito, pracoval na stavbe katedrály v Salamance. Jeho najlepšie diela sú nádvorie kolégia v Anaya a kolégium rádu Calatrava, Salamanca (1717). Ako architekt sa však mohol osvedčiť až po smrti dvoch starších bratov. Prvým veľkým dielom bolo Plaza Mayor (Hlavné námestie) v Salamance (1729).

Budovy: hotel Collegia De San Bartolome (spolu s bratmi); Plaza Mayor (Hlavné námestie), Salamanca (1729); kostol Nanebovzatia Panny Márie, Rueda (1738-1747, portál a fasáda); kolégium San Ambrosino, Salamanca (1720); kostol San Sebastian, Salamanca (1731); kostol Carmen de Abajo, Salamanca; Kaplnka katedrály svätého desiateho, Burgos; Kostol Orgaz, neďaleko Toleda (1744).

EGAS de, rodina španielskych architektov.

EGAS Enrique (Egas Enrique, † 1534).Španielsky architekt, patril do španielskej rodiny architektov a sochárov. Predstaviteľ neskorej gotiky a slohu Plateresco.

Študent H. Guasa. Od roku 1498 bol hlavným architektom Toleda. Bol poradcom pri stavbe katedrál v Zaragoze (1500) a Seville (1512-1534). Najvýznamnejším dielom je kaplnka kráľovského špitála v Santiagu de Compostela (1501-1517), postavená v neskorogotickom štýle s tanierovými prvkami.

Budovy: katedrála, Toledo (1508); Kaplnka Major, prestavba (1500-1504, spolu s P. Gullielom); nemocnica, Santiago (1501-1511); kláštor San Juan de los Reyes (1504); nemocnica Svätého Kríža, Toledo (1504-1515); kráľovská kaplnka, Granada (1506-1507); kráľovská nemocnica, Granada (1506-1507); Katedrála v Granade (1521-1528).

HERRERA Juan Bautista (Herrera Juan Bautista de, asi 1530-1597).Španielsky architekt, predstaviteľ neskorej renesancie. Vytvoril štýl „herreresco“ („desornamentado“), charakteristický pre španielsku architektúru éry Filipa II., ktorá sa vyznačuje asketickou prísnosťou a prísnosťou architektonických foriem, bez dekorácie a lakonickým umeleckým jazykom.

Narodil sa v Mobellan, provincia Santander. Štúdium na univerzite vo Valladolide ukončil na jar 1548. V októbri toho roku sa pripojil k družine princa Filipa (neskôr Filipa II.) na turné po Taliansku, Nemecku a Holandsku. Ďalších 5 rokov od roku 1553 strávil v Taliansku. Nasledoval Karola V. do vyhnanstva v kláštore; po smrti cisára (1558) vstúpil do služieb Filipa II.

V roku 1563 Filip II vymenoval Herreru za pomocného architekta Juana Bautistu de Toledo na stavbe Escorialu (1561-1584), ktorý panovník plánoval ako „palác pre Boha a malý dom pre mňa“.

V roku 1572, po smrti učiteľa, viedol stavbu paláca. Escorial je komplex tvorený kláštorom, kostolom, kráľovským mauzóleom a palácom. Miesto pre výstavbu bolo vybrané na úpätí Guadarramy v malom meste El Escorial.

Uplatnil nový systém stropov - valené klenby na polkruhové pružinové oblúky a guľovú kupolu (v chráme). Od roku 1579 - architekt kráľa.

Budovy: Hrad Alcazar, Toledo. (1571-1585, spolu s J. Gilly); výmena "Casa Lonja", Sevilla (1583-1598); návrh katedrály, Valladolid (1585); kráľovský palác, Aranjuez pri Madride (1571).

Talentovaný fotograf Mark zo Španielska zachytáva architektonické pamiatky a následne snímky spracováva pomocou technológie HDRI.

Pozývame vás na krátky virtuálny výlet do tejto krásnej krajiny.

Katedrála v Cuenca, Španielsko:

Katedrála Almudena v Madride:

Závesné domy (Casas Colgadas) v Cuenca, Španielsko. Ide o starostlivo zrekonštruované slávne budovy zo 14. storočia, v ktorých teraz sídli Múzeum abstraktného umenia a reštaurácia:

Plaza Mayor je hlavnou atrakciou mesta Salamanca. Jednota dizajnu a prevedenia urobila z Plaza Mayor jedno z najpozoruhodnejších námestí v Španielsku, ako aj vynikajúce miesto pre rôzne obrady.

Crystal Palace Crystal Palace v najväčšom a najznámejšom parku Retiro v Madride:

Katedrála španielskeho mesta Cádiz. Je jedným z najväčších v Španielsku, je vyrobený v barokovom a neoklasicistickom štýle:

Bazilika San Vincente (Basilica de San Vicente):

Hlavné námestie vo Valladolide. Mesto Valladolid v XVI-XVII storočí. bolo hlavným mestom Španielska. Teraz je to veľké priemyselné mesto na brehu rieky Pisuerga:

Katedrála La Seo v španielskom meste Zaragoza:

Katedrála Panny Márie so stĺpom v Zaragoze, zasvätená Panne Márii, patrónke Španielska:

V prvej polovici 17. storočia zažila španielska architektúra boj medzi novými trendmi a tradíciami minulého storočia. Takzvaný erreresque, čiže neornamentálny štýl, ktorý dominoval v 16. storočí, už nespĺňa požiadavky tej doby. Postupne ho nahrádza bizarný dekoratívny efekt s nepredvídateľnými efektmi, ktorý sa prejavil v novom architektonickom štýle pre Španielsko – baroku.

Začiatok 17. storočia nám teda ukazuje spojenie neornamentálneho štýlu s dekoratívnym barokom. Na príklade architekta Juana Gomeza de Mora, ktorý postavil kostol jezuitského kolégia v Salamance (1617), vidno, že táto stavba opakuje typ slávneho talianskeho chrámu Gesu. Existuje väčšia túžba po slobode a dekoratívnosti na pozadí všeobecného obmedzenia foriem.

Zdržanlivý barok sa objavuje aj v budove katedrály San Isidro El Real v Madride (1626-1651). Architektom je Fra Francisco Bautista. Fasádu budovy dopĺňajú dve veže postavené na nárožiach. Kompozíciu dopĺňajú polstĺpiky a uvoľnený entablatúra.

Ďalším príkladom takéhoto boja bola katedrála Nuestra Señora del Pilar v Zaragoze (1677). Postavil ho vynikajúci architekt Francisco Herrera mladší.

Alonso Capo, ktorý je povolaním maliar, navrhuje fasádu katedrály v meste Granada. Do kompozície fasády je vsadený víťazný oblúk s tromi poľami. Vertikálna aspirácia je kombinovaná s plochými pilastrami. V oknách a medailónoch sa opakuje zaoblenie arkády. Architekt posúva rímsu ďaleko dopredu a vnáša do budovy nový rytmus. Túto budovu možno považovať za úplne barokovú, nie bez originálnych prvkov, ktoré vniesol sám umelec.

Najucelenejší španielsky barok sa objavil na konci XVII - v polovici XVIII storočia. Tento čas priniesol veľké množstvo nových budov a veľa starých budov bolo prestavaných. Z bežného typu budov sa stala kultová budova. Vyznačoval sa zvláštnou divadelnosťou fasád a tajomnosťou interiérov.

Architektúra tohto obdobia sa nazýva rodina architektov Churriguera a nazýva sa churrigueresque. Vynikol najmä José Churriguera, a to aj napriek tomu, že jeho stavby stále nesú istú zdržanlivosť. Jeho štýl je jednoduchý, bez dynamickej plasticity. Zároveň sa však veľká pozornosť venuje dekorácii. Sochárstvo tak začína dominovať architektúre.

Španielske stavby začínajú strácať svoju monumentalitu. Vidno to na Pedro de Ribera. Staval paláce, kostoly, verejné budovy, fontány a klenby. Jeho koncepciou bolo vyvinúť dekoratívnu výzdobu jedného alebo druhého architektonického prvku v budove. Kontrastuje dekoratívnu rovinu steny. Vidno to na fasáde azylového domu pre seniorov v Madride (1722), kde je vstupný portál obzvlášť preťažený barokovou výzdobou. Takéto trendy viedli k úpadku architektúry.

Zvlášť výrazne sa prejavil v diele Narsis Thome. Postavil kaplnku katedrály v Tolede. Vyznačuje sa hlbokou iluzórnosťou a barokovou eleganciou.

Španielska architektúra okrem churigueres obsahovala maurské vplyvy, črty zámorskej architektúry. Ešte väčšia teatralizácia je vyjadrená v seminári San Telmo (Leonardo de Figueroa) a katedrále v Murcii (Jaime Bort). Aj luxusnejšie interiéry kostolov hovoria o úplnej dominancii barokového štýlu. Architekti Manuel Vasquez a Luis de Arevalo sú príkladom barokovej fantázie, ktorá sa hrá v interiéroch kláštora Miraflores v Granade. Dekoratívnosť tu konečne vytláča organizačný kontext architektúry.

Svetská architektúra je tiež na ústupe. Palác Dos Aguas vo Valencii (Ippolo Ravir) je toho ukážkovým príkladom. Portál bol navrhnutý bez použitia architektonických detailov. Je postavená zo sochárskych prvkov pozbieraných jedným pohybom.

V španielskom meste Sant Yago sa architektúra rozvíjala osobitnou cestou. Hlavným predstaviteľom bol Fernando Casas de Nuvoa. Jeho budova je fasádou katedrály v Sant'Iago. Použitie žuly viedlo k ťažším formám katedrály. Nádhera baroka sa tu však prejavila v podobe zložitého trojdielneho portálu a dvoch veží, ktoré korunovali fasádu.